No le tenía fe a esta serie, aunque me gusto más la primera parte de la película, en vez de la segunda parte no le daba ninguna esperanza a esta serie, pero me ha callado completamente la boca. Entreteniéndome más que algunas de las películas de terror que hayan salido este año.

I didn't have much faith in this series, although I liked the first part of the movie more than the second part. I had no hope for this series, but it has completely shut me up. It entertained me more than some of the horror movies that have come out this year.

Hace mucho compre el libro y siempre se me ha resistido para que lo pueda terminar de leer llegando cerca de la mitad, tal vez con esta serie me vuelva a inspirar para poder lograr terminar de leerlo (es que si está largo el libro)

I bought the book a long time ago and have always struggled to finish reading it, getting about halfway through. Perhaps this series will inspire me again to finish reading it (it is a long book).

Ambientándose en los años 60, donde el racismo está en todos lados, donde el odio está a la flor de piel, parece ser el caldo de cultivo perfecto para que Pennywise puede causar todo el terror que quiera, pues en una parte aprovechan este racismo para inculpar a una persona que no tenía nada que ver por una matanza, pero solo porque la gente solo quería inculparlo por ese racismo.

Set in the 1960s, where racism is everywhere and hatred runs high, it seems to be the perfect breeding ground for Pennywise to cause all the terror he wants, as in one part they take advantage of this racism to frame someone who had nothing to do with a massacre, but only because people wanted to blame him for that racism.

Además, recordemos que el propio Pennywise aparece cada 27 años y que en Derry pareciera que la gente olvida todas las atrocidades que pasan e incluso las ignoran o peor aún, pareciera que son usadas por el propio Pennywise para generar ese terror.

Also, let's remember that Pennywise himself appears every 27 years and that in Derry it seems that people forget all the atrocities that happen and even ignore them or, worse still, it seems that they are used by Pennywise himself to generate that terror.

Aunque donde se está serie es material original, me gustaría saber que detalles tomaran del libro, por algunas partes en tiktok (me spolie un poco por ahí) dicen que si meterán el incendio del Black Spot, así que espero que pueda ver más detalles.

Although this series is based on original material, I would like to know what details they will take from the book. Some people on TikTok (I spoiled myself a little there) say that they will include the Black Spot fire, so I hope to see more details.

Los efectos visuales me han sorprendido y se ven grotescos, lo que irónicamente se me hacen geniales, pues hace que la ambientación y el terror que sienten los niños sea palpable.

The visual effects surprised me and look grotesque, which ironically I think is great, because it makes the atmosphere and the terror the children feel palpable.

En ocasiones siento que esta serie se inspiró un poco en Stranger Things para querer contar un poco el origen de Pennywise, pues pareciera que el ejército anda buscando un "arma" que se encuentra escondida en Derry, claro quiero suponer es que como tal la serie busca encontrarle un origen a Pennywise y al menos de esa forma es que quieren abordarlo, solo espero que este origen que le quieran dar valga la pena, pues recordemos que Pennywise es una entidad cósmica que llego a la tierra hace miles de años, entonces espero que le den origen digno.

Sometimes I feel like this series was inspired a little by Stranger Things in wanting to tell a bit about Pennywise's origin, as it seems that the army is looking for a “weapon” that is hidden in Derry. Of course, I want to assume that the series is looking to find an origin for Pennywise and that this is at least how they want to approach it. I just hope that this origin they want to give him is worthwhile, because let's remember that Pennywise is a cosmic entity that came to Earth thousands of years ago, so I hope they give him a worthy origin.

NOTA DE ACTUALIZACIÓN: Este post lo he estado haciendo durante los días y hoy en la noche publique el post mientras veía el cuarto capítulo se mencionó el origen de Pennywise y me gusto el origen que le dieron, justamente como lo dice el libro, siendo una criatura ajena a la tierra. Muy buena la serie

UPDATE NOTE: I've been working on this post for several days, and tonight I published it while watching the fourth episode, which mentioned Pennywise's origin. I liked the origin they gave him, just as it says in the book, being a creature alien to Earth. The series is very good.

Han salido una que otra escena donde se ve al payaso, pero aún no puedo decir si realmente es Bill Skarsgård o los efectos visuales, espero que pronto salga una escena concisa de él.

There have been a few scenes where the clown appears, but I still can't tell if it's really Bill Skarsgård or visual effects. I hope there will be a clear scene of him soon.

Se supone, o al menos tengo entendido, que Bill Skarsgård estará de regreso para esta serie, pero al menos en los cuatro capítulos que han salido no ha aparecido. Aunque en lo personal me gusta más la interpretación de Tim Curry (no sé si el factor nostalgia me afecte mucho), siento que Bill Skarsgård lo hizo excelente en las películas, por lo que me gustaría ver cómo se verá en la serie si es que sale.

It is assumed, or at least as far as I understand, that Bill Skarsgård will be back for this series, but at least in the four episodes that have been released, he has not appeared. Although personally I prefer Tim Curry's performance (I don't know if nostalgia is playing a big part in this), I feel that Bill Skarsgård did an excellent job in the films, so I would like to see how he will fare in the series if he does appear.

Los que han viso la serie hasta donde va, ¿qué les ha parecido?

For those who have seen the series so far, what did you think?

¡Hola amigos! Hoy me paso por acá para traerles la reseña de una película que vi el fin de semana pasado llamada Together: juntos hasta la muerte.

Hello, friends! Today I'm stopping by to bring you a review of a movie I saw last weekend called Together.

Trama - Plot

En esta historia conoceremos a una pareja que decide mudarse al bosque porque ella consiguió un nuevo trabajo como maestra en una escuela del lugar. Sin embargo, su relación no marcha bien y al llegar a ese lugar Tim comienza a tener visiones acerca de un pasado que quiere olvidar. En una excursión por el bosque, la pareja cae abajo de la tierra y encuentran una especie de cueva con objetos extraños. En un momento deciden tomar agua de un estanque que hay allí y ahí comienzan los problemas. Fuerzas que no conocen los obligarán a estar juntos de la manera más espeluznante y menos imaginada. 

In this story, we meet a couple who decide to move to the woods because she got a new job as a teacher at a local school. However, their relationship is not going well, and when they arrive at their new home, Tim begins to have visions about a past he wants to forget. On an excursion through the woods, the couple falls underground and finds a kind of cave with strange objects. At one point, they decide to drink water from a pond there, and that's when the problems begin. Forces unknown to them will force them to stay together in the most terrifying and unimaginable way.

Reseña - Review

Una película de terror que me pareció bastante bien. No es para nada predecible en ciertos aspectos, pero es un poco desconcertante. De nuevo, se agarran de una especie de culto religioso para hacer una trama rebuscada que al final no ofrece una mayor profundidad de por qué sucede lo que sucede. Pero bueno, ya sabemos que a estas películas no hay que buscarles mayores explicaciones, lo mejor es disfrutarlas sin pensar demasiado.

I thought this horror movie was pretty good. It's not predictable at all in certain aspects, but it is a little confusing. Once again, they use a kind of religious cult to create a convoluted plot that ultimately fails to offer any greater insight into why things happen the way they do. But hey, we all know that you shouldn't look for deeper explanations in these movies; it's best to just enjoy them without thinking too much.

