This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Hoping to find the perfect place to live, a young couple accompanies a strange realtor to a mysterious neighborhood full of identical houses. The situation could have been something simple, but when trying to leave the place, they notice that the exit does not exist and they realize that they are trapped in a surreal maze that always takes them back to the point where it started.
If someone asked you how you imagine a perfect life, what would you answer? It is clear that there is no single answer to such a philosophical question, but there is a cultural pattern inserted within society that shapes us and forces us to act, creating a scenario that is almost always perpetuated, at the same time that it is renewed and nourished the next generation: to be born, to grow, to work, to marry, to reproduce and to die. These are the most "essential" points (in the view of millions of people) of the life of a human being, and whoever tries to break this "chain" is seen as a "broken piece"... But as far as the vision of a life does perfect really apply to all of these needs?
Bringing an extremely reflective and provocative concept about the "cyclical period" of human life throughout its most different phases, the script places a young couple and their desire to buy a house to start a life together as the central focus that moves the whole to the narrative. From its opening seconds, the movie already shows signs that the plot will walk the most subjective paths possible, and during its 90-minute projection time, the audience is able to see this through a dramatic arc tempered with a good touch of suspense. In the same recipe, there is still a brief space to include some exaggeratedly weird comic elements.
Full of metaphors on almost all sides, the concept of the movie is very solid, and even though it is something purposely "subversive" (to make a stronger impact on the audience) until its first half, unfortunately it can not support itself with a safer development because the writers begin to walk in circles and these laps become tiring because they do not bring relevant elements to streamline everything that is being built. On the other hand, fortunately, what is presented brings a good perspective on the project's immersive power, which builds a stage of fear by intriguing naturalizing the possible consequences of our choices.
The concept of art is absurdly relative, because in its essence, art has its own concept in the mind of each person in relation to what is being consumed, so it is possible to try to standardize what is the main message of this movie. However, the metaphors that are used to build the script are very clear when it brings a set of very rich references about how many people want to live their lives and this serves as a guiding point for tracing some parameters of the narrative. After its (predictably open) ending, there will be differing opinions about the movie, but they will all revolve around the metaphors that are scattered throughout the scenes.
This uniformity that exists within the concept that feeds the script, does not allow space for crazy theories to be created. In fact, it is a movie about life with its potential to be complex according to our own choices. The drama that the young couple lives in search of a perfect sphere to live brings us some dilemmas about what we want so much... Because sometimes, everything we want so much can become our biggest nightmare and the way they struggling to try to unravel the great mystery is distressing because at every step, it may be too late. Living in our dreamed reality can be our main and most complicated cage.
Despite having a questionable rhythm (oscillating between dramatic moments and with few - but efficient - doses of suspense), the movie manages to go on working on its main theme (the strange relationship between "parents and children" experienced by the protagonists, together with an unexpected child that starts to be part of their life) satisfactorily. The lack of answers to explain the events will certainly frustrate many people and that can be another negative point, but particularly speaking, I believe that this was the true proposal of the writers: to mess up the mind of those who are watching and to bring questions (through metaphors) that reflect in the real world life.
In the cast, the duo Jesse Eisenberg and Imogen Poots deliver good performances, but who has a surprisingly bigger highlight (and that literally steals all the scenes in which it appears on the screen) is the little Senan Jennings. While Eisenberg and Poots play a couple, living the joys and sorrows of a married life, Jennings plays a strangely enigmatic and frighteningly irritating morbid child. The intense relationship after some time of living together makes the couple begin to question themselves about a greater purpose within that daily routine that they are living in... Within the perfect home, with the perfect child and in their metaphorical and socially perfect reality .
