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Recently, films have been released that bring back classic stories that were hugely successful in their day, and even though they are repeats, they always have something special about them, because they seek not only to entertain, but also to convey each of the messages that these stories can convey. This was the case with the grand premiere of Frankenstein (2025), yet another version of this production that reminds us that behind every monster there is a story that is more human than it seems, leading us to reflect on how every person has something to tell. Once again, the great director Guillermo del Toro takes on the responsibility of reviving this story, maintaining the essence of the original but with a more exciting and realistic touch, showing not only the science but also the pain and loneliness of the whole story.

Últimamente se han estrenado películas que traen de vuelta historias clásicas que en su tiempo fueron todo un éxito y por más que se repitan siempre tienen algo especial, porque no solo buscan entretener, sino mostrar cada uno de los mensajes que estas pueden llegar a tener. Esto pasó con el gran estreno de Frankenstein (2025), otra versión más de esta producción que llega para recordarnos que detrás de cada monstruo hay una historia más humana de lo que parece y nos lleva a reflexionar de cada persona tiene algo por contar. Nuevamente el gran director Guillermo del Toro es quien toma esa gran responsabilidad de revivir esta historia, manteniendo la esencia de la original, pero con toque más emocionante y realista, como también mostrando no solo la ciencia, sino también el dolor y soledad a toda esta historia.

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Each version has something different, simply because there are several directors. Without a doubt, from the very first minute, it envelops us in that dark and gothic world that characterizes the entire production. Also, since we already know the story, everything becomes much easier to understand. But beyond the aesthetics, what really stands out is the weight of the protagonists. This time we see different actors, with Victor Frankenstein, played by Oscar Isaac. Although this is the first time I have seen him act, here he is a brilliant man with a very different mindset from the others, but inside he is a broken man who tries to challenge the impossible, science, and human life without weighing the consequences of his actions. On the other hand, there is Jacob Elordi, who becomes the heart of the story as the creature. He undoubtedly understands nothing about reality, but his appearance is what makes this story unique.

It tells a story that combines many things, such as experiments and studies, because to create something you need knowledge and to repeat the process as many times as necessary. It also shows the emotional side, moments of stress and tension that we can all go through at some point in our lives, and that is why there are several elements that make this film very good. At the same time, there is also a mixture of pain and disconnection that can be appreciated, since the real monster is not always the one who seems to be, but the one who avoids facing what he did, leading us to ask ourselves, “Was it all worth it?”

Cada versión tiene algo distinto, por el mismo hecho de ser varios directores, sin duda esta desde el primer minuto nos envuelve en ese mundo oscuro y gótico que caracteriza toda la producción, además al ya conocer la historia todo se vuelve mucho más fácil de ir entendiendo, pero más allá de la estética, lo que realmente destaca es esa carga de los protagonistas. Esta vez veremos actores distintos, donde Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, siendo la primera vez que lo veo actuar aun así aquí es un hombre brillante, con una mentalidad muy distinta a la de los demás, pero por dentro un hombre roto, que intenta desafiar lo imposible, la ciencia, la vida humana sin medir el peso de sus acciones. Por otro lado, esta Jacob Elordi, quien se convierte en el corazón de la historia al ser dicha criatura, sin duda no entiende nada de la realidad, pero su apariencia es lo que hace que esta historia sea única.

Cuenta una trama que combina muchas cosas como experimentos, estudios, ya que para crear algo se necesita de conocimiento y repetir todas las veces que sea necesario. También enseña ese lado emocional, momentos de estrés y tensión que todos podemos pasar en algún momento de la vida y por eso son varios elementos que hacen que esta película sea muy buena. Mientras que también existe una mezcla de dolor y desconexión que se aprecia, ya que el verdadero monstruo no siempre es quien parece, sino quien evita enfrentar lo que hizo, siendo algo que nos lleva a preguntarnos ¿Valió la pena todo eso?

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It is a production full of many tense moments that make it seem like everything will end very badly, and other calmer moments, which allows us to enjoy a wide variety of scenes that show that even in such a dark world, there can be light, giving the story a very different touch, one that is not just horror, but also a search for identity and acceptance that anyone can relate to. Another thing that makes this film so special is the director's style, with well-crafted scenes, without too much exaggeration, and a visual style that allows us to continue enjoying the entire production while highlighting responsibility, loneliness, rejection, and the desire to be seen beyond our flaws.

Es una producción que está llena de muchos momentos de tensión que parece que todo terminará muy mal, otros más calmados, por eso nos lleva a disfrutar de una gran variedad de escenas que incluso en un mundo tan oscuro puede existir una luz, la cual permite que la historia tenga un toque muy distinto, que no sea solo terror, sino en esa búsqueda de identidad y aceptación que cualquiera puede sentir. Otras de las cosas que hace que esta película sea tan especial es ese estilo que coloca este director, con escenas muy bien elaboradas, sin tanta exageración y con un estilo visual que nos lleva a seguir disfrutando de toda la producción y a la vez resaltando la responsabilidad, la soledad, el rechazo y ese deseo de ser visto más allá de nuestras fallas.