En ese sentido es bastante entretenida, logró captar mi atención y me mantuvo atrapada lo que duró. Creo que la historia tenía potencial para más y un poco me gustó que logrará sorprenderme al final porque no me esperaba lo que pasó. Es bastante curioso el mal que aqueja a esta pareja, ya que sus cuerpos son atraídos mutuamente como si quisieran fusionarse y convertirse en una sola persona. Si la ven me van a entender.

In that sense, it's quite entertaining. It managed to capture my attention and kept me hooked for as long as it lasted. I think the story had potential for more, and I kind of liked that it managed to surprise me at the end because I didn't expect what happened. The affliction that plagues this couple is quite curious, as their bodies are drawn to each other as if they want to merge and become one person. If you watch it, you'll understand what I mean.

Por momentos hasta da un poco de impresión ver cómo se pegan sus pieles y hay una escena bastante cringe al respecto jajaja. Pero bueno, a ellos no les pareció raro en un principio hasta que al final lo tuvieron que padecer en carne propia y ahí es cuando intentarán descubrir qué es lo que pasó. Aunque, no sé si me convenció mucho el final. Fue interesante y para nada predecible, pero todavía no estoy segura de sí me gustó del todo.

At times, it's a little shocking to see how their skin sticks together, and there's a pretty cringe-worthy scene about it, ha ha ha. But anyway, they didn't think it was strange at first, until they finally had to suffer it themselves, and that's when they try to find out what happened. Although, I'm not sure I was convinced by the ending. It was interesting and not at all predictable, but I'm still not sure if I liked it entirely.

De todos modos, es una película como mucho llamativa que sirve para pasar el rato y quizá los atrape. No esperen mucho y déjense sorprender. La vi sin esperar nada y al final no estuvo tan mal, se dejó ver. Creo que tiene una buena metáfora acerca de las relaciones afectivas y de encontrar a aquella persona que nos completa por decirlo de alguna manera. Así que si les llama la atención les recomiendo que la vean y saquen sus propias conclusiones. Hay detalles que no me convencieron, pero es pasable y la disfrute de igual manera.

In any case, it's a very eye-catching film that's good for passing the time and might just hook you. Don't expect too much and let yourself be surprised. I watched it without any expectations, and in the end, it wasn't so bad; it was watchable. I think it has a good metaphor about emotional relationships and finding that person who completes us, so to speak. So, if it catches your attention, I recommend you watch it and draw your own conclusions. There are details that didn't convince me, but it's passable, and I enjoyed it anyway.

Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la película. Espero que les haya gustado y los animo a verla si les llama la atención. Si ya lo hicieron me encantaría saber qué les pareció. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima! 

Well, friends, that's my opinion about the movie. I hope you liked it, and I encourage you to watch it if it catches your attention. If you already have, I'd love to hear what you thought of it. Thank you for reading and supporting my content. See you next time!

¿Sale o no sale de la isla? Esa es una pregunta que te rompe el corazón

Esa es la pregunta que me hice desde el minuto uno de Náufrago. Un latido constante. Cada escena es mejor y no te queda otra alternativa que contener la respiración.

La vi pensando que era una película de aventuras. Y lo es, pero de la aventura más dura: la de sobrevivir a uno mismo.

Fui Chuck Noland, interpretado por un Tom Hanks que se desnuda el alma a niveles brutales.

Al principio, él es como muchos de nosotros: un hombre con prisa, esclavo del reloj, que cree que el mundo funciona a base de agendas y reuniones.

De repente, el ruido del mundo se apaga. Y solo queda el sonido del viento y las olas. Chuck se queda solo. Terriblemente solo en una isla desierta.

Por supuesto ya eso, de cierta manera, estaba en una novela de nombre Robinson Crusoe, los gringos, como bien se sabe, dinamitan la historia a su favor. Mientras tanto te van haciendo esclavos de su visión intelectual.

Tú picas o no picas. Siempre tienes la opción... pero bueno, ese sería tema para otra publicación en #hive.

William Broyles Jr. es el guionista de Náufrago. Su experiencia como marine y periodista fue clave.

Dicen que para investigar, se aisló en una playa mexicana y vivió en carne propia la soledad extrema.

Experimentó la necesidad de hablar con alguien. Esta vivencia personal le dio autenticidad al guión.

Ver a Chuck Noland intentar hacer fuego con las manos sangrando es una de las cosas más humanas y desgarradoras que he visto en el cine.

Llegué a sentir cada logro del personaje como si fuera mío. Y cada fracaso me golpeó en las entrañas.

No puedo dejar de hablarte de Wilson. Del señor Wilson. Dios, quedé boquiabierto con esas largas "conversaciones" .... Largas y desesperantes " conversaciones" entre Wilson (qué mal se portaba este señor 😁) y Chuck Noland

Wilson es, además de un balón de voleibol, un personaje. Es el mejor amigo, el confidente, la razón para no volverse loco.

La relación de Chuck con Wilson es tan real, frágil y conmovedora que te olvidas por completo de que es un objeto. Te parte el corazón de la manera más dulce.

La película se transforma cuando aparece el señor Wilson. La soledad puede ser un monstruo más grande que el hambre o la sed.

El tiempo en la isla lo cambia todo. Lo cambia a él y te cambia a ti como espectador. Me cambió.

Sucede sobre todo cuando te preguntas qué harías, en su lugar. Qué lujos damos por sentado. Qué significa estar vivo, después de todo.

La fuerza de Náufrago no está en los efectos especiales, sino en sus silencios.

Esta película es la mirada de un hombre que lo ha perdido todo y se aferra a la vida con una determinación absoluta.

¿Sale o no sale de la isla?

Responderlo sería robarles la esencia de la película. La respuesta es el viaje.

No es una película sobre un naufragio. Es sobre lo que hacemos cuando todo se ha perdido. Pienso en las almas pobres, y en los pobres del oriente de Cuba que lo han perdido todo con el paso del huracán Melissa.

La isla de esta película es más que un lugar. Acaso un estado de la mente o una pregunta.

Antes de terminar quiero hablarte de algunos detalles de la producción.

El desafío fue enorme. Robert Zemeckis y Tom Hanks lideraron el proyecto.

Decidieron dividir el rodaje en dos partes. Entre ambas, hubo una pausa, larguísima de un año.

Hanks perdió más de 20 kilos durante ese tiempo. Dejó crecer su pelo y barba. Buscaban la máxima veracidad posible.

El mayor acierto fue entender el poder del silencio. Zemeckis incluyó largos segmentos sin diálogos. Confió en la actuación física de Tom Hanks.

Elementos como "Wilson" surgieron en la producción. Fue una solución genial para mostrar el monólogo interno.

Cada detalle, desde un hueso hasta el sonido del mar, fue cuidado para crear una experiencia auténtica. Náufrago es una historia épica de supervivencia.

_{Escribo ficciones. Algunos de mis libros publicados son: Convite de Cenizas (2002), Tras la piel (2004), En este lado de la muerte (2014), El orden natural de las cosas (2015), La Sangre del Marabú (2020), La Sexta Caballería de Kansas (2024) y La Nada Infinita (2024)}

Después del estreno del criticado tercer episodio de "It: Welcome to Derry", creo que muchos decidieron bajar las expectativas con lo que resta de temporada; algo que considero correcto porque al faltar más episodios por estrenar y en donde todavía el principal protagonista no ha hecho presencia, es normal que se use uno y posiblemente más episodios para fundar las bases, no solamente sobre el terror que deberán padecer los otros personajes, sino sus esperanzas en enfrentarlo.