Lorcan Finnegan does a good directing job (within his means) and has a good control of the cast, but he is not very happy in the general conduct that events bring (and as he helped to write the script, this brings negative effect for the main function... which is directing the movie), subjecting the script to a touch of uncomfortable visual superficiality that lessens the impact of the few existing revelations. Vivarium works to its full potential based on an optics that relates to the trajectory of the cuckoo bird (from birth to adulthood) and places human beings trapped in their desires to make a tense temporal transition.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Vivarium" (2019)
Sinopsis: Con la esperanza de encontrar el lugar perfecto para vivir, una joven pareja acompaña a un extraño agente inmobiliario a un misterioso barrio lleno de casas idénticas. La situación pudo haber sido algo simple, pero al intentar salir del lugar, notan que la salida no existe y se dan cuenta de que están atrapados en un laberinto surrealista que siempre los lleva de regreso al punto donde comenzó.
Si alguien te preguntara cómo imaginas una vida perfecta, ¿qué responderías? Está claro que no hay una respuesta única a una pregunta tan filosófica, pero hay un patrón cultural insertado en la sociedad que nos moldea y nos obliga a actuar creando un escenario que casi siempre se perpetúa, al mismo tiempo que se renueva. y nutrió a la próxima generación: nacer, crecer, trabajar, casarse, reproducirse y morir. Estos son los puntos más "esenciales" (a juicio de millones de personas) de la vida de un ser humano, y quien intenta romper esta "cadena" es visto como una "pieza rota"... Pero en cuanto a la ¿La visión de una vida realmente se aplica a todas estas necesidades?
Aportando un concepto sumamente reflexivo y provocador sobre el "período cíclico" de la vida humana a lo largo de sus más diferentes fases, el guión sitúa a una pareja joven y su deseo de comprar una casa para empezar una vida juntos como el eje central que mueve el conjunto al narrativa. Desde sus primeros segundos, la película ya da señales de que la trama recorrerá los caminos más subjetivos posibles, y durante su tiempo de proyección de 90 minutos, el público puede verlo a través de un arco dramático templado con un buen toque de suspenso. En la misma receta, todavía queda un breve espacio para incluir algunos elementos cómicos exageradamente extraños.
Lleno de metáforas por casi todos lados, el concepto de la película es muy sólido, y aunque es algo intencionalmente "subversivo" (para generar un impacto más fuerte en la audiencia) hasta su primera mitad, lamentablemente no puede sostenerse con una forma más segura de desarrollo porque los escritores comienzan a caminar en círculos y estas vueltas se vuelven fatigosas porque no aportan elementos relevantes para agilizar todo lo que se está construyendo. Por otro lado, afortunadamente, lo que se presenta trae una buena perspectiva sobre el poder inmersivo del proyecto, que construye una etapa de miedo intrigando naturalizando las posibles consecuencias de nuestras elecciones.
El concepto de arte es absurdamente relativo, porque en su esencia, el arte tiene su propio concepto en la mente de cada persona en relación a lo que se está consumiendo, por lo que es posible intentar estandarizar cuál es el mensaje principal de esta película. Sin embargo, las metáforas que se utilizan para construir el guión son muy claras cuando trae un conjunto de referencias muy ricas sobre cuántas personas quieren vivir su vida y esto sirve como punto rector para trazar algunos parámetros de la narrativa. Después de su final (previsiblemente abierto), habrá diferentes opiniones sobre la película, pero todas girarán en torno a las metáforas que se encuentran dispersas por las escenas.
Esta uniformidad que existe dentro del concepto que alimenta el guión, no deja espacio para que se creen teorías locas. De hecho, es una película sobre la vida que tiene el potencial de ser compleja según nuestras propias elecciones. El drama que vive la joven pareja en busca de una esfera perfecta para vivir nos trae algunos dilemas sobre lo que tanto queremos... Porque a veces, todo lo que tanto queremos puede convertirse en nuestra mayor pesadilla y la forma en que luchan por tratar de desentrañar. el gran misterio es angustioso porque a cada paso, puede que sea demasiado tarde. Vivir en nuestra realidad soñada puede ser nuestra principal y más complicada jaula.
