IMDb
**Synopsis**: *When her young daughter begins behaving in an unusual way, a fertility specialist (who believes she knows everything about the cycle of life) must reconsider her own values and confront a ghost from the past that she believed no longer existed*.
Human beings develop countless ways of dealing with their respective traumas. There is no basic rule for doing this, because even with the help of a specialized professional, each person ends up creating their own path out of this labyrinth (which is generally focused on the search for the key to a “mental cage” in which these people were imprisoned). Here is a movie that uses this idea to establish a compelling psychological drama.
Mashable
The Hollywood Reporter
Sarah is Mia’s mother. Pete is her ex-husband (and the young girl’s father). Their relationship seems normal, but things begin to change when Mia displays increasingly unusual behaviors for a child her age. Without understanding anything that is happening, Sarah is inadvertently “swallowed” into a spiral of strange episodes that make her question many of her certainties. From there, she will have to face some old ghosts.
Literally, the past that Sarah hid from her entire family for a long time (and even from herself, because she had to suppress what happened in order to keep living “normally”), has returned to “hunt her down”. Karma can be very real, and she is about to discover this in a very painful way. Using the figure of a rabbit to create a deliberately mysterious element of scenic presence, the movie puts all its chips on the conflicts between mother and daughter.
Martin Cid
Ready Steady Cut
What could have worked very well within a narrative that clearly had room to do something much better ends up becoming a mere argument that is used repetitively to try to impact the audience through a lens that is (almost) always very expository in its inexpressive and not particularly deep dialogue. The story itself is very interesting, but the way it was executed over little more than 90 minutes is tedious.
**Sarah Snook** and **Lily LaTorre** deliver good performances. Snook builds a character who is tormented by a terrible past, and as a mother who gradually begins to lose herself in her own certainties, she needs to create a mechanism of action that works as an escape from what she left behind. LaTorre impresses given her young age, which is inversely proportional to her talent, as she stars in moments that are truly “immersive”.
Mashable
Horas de Oscuridad
There is no doubt that the two of them are the high point in the quality of this entire movie, and they easily become the main reason why this project deserves to be watched (especially by all those who appreciate this type of cinematic genre). Although it is a movie that is not very objective in its conclusion (opting for the subjectivity of its own ending), it is “attractive” in its construction (when it uses its main argument), but without much strength.
The screenplay does not explore all of its own pains, and a lot ends up being pushed into the background (and even then, they are not well developed). The conflicts between family relationships remain almost entirely restricted to Sarah and Mia, without adding anything more constructive throughout the development of the main plot (which ends up being very predictable - *and even a little frustrating* - if you pay close attention to some details). It is just a repetition of ideas.
The Cinemaholic
Looper
**Hannah Kent** tried to write a screenplay that, besides being based on a family drama, flirts with a thriller that makes use of a “supernatural loophole” in an attempt to branch out the consequences of the past that the protagonist hides. This does not work very well, and makes ***Run Rabbit Run*** an average movie (even though it had the potential to be much better). **Daina Reid** directed the movie in a conventional way, and managed to make good use of its technical aspects.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Huye, Conejo, Huye” (2023)
**Sinopsis**: *Cuando su hija pequeña comienza a comportarse de una manera inusual, una médica especialista en fertilidad (y que cree saberlo todo sobre el ciclo de la vida) necesita revisar sus propios valores y enfrentarse a un fantasma del pasado que creía que ya no existía*.
Los seres humanos desarrollan incontables maneras de lidiar con sus respectivos traumas. No hay una regla básica para hacerlo, porque aun con la ayuda de un profesional especializado, cada persona termina creando su propio camino para salir de ese laberinto (que generalmente está enfocado en la búsqueda de la llave de una “jaula mental” en la que estas personas fueron aprisionadas). He aquí una película que utiliza esta idea para establecer un contundente drama psicológico.
Sarah es madre de Mia. Pete es el exmarido (y padre de la pequeña joven). La convivencia entre ellos parece ser normal, pero las cosas comienzan a cambiar cuando Mia presenta comportamientos cada vez más inusuales para una niña de su edad. Sin entender nada de lo que está sucediendo, inadvertidamente, Sarah es “absorbida” por una espiral de extraños episodios que la hacen cuestionar muchas de sus certezas. A partir de ahí, tendrá que enfrentarse a algunos viejos fantasmas.
Literalmente, el pasado que Sarah ocultó durante mucho tiempo a toda su familia (e incluso a sí misma, porque tuvo que suprimir lo que ocurrió para seguir viviendo “normalmente”), volvió para “cazarla”. El karma puede ser muy real, y ella está a punto de descubrirlo de una manera muy dolorosa. Haciendo uso de la figura de un conejo para crear un elemento de presencia escenográfica deliberadamente misterioso, la película apuesta todo a los conflictos entre madre e hija.
Lo que podría haber funcionado muy bien dentro de una narrativa que claramente tenía espacio para hacer algo mucho mejor, termina convirtiéndose en un mero argumento que se utiliza de manera repetitiva para intentar impactar al público a través de una lente que es (casi) siempre muy expositiva en sus diálogos inexpresivos y sin tanta profundidad. La historia en sí es muy interesante, pero la manera en que fue ejecutada durante poco más de 90 minutos es aburrida.
**Sarah Snook** y **Lily LaTorre** ofrecen buenas actuaciones. Snook construye un personaje atormentado por un pasado terrible, y en la piel de una madre que gradualmente comienza a perderse en sus propias certezas, necesita crear un mecanismo de acción que funcione como una fuga de aquello que dejó atrás. LaTorre impresiona por su corta edad, que es inversamente proporcional a su talento, pues protagoniza momentos que son realmente “inmersivos”.