After the premiere of the critically panned third episode of "It: Welcome to Derry," I think many decided to lower their expectations for the rest of the season. which I think is the right thing to do because, with more episodes yet to be released and the main character still absent, it's normal to use one or possibly more episodes to lay the groundwork, not only for the terror that the other characters will have to endure, but also for their hopes in facing it.

"The Great Swirling Apparatus of Our Planet's Function", es el largo título del cuarto episodio en dónde cada vez más se hace evidente el regreso de la expresión más terrorífica de "It"; es un episodio revelador para los personajes con respecto a lo que deberán enfrentar en los próximos episodios, revelador con la imagen cada vez más clara del payaso y revelador por como nuevamente en esta franquicia se relata de una mejor manera (según los fieles fans) la llegada del ente maligno. Personalmente, no soy fan de este tipo de episodios los cuales considero de relleno, pero entiendo la relevancia para el relato de esta historia y en dónde según fieles fans de la novela, se arregla el relato sobre la llegada y el primer encuentro entre It con los humanos, posiblemente este episodio se realizó pensando en mejorar la narración de como fue evolucionando It en el tiempo lo cual tendrá un mejor desarrollo cuando se estrenen tanto la segunda como tercera y última temporada.

"The Great Swirling Apparatus of Our Planet's Function" is the long title of the fourth episode, in which the return of the most terrifying expression of "It" becomes increasingly evident. It is a revealing episode for the characters in terms of what they will have to face in the coming episodes, revealing with the increasingly clear image of the clown and revealing in how this franchise once again tells the story of the arrival of the evil entity in a better way (according to loyal fans). Personally, I am not a fan of these types of episodes, which I consider to be filler, but I understand their relevance to the story and, according to loyal fans of the novel, they set the stage for the arrival and first encounter between It and humans. This episode was possibly made with the intention of improving the narrative of how It evolved over time, which will be better developed when the second and third and final seasons are released.

El anterior episodio en dónde el protagonismo se enfocó en los personajes adultos en la primera mitad del episodio y que después finalizó con el muy criticado clímax enfocado en los personajes infantiles, en mi opinión la base del relato se basó en la curiosidad y sus consecuencias; en este episodio nuevamente usa esa relación en dar mayor protagonismo a los adultos, pero relevancia a los niños que nuevamente lideran las escenas de terror, aunque la significativa diferencia es sobre el tema base del episodio el cual opino que es en parte sobre el sesgo racial y es debido a que mayoritariamente, el episodio está liderado por los personajes afroamericanos. El tema racial no es nada ajeno a lo que es la historia de "It", así como cualquier uso del Bullying o ataque a personas, recordemos que Derry es un lugar en donde su belleza esconde una gran maldad que influye a todos en el pueblo y me pareció un gran acierto el que la serie ponga los cimientos de actos de injusticia que alimenten de maldad a todos, lo cual le da relevancia a todos los personajes y no queden como simple relleno de la historia.

The previous episode focused on the adult characters in the first half and ended with the much-criticized climax centered on the child characters. In my opinion, the basis of the story was curiosity and its consequences. In this episode, that relationship is used again to give greater prominence to the adults, but relevance to the children who once again lead the horror scenes, although the significant difference is in the episode's underlying theme, which I believe is partly about racial bias, given that the episode is mostly led by African American characters. The racial theme is not foreign to the story of "It," as is any use of bullying or attacks on people. remember that Derry is a place where its beauty hides a great evil that influences everyone in the town, and I thought it was a great success that the series lays the foundations for acts of injustice that feed everyone's evil, which gives relevance to all the characters and means they are not just filler in the story.

A pesar de lo breve de las escenas, las manifestaciones del Payaso Saltarín y su poder es lo que más me ha gustado del episodio; el terror que influye en los personajes usando imágenes impactantes o siendo una simple sombra o el uso del emblema del globo rojo es suficiente para generar impacto; cada una de esas características destacan claramente con la ayuda de los actores que protagonizaron esas escenas en especial Chris Chalk como "Dick Hallorann" y Clara Stack como "Lilly", ya que nuevamente se nota que ambos personajes deberán tener mucha relevancia en la temporada, en especial "Lilly" a quien me atrevo a decir que se está convirtiendo o preparando para ser una buena "Final Girl" aunque ese término no es el correcto para la historia de King, pero creo que deberá tener gran relevancia (espero) en los episodios finales. Mención aparte para el uso de los personajes de "Charlotte Hanlon", quien tiene protagonismo en el episodio, aunque es un factor más para lo que seguramente sea uno de los malos acontecimientos en Derry.

Despite the brevity of the scenes, the manifestations of the Jumping Clown and his power are what I liked most about the episode; the terror that influences the characters using shocking images or being a simple shadow or the use of the red balloon emblem is enough to make an impact; Each of these characteristics clearly stands out with the help of the actors who starred in those scenes, especially Chris Chalk as Dick Hallorann and Clara Stack as Lilly, as it is clear once again that both characters will be very important in the season, especially Lilly, who I dare say is becoming or preparing to become the main character. Clara Stack**_ as "Lilly," as it is clear once again that both characters will be very important in the season, especially "Lilly," who I dare say is becoming or preparing to be a good "Final Girl," although that term is not correct for King's story, but I think she will be very important (I hope) in the final episodes. Special mention should be made of the use of the character "Charlotte Hanlon," who plays a leading role in the episode, although she is another factor in what is surely one of the bad events in Derry.

Este fue un correcto episodio, con las escenas de terror necesarias, con el protagonismo a personajes secundarios y con lo que más me ha gustado que fue el anuncio de la inminente aparición de Pennywise y la manifestación de It desde su llegada a este mundo, justamente es eso lo que fundamenta tanto la liberación de su poder así como la esperanza para detenerlo, lo cual es un factor relevante en este tipo de historias en dónde no solamente se desarrolla el poder de la maldad, sino la lucha de las víctimas en su necesidad de sobrevivir. Cómo dije anteriormente no soy muy fan de este tipo de episodios que tiene la sensación de no pasar nada y lo que lo hace relevante es una porción corta que se puede relatar en menos de una hora, pero es evidente que está producción están obligados a dar protagonismo a muchos de sus personajes y cada quien tendrá su historia que contar. Creo que los dos últimos episodios son la pausa necesaria para el caos que seguramente ofrecerá la historia en el futuro y justamente esa es la expectativa que tendré hasta el final de temporada.

This was a good episode, with the necessary horror scenes, secondary characters taking center stage, and what I liked most was the announcement of Pennywise's imminent appearance and the manifestation of It since its arrival in this world. This is precisely what underpins both the unleashing of its power and the hope of stopping it, which is a relevant factor in this type of story where not only does the power of evil develop, but also the struggle of the victims in their need to survive. As I said before, I'm not a big fan of this type of episode that feels like nothing is happening, and what makes it relevant is a short portion that can be told in less than an hour, but it's clear that this production is forced to give prominence to many of its characters, and each one will have their own story to tell. I think the last two episodes are a necessary pause before the chaos that the story will surely offer in the future, and that is precisely what I will be expecting until the end of the season.

