Hello friends, welcome to my blog

Lately, it has become fashionable to use existing characters to create new stories, and in many cases these stories are horror stories. I realized this when my daughter saw Peter Pan behaving horribly and like a murderer. Like that movie, I have seen promotions for others that use Winnie the Pooh, Mickey Mouse, and other characters, but in horror stories. I haven’t actually seen any because they haven’t caught my attention and because horror movies aren’t my favorite. Since I’ve known these characters since I was little from children’s stories, I’m not attracted to seeing them in this type of production. Besides, without having seen them, I already think they’re poor quality. Maybe I’m wrong about all of them, just like I was wrong about The Ugly Stepsister.

I didn’t have high expectations, nor had I read anything about the film. The only thing that caught my attention was that it was described as horror, comedy, and fantasy, and since I’ve been looking for fantasy movies and series to watch lately because I want a change from the everyday, it caught my attention. The description clarified that it was an adaptation of the Cinderella story, which is what didn’t appeal to me for the reasons I mentioned above, but now I’m glad I saw it because it really surprised me and left me with a bitter taste, not because I didn’t like it, but because it’s a strong film and you have to have a strong stomach to watch it.

Hola amigos, bienvenidos a mi blog

Últimamente, se ha puesto de moda utilizar personajes ya existentes para crear nuevas historias, y en muchos casos estas historias son de terror. Me di cuenta de esto cuando mi hija vio a Peter Pan comportándose de forma horrible y como un asesino. Al igual que esa película, he visto promociones de otras que utilizan a Winnie the Pooh, Mickey Mouse y otros personajes, pero en historias de terror. En realidad no he visto ninguna porque no me han llamado la atención y porque las películas de terror no son mis favoritas. Como conozco estos personajes desde que era pequeña por los cuentos infantiles, no me atrae verlos en este tipo de producciones. Además, sin haberlas visto, ya pienso que son de mala calidad. Quizás me equivoque con todas ellas, igual que me equivoqué con The Ugly Stepsister.

No tenía muchas expectativas, ni había leído nada sobre la película. Lo único que me llamó la atención fue que se describía como terror, comedia y fantasía, y como últimamente he estado buscando películas y series de fantasía para ver porque quiero un cambio de lo cotidiano, me llamó la atención. La descripción aclaraba que se trataba de una adaptación del cuento de Cenicienta, que es lo que no me atraía por las razones que he mencionado anteriormente, pero ahora me alegro de haberla visto porque realmente me sorprendió y me dejó un sabor amargo, no porque no me gustara, sino porque es una película fuerte y hay que tener estómago para verla.

We already know the characters: Cinderella (Agnes), the stepmother (Rebekka), the prince (Julian), and the two stepsisters (Alma and Elvira). As you can see, the characters do not have the same names as in the children’s story. Agnes is not the protagonist either; here, everything revolves around Elvira, the eldest stepsister, a friendly and romantic young woman who likes to read poetry. She gets it into her head to marry the prince to save her family from their financial situation, and Agnes is not the chaste and puritanical girl they want the prince to marry. Since Elvira is not the pretty girl who fits the mold, she is willing to undergo a series of surgical procedures and diets to become the woman the prince would choose as his wife at the grand ball. So far, everything sounds almost the same as in the original story. I loved that Cinderella had an intense romantic past that left her out of the running, even if the ending was the classic one.

Elvira is swayed by what other people consider to be standards of beauty, which are the same standards that exist today, so this film would be a social critique of what many women do when they are dissatisfied with what they have, when they undergo surgery to change their nose, breasts, lips, teeth, buttocks, and everything else they are unhappy with. In many cases, these procedures lead to rather unpleasant results in the future, such as the deformation of their bodies. Elvira goes through a process of transformation in which she physically achieves the result she desires, but at what cost? As the saying goes, “to be beautiful, you have to see stars.”

Ya conocemos a los personajes: Cenicienta (Agnes), la madrastra (Rebekka), el príncipe (Julian) y las dos hermanastras (Alma y Elvira). Como puedes ver, los personajes no tienen los mismos nombres que en el cuento infantil. Tampoco es Agnes la protagonista; aquí todo gira en torno a Elvira, la mayor de las hermanastras, una joven simpática y romántica a la que le gusta leer poesía. Se le mete en la cabeza casarse con el príncipe para salvar a su familia de su situación económica, y Agnes no es la chica casta y puritana con la que quieren que se case el príncipe. Como Elvira no es la chica bonita que encaja en el molde, está dispuesta a someterse a una serie de intervenciones quirúrgicas y dietas para convertirse en la mujer que el príncipe elegiría como esposa en el gran baile. Hasta ahora, todo suena casi igual que en el cuento original. Me encantó que Cenicienta tuviera un intenso pasado romántico que la dejara fuera de la competencia, aunque el final fuera el clásico.

