This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: The movie tells the story of a young man, Sammy Fabelman, who discovers a devastating family secret to the point of being able to destroy their peaceful coexistence, and at the same time, reveals the power of movies to help us see the truth. about others and, above all, about ourselves.
Putting down roots in the world of the Seventh Art is definitely not an easy task. Making your name automatically recognized by millions of people around the world is a feat that any professional working in this sector aspires to seek and even if for some this is a smaller scale award, the power and relevance that exists in the work of some professionals is something much bigger than they themselves planned. Steven Spielberg is one of those names, a filmmaker who carried (since he was a child) the love for movies in his own DNA and made Cinema something much more necessary than just a profession, but a true personal love story.
Working with Cinema is something that surrounds the imagination of millions of people around the world (by the way, I am one of those people) and when that certainty reaches the point of transforming us in all our aspects (social, philosophical or behavioral) we meet a new version of ourselves. In this movie, the gradual discovery of love for the Seventh Art conflicts with the character formation of a young man who needs to learn to deal with adult problems so complicated that not even adults themselves can fully understand. The script creates an ingrained connection between these two themes, which is the basis of the entire project and its complex layers.
This movie (which so far is the most personal work of Steven Spielberg's entire career because it is an autobiographical project) is an important, profound and faithful personal portrait of a young man during his childhood and early adulthood, along with his family in the 20th century. In the midst of this maturation process, Sammy finds himself surrounded by events he still doesn't know how to deal with, with the exception of his unconditional love for movies and, consequently, for Cinema. The thin line that separates “family” and “art” is shown in the script as a beautiful mosaic of immeasurable consequences for everyone, even though the pain felt by the characters is on opposite levels.
A dysfunctional family learns to deal with its Jewish roots amid a prejudiced society within a new kind of society and fighting it seems like an uphill battle without having the wrong weapons, but Sammy uses his love of movies to take refuge and define himself. their strategies, and then come back and manage to stand up to their ghosts, hoping to destroy them. However, having to do this at the same time as having to deal with a father who is inert to his dreams, a mother who is mentally breaking down and three sisters who feel the weight of slight rejection for being neglected in decision-making of the family itself is a huge challenge.
The weight of the script (a partnership between the director and his friend Tony Kushner) is very well dosed, and although at times there is a brief gap in emotional terms (because some scenes could have been better and more in-depth), the writing is very efficient and manages to fill this “failure”. The story is extremely captivating (especially for those who love Cinema and have a personal connection with this world) and everything that builds it has an extraordinary symbolism. The subtle acts that help to settle the plot are so simple that even the simplest scenes (and the script is full of them) manage to have an immediate role in the face of everything that is being seen and told on the screen. Everything is magical.
Steven Spielberg delivered his life's work (a very high level of directing, with simply undeniable quality) and even if this is not his major work (because he has better movies on his resume), what makes him something so special is precisely its significance for all cinephiles who love Cinema, not just for this “simple” fact, but also for believing in this art as a tool that has the power to transform the world (on all its fronts) through various points points of view, creating a convergence of a behavioral nature, capable of creating important debates between the most different types of cultures that exist.
The cast shines on the screen. Paul Dano, Judd Hirsch, Seth Rogen, Gabriel LaBelle and all the children have a remarkable moment, but the one who steals the scene whenever she appears is Michelle Williams, who delivers the most impressive performance of her career so far. Everything revolves around what she (as Mitzi Fabelman) wants and does. Her relationship with her family and the weight of the consequences of her decisions is the driving force of the script. In other words, it's as if Williams represents the sun and everyone else in the cast revolves around her. Personally speaking, I wasn't expecting that I would be so impressed with her impact on the movie.
