Freedom as a logic of life. This is the foundation proposed by this film. Rather, it is its core through which all the stories that compose it dissolve, which at the end of the day are guided by the thread of its protagonist's life, Spirit.
In this film, we follow this steed from his birth. One who reflects this freedom everywhere, across the prairies of the United States, growing up wild and having something like his own spiritual guide or life brother, an eagle, a being that, just as much as he does, represents that freedom. Perhaps the eagle represents a greater freedom, having flight as a symbolic form that not only ties us to the earth, but gives us the freedom to have everything all at once, having the sky as the limit.
Thus, the first few minutes of this film take the time to recreate themselves in this almost limitless freedom and how we see our protagonist grow up inextricably tied to it, no matter how contradictory the phrase may seem, using barely any dialogue, because what matters is this: how our protagonist experiences the world and how we journey through his own inner world through this monologue that dominates almost the entire film, through which we understand a protagonist who does not speak, but does communicate with us through this internal dialogue.
Thus, in this way, he breaks through for the first time with his contact with humanity. A contact marked by protection, because Spirit, upon noticing humanity's intentions and how there are other steeds completely dominated, with their freedom annulled, tries to keep humanity away from his herd and his own mother.
Thus, after an attempt to escape, where for the first time we see our protagonist experience fear of losing his own freedom, we fall into the first of the long exoduses he will make throughout the film, one where he sees for the first time what this dominion, where this loss of freedom, can do to his peers.
Thus he arrives at a camp of American soldiers, where one by one they try to suppress this freedom, they try to break him, and he finds himself facing this issue for the first time. To make yet another parallel, no longer with the eagle, but with a Native American, one who has also been captured and whom they try to break just like Spirit.
And through this identification and this parallel, Spirit achieves a connection with humanity for the first time.
But, as in all stories, here we find a great antagonist. One who is not devoid of nobility, but in whose mind domination is the right thing, something that directly opposes the vision of Spirit and this native regarding the world, whom he tries to dominate without much success.
And after a slow process of rapprochement between these two captives, the moment of escape arrives, a very symbolic one as these two captives come together and need each other's help to recover their freedoms.
Thus occurs one of the most striking scenes of the entire film, where finally Spirit and this native flee, fleeing toward the desert, toward the unknown, but which both identify as home. And when Spirit finally manages to regain his freedom, ropes are seen, and we see how the native—perhaps some of us might think he threatens his freedom, but it is also his way of life—also tries to break Spirit, but on this occasion he tries it in a different way.
He does not deliver chains and mistreatment like the western conquerors themselves, but rather through seduction. He is given a mare, one who tries with her charms to bring Spirit closer to this humanity with whom he feels doubly betrayed. Thus Rain guides Spirit step by step toward this understanding of symbiosis: that freedom or the loss of it does not necessarily go hand in hand with associating with another, but rather the greatness that giving up a bit of our freedom to a greater cause can bring us, and that not in all cases is this a negative factor or one we must flee from.
But Spirit, despite all this, yearns for this freedom, yearns for the herd and the prairie he left behind, and after a catastrophic event that once again confronts the soldiers and this native community, Spirit finds himself in the need to flee, to change once again.
And after perhaps one of the best-animated action scenes in classic cinema, Spirit finds himself separated from this new family he had gained and now once again finds himself captive, forced to build the railroad, a parallel of modernity that was introducing itself into the American West and at the same time a great iron horse that served to transport horses, a machine of freedom for some, but for others of captivity, of this domination, plain and simple.
Here we see him embrace our protagonist for the first time; we see him lose his faith and begin to work for humans, but in a twist of events and once again resonating with himself, this impulsive being who always seeks to be free guides his peers and manages to escape this captivity by derailing the train, in order to reunite once again with Rain, who carried in her something that also bound him, but which was a symbol of that freedom, a foal that at the end of the film represents this course of life, one where we do have to renounce certain freedoms for greater causes and at the same time, sometimes, renounce part of our freedom, yes, to achieve a greater freedom.
Thus, at the end of the film, we see Spirit join this Native American once again, but in a symbiosis that allows both of them to be free once again and to build from that freedom a much greater freedom for all their peers, giving us a masterclass not only in animation, but on what freedom represents and what this very freedom should serve. 100% recommended: Spirit: Stallion of the Cimarron.
Versión en español:
La libertad como lógica de vida. Esta es la base que plantea esta película. Más bien su núcleo por el cual se van desolviendo todas las historias que la componen, que a fin de cuentas son guiadas por el hilo de la vida de su protagonista, Spirit.
En esta película seguimos a este corcel desde su nacimiento. Uno que refleja esta libertad por todas partes, en las praderas de los Estados Unidos, creciendo salvaje y teniendo algo así como su propia guía espiritual o su hermano de vida, un águila, un ser que tanto como él representan esa libertad. Quizás el águila representando una libertad mayor, teniendo el vuelo como una forma simbólica que no solamente nos ata a la tierra, sino que nos da la libertad de tener todo en de una sola vez, tener el cielo como límite.