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Frankenstein is a film worth watching because it retains the essence of the original but manages to convey a real, human, and profound message with this new version, allowing the story to continue to be talked about for much longer. It is also a film that can be perfect for everyone, and you don't need to be a horror fan, as it is enough to understand that all the weak, the strong, or the most feared are just looking for a place to fit in. It is a film that invites reflection, as it shows that monstrosity is not always in appearance, but in the decisions that are made, and that sometimes what hurts the most is not what you see, but what you feel.

Frankenstein es una película que vale la pena ver, porque conserva la esencia de la original pero logra transmitir un mensaje real, humano y profundo con esta nueva versión y eso permite que esa historia puede seguir dando de que hablar por mucho más tiempo. Además es una película que puede ser perfecta para todos y no necesitas ser fan del terror, ya que basta con entender que todos los débiles, los fuertes o más temidos, solo buscan un lugar donde encajar. Es una entrega que invita a reflexionar, puesto que muestra que la monstruosidad no siempre está en la apariencia, sino en las decisiones que se tomen y que a veces lo que más duele no es lo que se ve, sino lo que se siente.

To close the already overdue "Halloween month", here is the last review of a game with horror and terror theme, I still have some other games with this theme to review and maybe, maybe, I will do them, but for now I'll let this topic rest. This time today's game review is based on a very old movie, from 1989, which I haven't seen, I don't know anything about and I'm more than sure that 99% of the people who are going to read this review don't know what movie it is either. But we are facing a platform and action game which I found entertaining especially for its art style and atmosphere, which manages to reflect and adapt efficiently everything related to horror, darkness and dark fantasy.

Today's Retro Review is about: Warlock (Super Nintendo).

This video game came out several years after the release of the movie, exactly in 1995, Warlock for SNES tells the typical story of "good versus evil". Where we must stop an evil sorcerer who by means of magical runes of time, wants to invoke Satan and thus bring chaos, destruction and the end of the world as we know it. Sin embargo, en este punto en cuando nuestro protagonista, The Druid, who has been chosen as the savior of mankind, the hero of the forces of good, must go on an unparalleled journey through time to prevent the sorcerer Warlock from fulfilling his purpose. A simple story as well characterizes the games of the time, although I do not know if this game is a faithful adaptation of the movie on which it is based, after playing it made me want to watch it, because if a movie of 1989 had an adaptation to a video game several years later, it makes me believe that the movie is good. Warlock (Super Nintendo) is a game with a quite marked somber aesthetic, being this the central point of its graphic aspect.

With a dark atmosphere and gloomy colors, the setting of this game fits perfectly with the plot, this is a game that manages to represent very well the most characteristic elements of the gothic style and dark fantasy, from scenarios with medieval elements, satanic, dark temples and transmitting terror, without any doubt, this game stands out for its graphic aspect, at least with regard to the decor and atmosphere. At the level of animations, our character presents some stiffness and is not as fluid as you would expect from a platform game, but as for the design of enemies, it stands out quite a bit as it is a game whose creature designs are terrifying, demonic and worthy of the horror genre. Musically it is the aspect that I liked least about this game and although in general terms due to its soundtrack with melodies that manage to convey a gloomy and dark atmosphere, I feel that it lacked something more so that it could stand out and fit much better with its visual setting.

As I mentioned before, Warlock (Super Nintendo) is a platform and action game, but it also has exploration elements, which I think is a very good addition to this game. Our protagonist is able to perform spells and attacks with magic, he does not have any type of weapon, only magic, but logically these consume energy that we must manage properly to avoid being exposed to our enemies. The magics can be improved as we progress, so our character will become stronger in our adventure. We will find the classic moments of solving puzzles so characteristic of exploration games, they are not difficult, but add variety to the gameplay, also being a game of exploration we will be rewarded by being able to find special items or alternate routes in the scenarios. A negative aspect with respect to the gameplay and that goes hand in hand with respect to the rigidity that I mentioned before in the animations of our character, is that it is somewhat slow and because of that, certain movements in the jumps can become inaccurate. In short it is not a bad game, perhaps its worst aspect is the sound and some aspects of the gameplay, but it is a game with a pretty good aesthetics, art and atmosphere, although without being the best of the SNES in terms of graphics.

Para cerrar el ya atrasado por el “mes de Halloween”, he aquí la última review de un juego con temática de terror y horror, aun me quedaron algunos otros juegos con esta temática por reseñar y quizás, tal vez, los haga, pero por ahora dejaré este tema descansar. Esta vez la review del juego del día de hoy está basada en una película bastante antigua, del año 1989, de la cual no he visto, no conozco nada y estoy más que seguro que el 99% de las personas que van a leer esta review tampoco saben que película es. Pero estamos ante un juego de plataformas y acción el cual me resulto entretenido especialmente por su estilo artístico y ambientación, el cual logra reflejar y adaptar de forma eficiente todo lo relacionado con el terror, la oscuridad y la fantasía oscura.

La Retro Review de hoy es sobre: Warlock (Super Nintendo).