Hello! Friends of #Movies&TVShows, greetings from my little virtual space. I bring you a big hug and my thoughts on the movie “In Your Dreams.” Sometimes we say that dreams are just dreams. But if that's not the case, dreams are part of our reality, and we have the opportunity to create what we desire.

Vibrate at a high frequency, connect with the universe, and you will see wonders.

(En sueños) ¡Hola! Amigos de #Movies&TVShows, los saludos de mi pequeño espacio virtual, les traigo un abrazote y mis reflexiones sobre la película “In Your Dreams”. A veces decimos que los sueños, sueños son. Pero, si no es así, los sueños son parte de nuestra realidad y tenemos la oportunidad de crear lo que deseamos. Vibren alto, conéctense con el universo y verán maravillas.

The human world is based on hypotheses, because we know nothing about life or death. Even less about love and heartbreak. The latter seems simple, but at the same time complex; they are contradictory feelings. There are no recipes for love to last forever and live happily ever after. I don't know where this phrase came from, I don't think even my grandmother believed it. One day people love each other and the next they hate each other to death, but anyway, the dilemma doesn't end there.

At first glance, it seems very easy and simple to dissolve; however, this is not the case. It involves feelings, emotions, families, friends, and so on and so forth. Sometimes it makes me laugh to hear coaches, gurus, and psychologists who think they know everything but know nothing at all. They are pure hypothesis and generally have no basis. What is certain is that it ends, the one who stops loving leaves calm and happy, and the one who loves is left not knowing what to do.

Sometimes I wonder: what happens to love? Because it goes away and leaves us looking around. That is a mystery that human beings have not been able to unravel. Perhaps comet 3I/ATLAS will bring the answers to many unknowns. I am referring to this famous comet, because it is what is “on the table” or in vogue, as we Venezuelans say.

I believe, and I am not an expert on the subject, nor a psychologist, that the problem lies in the fact that people are constantly searching for perfection: family, home, friends, and above all, a perfect partner. OMG! And after marriage, “everything stinks and nothing smells good,” as my grandmother Bertita used to say. They expect the person they chose not to fart or sweat. They also choose what clothes they should wear, what food they should eat, and even how they should behave.

Give it a rest!

Life isn't perfect, neither is love, not even in dreams. It's a mistake to try to control everything around us to bring it to a perfect state that doesn't exist in the world. Demanding without realizing that you're upsetting the other person. Then comes routine, annoyance, and having a controlling person by your side is exhausting.

Are you going to continue, Abigail?

To each their own. All I know is that just as it begins, it ends, period. However, it is a much bigger and more dangerous problem, especially when the children are left in the middle. Stranded, unable to move.

From my point of view, it is the collateral damage that affects the family, the environment, and the children. No matter how old they are, they are always upset by their parents' lack of love and separation. In my life, I have seen many cases, and two close ones that left me petrified alongside my cousins. Crying over their agony and supporting them when they turned around and went completely crazy. Encouraging them to see psychologists.

They were barely teenagers, and I can attest that it was hard for them to get out of the hole, but they did it and got their lives back on track. It's not, as some people say, “blowing and making bottles.”

The Netflix film “In Your Dreams” reflects this sensitive issue from the children's point of view. I want to emphasize this point. Children and teenagers are highly emotional, and everything affects them. Imagine that some of them have meltdowns over a breakout of acne, or if someone doesn't answer their call or WhatsApp message. What can they expect from something as traumatic as their parents' separation?

In this situation, there are no guilty parties. In my opinion, what happens is that spouses, in their tug-of-war, forget the obvious: their children. Sometimes, the one who leaves happily forgets that they left behind children and that this has nothing to do with their partner. And the one who stays sometimes plays the martyr and uses blackmail. It is a very complex situation that Stevie and Elliot are going through, and like them, there are many children going through the same thing.

From my point of view, the topics covered, such as love, family, magic, and constant arguments between siblings, among others, are very well presented. The latter is extremely important because sibling rivalry is something that is seen every day in homes around the world. There are many factors that trigger it, and sometimes, just as it begins, it ends. There comes a time when everything stabilizes.

I really liked the movie, besides being a fan of cartoons. The effects, the music, and the beautiful characters stole my heart. As I always say, not everything that appears to be good is good. Nor is everything bad bad, which is why you have to listen to both sides. I invite you to enjoy it with your family, as it is a film that encourages reflection. Immerse yourselves in Stevie and Elliot's dream, so you can experience this great adventure with them.

Meet the characters who, together with these children, helped search for Sandman to ask him for a wish. You may be wondering: What is that wish? Well, find out for yourself, because I'm not going to spill the beans, as we say in Venezuela. The only thing I can tell you is that I was particularly fascinated by Pesadumbra.

A simple vista se ve muy fácil y simple de disolver; sin embargo, no es así. Eso lleva implícitos sentimientos, emociones, familias, amigos y pare de contar. A mí a veces me da risa, escuchar a coach, gurú, psicólogos que saben que se la saben todo y no sabe nada de nada. Son pura hipótesis y que generalmente no tienen fundamento. Lo que sí es cierto es que se termina, el que deja de amar se va tranquilo y feliz, y el que aman se queda sin saber qué hacer. A veces me pregunto: ¿qué sucede con el amor? Porque se va y nos deja viendo para los lados. Eso es un misterio que los seres humanos no han logrado descifrar. Quizás el cometa 3I/ATLAS traiga las respuestas a muchas incógnitas. Me refiero a este famoso cometa, pues es lo que “está en el tapete" o de moda, como decimos los venezolanos. Considero, y no soy experta en el tema, ni psicóloga, que el problema radica, en que las personas, viven en la búsqueda de la perfección: familia, casa, amigos y sobre todo, una pareja perfecta. ¡OMG! Y después del matrimonio “todo les hiede y nada le huele” como decía mi abuelita Bertita’s. Esperan que la persona que escogieron, no se tire ni un pedo ni suden. Asimismo, le escogen la ropa que deben vestir, la comida y hasta como deben comportarse. ¡Bájale dos! La vida no es perfecta, ni el amor, ni siquiera en los sueños. Es un error tratar de controlar todo a nuestro alrededor para llevarlo a un estado perfecto que no existe en el mundo. El exigir sin darse cuenta de que está alterando a la otra persona. Después llega la rutina, el fastidio y tener al lado a una persona controladora es agotador. ¿Vas a seguir, Abigail? Cada loco con su tema. Lo único que sé es que así como inicia se termina y punto y final. Sin embargo, es un problema mucho más grande y peligroso, sobre todo cuando se quedan los hijos, en el medio. Varados sin poder moverse. Desde mi punto de vista, es el daño colateral, que afecta a la familia, al entorno y a los hijos. De la edad que sea, siempre se alteran con el desamor y la separación de los padres. En vida, he visto muchos casos, y dos cercanos que me dejaron petrificada al lado de mis primos hermanos. Llorando su agonía y apoyándolos cuando se dieron la vuelta y se volvieron locos de remate. Dándole ánimos para que aceptaran ver a psicólogos. Apenas eran unos adolescentes, doy fe de que les costó salir del hueco, pero lo hicieron y encaminaron su vida. No es, como algunas personas dicen, “soplar y hacer botellas”. El filme “En sueños” de Netflix, refleja este tema tan delicado, desde el punto de vista de los hijos. En este aspecto voy a hacer hincapié. Pues, en los niños y adolescentes, es donde las emociones están a flor de piel y todo les afecta. Imagínense que algunos les dan crisis por un brote de acné, también si no le responden una llamada ni un mensaje por WhatsApp. ¿Qué pueden esperar de algo tan tremendo como una separación de los padres. En esta situación no hay culpables, lo que a mi parecer sucede es que los cónyuges, en su “tira y jala”, se olvidan de lo obvio, sus hijos. A veces suele suceder que el que se va feliz, se olvida que dejó unos hijos y que esto no tiene que ver con la pareja. Y el que se queda, a veces, se la da de mártir y utiliza el chantaje. Es una situación muy compleja en la que viven Stevie y Elliot, y así, como ellos, hay muchos hijos pasando por la misma situación. Desde mi punto de vista, los temas tratados, tales como: el amor, la familia, la magia, las constantes discusiones entre hermanos, entre otros, están muy bien planteados. Este último es sumamente importante porque la rivalidad entre los hermanos es algo que se ve a diario y en todos los hogares del mundo. Hay muchos factores que lo desencadena, algunas veces, como inicia, así mismo termina. Llega un momento en que todo se estabiliza. A mí me gustó mucho la película, además de ser fan de los dibujos animados. Los efectos, la música y bellos personajes se robaron mi corazón. Como siempre digo, no todo lo que aparenta ser bueno, lo es. Ni todo lo malo es malo, es por eso que hay que escuchar las dos versiones. Los invito a disfrutar con la familia, ya que es una película para la reflexión. Sumérjanse en el sueño de Stevie y Elliot, para que vivan con ellos esta gran aventura. Conozcan a personajes que, junto a estos niños, ayudaron a buscar a Sandman para pedirle un deseo. Se preguntarán: ¿Cuál es ese deseo? Pues, averígüelo, porque yo “no voy a soltar prenda”, como decimos los venezolanos. Lo único que les puedo decir, es que a mí particularmente me fascinó Pesadumbra.