Elvira se deja llevar por lo que otras personas consideran los estándares de belleza, que son los mismos estándares que existen hoy en día, por lo que esta película sería una crítica social de lo que hacen muchas mujeres cuando no están satisfechas con lo que tienen, cuando se someten a cirugías para cambiarse la nariz, los senos, los labios, los dientes, los glúteos y todo lo demás con lo que no están contentas. En muchos casos, estas intervenciones conducen a resultados bastante desagradables en el futuro, como la deformación de sus cuerpos. Elvira pasa por un proceso de transformación en el que consigue físicamente el resultado que desea, pero ¿a qué precio? Como dice el refrán, «para ser bella hay que ver estrellas».

Not only is it a film with a message for society about beauty and the damage caused to the body, but it is also a film that shows it in a repulsive way, in which we can see genitals, buttocks, and bodily fluids. It makes you not want to be beautiful because they show it in a grotesque way, and sometimes, if you’re not used to such explicit and graphic scenes, the only thing you can do is turn your face away or close your eyes, as I did when they put eyelashes on Elvira or when she finally gets rid of the worm that prevents her from gaining weight. You have to see it. It’s so disgusting that I swear I felt like throwing up and started coughing because I felt nauseous, and then the ending made me want to cry. That’s right, this movie turns your stomach.

It’s a film that, despite all those scenes with pain, blood, worms, and butts (hahaha, I saw three butts), has a pace that invites you to keep watching; it becomes somewhat addictive. I think it’s the best film I’ve seen this year, even though gore and grotesque things aren’t really my thing, but this film pleasantly surprised me. There are no taboos and nothing that might be shocking is hidden. Here, the camera goes exactly where the action is,such as Elvira's eyes, teeth, mouth, and feet. If you have the stomach for it, you watch it, and if not, you look away. It wasn’t the silly movie I expected, one that I would forget as soon as I finished watching it. On the contrary, despite its grotesque nature, I think I would dare to watch it again. Highly recommended.

No solo es una película con un mensaje a la sociedad con relación a la belleza y el daño que se le hace al cuerpo, es una película que lo muestra de manera repugnante, donde podemos ver desnudos, genitales, traseros y fluidos corporales. Te hace no querer ser bella pues te lo muestran de manera grotesca y si no estás acostumbrado a este tipo de escenas tan explícitas y gráficas, lo único que te queda es voltear la cara o cerrar los ojos, tal como lo hice cuando le estaban colocando las pestañas a Elvira o cuando por fin se deshace del gusano que no la deja engordar; tienen que verlo, es tan repugnante que juro me dio ganas de vomitar y empecé a toser del asco y luego con el final me dio ganas de llorar. Así es, está película te mueve las entrañas.

Es una película que, a pesar de todas esas escenas con dolor, sangre, gusanos y traseros (jajaja, vi tres traseros), tiene un ritmo que te invita a seguir viendo; se vuelve algo adictiva. Creo que es la mejor película que he visto este año, aunque el gore y las cosas grotescas no son realmente lo mío, pero esta película me sorprendió gratamente. No hay tabúes y no se oculta nada que pueda resultar impactante. Aquí, la cámara va exactamente donde está la acción,como a los ojos, dientes, boca y pies de Elvira. Si tienes estómago para ello, lo ves, y si no, apartas la mirada. No fue la película tonta que esperaba, una de las que olvidaría al instante después de terminarla. Al contrario, a pesar de su naturaleza grotesca, creo que me atrevería a volver a verla. Totalmente recomendada.

El pasado día de Halloween, se estrenó el muy esperado segundo episodio de It: Welcome to Derry el cual fue titulado como "The Thing in the Dark"; posiblemente este debe ser uno de los episodios más esperados de este último trimestre a causa del impactante final del episodio piloto que cambió toda regla con respecto al relato de una producción televisiva del género del terror.