Este videojuego salió varios años después del estreno de la película, exactamente en el año 1995, Warlock para SNES nos cuenta la típica historia del “bien contra el mal”. Donde debemos detener a un malvado hechicero el cual por medio de unas runas mágicas del tiempo, quiere invocar a Satanás y de esta forma traer caos, destrucción y el fin al mundo como lo conocemos. Sin embargo, en este punto en cuando nuestro protagonista, El Druida, el cual ha sido elegido como el salvador de la humanidad, el héroe de las fuerzas del bien, deberá adentrarse en un viaje sin igual por a través del tiempo para impedir que el hechicero Warlock cumpla con su propósito. Una historia simple como bien caracteriza los juegos de la época, aunque desconozco si este videojuego es una fiel adaptación de la película en la que está basado, luego de haberlo jugado me dieron ganas de mirarla, ya que si una película del año 1989 tuviera una adaptación a un videojuego varios años después, me hace creer que la película es buena. Warlock (Super Nintendo) es un juego con una estética sombría bastante marcada, siendo este el punto central de su aspecto gráfico.

Con una atmosfera oscura y colores tétricos, la ambientación de este videojuego encaja a la perfección con el argumento, este es un juego que logra representar muy bien los elementos más característico del estilo gótico y de la fantasía oscura, desde escenarios con elementos medievales, satánicos, templos oscuros y que transmiten terror, sin ningún tipo de dudas, este videojuego destaca mucho por su aspecto gráfico, al menos en lo que respecta al decorado y ambientación. A nivel de animaciones, nuestro personaje presenta cierta rigidez y no es tan fluido como se puede esperar de un juego de plataformas, pero en cuanto al diseño de enemigos, destaca bastante al ser un juego cuyo diseños de los criaturas son terroríficas, demoniacas y dignas del género de terror. Musicalmente es el aspecto que menos me gustó de este juego y aunque en términos generales debido a su banda sonora con melodías que logran transmitir un ambiente lúgubre y de oscuridad, siento que le faltó algo más para que pudiera destacar y encajar mucho mejor con su ambientación visual.

Como mencioné anteriormente Warlock (Super Nintendo) es un juego de plataformas y acción, pero además también cuenta con elementos de exploración, lo cual me parece un añadido bastante acertado para este juego. Nuestro protagonista es capaz de realizar hechizos y ataques con magia, no cuenta con ningún tipo de arma, solo magia pero que lógicamente estas consumen energía que debemos de administrar adecuadamente para no quedar expuestos ante nuestros enemigos. Las magias pueden mejorarse a medida que vayamos avanzando, por lo que nuestro personaje se irá haciendo más fuerte en nuestra aventura. Encontraremos los clásicos momentos de resolución de acertijos tan característicos de los juegos de exploración, no son difíciles, pero añaden variedad a la jugabilidad, también al ser un juego de exploración se nos recompensaran al poder encontrar en los escenarios ítems especiales o rutas alternas. Un aspecto negativo con respecto a la jugabilidad y que va de la mano con respecto a la rigidez que mencione antes en las animaciones de nuestro personaje, es que es algo lento y debido a eso, ciertos movimientos en lo saltos pueden llegar a ser imprecisos. En definitiva no es un mal juego, quizás su peor aspecto es el sonido y algunos aspectos de la jugabilidad, pero es un juego con una estética, arte y atmosfera bastante buena, aunque sin llegar a ser lo mejor de la SNES en términos gráficos.

Muchas veces he dicho que las segundas partes o las secuelas no son tan necesarias como la gente podría pensar, creo que para que estas se den tendría que haber un trasfondo realmente grande que permita el desarrollo del film. Querer hacer una continuación solo por el hecho de que la primera parte fue un "éxito" siempre he considerado que es un error. ¿Con Black Phone 2 se cumple algo de esto que estoy comentando? - puede ser. Siento que aquella película del 2022 fue bastante buena y cuya historia pudo haber quedado con su final pero si vemos bien la trama de esta segunda parte puede que esté un poco justificada y es que la vida de la hermana de Finney junto con su don es bastante interesante y da mucho pie para seguir con el hilo.

Esto ocurre uno tiempo después de los sucesos de la primera película (4 años aproximadamente). A Finney le quedaron unas secuelas o traumas después de lo que le tocó vivir con El Raptor que se manifiestan en su comportamiento. Gwen, la hermana con las visiones, comienza a ser acosada nuevamente por el famoso teléfono negro que de la nada volvió a sonar en sus sueños. Estas visiones que ella comienza a experimentar la van a llevar a un campamento el cual esconde un secreto que puede que esclarezca todo de una vez por todas. Hay que destacar que es el propio Raptor quién está detrás de todo esto; si, incluso después de muerto.

Este film nunca lo he visto como algo paranormal, para mi es el típico terror un poco slasher del asesino que va detrás de todos. Pero claro, ahora que este tipo está muerto y aún así sigue atormentando a estos hermanos la cosa cambia. A pesar de esto la película no se inclina a ese genero sobrenatural, no da miedo por eso; todo sigue siendo un thriller psicológico en donde un ente que no está en el plano físico persigue a unas personas. Es una trama que con el pasar del tiempo se va entendiendo porque nos la presentan en forma de visiones o sueños que toca interpretar y que serán la clave para resolver todo. Personalmente no me aburrió, es entretenida pero para mi no le llega a lo que fue la primera película.