A boy and his sister, almost a teenager, venturing into an unknown world, and their parents, indifferent, each going their own way. That's how things happen, and then come the regrets. They get lost or stolen for looking for what they haven't lost. But the ending is happy, like all children's stories and tales, in which the good and innocent always win. But the real world isn't like that; monsters are out there lurking, waiting for anyone who slips up and lets their guard down.

His favorites are children and teenagers who are lost in space, because they are the easiest to deceive. Anyway, it's a cartoon, and in the end, everything works out. This is the first time I've seen a Netflix animated film. “In Your Dreams” was released on November 14.

Did you know?

“The film was written and directed by Alex Woo. Erik Benson also participated as co-director and screenwriter, and Tim Hahn and Gregg Taylor as producers...” For more information, visit aquí

Sus preferidos son los niños y adolescentes, perdidos en el espacio, porque son los más rápidos para engañar. En fin, se trata de dibujos animados y al final todo sale bien. Es la primera vez que veo una película de dibujos animados de Netflix. “In Your Dreams”, fue estrenada el 14 de noviembre. ¿Sabías que?

“la cinta fue escrita y dirigida por Alex Woo. Además, Erik Benson participó como codirector y guionista, y Tim Hahn y Gregg Taylor como productores.…” Para más información visite aquí A mí me gustó el planteamiento sobre los sueños y las pesadillas. En realidad, es una locura, sin patas ni cabeza. Tantas hipótesis y no se sabe nada sobre este tema. Muchos dicen que Freud, es el que más se ha acercado a la verdad. Pero, la mente es un pozo sin fin y creo que nunca lograrán dar con la respuesta de cómo funciona en sí. Cada día aparece algo que echa por tierra todo lo anterior planteado. “Quizás mis sueños intentan decirme algo, o tal vez, tan solo es un sueño” ( Stevie)

When you feel that a relationship is stuck and not working, you have to make decisions that may affect other people. What is important is to minimize that effect. Above all, on children who are not to blame for anything and also suffer. You should not isolate yourself from the problem, because this can be very dangerous. Remember, monsters are lurking and they don't go on vacation or sleep.

Thank you for visiting my blog on #Hive.

Namasté

Gracias por visitar mi blog en #Hive. Namasté

Glosario:

Estar sobre el tapete: verb. To be under discussion or examination, or subject to resolution.

Estar sobre el tapete: verb. Estar discutiéndose o examinándose, o sometido a resolución.

Bájale dos: This expression is used when we want someone to calm down so they can deal with a problem, or to get someone to change their attitude when they are in the wrong.

Bájale dos: Es una expresión que se dice cuando queremos que una persona se calme para poder enfrentar un problema o para que una persona deponga su actitud cuando no tiene la razón.

Are you going to keep going, Abigail?: Expression used when something is annoying.

¿Vas a seguir, Abigail?: Expresión se dice cuando algo es fastidioso.

blow and make bottles: Used to describe something very easy, that you set out to do and it works out for sure. Some people use it by saying this isn't like blowing and making bottles, meaning: it's not as easy as it seems.

soplar y hacer botellas: Se utiliza para describir algo muy fácil, que te pones hacerlo y sale seguro. Algunos lo utilizan diciendo esto no es como soplar y hacer botellas, es decir: no es tan fácil como parece.

Pull and tug: Refers to when there is an argument between two or more people. E.g.: “There's a pull and tug going on with that issue.”

Tira y jala: Se refiere cuando hay una discusión entre dos o más personas. Ej: “Ahí tienen un tira y jala con la cuestión aquella.”

To each his own: When someone says or expresses a particular idea that causes astonishment among others, this phrase is used to indicate that everyone is entitled to their own opinion.

Cada loco con su tema: Cuando una persona dice o expresa una idea particular que genera asombro entre los demás, se dice esta frase para indicar que cada cual puede pensar lo que desee.

All images from the film “In Your Dreams” were captured from the website gestion.pe. I used them to design the banners and dividers. Here is the link for acknowledgment:

Todas las imágenes de la película “In Your Dreams” fueron capturadas en la página gestion.pe. Con ellas diseñe los banner y los separadores. Les dejo el link de reconocimiento:

The separators and banner were designed in CANVA.

Los separadores y banner fueron diseñados en CANVA

The phrases were taken from the movie “In Your Dreams.”

Las frases fueron capturadas desde la película “In Your Dreams”.

In Your Dreams.

In Your Dreams.

A magical world and family ties: complete guide to “In Your Dreams”, the movie to enjoy on Netflix.

Un mundo mágico y lazos familiares: guía completa de “En sueños”, la película para disfrutar en Netflix.

The colors in this animated Netflix film feel like someone painted a memory in pastel with all the soft teals, peppermint pinks and deep midnight blues swirling together to make a world put together to feel like a comforting hug and a thrilling mystery. Right from the start, it’s obvious that this movie isn’t only focused on adventure but it focuses on things of the heart, magic and finding your way when the real world feels like it’s slipping.

What the Film’s About(possible spoilers)

The story follows siblings Stevie (voiced by Jolie Hoang-Rappaport) and her younger brother Elliot (Elias Janssen). Their parents (voiced by Simu Liu and Cristin Milioti) are going through some serious tension, and Stevie’s convinced that fixing their family means more than just hoping things get better. Then, one day at the library, Elliot finds a magical book that lets them enter the realm of dreams. In this dreamworld, anything is possible. Their stuffed animal talks, nightmarish landscapes, and a quest to reach the Sandman, who they believe has the power to bring their family back together.