Así, los primeros minutos de esta película se da el tiempo de recrearse en esta libertad casi sin límites y como vemos crecer a nuestro protagonista atado indisolublemente a ella, por más contradictoria que parezca la frase, sin utilizar diálogos apenas, porque lo importante es esto, como nuestro protagonista experimenta el mundo y como recorremos su propio mundo interior a través de este monólogo que domina casi toda la película, por el cual nosotros entendemos a un protagonista que no habla, pero sí se comunica con nosotros a través de este diálogo interno.
Así de esta manera irrumpe por primera vez con su contacto con la humanidad. Un contacto que está marcado por la protección, porque Spirit al notar las intenciones de la humanidad y como hay otros corceles completamente dominados, con la libertad anulada, intenta alejar a la humanidad de su manada y su propia madre.
Así tras un intento de huida, donde por primera vez vemos a nuestro protagonista experimentar miedo a perder su propia libertad, caemos en el primer de los largos éxodos que hará durante toda la película, uno donde ve por primera vez lo que este dominio, donde esta pérdida de la libertad le puede hacer a sus similares.
Así llega a un campamento de soldados estadounidenses, donde uno a uno intentan suprimir esta libertad, intentan domarlo y se ve por primera vez enfrentado a esta cuestión y para hacer también otro paralelismo, ya no con el águila, sino con un nativo americano, uno que también ha sido capturado y al cual intentan domar como Spirit.
Y mediante el esta identificación y este paralelismo, Spirit logra la conexión con la humanidad por primera vez.
Pero, como en todas historias, aquí encontramos un gran antagonista. Uno que no carece de nobleza, pero que en sus ideas el dominio es lo correcto, cosa que se antepone directamente con la visión de Spirit y de este nativo sobre el mundo, a los cuales intenta dominar sin mucho éxito.
Y tras un proceso de acercamiento lento entre estos dos cautivos, se da el momento de la huida, una muy simbólica al juntarse estos dos cautivos y necesitar de la ayuda uno del otro para recuperar sus libertades.
Así se da una de las escenas más impactantes de toda la película, donde finalmente Spirit y este nativo huyen, huyen hacia el desierto, hacia lo desconocido, pero a donde los dos identifican como hogar.
Y cuando por fin Spirit logra ganar su libertad de nuevo, se ven sogas y se ve como el nativo, quizás algunos podríamos pensar que atenta contra su libertad, pero también es su modo de vida, también intenta domar a Spirit, pero en esta ocasión lo intenta de un modo distinto.
No entrega cadenas y maltratos como los propios conquistadores del oeste, sino desde la seducción. Se le da a una yegua, una que intenta con sus encantos acercar a Spirit a esta humanidad con la cual se siente traicionado doblemente.
Así lluvia guía paso a paso a Spirit hacia este entendimiento de la simbiosis, que la libertad o la pérdida de ella no necesariamente va de la mano con asociarse con otro, sino la grandeza que nos puede dar entregar un poco de nuestra libertad a una causa más grande y que no en todos los casos esto es un factor negativo o del que debemos huir.
Pero Spirit, a pesar de todo esto, añora esta libertad, añora la manada y la pradera que dejo atrás y tras un evento catastrófico que enfrenta de nuevo a los soldados, a esta comunidad nativa, Spirit se ve en la necesidad de huir, cambiar nuevamente.
Y tras quizás una de las escenas de acción mejor animadas del cine clásico, Spirit se ve separado de esta nueva familia que había ganado y ahora otra vez se ve cautivo, obligado a construir el ferrocarril, un paralelismo de la modernidad que estaba introduciéndose en el oeste de los Estados Unidos y a la vez un gran caballo de hierro que servía para transportar caballos, una máquina de libertad para algunos, pero para otros de cautiverio, de esta dominación, simple y chistar.
Aquí vemos que abraza a nuestro protagonista por primera vez, vemos que pierde su fe y empieza a trabajar para los humanos, pero en un giro de los acontecimientos y otra vez resonando consigo mismo, este ser impulsivo que siempre busca estar libre, guía a sus congéneres y logra escapar de este cautiverio descarrilando el tren, para así reencontrarse de nuevo con Lluvia, una que llevaba en él algo que también lo ataba, pero que era un símbolo de esa libertad, un potrillo que al final de la película representa este curso de la vida, uno donde sí debemos renunciar a ciertas libertades por causas más grandes y a la vez, a veces, renunciar a parte de nuestra libertad, sí lo es, para conseguir una libertad más grande.
Así, en el final de la película vemos a Spirit unirse otra vez a este nativo americano, pero en una simbiosis que le permite a los dos ser libres otra vez y construir desde esa libertad una libertad mucho más grande para todos sus congéneres, dándonos una cátedra no solo de animación, sino sobre lo que la libertad representa y para qué debería servir esta propia libertad. 100% recomendada Spirit: el corcel indomable.
Rating: 100/100
