El día de hoy vi con mi abuela este film de thriller sobrenatural, escrito y dirigido por Guillermo Del Toro; este realizador es conocido por dirigir filmes de corte fantástico como The Shape of the Water, Hellboy, El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, entre otros. También ha sido guionista y productor ejecutivo de algunos filmes como la trilogía de El Hobbit y Mamá, e incluso es autor de una serie de libros llamada La trilogía de la oscuridad (trilogía que espero conseguir).

La verdad esta película me encantó de principio a fin, y no solo por el trama sino por la carga simbólica que hay detrás de ciertos elementos. Al principio parece que se trataba de un film más de esos denominados "de época", con esa nostalgia gótica digna del propio Edgar Allan Poe; es decir, vemos a dos extraños que se conocen en un día soleado (Edith y Thomas), se enamoran, se "enfrentan" a la adversidad (el padre de Edith, el señor Cushing, y Alan McMichael, el amigo de la chica) y al final obtienen la felicidad en una casa ruinosa que Thomas promete hacer lo mejor que pudiese para repararla. 

Sin embargo, conforme avanza el film, se nos desvela que todo eso fue fríamente calculado. Allerdale Hall, el ruinoso hogar  de los hermanos Thomas y Lucille Sharpe, es el escenario de una serie de crímenes horrorosos que inician con el descubrimiento de la relación incestuosa entre los Sharpe por parte de la madre, una mujer que sufrió violencia doméstica y que, como Lucille dio a entender sutilmente cuando charlaba con Edith en la sala de música, descargaba su frustración contra sus hijos encerrándolos en el ático. A estas muertes siguieron las de las tres esposas anteriores de Thomas; y si observamos bien los patrones comunes, descubrimos que todas eran herederas de algunas fortunas y que se habían quedado sin parientes. "Una muerte por piedad", de acuerdo a la concepción de Lucille en la escena en que obligaba a Edith a firmar los últimos papeles legales. 

Ahora bien, ¿a qué carga simbólica me refería al principio de esta reseña? La respuesta se encuentra en la casa y en el personaje de Lucille.

La casa ha sido escenario de hechos cruentos que marcaron la psique de Lucille; tales hechos probablemente fue el constante abuso físico y emocional a la que fue sometida por su madre, convirtiéndose en una suerte de almohada en donde la señora Sharpe descargara su odio y su rabia contra su marido. De ahí que ella, casi al final, nos revela sus verdaderos colores: Una mujer emocionalmente perturbada, con un terror a la soledad y sin una noción clara de qué es el amor fraterno; una mujer que se niega a cortar sus ataduras al pasado, una que está acostumbrada a la tortura y al dolor. 

Por lo tanto, la casa se convierte en un símbolo de lo violento, lo negativo y lo divisor; todo esto reforzado una y otra vez por las acciones de Lucille. Un símbolo muy bien trabajado por Del Toro.

Podría mencionar un par de símbolos más que encontré en la película, pero mejor dejaré esta reseña hasta aquí y dejaré que seas tú, mi estimado lector, el que juzgue por sí mismo al ver la película.