My Not So Very Subjective Thoughts

There’s something deeply inspirational about how the film treats dreams, not just as silly fantasies, but as places where fears, hopes and the messiness of real life can mix and be understood. Stevie and Elliot’s journey is more than just a magical quest; it’s a way for them to face the big feelings they can’t quite express in the real world.

And the magic bursts off the screen. The world-building is wild, imaginative and full of little details that feel made just to make kids and of course grown-ups, who enjoy animated films, gasp.

Stevie and Elliot’s sibling bond is the emotional backbone here. They tease, they argue and carry each other. But through it all, there’s real loyalty. In their shared dream spaces, they learn that they’re stronger together than they ever thought possible.

You would literally go wow with this one because the animation is gorgeous and There’s a ton of wacky, silly stuff like dancing breakfast foods, a stuffed giraffe named Baloney Tony who brings levity and laughs.

At its core, this is a story about family. Stevie carries a lot of guilt and responsibility, and she learns she doesn’t have to carry it all by herself. I like how the film doesn’t shy away from the pain of change notwithstanding the kind of audience this was meant for. Their parents are drifting apart, and their dream world becomes a place to process that loss.

Well, I really have nothing to criticize about this film because I loved it from the jump to when the credits rolled. This film actually gave me real hope, not just for the kids on screen, but for every little part of us that feels lost when family gets messy. It’s an inspirational film because it teaches that courage. The magic is generous, the imagination is wild, and the emotional stakes are very real.

Even if it doesn’t rewrite the rules of animated fantasy, it reminds you why we make dreams in the first place and I think that’s to hold onto what we love, to face what scares us and to believe we can build something better, even if only in our sleep.

Rating: 7.9 / 10

It is an absolute heartfelt, visually delightful adventure that’s perfect for kids and grownups who miss the feeling of dreaming big. Highly recommended!

Posted Using INLEO

Synopsis: In an attempt to save a relationship currently in crisis (and seemingly doomed to fail), a couple decides to find refuge by moving to a small town in the countryside, further away from the urban chaos. However, they were not prepared for what they would find in their new home: a rather terrifying experience.

If someone asked you what the definition of true love is, what would you answer? I know there are countless answers to that question, but cinematically speaking, what this script manages to create in an attempt to provide some explanation for it is something totally unexpected. Relying on some clichés to give weight and form to its entire plot, but at the same time also managing to subvert the audience's expectations, the result tends to be very shocking, because it corroborates the essence of the idea that is worked on throughout its development. Without a doubt, here is one of the most interesting and creative horror movies of the entire year (or of recent years).

It all begins when Tim and Millie decide to move to a quieter town and build a more solid foundation for their relationship (which is in crisis). However, what seemed like the perfect refuge for this "romantic metamorphosis" to happen begins to transform into an unimaginable nightmare after they unknowingly experience a kind of supernatural encounter in a dark and mysterious cave (into which they fall after suffering an accident during a hike while lost and trying to find their way home). It doesn't take long for the script to sharpen its claws and sink them into the audience, bringing disturbing aspects.

Without any explanation that is substantially logical according to the physical or psychological standards of human beings, some strange events (and to a certain extent, somewhat unusual depending on each person's point of view) begin to occur. They are all intrinsically connected to the couple and how they relate to each other (especially sexually). In a bizarre way, their bodies are mutually attracted, almost magnetically, creating a total dependence between them. This reaches such a deep level that they can literally merge, thus transforming into a single person. Yes, you read that right... That's the idea.

One of the coolest things about this movie is how it can be interpreted in different ways. This creates a dynamic that paves the way very well for the development of this grotesque (in a positive way) plot, which, however absurd it may be (and it truly is), offers powerful metaphors about what love is and, moreover, makes an analogy - albeit brief - about the knots that create these loving bonds within a more solid relationship. However, there is a strong consensus that the plot is about a psychologically and physically distorted romance, because the script works a lot within the idea that limitless love is actually a cage full of traps.

If we think of romantic love as a relationship where two people always give in and what they mutually desire never faces any resistance, theoretically there would be a perfect love relationship. Even though this might seem utopian (which I personally think it is), there are people who foster this dynamic within a romantic relationship, and I think it's precisely in the idea that a relationship of this nature (without any individuality) can become sustainable that the script shines by making its intriguing analogies about the "monster" that love can eventually become. I really liked the concept within the idea.

In any case, I can't refrain from making negative comments about the script's development. Although the idea is really good, there are necessary scenes that end up minimizing the "surprise factor," and even the gore that fuels the body horror within the narrative (which could have been much better and more impactful if the CGI had been more competent). The practical effects are very interesting (much better than I imagined they could be, to be honest) and help bring more credibility to the plot, but this cannot compensate for the flaws, which in the scenes where the CGI insists on trying to be something more significant, tend to elicit involuntary laughter instead of repulsion.

There's an effective immersion in the couple's relationship and how everything around them is constructed, as well as the strong sense of mystery and tension that dominates the movie throughout the events. However, it's precisely when the most physically shocking aspects of the movie should emerge that it loses most of the visceral force it has in its subtext. In other words, it's like making a promise and not keeping it, minimizing the chances of creating something even more complex and impactful than what's in the final cut of the project. In particular, in the scenes where everything could have been more intense (visually speaking), only insinuations about what actually happened remain.

Together features Dave Franco and Alison Brie as the protagonists (and both are very good in their respective roles... bringing a natural chemistry that solidifies the bubble in which they are inserted), under the direction of Michael Shanks (who not only directed this movie, but also wrote it... and in both roles, did a very satisfactory job, despite all the misguided decisions), who managed to think "outside the box," delivering a surprising, creative, and devilishly fun movie (even with an ending worthy of involuntary laughter in a situation that should be terrifying), but which needed to be a little more courageous to embrace its brutal (and ghostly) essence.

Sinopsis: En un intento por salvar una relación en crisis (y aparentemente condenada al fracaso), una pareja decide buscar refugio mudándose a un pequeño pueblo en el campo, lejos del caos urbano. Sin embargo, no estaban preparados para lo que encontrarían en su nuevo hogar: una experiencia aterradora.

Si alguien te preguntara qué es el amor verdadero, ¿qué responderías? Sé que hay innumerables respuestas a esa pregunta, pero cinematográficamente hablando, lo que este guion logra crear al intentar explicarlo es algo totalmente inesperado. Apoyándose en algunos clichés para dar peso y forma a su trama, pero a la vez subvirtiendo las expectativas del público, el resultado tiende a ser impactante, pues corrobora la esencia de la idea que se desarrolla a lo largo de la película. Sin duda, se trata de una de las películas de terror más interesantes y creativas del año (o de los últimos años).

Todo comienza cuando Tim y Millie deciden mudarse a un pueblo más tranquilo para fortalecer su relación, que está en crisis. Sin embargo, lo que parecía el refugio perfecto para que ocurriera esta "metamorfosis romántica" se transforma en una pesadilla inimaginable tras experimentar, sin saberlo, un encuentro sobrenatural en una cueva oscura y misteriosa (a la que caen tras un accidente durante una excursión, perdidos e intentando encontrar el camino a casa). El guion no tarda en mostrar su lado más perturbador, inquietando al público con imágenes perturbadoras.