Puedo entender porque hicieron este film, creo que usaron lo que había quedado sin explicar del primero y a raíz de allí explotaron la trama. Ahora de que si realmente era necesario, pues eso es otra cosa. Para mi no lo era pero no me molesta porque el film, vuelvo a repetir, está bien y eso ya es decir mucho. Eso si, la película en casi la primera hora es bastante lenta, cuesta un poco agarrarle cariño y ritmo pero después mejora mucho, no llega al punto de quitarla pero si hay que tener un poco de paciencia. Hay gore, hay violencia, siguen habiendo suspenso e intriga por lo que los ingredientes del terror están bien presentes.

En cuanto a todo lo que tiene que ver con la cinematografía pues que decir, está muy bien logrado todo. Las partes violentas y las que están llenas de sangre y gore son las que más se disfrutan porque son las que le dan vida a la película. La naturaleza del personaje es así, despiadado y solo con la intención de hacer sufrir. En este punto decir que Ethan Hawke volvió a estar muy bien, es de lo mejor de la película realmente. Pero ahora hay que añadir a Madeleine McGraw quien hace de Gwen quien también hizo un gran papel entregando buenos momentos llenos de terror, angustia, tristeza; todo lo que supongo se le pedía lo hizo sin problemas.

Es un film bueno y que se puede ver pero no es mejor que el primero. Creo que no hacía falta hacerlo pero lo menos quedó como una película bien decente y con grandes actuaciones y escenas de terror. Le doy un 6.5/10. Dura menos de dos horas. Les dejo el tráiler por acá abajo.

I finally have the time to talk to you about a series I resisted watching for a long time, since science fiction has never appealed to me much, but given that it was highly recommended to me and that when I was browsing the internet, the ads kept reminding me of it, I decided to give it a chance. Also, I remembered the Maze Runner book series which pleasantly surprised me (unlike the film version), but anyway, the point is that here I am to give you my most honest opinion.

Finalmente tengo el tiempo para hablarles de una serie a la cuál me resistí a ver por mucho tiempo, ya que nunca me ha atraído demasiado la ciencia ficción, pero en vista de que me la recomendaron mucho y que cuando navegaba en internet los algoritmos también me la recordaban a cada instante, decidí darle una oportunidad, además, recordé la serie de libros de Maze Runner que me sorprendió gratamente (no así la versión cinematográfica) pero en fin, el caso es que aquí estoy para darles mi más sincera opinión.

I'll briefly give you some context about the four seasons the series has aired so far. It's set in a town called Hawkins where strange events begin to occur. The first of these is the disappearance of Will, a boy who was walking home after playing with his friends. His mother, with the help of the police chief and the boy's friends, didn't rest until they brought him back. But in the process, they discovered a laboratory experimenting with biological weapons, including a terrifying monster called the Demogorgon, which also inhabited an alternate dimension called "The Upside Down" or "The World to the Upside Down," but could move between dimensions.

On the other hand, there is also a strange girl with powers who says her name is Eleven (a number she has tattooed on her wrist), which shows that she was one of the victims of the cruel experiments at Hawkins Laboratory.

It is later discovered that the Russians have invaded the USA and that they had a base of operations where they were also conducting some dangerous experiments, especially trying to open the portal that led to the other side.

As time passes, the creatures from the other side evolve significantly, but so does the friendship of the Hawkins kids, who despite the distance that separates them (since Eleven, Will, Jonathan and Joyce have to move to California) continue to support each other and join forces to investigate what is happening and defeat evil.

There are so many things I loved about this series from the start, so giving it a chance was a great decision. Even though I didn't experience the eighties firsthand, since I was born in 1985, the nineties, which are the decades I remember most vividly, still had many of the elements and culture of that era, so it's very nostalgic. I'm watching the series with my sister and my mom, and she always tells us how impressed she is by the level of accuracy with which they recreated everything, from the setting to the costumes, makeup, and extravagant hairstyles.

Hay demasiadas cosas que me gustaron de esta serie desde el inicio, así que para mi fue un gran acierto haberle dado una oportunidad. A pesar de que yo no viví como tal la década de los ochenta, pues nací en 1985, en los años 90 que es los que recuerdo a plenitud, aún permanecían vigentes muchos de los elementos y cultura de esa época, así que esto resulta muy nostálgico, por otra parte estoy viendo la serie con mi hermana y mi mamá, y ella siempre nos dice que le impresiona el nivel de exactitud con el que recrearon cada cosa, desde la ambientación hasta el vestuario, el maquillaje y los peinados extravagantes.

But the most striking aspect of the series is its plot; it's fascinating, and the narrative pace is so dynamic that there's no room for boredom. Each episode ends in a way that leaves you wanting more. You always want to know everything, to learn the details and the origins of the creatures or certain characters. There are impressive plot twists that add even more spice to the story, and so far I'm very happy with how they've handled the character development, with the exception of Nancy, who I find irritating at times. Or rather, more than Nancy, what bothers me is the way the Duffer brothers (the creators of the series) have handled the characters of Steve, Nancy, Jonathan, and Robin. The story seems to be heading in one direction with them, and then suddenly it takes an unexpected but frankly unnecessary turn.

