This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: A family isolated in a country house in the middle of a forest is brutally pursued by an unknown animal; however, as the nite slowly progresses, the father begins to transform into something unrecognizable from his past, bringing back ghosts from the past that still need to be destroyed.
Over the decades since its inception, cinema (specifically the horror genre) has had countless opportunities to work with the theme of "werewolf". With each new adaptation, there is a different perspective from each filmmaker, and this time, Leigh Whannell was chosen by Blumhouse to lead what had not been done until now (at least not to my knowledge): to show this ferocious creature experiencing a kind of emotional crisis.
It all begins with the mysterious disappearance of Blake's father when he was still a child. Years later, now married to Charlotte, they need to return to where it all began after his father is officially declared dead. With them is Ginger, the couple's little daughter. However, before they reach the location, they are attacked by a creature they do not know, and from then on, strange things start happening and they need to escape from it.
The only way out is to take shelter in the house they were looking for, but the terrible nite was just beginning. When they manage to escape the ferocious attack of the nocturnal creature, they think they are safe. To some extent, they are right, but when Blake (after being injured on the road) begins to undergo inexplicable physical (and behavioral) changes, not only is he in danger, but especially his entire family (whom he must always protect).
This is the climax of the script: showing the audience a more humanized version of a mythical (and secular) creature that spans generations. Within the narrative approach, Blake experiences a duality that puts himself and everyone around him at risk. He needs to fight to avoid becoming the creature he fears so much, and at the same time, he needs to find a way to save his wife and daughter. This is the true horror of this plot.
Faced with the uncertainty of the facts, they are still pursued by another werewolf. Thus, the script makes use of this option as a way to establish the chaos of the physical clashes between the creatures, and at the same time, show how a technical team of special effects can work efficiently (because the practical effects are excellent, and the special effects are quite believable) and how the script manages to be agile and creative in its chase scenes.
For the most part, the story takes place at nite. It is true that this is a cliché of the genre itself (even though it is the best choice to set the mood of fear in the face of what the characters are facing), but all the choices were made to highlight what needed to be emphasized. The humanization of the werewolf works in a very interesting way; by the way, it is worth mentioning even the ability to "speak" and the visual aspect of this creature.
Christopher Abbott, Julia Garner and Matilda Firth deliver strong performances. There is a very well-measured cohesion within each character, and the entire groundwork of the dramas they face carries fundamental weight in the dramatic approach the movie takes. It's not a traditional horror story; I would say it's a humanist drama that uses the folkloric theme of the werewolf as its main fuel to build a more peculiar plot.
Alongside Corbett Tuck, Whannell helped write the script (and he is also the movie's director) and both delivered an interesting product, and as far as possible, I would say everything was conducted in a competent manner within its purpose. Wolf Man did not bring any revolution to the horror genre, but it managed to pave a new direction for what may come ahead (and yes, this is something that needs to be recognized for the future).
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Hombre Lobo” (2025)
Sinopsis: Una familia aislada en una casa de campo en medio de un bosque es brutalmente perseguida por un animal desconocido; sin embargo, a medida que la noche avanza lentamente, el padre comienza a transformarse en algo irreconocible de su pasado, trayendo de vuelta fantasmas del pasado que aún necesitan ser destruídos.
A lo largo de décadas desde su nacimiento, el cine (específicamente del género de horror) ya ha tenido la oportunidad de trabajar con el tema "hombre lobo" incontables veces. A cada nueva adaptación, hay un punto de vista diferente por parte de cada cineasta, y esta vez, Leigh Whannell fue el elegido por Blumhouse para comandar lo que hasta entonces no se había hecho (al menos no que yo recuerde): mostrar a esta criatura feroz viviendo una especie de crisis sentimental.
Todo comienza con la misteriosa desaparición del padre de Blake cuando él aún era un niño. Años después, ahora casado con Charlotte, ellos necesitan volver hasta donde todo comenzó después de que su padre es oficialmente dado por muerto. Junto con ellos está Ginger, la pequeña hija de la pareja. Sin embargo, antes de que lleguen al lugar, son atacados por una criatura que desconocen, y a partir de ahí, cosas extrañas comienzan a suceder y necesitan huir de eso.
La única salida es refugiarse en la casa que estaban buscando, pero la terrible noche apenas comenzaba. Cuando logran escapar del feroz ataque de la criatura nocturna, creen que están a salvo. Hasta cierto punto tienen razón, pero cuando Blake (después de haber sido herido aún en el camino) comienza a sufrir cambios físicos (y comportamentales) inexplicables, no solo él está en peligro, sino principalmente toda su familia (a quien siempre debe proteger).
Ese es el punto culminante del guion: mostrar al público una versión más humanizada de una criatura mítica (y secular) que atraviesa generaciones. Dentro de la narrativa, Blake experimenta una dualidad que pone en riesgo a él mismo y a todos los que están a su alrededor. Él necesita luchar para no convertirse en la criatura que tanto teme, y al mismo tiempo, necesita encontrar una manera de salvar a su esposa y su hija. Ese es el verdadero horror de esta trama.
Ante la incertidumbre de los hechos, ellos aún son perseguidos por otro hombre lobo. Entonces, el guion utiliza esta opción como una manera de establecer el caos de los enfrentamientos físicos entre las criaturas, y al mismo tiempo, mostrar cómo un equipo técnico de efectos especiales puede trabajar de manera eficiente (porque los efectos prácticos son excelentes, y los efectos especiales son bastante creíbles) y cómo el guion logra ser ágil y creativo en sus escenas de persecuciones.