Sin ninguna explicación que resulte sustancialmente lógica según los estándares físicos o psicológicos humanos, comienzan a suceder cosas extrañas (y, hasta cierto punto, algo inusuales, según la perspectiva de cada uno). Todas están intrínsecamente ligadas a la pareja y a su relación (sobre todo sexual). De una forma peculiar, sus cuerpos se atraen mutuamente, casi magnéticamente, creando una dependencia total entre ellos. Esta dependencia alcanza tal profundidad que pueden fusionarse literalmente, transformándose así en una sola persona. Sí, has leído bien… Esa es la idea.

Una de las cosas más interesantes de esta película es su versatilidad. Esto crea una dinámica que facilita enormemente el desarrollo de esta trama grotesca (en el buen sentido), la cual, por absurda que parezca (y lo es), ofrece poderosas metáforas sobre el amor y, además, establece una analogía - aunque breve - sobre los nudos que crean esos lazos amorosos dentro de una relación más sólida. Sin embargo, existe un fuerte consenso en que la trama gira en torno a un romance psicológica y físicamente distorsionado, ya que el guion se basa en gran medida en la idea de que el amor sin límites es, en realidad, una jaula llena de trampas.

Si concebimos el amor romántico como una relación donde ambos siempre ceden y sus deseos mutuos no encuentran resistencia, teóricamente existiría una relación amorosa perfecta. Aunque esto pueda parecer utópico (y personalmente lo creo), hay quienes fomentan esta dinámica en una relación romántica, y creo que es precisamente en la idea de que una relación de esta naturaleza (sin individualidad) pueda ser sostenible donde el guion brilla, al establecer intrigantes analogías sobre el "monstruo" en que el amor puede convertirse. Me gustó mucho el concepto subyacente.

En cualquier caso, no puedo evitar hacer comentarios negativos sobre el desarrollo del guion. Si bien la idea es muy buena, hay escenas necesarias que terminan minimizando el “factor sorpresa”, e incluso la violencia explícita que alimenta el horror corporal dentro de la narrativa (que podría haber sido mucho mejor y más impactante si los efectos especiales hubieran sido más competentes). Los efectos prácticos son muy interesantes (mucho mejores de lo que imaginaba, para ser honesto) y ayudan a dar más credibilidad a la trama, pero esto no compensa las deficiencias, que en las escenas donde los efectos especiales insisten en ser algo más significativos, tienden a provocar risa involuntaria en lugar de repulsión.

La película logra una inmersión efectiva en la relación de la pareja y en cómo se construye todo a su alrededor, así como una fuerte sensación de misterio y tensión que la domina a lo largo de los acontecimientos. Sin embargo, es precisamente cuando deberían emerger los aspectos más impactantes físicamente que pierde gran parte de la fuerza visceral de su subtexto. En otras palabras, es como hacer una promesa y no cumplirla, minimizando las posibilidades de crear algo aún más complejo e impactante que lo que se ve en el montaje final. En particular, en las escenas donde todo podría haber sido más intenso (visualmente hablando), solo quedan insinuaciones sobre lo que realmente sucedió.

Together cuenta con Dave Franco y Alison Brie como protagonistas (ambos muy buenos en sus respectivos papeles... aportando una química natural que consolida la burbuja en la que se encuentran), bajo la dirección de Michael Shanks (quien no solo dirigió esta película, sino que también la escribió... y en ambos roles, hizo un trabajo muy satisfactorio, a pesar de todas las decisiones desacertadas), quien logró pensar “fuera de la caja", entregando una película sorprendente, creativa y diabólicamente divertida (incluso con un final digno de risa involuntaria en una situación que debería ser aterradora), pero que necesitaba ser un poco más valiente para abrazar su esencia brutal (y fantasmal).

Sinopse: Na tentativa de recuperar um relacionamento atualmente em crise (e parece estar fadado ao fracasso), um casal decide encontrar refúgio ao se mudar para uma pequena cidade do interior, mais afastada do caos urbano. Porém, eles não estavam preparados para o que eles iriam encontrar no seu novo lar: uma experiência bastante aterrorizante.

Se alguém te perguntasse qual é a definição do amor verdadeiro, o que você responderia? Eu sei que há uma infinidade de respostas para essa pergunta, mas cinematograficamente falando, o que esse roteiro consegue criar na tentativa de trazer alguma explicação para isso é algo totalmente inesperado. Apoiando-se em alguns clichês para dar peso e forma à toda sua trama, mas ao mesmo tempo, conseguindo também subverter as expectativas do público, o resultado tende a ser muito chocante, porque corrobora com a essência da ideia que é trabalhada durante todo o seu desenvolvimento. Sem dúvidas, eis aqui um dos filmes de horror mais interessantes e criativos de todo o ano (ou dos anos mais recentes).

Tudo começa quando Tim e Millie decidem se mudar para uma cidade mais calma e construir pavimentos mais sólidos para o relacionamento deles (que está em crise). No entanto, o que parecia ser um refúgio perfeito para que houvesse essa “metamorfose amorosa” acontecesse, começa a se transformar num pesadelo inimaginável após eles vivenciarem (sem saber) um tipo de encontro sobrenatural em uma caverna sombria, e misteriosa (na qual eles caem após sofrerem um acidente durante uma caminhada enquanto estavam perdidos tentando encontrar o caminho de casa novamente). Não demora muito para o roteiro começar a afiar suas garras e cravá-las no público, trazendo aspectos perturbadores.

Sem qualquer explicação que seja substancialmente lógica para os padrões físicos ou psicológicos dos seres humanos, alguns eventos estranhos (e até certo ponto, um tanto quanto inusitados a depender do ponto de vista de cada pessoa) começam a acontecer. Todos eles estão intrinsicamente conectados ao casal, e como eles se relacionam (especialmente na parte sexual). De uma maneira bizarra, os corpos deles são mutualmente atraídos, quase que de um jeito magnético, criando uma dependência total entre eles dois. Isso chega a um nível tão profundo que eles podem literalmente chegar a se fundirem, transformando-se assim em apenas uma única pessoa. Sim, você não leu errado... A ideia é essa mesma.

Uma das coisas mais legais neste filme é como ele pode ser interpretado de diferentes maneiras. Isso acaba trazendo uma dinâmica que pavimenta muito bem o desenvolvimento de toda essa trama grotesca (positivamente falando), que por mais absurda que seja (e de fato é), traz metáforas contundentes sobre o que é o amor e além disso, faz também uma analogia - ainda que breve - sobre os nós que criam esses vínculos amorosos dentro de um relacionamento mais sólido. Porém, há o forte consenso de que à trama se trata de um romance psicologicamente e fisicamente deturpado, porque o roteiro trabalha muito dentro da ideia que um amor sem limites é na verdade uma jaula cheia de armadilhas.

