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Hollywood: the power of dreams and courage according to Ryan Murphy

Review by @serialfiller · 2222d · of Hollywood, Los Angeles

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There are authors who have the ability to be recognized in an instant. A scene, a dialogue, a framing can immediately identify an author's style. Ryan Murphy undoubtedly belongs to this category. His style has become unmistakable and just look at his latest creature "Hollywood" to understand what we are talking about. Let's talk about the second show produced by Murphy for Netflix, after the not exciting Politician. Here, as in Politician, there's the condensation of Murphy-thinking, Murphy-style. Bright colors, hellish rhythm, loquacious and nosy dialogues, lovable characters. This is how much he manages to emerge from Murphy's style. But there is the story, the thought, the underlying message that Murphy has been trying to convey for years, which here finds the umpteenth exaltation, the umpteenth confirmation. Through the stories and characters staged, the author manages to give us a glimpse of how powerful love can be and how much the human being, once he acknowledges his own limits and strengths, can be extraordinary. Murphy's ability to convey a message, so simple but with such disruptive force, is absolutely unique. This time he has chosen the Hollywood of the dawn, the one at the 20th edition of the Oscars, to tell and maybe tell himself. As always the LGBTQ world has found ample space, many were the non-heterosexual couples and many were the characters struggling with the legitimacy of their being gay. Legitimization that often meant first of all a recognition of that diversity, in a world where the different was seen as inhuman. And not human was also that society, where if you were black you couldn't enter a bar and if you were gay you couldn't confess it. And Hollywood was the perfect mirror for that hypocrisy. A parallel universe where stories were made every day, stories of happy and triumphant white men and where there was no room for the different, the marginalized. But Hollywood, cinema has always had the ability to change the world, to make it a better place. Not only are things projected on that screen as they are, but as they could be. And that's when Murphy manages to turn a rather disappointing and negative incipit into something powerfully positive. In just 7 episodes he overturns the paradigm and transforms that world into a better world, through the gaze and determination of its protagonists, the underdogs, the outcasts. People united by a dream, who have been able to put aside pride and selfishness, showing courage and heart and inspiring a new generation. Murphy often exaggerates, condenses too much, increases the emotional load too many times, puts too much meat on the fire and sometimes resolves certain storylines too easily and simplifies very complex plots. But it excites. He excites a lot and this allows us to forgive him a lot of things.

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Ci sono autori che hanno la capacità di farsi riconoscere in un attimo. Una scena, un dialogo, un'inquadratura riescono ad identificare immediatamente lo stile di un autore. Ryan Murphy appartiene senza dubbio a questa categoria. Il suo stile è diventato inconfondibile e basta guardare la sua ultima creatura "Hollywood" per capire di cosa stiamo parlando. Parliamo del secondo show prodotto da Murphy per Netflix, dopo il non esaltante Politician. Qui, come in Politician, c'è però la condensazione del Murphy-pensiero, del Murphy-style. Colori vivaci, ritmo infernale, dialoghi loquaci e ficcanti, personaggi amabili. Questo è quanto riesce ad emergere rispetto allo stile di Murphy. Ma c'è il racconto, il pensiero, il messaggio di fondo che Murphy cerca di trasmettere da anni che qui trova l'ennesima esaltazione, l'ennesima conferma. Attraverso le storie e i personaggi messi in scena, l'autore riesce a darci un assaggio di quanto possa essere potente l'amore e di quanto l'essere umano, una volta preso atto dei propri limiti e delle proprie forze, possa essere straordinario. La capacità di Murphy di trasmettere un messaggio, cosi semplice ma con una forza cosi dirompente, è assolutamente unica. Questa volta ha scelto la Hollywood degli albori, quella alla 20esima edizione degli Oscar, per raccontare e forse raccontarsi. Come sempre il mondo LGBTQ ha trovato ampio spazio, tante sono state le coppie non eterosessuali e tanti i personaggi alle prese con la legittimazione del loro essere gay. Legittimazione che spesso voleva dire innanzitutto un riconoscere quella diversità, in un mondo dove il diverso era visto come inumano. E non umana era anche quella società, dove se eri nero non potevi entrare in un bar e se eri gay non potevi confessarlo. Ed Hollywood era lo specchio perfetto per questa ipocrisia. Un universo parallelo dove venivano fabbricate storie ogni giorno, storie di uomini bianchi felici e trionfanti e dove non c'era spazio per i diversi, gli emarginati. Ma Hollywood, il cinema hanno da sempre avuto la capacità di cambiare il mondo, di renderlo un posto migliore. Su quello schermo vengono proiettate non solo le cose per come sono ma per come potrebbero essere. Ed ecco che Murphy riesce a trasformare un incipit abbastanza deludente e negativo in qualcosa di poderosamente positivo. In soli 7 episodi ribalta il paradigma e trasforma quel mondo in un mondo migliore, attraverso lo sguardo e la determinazione dei suoi protagonisti, degli underdog, degli emarginati. Persone accomunate da un sogno, che hanno saputo mettere da parte orgogli ed egoismi, manifestando coraggio e cuore e ispirando una nuova generazione. Murphy esagera spesso, condensa troppo, aumenta il carico emotivo troppe volte, mette troppa carne al fuoco e a volte risolve troppo facilmente determinate storyline e semplifica molto complessissime trame. Ma emoziona. Emoziona tantissimo e questo ci permette di perdonargli molte cose.

Life isn't a train. It's a shit tornado full of gold..png

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