En su mayor parte, la historia ocurre durante la noche. Es bien cierto que esto es un cliché del propio género (aunque sea la mejor elección para ambientar el miedo ante lo que están enfrentando los personajes), pero todas las elecciones se hicieron en detrimento de lo que necesitaba ser destacado. La humanización del hombre lobo funciona de una manera muy interesante; de hecho, es necesario mencionar incluso la habilidad de "hablar" y el aspecto visual de esta criatura.
Christopher Abbott, Julia Garner y Matilda Firth ofrecen buenas actuaciones. Hay una cohesión muy bien dosificada dentro de cada personaje, y toda la pavimentación de los dramas que enfrentan tiene un peso fundamental en el enfoque dramático que el filme lleva. No se trata de una historia de horror tradicional; diría que es un drama humanista que utiliza la temática folclórica del hombre lobo como su combustible principal para construir una trama más peculiar.
Junto a Corbett Tuck, Whannell ayudó a escribir el guion (y también es el director de la película) y ambos entregaron un producto interesante y, en la medida de lo posible, diría que todo fue conducido de una manera competente dentro de su propósito. Hombre Lobo no trajo ninguna revolución al género de terror, pero logró pavimentar un nuevo tipo de dirección para lo que puede venir adelante (y sí, eso es algo que necesita ser reconocido para el futuro).
CRÍTICA DE FILME: “Lobisomem” (2025)
Sinopse: Uma família isolada em uma casa de campo no meio de uma floresta é brutalmente perseguida por um animal desconhecido; contudo, à medida que a noite avança lentamente, o pai começa a se transformar em algo irreconhecível do seu passado, trazendo de volta fantasmas do passado que ainda precisam ser destruídos.
Ao longo de décadas desde o seu nascimento, o cinema (especificamente do gênero horror) já teve a oportunidade de trabalhar com o tema “lobisomem” incontáveis vezes. A cada nova adaptação, há um ponto de vista diferente por parte de cada cineasta, e desta vez, Leigh Whannell foi o escolhido pela Blumhouse para comandar o que até então não havia sido feito (ao menos não que eu me lembre): mostrar essa criatura feroz vivenciando uma espécie de crise sentimental.
Tudo começa com o misterioso desaparecimento do pai de Blake quando ele ainda era uma criança. Anos depois, agora casado Charlotte, eles precisam voltar até onde tudo começou depois que o pai dele é oficialmente dado como morto. Junto com eles está Ginger, a pequena filha do casal. No entanto, antes que eles cheguem até o local, eles são atacados por uma criatura que eles desconhecem, e a partir daí, coisas estranhas começa a acontecer e eles precisam fugir disso.
A única saída é se abrigar na casa que eles estavam buscando, mas a terrível noite estava apenas começando. Quando eles conseguem escapar do ataque feroz da criatura noturna, eles acham que estão seguros. Até certo ponto eles estão certos, mas quando Blake (após ter sido ferido ainda na estrada) começa a sofrer mudanças físicas (e comportamentais) inexplicáveis, não apenas ele está em perigo, mas principalmente toda à sua família (a quem ele deve sempre proteger).
Esse é o ponto mais alto do roteiro: mostrar ao público uma versão mais humanizada de uma criatura mítica (e secular) que atravessa gerações. Dentro da abordagem narrativa, Blake vivencia uma dualidade que coloca em risco ele mesmo e todos aqueles que estão ao seu redor. Ele precisa lutar para não se transformar na criatura que ele tanto teme, e ao mesmo tempo, precisa encontrar uma maneira de salvar sua esposa e sua filha. Esse é o verdadeiro horror dessa trama.
Diante da incerteza dos fatos, eles ainda são perseguidos por um outro lobisomem. Logo, o roteiro faz uso dessa opção com uma maneira de estabelecer o caos dos embates físicos entre as criaturas, e ao mesmo tempo, mostrar como uma equipe técnica de efeitos especiais consegue trabalhar de maneira eficiente (porque os efeitos práticos são excelentes, e os efeitos especiais são bastante críveis) e como o roteiro consegue ser ágil e criativo nas suas cenas de perseguições.
Em sua maior parte, a história acontece durante à noite. É bem verdade que isso é um clichê do próprio gênero (ainda que seja a melhor escolha para ambientar o medo diante do que está sendo enfrentado pelos personagens), mas todas as escolhas foram feitas em detrimento do que precisava ser destacado. A humanização do lobisomem funciona de um jeito muito interessante; aliás, é preciso mencionar até mesmo a habilidade de “falar” e o aspecto visual dessa criatura.
Christopher Abbott, Julia Garner e Matilda Firth entregam boas atuações. Existe uma coesão muito bem dosada dentro de cada personagem, e toda a pavimentação dos dramas que eles enfrentem tem um peso fundamental na abordagem dramática a qual o filme carrega. Não se trata de uma história de horror tradicional; eu diria que é um drama humanista que usa a temática folclórica do lobisomem como o seu combustível principal para construir uma trama mais peculiar.
Ao lado de Corbett Tuck, Whannell ajudou a escrever o roteiro (e ele também é o diretor do filme) e ambos entregaram um produto interessante e, na medida do possível, eu diria que tudo foi conduzido de uma maneira competente dentro do seu propósito. Lobisomem não trouxe nenhuma revolução para o gênero do horror, mas conseguiu pavimentar um novo tipo de direcionamento para o que pode vir adiante (e sim, isso é algo que precisa ser reconhecido para o futuro).
Rating: 70/100.