The series shows us how true friendship can be the key and the difference between life and death, as friends defend each other and are capable of breaking down any barrier and facing adversity for those they love. But it also shows us that family is a powerful force without limits, that family love can also save you because their unconditional love never rests. But family is not only limited to blood ties, but also to those members you adopt as part of that circle that is extremely important to you.

And something I definitely can't overlook is the sheer number of references to 80s cinema; it's both brutal and wonderful. The thing is, Stranger Things isn't purely a science fiction series, but rather incorporates many elements of horror, especially in its fourth season with the arrival of Vecna. With this, we see many scenes that are quite reminiscent of Freddy Krueger, and in fact, the same actor who played him makes a small appearance as Victor… (accused of murdering his family). There are also scenes that recall The Silence of the Lambs (when Robin and Nancy visit Victor Creel at the psychiatric hospital), and all of these scenes truly make an impact.

Similarly, the aesthetic used in The Other Side, for me, may contain references to two different universes (at least that's what I perceive). In the first seasons it reminds me of Silent Hill, even with the ash falling from the sky, and in the fourth season it reminds me more of the Freddy Krueger movies; it still has an oppressive but more terrifying aura, where red predominates as a striking visual element, while Vecna ​​plays an important role as hunter, torturer and judge, as he punishes his victims by tormenting them with their own guilt.

In short, it's a series worth giving a chance because I assure you that it will at least captivate you with nostalgia, since yes, it is possible to feel nostalgia even for times we didn't live through, as all the elements such as the characterization of the characters, the objects and the soundtrack transport you to that time, and that is fascinating.

Greetings, movie and series lovers! 🎥

¡Saludos, amantes del cine y las series! 🎥

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Hello everyone, fans of good stories, I hope you're all doing great today. This time I want to share a new review with you. I'll tell you a little about a pretty interesting series. I just finished marathoning 1923 and I'm still in shock... I went in with my doubts, okay? I'll admit it, I'd already seen Yellowstone, I saw 1883, and although they're good, I already felt that Taylor Sheridan's universe was kind of... burning out... I mean, another prequel? Really? But suddenly I see the names: Harrison Ford and Helen Mirren... and I said, "Okay, I'll shut up. You have my full attention." I swear I wasn't prepared for the gem of a series that was coming my way. This isn't just another spin-off, not at all... this is a top-notch drama that stands up to the best series out there right now. And let's see, first things first: let's talk about those two monsters on the screen, Harrison Ford and Helen Mirren... and no, this isn't a casting call to pull people in, this is an acting class, Ford isn't Indiana Jones in a cowboy hat, the guy is Jacob Dutton, with a rudeness and seriousness that feel super, real, you see on his face all the decades of struggle, the scars from defending his ranch.

He's the patriarch, the tough guy, but inside he has that vulnerability, that deep love for his family that is the driving force behind everything he does... then... uff, then there's Helen Mirren as Cara Dutton, what a performance... she is the heart and soul of the entire story in Montana. She is the matriarch, yes, but the word falls short, she is the strategist, the one who keeps her pants on tight, the one who keeps everything afloat when it seems like it's going to sink... there are scenes where he dominates an entire room with a single gaze, with an intensity that any scream would envy. The series makes it crystal clear: Jacob may be the face of the ranch, but Cara is its backbone. Their chemistry is incredible; you completely believe they're a couple who's endured everything for fifty years.

And of course, this level of quality is Taylor Sheridan's trademark... the guy's on a roll that, truly, isn't normal... from Yellowstone to Tulsa King, everything he touches turns to gold, creating worlds that feel raw, real, and very American. And with 1923, he's expanded the Dutton family's world in a way that feels both necessary and fresh. He's not rehashing the same formula, not at all... he's building on it, showing us where the arguments come from and the values ​​that define the family generations later. The script, people, is simply a gem.

Hola a todos, fanáticos de las buenas historias, espero que estén super bien hoy, en esta ocasión les quiero compartir una nueva reseña, les hablaré un poco sobre u a serie bastante interesante, acabo de echarme el maratón de 1923 y todavía estoy en shock..yo entré con mis dudas, ¿eh?, se los admito, ya había visto Yellowstone, vi 1883, y aunque están buenas, ya sentía que el universo de Taylor Sheridan como que... se estaba quemando un poco.. o sea, ¿otra precuela? ¿De verdad? Pero de repente veo los nombres: Harrison Ford y Helen Mirren.. ahí dije: «Ok, ya, me callo. Tienen toda mi atención». Les juro que no estaba preparado para la joya de serie que se me venía encima, esto no es un spin-off más, para nada.. esto es un dramón de primer nivel, que se para de tú a tú con las mejores series que hay ahorita. Y a ver, primero lo primero: hablemos de esos dos monstruos en la pantalla, Harrison Ford y Helen Mirren... y no, no es un casting para jalar gente, esto es una cátedra de actuación, Ford no es Indiana Jones con sombrero de vaquero, el tipo es Jacob Dutton, con una rudeza y una seriedad que se sienten súper, reales, le ves en la cara todas las décadas de lucha, las cicatrices de defender su rancho.
Es el patriarca, el tipo duro, pero por dentro tiene esa vulnerabilidad, ese amor profundo por su familia que es el motor de todo lo que hace.. luego... uff, luego está Helen Mirren como Cara Dutton, qué actuación.. ella es el corazón y el alma de toda la historia en Montana. Es la matriarca, sí, pero la palabra se le queda corta, es la estratega, la que tiene los pantalones bien puestos, la que mantiene todo a flote cuando parece que se va a hundir.. hay escenas donde te domina un cuarto entero con una sola mirada, con una intensidad que ya quisiera cualquier grito. La serie te lo deja clarísimo: Jacob será la cara del rancho, pero Cara es la columna vertebral, la química que tienen es brutal, te crees por completo que son una pareja que ha aguantado de todo por cincuenta años.
Y claro, este nivel de calidad ya es marca de la casa de Taylor Sheridan.. el tipo está en una racha que, de verdad, no es normal.. desde Yellowstone a Tulsa King, todo lo que toca lo convierte en oro, creando mundos que se sienten crudos, reales, muy gringos. Y con 1923 expandió el mundo de los Dutton de una forma que se siente necesaria y fresca al mismo tiempo, no está repitiendo la misma fórmula, para nada.. está construyendo sobre ella, mostrándonos de dónde vienen los pleitos y los valores que marcan a la familia generaciones después. El guion, gente, es simplemente una joya.