In technical aspects, The Fabelmans is also very assertive, delivering an editing job that is synergistic with its purpose, combined with excellent planning involving photography and costumes. Camera games revealing the “cinema within the cinema” is also very clever in this project and the execution of the excellent soundtrack by John Williams which, once again, is a real treat for the ears. Nothing is more important for a filmmaker than showing the world his deepest passion for what he most admires, and through this movie, Spielberg was masterful in delivering such a strong story, but with such an introspective look, challenging the audience to discover themselves.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Los Fabelman" (2022)
Sinopsis: La película cuenta la historia de un joven, Sammy Fabelman, que descubre un devastador secreto familiar al punto de poder destruir su convivencia pacífica, y al mismo tiempo, revela el poder de las películas para ayudarnos a ver la verdade sobre los demás y, sobre todo, sobre nosotros mismos.
Echar raíces en el mundo del Séptimo Arte definitivamente no es una tarea fácil. Hacer que tu nombre sea automáticamente reconocido por millones de personas en todo el mundo es una hazaña que cualquier profesional que trabaja en este sector aspira a buscar y aunque para algunos este es un premio de menor escala, el poder y la relevancia que existe en el trabajo de algunos profesionales es algo mucho más grande de lo que ellos mismos planearon. Steven Spielberg es uno de esos nombres, un cineasta que llevó (desde niño) el amor por el cine en su propio ADN e hizo del Cine algo mucho más necesario que una profesión, sino una verdadera historia de amor personal.
Trabajar con Cine es algo que envuelve la imaginación de millones de personas en todo el mundo (por cierto, yo soy una de esas personas) y cuando esa certeza llega al punto de transformarnos en todos nuestros aspectos (social, filosófico o conductual) nos conocer una nueva versión de nosotros mismos. En esta película, el descubrimiento paulatino del amor por el Séptimo Arte entra en conflicto con la formación del carácter de un joven que necesita aprender a lidiar con problemas de adultos tan complicados que ni siquiera los propios adultos pueden comprender por completo. El guión crea una conexión arraigada entre estos dos temas, que es la base de todo el proyecto y sus complejas capas.
Esta película (que hasta el momento es la obra más personal de toda la carrera de Steven Spielberg por tratarse de un proyecto autobiográfico) es un importante, profundo y fiel retrato personal de un joven durante su infancia y primera edad adulta, junto a su familia en el siglo XX. En medio de este proceso de maduración, Sammy se encuentra rodeado de acontecimientos que aún no sabe cómo afrontar, a excepción de su amor incondicional por el cine y, en consecuencia, por el Cine. La delgada línea que separa “familia” y “arte” se muestra en el guión como un hermoso mosaico de inconmensurables consecuencias para todos, aunque el dolor que sienten los personajes está en niveles opuestos.
Una familia disfuncional aprende a lidiar con sus raíces judías en medio de una sociedad prejuiciosa dentro de un nuevo tipo de sociedad y luchar parece una batalla cuesta arriba sin tener las armas equivocadas, pero Sammy usa su amor por las películas para refugiarse y definir sus estrategias. , y luego regresa y logra enfrentarse a sus fantasmas, con la esperanza de destruirlos. Sin embargo, tener que hacer esto al mismo tiempo que tener que lidiar con un padre inerte a sus sueños, una madre que se derrumba mentalmente y tres hermanas que sienten el peso de un ligero rechazo por ser desatendidas en la toma de decisiones del la familia en sí es un gran desafío.
El peso del guión (una sociedad entre el director y su amigo Tony Kushner) está muy bien dosificado, y aunque por momentos hay un breve desfase en términos emocionales (porque algunas escenas podrían haber sido mejores y más profundas), el guión es muy eficaz y consigue suplir ese “fracaso”. La historia es sumamente cautivadora (sobre todo para quienes aman el Cine y tienen una conexión personal con este mundo) y todo lo que la construye tiene un simbolismo extraordinario. Los sutiles actos que ayudan a asentar la trama son tan simples que hasta las escenas más sencillas (y el guión está plagado de ellas) consiguen tener un protagonismo inmediato frente a todo lo que se va viendo y contando en pantalla. Todo es mágico.