A pesar de tener un ritmo cuestionable (oscilando entre momentos dramáticos y con pocas - pero eficientes - dosis de suspenso), la película logra trabajar sobre su tema principal (la extraña relación entre "padres e hijos" que experimentan los protagonistas, junto con una inesperada niño que empieza a formar parte de su vida) satisfactoriamente. La falta de respuestas para explicar los hechos seguramente frustrará a mucha gente y ese puede ser otro punto negativo, pero particularmente hablando, creo que esa fue la verdadera propuesta de los guionistas: enredar la mente de los que están mirando y traer preguntas (a través de metáforas) que se reflejan en la vida del mundo real.
En el reparto, el dúo Jesse Eisenberg e Imogen Poots ofrecen buenas actuaciones, pero quien tiene un punto culminante sorprendentemente más grande (y que literalmente se roba todas las escenas en las que aparece en la pantalla) es el pequeño Senan Jennings. Mientras Eisenberg y Poots interpretan a una pareja, viviendo las alegrías y las tristezas de una vida matrimonial, Jennings interpreta a un niño morboso extrañamente enigmático y aterradoramente irritante. La intensa relación luego de un tiempo de convivencia hace que la pareja comience a cuestionarse sobre un propósito mayor dentro de esa rutina diaria en la que están viviendo... Dentro del hogar perfecto, con el niño perfecto y en su realidad metafórica y socialmente perfecta.
Lorcan Finnegan hace un buen trabajo de dirección (dentro de sus posibilidades) y tiene un buen control del elenco, pero no está muy contento con la conducta general que traen los eventos (y como ayudó a escribir el guión, esto trae un efecto negativo para la función principal... que es la de dirigir la película), sometiendo el guión a un toque de superficialidad visual incómoda que atenúa el impacto de las pocas relieves existentes. Vivarium trabaja en todo su potencial a partir de una óptica que se relaciona con la trayectoria del cuco (desde su nacimiento hasta la edad adulta) y coloca a los seres humanos atrapados en sus deseos de realizar una tensa transición temporal.
CRÍTICA DE FILME: "Viveiro" (2019)
Sinopse: Esperando encontrar o lugar perfeito para morar, um jovem casal acompanha um estranho corretor de imóveis até um bairro misterioso e repleto de casas idênticas. A situação poderia ter sido algo simples, mas ao tentar sair do local, eles notam que a saída não existe e eles percebem que estão presos em um labirinto surreal que os leva sempre de volta para o ponto onde tudo começou.
Se alguém te perguntasse como você imagina uma vida perfeita, o que você responderia? É claro que não existe uma resposta única para uma pergunta tão filosófica, mas há um padrão cultural inserido dentro da sociedade que nos molda e nos força a agir criando um cenário que quase sempre se perpetua, ao mesmo tempo em que se renova e alimenta a próximo geração: nascer, crescer, trabalhar, casar, reproduzir e morrer. Esses são os pontos mais "essenciais" (na visão de milhões de pessoas) da vida de um ser humano, e quem tenta quebrar essa "corrente" é visto como uma "peça quebrada"... Mas até onde a visão de uma vida perfeita realmente se aplica em todas essas necessidades?
Trazendo um conceito extremamente reflexivo e provocante sobre o "período cíclico" da vida humana ao longo de suas mais diferentes fases, o roteiro coloca um jovem casal e o seu desejo de comprar uma casa para iniciar uma vida juntos como o foco central que move toda à narrativa. Desde os seus segundos iniciais, o filme já apresenta indícios de que a trama irá caminhar pelos caminhos mais subjetivos possíveis, e durante o seu tempo de 90 minutos de projeção, o público consegue ir constatando isso através de um arco dramático temperado com um bom toque de suspense. Na mesma receita, ainda existe um breve espaço para incluir alguns elementos cômicos exageradamente estranhos.