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And the production... what can I say, it's clear they put all the money into it, all of it! They didn't mess around with anything here... the photography is insane, the kind that leaves you speechless, you have these giant views of Montana that look like paintings, and suddenly, boom!, they contrast with the African landscapes, super vibrant, full of sun... and dangerous... yes, you read that right: Africa. The design, the clothes, everything... I swear it transports you back to that time, but what really blew my mind was the era. Forget the typical old western movie... setting the story in the 1920s is a genius idea, it's a super unique time, of pure change. The Old West is dying, but it's still kicking, you know? Then you see the cowboys on horseback passing by the first cars, those Model Ts that made a noise... you hear people talking about electricity, as if it were magic or a threat. The series nails that tension perfectly, that clash between "I don't want to let go of my traditions" and the modernity that comes at you by force, pushing you... it gives the genre a twist that feels fresh, really. Now, Montana's story with Harrison Ford and Helen Mirren is like the anchor for everything, right?

But there are two other stories, and one of them... ugh, for me, it's the best of the entire series. I'm talking about Spencer and Alexandra. Spencer is Jacob's nephew, a World War I veteran who's up to his neck in trauma, in all the horrible things he saw. He escapes to Africa to become a hunter, but in reality he's fleeing from his own ghosts. He's the typical quiet, tough, all melancholic character... one of those who hooks you immediately... suddenly, he meets Alexandra, a very lively, sparky British high-society girl who's about to get married out of commitment, without love or anything. And when they meet... boom! That's where one of the most epic and addictive love and adventure stories I've seen in a long, long time begins.

What they experience together is straight out of a classic Hollywood movie; they face dangers they'd never imagine, from ships sinking in the middle of the sea to run-ins with lions that make your hair stand on end... but with every problem, with every scare, their connection grows stronger and stronger. The chemistry between the actors is insane, it's pure electricity. It's one of those romances that feels real, that feels hard-earned, built by surviving together. You believe everything they tell you... their story is a gigantic adventure that takes them halfway around the world, and every blow they take, every moment of suffering, only makes you more and more hooked on them. It's a brutal, beautiful, and completely captivating story. I'm serious: just watching their story is worth the entire series.

Y la producción... qué les digo, se nota que le metieron toda la plata, ¡toda! Aquí no se anduvieron con cosas chiquitas.. la fotografía es una locura, de esas que te dejan con la boca abierta, tienes esas vistas gigantes de Montana que parecen pinturas, y de repente, ¡pum!, te contrastan con los paisajes de África, súper vibrantes, llenos de sol... y peligrosos.. sí, leyeron bien: África. El diseño, la ropa, todo... te juro que te transporta a esa época, pero lo que de verdad me voló la cabeza es la época. Olvídense del típico western de película vieja.. poner la historia en los años 20 es una idea de genios, es un momento súper único, de puro cambio. El Viejo Oeste se está muriendo, pero todavía patalea, ¿saben? Entonces ves a los vaqueros a caballo pasando al lado de los primeros carros, de esos Ford T que hacían un ruido.. escuchas a la gente hablando de la electricidad, como si fuera magia o una amenaza, la serie clava perfecto esa tensión, ese choque entre «no quiero soltar mis tradiciones» y la modernidad que te llega a la fuerza, a empujones.. le da una vuelta al género que se siente fresca, de verdad. Ahora, la historia de Montana con Harrison Ford y Helen Mirren es como el ancla de todo, ¿no?
Pero hay otras dos historias, y una de ellas... uff, para mí, es lo mejor de toda la serie, les hablo de Spencer y Alexandra, Spencer es el sobrino de Jacob, un veterano de la Primera Guerra Mundial que está hasta el cuello de traumas, de todo lo horrible que vio. Se escapa a África para ser cazador, pero en realidad está huyendo de sus propios fantasmas, es el típico personaje callado, duro, todo melancólico... de esos que te enganchan al toque.. de repente, conoce a Alexandra, una chica británica de la alta sociedad, súper viva, con chispa, que está a punto de casarse por compromiso, sin amor ni nada. Y cuando se conocen... ¡pum! Ahí arranca una de las historias de amor y aventura más épicas y adictivas que he visto en mucho, mucho tiempo.
Lo que viven juntos es de película clásica de Hollywood, pasan por unos peligros que ni se imaginan, desde barcos que se hunden en medio del mar hasta encontronazos con leones que te ponen los pelos de punta.. pero con cada problema, con cada susto, su conexión se hace más y más fuerte. La química entre los actores es una cosa de locos, es pura electricidad, es de esos romances que se sienten reales, que se sienten ganados a pulso, construidos a base de sobrevivir juntos. Les crees todo.. su historia es una aventura gigantesca que los lleva por medio mundo, y cada golpe que reciben, cada momento de sufrimiento, solo hace que te enganches más y más con ellos, es una historia brutal, preciosa y que te atrapa por completo. Se los digo en serio: solo por ver la historia de ellos dos, ya vale la pena toda la serie.