Steven Spielberg entregó el trabajo de su vida (un altísimo nivel de dirección, con una calidad simplemente innegable) y aunque este no es su trabajo principal (porque tiene mejores películas en su currículum), lo que lo hace algo tan especial es precisamente su significado para todos los cinéfilos que aman el Cine, no solo por este “simple” hecho, sino también por creer en este arte como una herramienta que tiene el poder de transformar el mundo (en todos sus frentes) a través de varios puntos de vista, creando una convergencia de de carácter comportamental, capaz de crear importantes debates entre los más diferentes tipos de culturas que existen.
El elenco brilla en la pantalla. Paul Dano, Judd Hirsch, Seth Rogen, Gabriel LaBelle y todos los niños tienen un momento notable, pero quien se roba la escena cada vez que aparece es Michelle Williams, quien ofrece la actuación más impresionante de su carrera hasta el momento. Todo gira en torno a lo que ella (como Mitzi Fabelman) quiere y hace. Su relación con su familia y el peso de las consecuencias de sus decisiones es el motor del guión. En otras palabras, es como si Williams representara al sol y todos los demás en el reparto giraran en torno a ella. Hablando personalmente, no esperaba estar tan impresionado con su impacto en la película.
En los aspectos técnicos, Los Fabelman también es muy asertivo, entregando un trabajo de edición que es sinérgico con su propósito, combinado con una excelente planificación que involucra fotografía y vestuario. Los juegos de cámara que revelan el “cine dentro del cine” también son muy hábiles en este proyecto y la ejecución de la excelente banda sonora de John Williams que, una vez más, es un auténtico placer para los oídos. Nada es más importante para un cineasta que mostrarle al mundo su pasión más profunda por lo que más admira, y a través de esta película, Spielberg fue magistral al entregar una historia tan fuerte, pero con una mirada tan introspectiva, desafiando a la audiencia a descubrirse a sí misma.
CRÍTICA DE FILME: "Os Fabelmans" (2022)
Sinopse: O filme narra a história de um jovem, Sammy Fabelman, que descobre um segredo familiar devastador a ponto de ser capaz de destruir a pacífica convivência entre eles, e ao mesmo tempo, revela o poder dos filmes para nos ajudar a ver a verdade sobre os outros e, principalmente, sobre nós mesmos.
Fincar raízes dentro do mundo da Sétima Arte definitivamente não é uma tarefa nada fácil. Fazer com o que o seu nome seja automaticamente reconhecido por milhões de pessoas espalhadas pelo mundo é um feito que qualquer profissional que trabalha neste setor almeja buscar e ainda que para alguns isso seja um prêmio de escala menor, o poder e a relevância que existe no trabalho de alguns profissionais é algo muito maior do que eles mesmos planejavam. Steven Spielberg é um desses nomes, um cineasta que carregou (desde criança) o amor pelos filmes no próprio DNA e fez do Cinema algo muito mais necessário do que apenas uma profissão, mas uma verdadeira história de amor pessoal.
Trabalhar com Cinema é algo que ronda o imaginário de milhões de pessoas espalhadas pelo mundo (aliás, eu sou uma dessas pessoas) e quando essa certeza chega a ponto de nos transformar em todos os nossos aspectos (sociais, filosóficos ou comportamentais) nos conhecemos uma nova versão de nós mesmos. Neste filme, a gradual descoberta do amor pela Sétima Arte entra em conflito com a formação de caráter de um jovem que precisa aprender a lidar com problemas de adultos tão complicados que nem mesmos os próprios adultos conseguem entender completamente. O roteiro cria uma conexão enraizada entre esses dois temas, que é a base de todo o projeto e suas camadas complexas.