Se nós pensarmos no amor romântico como uma relação onde duas pessoas sempre cedem e o que elas mutualmente desejam nunca precisa enfrentar nenhum tipo de resistência, teoricamente havia uma relação amorosa perfeita. Ainda que isso possar como uma utopia (o que eu particularmente acho que seja), há pessoas que fomentam nessa dinâmica dentro de uma relação amorosa, e penso que é precisamente na ideia de que um relacionamento dessa natureza (sem qualquer individualidade) pode vir a se tornar sustentável que o roteiro brilha ao fazer suas intrigantes analogias sobre o “monstro” que no qual o amor pode eventualmente se transformar. Eu realmente gostei do conceito dentro da ideia.

De todo modo, não posso me abster de fazer comentários negativos sobre o desenvolvimento do roteiro. Embora essa ideia seja realmente boa, há cenas necessárias e que acabam minimizando o “fator surpresa”, e até mesmo o lado gore que alimenta o body horror dentro da narrativa (que poderia ter sido muito melhor e mais impactante se o CGI tivesse sido mais competente). Os efeitos práticos são muito interessantes (bem melhor do que imaginei que poderia ter sido, para ser sincero) e ajudam a trazer mais credibilidade para a trama, mas isso não consegue sustentar as falhas, que nas cenas onde o CGI insiste em querer ser algo mais significativo, tendem a arrancar risos involuntários ao invés de repulsa.

Há uma imersão eficiente no relacionamento do casal e em como tudo ao redor deles é construído, bem como a forte sensação de mistério e tensão que domina o filme ao longo dos acontecimentos. No entanto, é justamente quando os aspectos mais fisicamente chocantes do filme deveriam emergir, que o filme vai perdendo a maior parte de toda força visceral que tem nas suas entrelinhas. Em outras palavras, é como fazer uma promessa e não cumprir, minimizando as chances de criar algo ainda mais complexo e impactante do que está no corte final do projeto. Em especial, nas cenas onde tudo poderia ter sido mais intenso (visualmente falando), ficam só as insinuações sobre o que de fato aconteceu.

Juntos traz a dupla Dave Franco e Alison Brie como protagonistas (e ambos estão muito bem seus respectivos papeis... trazendo uma química natural que sedimenta a bolha na qual eles estão inseridos), sob o comando de Michael Shanks (que não apenas dirigiu este filme, como também o escreveu... e em ambas funções, fez um trabalho bem satisfatório, apesar de todos as decisões equivocadas), que conseguiu pensar “fora da caixa”, entregando um filme surpreendente, criativo e diabolicamente divertido (até mesmo com um final digno de risadas involuntárias numa situação que deveria ser assustadora), mas que precisava ser um pouco mais corajoso para abraçar à sua essência brutal (e fantasmagórica).

Hello friends, welcome to my blog

Without wasting any time, the story begins with Marissa picking up her 5-year-old son Milo from the house of a school friend with whom he had arranged to play. Or rather, she had arranged it over the phone with the boy’s mother; when she arrives at the house and asks, she discovers that the owner does not know the people she mentions, and this is where a mother’s despair and the search for Milo begins. This miniseries is right up my alley because I love these kinds of plots involving police searches and suspense, where in the end we learn the secrets of all the family members and the reasons behind the events.

Hola amigos, bienvenidos a mi blog

Sin perder el tiempo, la historia comienza con Marissa recogiendo a su hijo Milo de 5 años en la casa de un amiguito de la escuela con el que había quedado para jugar. O mejor dicho, ella había quedado por teléfono con la madre del niño; cuando llega a la casa y pregunta, descubre que la propietaria no conoce a las personas que nombra, aquí es donde empieza la desesperación de una madre y la búsqueda de Milo. Es una miniserie hecha a mi medida porque me encantan este tipo de tramas que involucra búsqueda policial y suspenso, dónde al final nos enteramos de los secretos de todos los integrantes de la familia y el porqué de los sucesos.

The first thing that attracted me was the cast, which includes Sarah Snook (Marissa Irvine), Jake Lace (Peter Irvine), Dakota Fanning (Jenny), Sophia Lillis (Carrie), and Michael Peña (Detective McConville). After reading the plot, I was hooked. Each of the eight episodes provides information to get to know each character and find out who has real mental health issues. At first, it seems that this wealthy family has everything figured out for themselves and their loved ones, but we gradually realice that there are manipulative people who just need to be needed and see themselves as the protectors of everyone around them. From the first episode, we have a culprit, and little by little, we discover everything this person did to get close to the child. That’s a lot of work for just a kidnapping for money, and that’s what we have to find out.

Lo primero que me atrajo fue el elenco compuesto por Sarah Snook (Marissa Irvine), Jake Lace (Peter Irvine), Dakota Fanning (Jenny), Sophia Lillis (Carrie) y Michael Peña (Detective McConville) y luego de leer la sinopsis, quedé enganchada. Cada uno de los ocho capítulos tiene información para conocer a cada personaje, saber quienes son los que tienen verdaderos problemas mentales, pues al principio parece que está familia bien acomodada económicamente tiene todo resuelto para ellos y para sus seres queridos, pero nos vamos dando cuenta que existen personas manipuladoras que lo único que necesitan es ser necesitados y verse como los protectores de todos a su alrededor. Desde el primer capítulo se tiene un culpable y poco a poco se van descubriendo todo lo que está persona hizo para poder acercarse al niño. Eso es mucho trabajo para solo ser un secuestro por dinero y es lo que hay que descubrir.

Another topic that comes up quite often is what mothers who work outside the home have to endure in order to fulfill all that is expected of them. No mother wants to be labeled as neglectful because she is not at home 100% dedicated to her children. How harsh society can be when a mother has to go out to work out of necessity or because she wants to feel professional and decides to leave her child in the care of a nanny. Sometimes even husbands are unable to provide the support that is needed because both are supposed to be professionals, or the children themselves feel abandoned. I don’t know if the idea was to show that children miss their mothers when they go out to work, although it has to be that way, it’s logical. But in one small scene, Marissa remembers her son telling her that he didn’t want the nanny to go because that meant she wouldn’t be there, and in several scenes we see Marissa feeling guilty for not having been with her son, for not having paid attention to the details, or remembering that when certain things happened she had left him in the care of the nanny because she had to work. In the end, the message I got was that a mother will do anything for her child and that it's better to be alone than in bad company.

Otro tema que se toca bastante es lo que tienen que soportar las madres que trabajan en la calle para poder cumplir con todo lo que se espera de ellas, en ningún momento una madre quiere ser catalogada como descuidada por qué no está en la casa 100% dedicada a sus hijos. Que tan dura es la sociedad cuando una madre tiene que salir a trabajar por necesidad o por qué quiere sentirse profesional y decide dejar a su hijo al cuidado de una niñera. En ocasiones ni los mismos esposos son capaces de prestar el apoyo que se necesita porque se supone que los dos son profesionales o los mismos niños se sientes abandonados, y no se si la idea fue dar a mostrar que a los niños les hace falta la mamá cuando salen a trabajar, aunque tiene que ser así, es lógico. Pero en una pequeña escena, Marissa recuerda que su hijo le dijo que no quería que la niñera fuera porque eso quería decir que ella no iba a estar y n varias escenas vemos a Marissa sintiéndose culpable por no haber estado con su hijo, por no haber prestado atención a los detalles, o recordando que cuando pasaron ciertas cosas ella lo había dejado al cuidado de la niñera porque tenía que trabajar. Al final, el mensaje que obtuve es que una madre hace lo que sea por su hijo y que es mejor estar sola que mal acompañada.