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But wait, it doesn't stop there. The third story is perhaps the strongest and most affecting of all. It follows an indigenous girl, Teonna, who is trapped in one of those horrible boarding schools, the kind paid for by the government and run by the church, designed to strip Native children of their culture, their identity, everything... I'll tell you right now: it's not an easy story to watch. It's raw, it's direct, unfiltered, and at times, it turns your stomach. The series pulls no punches in showing you the cruelty and abuse these children endured. But be careful, Teonna's story isn't just one of suffering... it's a story of strength and rebellion that have no name. She's a warrior; her fight to survive and escape is incredibly moving. It breaks your heart, and, honestly, it's something that needs to be told. It's an unadulterated look at the dark side of "progress" in the United States.

The actress, Amina Nieves, gives a killer performance that stays with you, I swear, long after the credits roll... something I really loved is how the series puts its female characters on a pedestal, but in a good way. This isn't your typical Toby's club where the women are just window dressing. Cara Dutton, Alexandra, and Teonna are three of the most complex, well-written, and most... fierce! characters in the series; they're not defined by the men at their sides, not at all. They're forces of nature in their own right, each driving their own story with impressive drive and conviction. Their stories are told with a care and depth that avoids all the cheap clichés and presents us with intelligent, capable women who don't let anyone down.

The pace of the series is another of its strongest points; it's addictive, really addictive. The episodes last about an hour, but they fly by because you're so caught up in the three stories... in fact, the creators said that the last episode of this "first part" is almost a movie, and wow, it feels like it! You sit down to watch an episode and before you know it, three hours have passed. I finished it in a weekend. It's one of those series you finish and text your friends: "You have to watch it now so we can discuss it!"

Pero esperen, que la cosa no para ahí, la tercera historia es, quizá, la más fuerte y la que más te pega de todas, sigue a una chica indígena, Teonna, que está atrapada en uno de esos internados horribles, de esos que pagaba el gobierno y manejaba la iglesia, hechos para arrancarles a los niños nativos su cultura, su identidad, todo.. se los digo de una vez: no es una historia fácil de ver. Es cruda, es directa, sin filtros, y a ratos, te revuelve el estómago, la serie no se anda con rodeos para mostrarte la crueldad y el abuso que vivieron estos chicos, pero ojo, la historia de Teonna no es solo de sufrimiento.. es una historia de una fuerza y una rebeldía que no tienen nombre. La tipa es una guerrera, su lucha por sobrevivir y por escapar es súper conmovedora, te parte el corazón y, la verdad, es algo que se tiene que contar, es una mirada sin anestesia a ese lado oscuro del "progreso" de Estados Unidos.
La actriz, Amina Nieves, se rifa una actuación que se te queda grabada, se los juro, mucho después de que se acaban los créditos.. algo que de verdad me encantó es cómo la serie pone a sus personajes femeninos en un pedestal, pero bien. Esto no es el típico club de Toby donde las mujeres están de adorno, Cara Dutton, Alexandra y Teonna son tres de los personajes más complejos, mejor escritos y más... ¡bravas! de la serie, no las definen los hombres que tienen al lado, para nada. Ellas son unas fuerzas de la naturaleza por sí mismas, cada una moviendo su propia historia con una garra y una convicción impresionantes. Sus historias están contadas con un cuidado y una profundidad que evitan todos los clichés baratos y te presentan mujeres inteligentes, capaces y que no se dejan de nadie.
El ritmo de la serie es otro de sus puntos más fuertes, es que es adictiva, pero adictiva de verdad, los capítulos duran como una hora, pero se te pasan volando porque estás metidísimo en las tres historias.. de hecho, los creadores dijeron que el último capítulo de esta "primera parte" es casi una película, y ¡vaya que se siente así! Te sientas a ver un capítulo y cuando te das cuenta, ya pasaron tres horas, yo me la acabé en un fin de semana, es de esas series que terminas y le escribes a tus amigos: «¡Tienes que verla ya para que la comentemos!».