Esse filme (que até então é o trabalho mais pessoal de toda a carreira de Steven Spielberg porque é um projeto autobiográfico) é um importante, profundo e fiel retrato pessoal de um jovem durante à sua infância até o começo da vida adulta, junto de sua família no século 20. No meio desse processo de amadurecimento, Sammy se vê cercado por acontecimentos com os quais ainda não sabe lidar, com exceção do seu incondicional amor pelos filmes e, consequentemente, pelo Cinema. A fina linha que separa “família” e “arte” é mostrada no roteiro como um lindo mosaico de consequências imensuráveis para todos, ainda que a dor sentida pelos personagens seja de níveis opostos.
Uma família disfuncional aprende a lidar com suas raízes judias em meio a uma sociedade preconceituosa dentro de um novo tipo de sociedade e lutar contra isso parece uma batalha difícil sem ter as armas erradas, mas Sammy usa o seu amor pelos filmes para se refugiar e definir as suas estratégias, para depois voltar e conseguir ficar de pé perante aos seus fantasmas, na esperança de destruí-los. No entanto, ter que fazer isso ao mesmo tempo em que precisa lidar com um pai que é inerte os seus sonhos, com uma mãe que está mentalmente desabando e com três irmãs que sentem o peso de uma leve rejeição por serem negligenciadas na tomada de decisões da própria família é um desafio enorme.
O peso do roteiro (uma parceria entre o diretor e o seu amigo Tony Kushner) é muito bem dosado, e ainda que em alguns momentos haja uma breve lacuna em termos emocionais (porque algumas cenas poderiam ter sido melhor e mais aprofundadas), a escrita é muito eficiente e consegue suprir essa “falha”. A estória é extremamente cativante (principalmente para quem ama Cinema e tem uma conexão pessoal com esse mundo) e tudo o que a constrói tem um simbolismo extraordinário. Os atos sutis que ajudam a sedimentar a trama são tão singelos, que até as cenas mais simples (e o roteiro está repleto delas) conseguem ter um protagonismo imediato mediante a tudo o que está sendo visto e contado na tela. Tudo é mágico.
Steven Spielberg entregou o trabalho da sua vida (um nível de direção altíssimo, com uma qualidade simplesmente incontestável) e mesmo que essa não seja à sua obra majoritária (porque ele tem filmes melhores no seu currículo), o que faz dele algo tão especial é justamente a sua significância para todos os cinéfilos que amam Cinema, não apenas por este “simples” fato, mas por também por acreditar neste arte como uma ferramenta que tem o poder de transformar o mundo (em todas as suas frentes) através de diversos pontos de vistas, criando uma convergência de natureza comportamental, capaz de criar importantes debates entre os mais diferentes tipos de culturas que existem.
O elenco brilha na tela. Paul Dano, Judd Hirsch, Seth Rogen, Gabriel LaBelle e todas as crianças tem um momento marcante, mas quem rouba a cena sempre que aparece é Michelle Williams, que entrega aqui à atuação mais impressionante da sua carreira até o momento. Tudo gira em torno que ela (na pele de Mitzi Fabelman) quer e faz. A relação dela com a família e o peso das consequências de suas decisões é a força motora do roteiro. Em outras palavras, é como se Williams representasse o sol e todos os outros que fazem parte do elenco girassem em torno dela. Particularmente falando, eu não estava esperando que eu fosse ficar tão impressionado com o impacto dela no filme.
Em aspectos técnicos, Os Fabelmans também se mostra muito assertivo, entregando um trabalho de edição sinérgica com o seu propósito, aliado a um ótimo planejamento envolvendo fotografia e figurino. Jogos de câmeras revelando o “cinema dentro do cinema” também é algo muito inteligente nesse projeto e a execução da excelente trilha sonora de John Williams que, mais uma vez, é um verdadeiro deleite para os ouvidos. Nada é tão importante para um cineasta do que mostrar ao mundo à sua paixão mais profunda pelo que ele mais admira, e através deste filme, Spielberg foi magistral ao entregar uma estória tão forte, mas com um olhar tão introspectivo desafiando o público a se descobrir.