Repleto de metáforas por quase todos os seus lados, o conceito do filme é bem sólido, e mesmo sendo algo propositalmente "subversivo" (para causar um impacto mais forte no público) até à sua primeira metade, infelizmente ele não consegue se sustentar com um desenvolvimento mais seguro porque os roteiristas começam a andar em círculos e essas voltas se tornam cansativas por não trazerem elementos relevantes para dinamizar tudo o que está sendo construído. Por outro lado, felizmente, o que é apresentado traz uma boa perspectiva sobre o poder de imersão do projeto, que constrói um palco de medo ao naturalizar de forma intrigante as possíveis consequências das nossas escolhas.
O conceito de arte é absurdamente relativo, até porque em sua essência, a arte possui uma concepção própria na mente de cada pessoa em relação ao que está sendo consumido, então é possível tentar padronizar qual é à principal mensagem desse filme. Porém, as metáforas que são utilizadas para construir o roteiro são muito claras quando traz um conjunto de referências muito ricas sobre como muitas pessoas querem viver suas vidas e isso serve como um ponto norteador para traçar alguns parâmetros da narrativa. Após o seu final (previsivelmente aberto), haverão opiniões divergentes sobre o filme, mas todas elas irão girar em torno das metáforas que estão espalhadas ao longo da cenas.
Essa uniformidade que existe dentro do conceito que alimenta o roteiro, não dá espaço para que teorias mirabolantes sejam criadas. De fato, é um filme sobre a vida com sua potencialidade de ser complexa de acordo com as nossas próprias escolhas. O drama que o jovem casal vive em busca de uma esfera perfeita para viver nos traz alguns dilemas sobre o que nós tanto queremos... Porque às vezes, tudo aquilo que nós tanto queremos pode se tornar o nosso maior pesadelo e a forma como eles lutam para tentar desvendar o grande mistério é angustiante porque a cada passo, já pode ser tarde mais. Viver em nossa realidade tão sonhada pode ser à nossa principal e mais complicada gaiola.
Apesar de ter um ritmo questionável (oscilante entre momentos dramáticos e com poucas - porém eficientes - doses de suspense), o filme consegue ir trabalhando sua temática principal (a estranha relação entre "pais e filhos" vivida pelos protagonistas, junto à uma inesperada criança que começa a fazer parte da vida deles) satisfatoriamente. A falta de respostas para explicar os acontecimentos certamente frustrará muita gente e isso pode ser outro ponto negativo, mas particularmente falando, eu acredito que essa foi a verdadeira proposta dos roteiristas: bagunçar a mente de quem está assistindo e trazer questionamentos (através das metáforas) que refletem na vida do mundo real.
No elenco, a dupla Jesse Eisenberg e Imogen Poots entrega boas atuações, mas quem tem um destaque surpreendente maior (e que literalmente rouba todas as cenas em que surge na tela) é o pequeno Senan Jennings. Enquanto Eisenberg e Poots interpretam um casal, vivendo as alegrias e tristezas de uma vida de casal, Jennings interpreta uma criança mórbida, estranhamente enigmática e assustadoramente irritante. A relação intensa após algum tempo de convivência juntos faz com que o casal comece a se questionar sobre um propósito maior dentro daquele rotina diária que eles estão vivendo... Dentro da casa perfeita, com o filho perfeito e em sua realidade metafórica e socialmente perfeita.
Lorcan Finnegan faz um trabalho de direção bom (dentro das suas possibilidades) e tem a seu favor um bom controle do elenco, mas não é muito feliz na condução geral que os acontecimentos trazem (e como ele mesmo ajudou a escrever o roteiro, isso traz efeito negativo para a função principal... que é dirigir o filme), submetendo o roteiro a um toque de superficialidade visual incômodo que diminui o impacto das poucas revelações que existem. Viveiro trabalha toda à sua potencialidade tendo como base uma ótica que se relaciona a trajetória do pássaro cuco (desde o seu nascimento até a vida adulta) e coloca seres humanos presos em seus desejos para fazer uma tensa transição temporal.