No hay dudas de que ellas dos son el punto más alto en la calidad de toda esta película, y fácilmente se convierten en la principal razón por la que este proyecto merece ser visto (en especial, por todos aquellos que aprecian este tipo de género cinematográfico). Aunque es una película que no es muy objetiva en su conclusión (optando por la subjetividad de su propio desenlace), es “atractiva” en su construcción (cuando utiliza su principal argumento), pero sin tanta fuerza.
El guion no explora todos sus propios dolores, y muchas cosas terminan quedando en un segundo plano (y aun así, no están bien desarrolladas). Los conflictos entre las relaciones familiares quedan casi totalmente restringidos a Sarah y Mia, sin añadir nada más constructivo a lo largo de la construcción de la trama principal (que termina siendo muy predecible - *e incluso un poco frustrante* - si prestas mucha atención a algunos detalles). Es solo una repetición de ideas.
**Hannah Kent** intentó escribir un guion que además de estar basado en un drama familiar, coquetea con un suspense que se vale de una “brecha sobrenatural” en el intento de ramificar las consecuencias del pasado que la protagonista oculta. Esto no funciona muy bien, y hace que ***Huye, Conejo, Huye*** sea una película regular (aunque con potencial para ser mucho mejor). **Daina Reid** dirigió la película de una manera convencional, y consiguió aprovechar bien sus aspectos técnicos.
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CRÍTICA DE FILME: “Apenas Corra” (2023)
**Sinopse**: *Quando sua filha pequena começa a se comportar de uma maneira não habitual, uma médica especialista em fertilidade (e que acredita saber tudo sobre o ciclo da vida) precisa rever seus próprios valores e enfrentar um fantasma do passado que ela acreditava não mais existir*.
Os seres humanos desenvolvem incontáveis maneiras de lidar com seus respectivos traumas. Não há uma regra básica para fazer isso, porque ainda que com a ajuda de um profissional especializado, cada pessoa acaba criando um caminho próprio para sair desse labirinto (que geralmente está focado na busca pela chave de uma “gaiola mental” a qual essas pessoas foram aprisionadas). Eis aqui um filme que usa esta ideia para estabelecer um drama psicológico contundente.
Sarah é mãe da Mia. Pete é o ex-marido (e pai da pequena jovem). A convivência entre eles parece ser normal, mas as coisas começam a mudar quando Mia apresenta comportamentos cada vez mais incomuns para uma criança da idade dela. Sem entender nada do que está acontecendo, inadvertidamente, Sarah é “tragada” para uma espiral de estranhos episódios que a fazem questionar muitas de suas certezas. A partir daí, ela terá que enfrentar alguns antigos fantasmas.
Literalmente, o passado que há muito tempo Sarah escondeu de toda à sua família (e até dela mesma, porque ela teve que suprimir o que aconteceu para continuar vivendo “normalmente”), voltou para “caçá-la”. O karma pode ser muito real, e ela está prestes a descobrir isso de uma maneira muito dolorosa. Fazendo uso da figura de um coelho para criar um elemento de presença cenográfica propositalmente misterioso, o filme aposta tudo nos conflitos entre mãe e filha.
O que poderia ter funcionado muito bem dentro de uma narrativa que claramente tinha espaço para fazer algo muito melhor, acaba se tornando em um mero argumento que é usado de maneira repetitiva para tentar impactar o público através de uma lente que é (quase) sempre muito expositiva nos seus diálogos inexpressivos e sem tanta profundidade. A história em si é muito interessante, mas o modo como ela foi executada por pouco mais de 90 minutos é enfadonho.
**Sarah Snook** e **Lily LaTorre** entregam performances boas. Snook constrói uma personagem que é atormentada por um passado terrível, e na pele de uma mãe que gradualmente começa a se perder nas suas próprias certezas, precisa criar um mecanismo de ação que funcione como uma fuga daquilo que ela deixou para trás. LaTorre impressiona pela pouca idade, que é inversamente proporcional ao seu talento, pois ela protagoniza momentos que são realmente “imersivos”.
Não há dúvidas de que elas duas são o ponto mais alto na qualidade de todo esse filme, e facilmente se tornam a razão principal pela qual esse projeto merece ser assistido (em especial, por todos aqueles que apreciam esse tipo de gênero cinematográfico). Embora ele seja um filme que não é muito objetivo na sua conclusão (optando pela subjetividade do seu próprio desfecho), ele é “atrativo” na sua construção (quando usa o seu principal argumento), mas sem tanta força.
O roteiro não explora todas as suas próprias dores, e muita coisa acaba sendo jogada para um segundo plano (e mesmo assim, não são bem desenvolvidas). Os conflitos entre relações familiares ficam quase que totalmente restritos a Sarah e Mia, sem acrescentar nada de mais construtivo ao longo da pavimentação da trama principal (que acaba sendo muito previsível - *e até um pouco frustrante* - se você prestar bem atenção em alguns detalhes). É só uma repetição de ideias.
**Hannah Kent** tentou escrever um roteiro que além de ser baseado num drama familiar, flerta com um suspense que se vale de uma “brecha sobrenatural” na tentativa de ramificar as consequências do passado que a protagonista esconde. Isso não funciona muito bem, e faz com que ***Apenas Corra*** seja um filme regular (ainda que um potencial de ser muito melhor). **Daina Reid** dirigiu o filme de um jeito convencional, e conseguiu se aproveitar bem dos seus aspectos técnicos.
Rating: 60/100