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So, what's my final verdict on 1923? Well, it blew all my expectations away. It's a gigantic, super-ambitious epic that truly tugs at your heartstrings. It addresses themes that never go out of style: survival, justice, love, and that brutal clash between the old and the new. It's a series on the scale of a Hollywood film, but with the closeness and intimacy of the best dramas. It has it all: it's violent, it's romantic, it breaks your heart, and it's beautiful at the same time. I told you, I went in with my doubts and came out a total believer. If I have to give it a rating, I'll give it a 9/10, without hesitation. And you might ask, "Why not a perfect 10?"

And there are parts of the violence, especially in Teonna's story, that are so, so strong, that it's really hard to watch them, but at the same time, it shows you how brave and honest the series is to tell you things as they were... because of how ambitious it is, how well done it is, because of the performances that you will never forget and because of how they tell you the story... this is the closest that television can get to perfection, if you are looking for a series that really grabs you, one of those that are an event, that makes you feel things, stop what you are doing and start watching 1923... And well, that's it for today's review, I hope you liked it, see you in the next reviews! Take care! Bye bye!

Entonces, ¿cuál es mi veredicto final sobre 1923? Pues que le rompió la boca a todas mis expectativas, es una épica gigantesca, súper ambiciosa y que de verdad te llega al corazón.. te habla de temas que nunca pasan de moda: sobrevivir, la justicia, el amor y ese choque brutal entre lo viejo y lo nuevo. Es una serie con la escala de una película de Hollywood, pero con la cercanía y la intimidad de los mejores dramas, tiene de todo: es violenta, es romántica, te rompe el corazón y al mismo tiempo es hermosa.. se los dije, yo entré con mis dudas, y salí convertido en un creyente total.. si tengo que ponerle una calificación, le doy un 9/10, así, sin dudarlo. Y se preguntarán, "¿por qué no el 10 perfecto?".
Y es que hay partes de la violencia, sobre todo en la historia de Teonna, que son tan pero tan fuertes, que de verdad cuesta verlas, pero al mismo tiempo, eso te demuestra lo valiente y lo honesta que es la serie al contarte las cosas como fueron.. por lo ambiciosa que es, por lo bien hecha que está, por las actuaciones que nunca vas a olvidar y por cómo te cuentan la historia... esto es lo más cerca que la tele puede estar de la perfección, si andan buscando una serie que los atrape de verdad, una de esas que son un evento, que los haga sentir cosas, dejen lo que están haciendo y pónganse a ver 1923.. Y bueno, hasta aquí la reseña de hoy, espero que les haya gustado, nos vemos en las próximas reseñas! Cuidense! Byebye!

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See you next time! 👀🎞💗

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It's been a while since I watched a Korean drama with a thriller, legal, or crime genre. This year, there is a similar genre that I think is more interesting. It's about a skilled negotiator who will be the main focus of this drama.

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SHIN'S PROJECT

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The story begins with a scene of a neighbor in a neighborhood who is about to commit suicide by jumping off the roof of a building. The crowd below, including the building owner, yells at the resident who is about to kill himself. He shouts at him not to commit suicide on his building because it could lower the selling price of his assets.

However, the chaos becomes inevitable. Then a middle-aged man carrying a black plastic bag from a department store arrives. Seeing the crowd, the man immediately observes the situation and takes quick action to save the would-be suicide victim. He is Shin Jay (Han Suk Kyu), an international negotiator from Korea who also sells fried chicken at a local food court.

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People around him only knew him as Mr. Kim, the fried chicken seller, but he had extensive connections, including judges and other legal professionals. Shin's calmness began to waver when a judge he knew hired a new judge candidate to work and help solve cases at the fried chicken shop. The handsome and intelligent young man named Cho Philip (Bae Hyun Sung) is initially surprised because he has the highest graduation score, so why is he placed in a fried chicken shop with a rough man named Shin Jay?

However, gradually, he begins to admire the way Shin Jay solves cases with his negotiation skills. Cho Philip learns a lot from his senior at the fried chicken shop.

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Another person joined Shin's project. It was Lee Si On (Lee Ree), a young woman full of enthusiasm who had been working with Mr. Shin as a food delivery person in the complex for a long time. The three of them became a colorful but solid team. One by one, they completed their tasks brilliantly.

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CHARACTERISTICS

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• SHIN JAY

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As a middle-aged man who hides his true skills, Shin Jay manages to appear relaxed, indifferent, and very blunt. However, Shin is a very loving man, especially towards children. Shin Jay is a very clever, cunning, agile, and sympathetic main character. Han Suk Kyu is always good at portraying such characters.

• CHO PHILIP

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As a first-year judge candidate, Philip is a character who, from the beginning, has no doubts but is cautious and assumes the worst. Philip is a quick-witted and fast-learning student and junior. As the only son of a fairly wealthy couple, Philip appears very neat, handsome, and intelligent. Bae Hyun Sung is very refreshing to watch here. Lol.

• LEE SI ON

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As an orphan with a younger sibling and an elderly grandmother, Si On has become tough and was forced to skip the CSAT exam because he was busy working. He has become very diligent and responsible for his family members. However, who would have thought that Si On's participation in Shin's project would lead him to a more meaningful life. He continued his studies, found people who loved him, and also found love.

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SUMMARY

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I want to recommend this to anyone because this drama is quite underrated even though it is very well-made and entertaining. If you like this genre, Shin's Project is worth watching. That's my review for this time. Thank you for reading. See you in the next review.

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