On Halloween, the highly anticipated second episode of It: Welcome to Derry premiered, titled "The Thing in the Dark." This is possibly one of the most eagerly awaited episodes of the last quarter due to the shocking ending of the pilot episode, which changed all the rules regarding horror television productions.

Este nuevo episodio en la serie basada en la obra de King, es nuevamente dirigido por Andy Muschietti y en esta oportunidad contó con el guion escrito por Austin Guzman, quien en mi opinión ofreció una gran continuación de lo ocurrido en el final del episodio anterior, haciendo introducción a los que posiblemente completen al grupo de protagonistas de esta historia, pero también dando sentido a la subtrama enfocada en los adultos y mostrando un poco más del terror que deberán experimentar las verdaderas víctimas en Derry. No hay duda que las consecuencias se harían presentes en este nuevo relato de la serie; la necesidad de señalar a un culpable es la base de toda la historia de este segundo episodio y lo que desencadena una serie de maldades que vamos observando por más de una hora; eso me pareció impresionante porque por los momentos, está serie no ofrece esperanza alguna lo cual es muy correcto por el tipo de historias que es.

This new episode in the series based on the work of King is once again directed by Andy Muschietti and this time features a script written by Austin Guzman, who, in my opinion, has provided a great continuation of what happened at the end of the previous episode, introducing those who will possibly complete the group of protagonists in this story, but also giving meaning to the subplot focused on the adults and showing a little more of the terror that the real victims in Derry will have to experience. There is no doubt that the consequences would be present in this new installment of the series; the need to point the finger at someone is the basis of the entire story of this second episode and what triggers a series of evil deeds that we observe for over an hour. I found that impressive because, for the moment, this series offers no hope, which is very appropriate for the type of story it is.

Muschietti sigue con su camino de reivindicarse a los ojos de los espectadores, en esta oportunidad hace un gran trabajo en muchas de las escenas que ofrece el episodio; antes de describir las que más ocasionaron impacto, creo que las escenas en la escuela son perfectas, captan momentos de inocencia, pero también la crueldad que lamentablemente se puede vivir en esa época de la vida, la presión y la tensión en la necesidad de encajar o el ser blanco de bromas por el hecho de ser como eres, es un ejemplo de como está muy bien escrito estos personajes y muy bien dirigidos en las escenas; ahora con respecto a como están dirigidas las escenas de terror, creo que estás son mejores e igual de impactantes de lo que se vio en el anterior episodio; no voy a describir ninguna, pero si diré que el momento en que suceden es relevante y la manera de como se van desarrollando es lo que genera un gran impacto, lo pasado y el cómo el terror va creciendo es sin ninguna duda lo que he disfrutado de todo el episodio.

Muschietti continues on his path to redeem himself in the eyes of viewers, this time doing a great job in many of the scenes in the episode. Before describing the ones that had the most impact, I think the scenes at school are perfect. They capture moments of innocence, but also the cruelty that unfortunately can be experienced at that stage of life, the pressure and tension of needing to fit in or being the target of jokes for being who you are. It's an example of how well these characters are written and how well they are directed in the scenes. Now, regarding how the horror scenes are directed, I think they are better and just as impactful as what we saw in the previous episode. I'm not going to describe any of them, but I will say that the moment they happen is relevant, and the way they unfold is what makes such a big impact. The past and how the terror grows is undoubtedly what I enjoyed most about the entire episode.

Cómo dije anteriormente, la introducción de nuevos personajes era inevitable, así como un paso adelante de otros que tuvieron una participación breve en el anterior episodio, pero que en esta oportunidad serían protagonistas; creo que eso demuestra un buen plan con respecto de qué personaje tendrá relevancia en cada episodio hasta el momento de concretarse la comunión de todos para el desenlace de la historia; esto también provee que observemos como la maldad va consumiendo a las personas de Derry y afecta aún más a las víctimas lo cual es muy importante porque al final, por muchos personajes que aparezcan y desaparezcan, el protagonista siempre será tan solo uno.

As I said earlier, the introduction of new characters was inevitable, as was the advancement of others who had a brief appearance in the previous episode but who would now take center stage. I think this demonstrates a good plan regarding which character will be relevant in each episode until the moment when everyone comes together for the story's conclusion. This also allows us to observe how evil consumes the people of Derry and affects the victims even more, which is very important because in the end, no matter how many characters appear and disappear, there will always be only one protagonist.

El segundo episodio de esta nueva serie de HBO, me pareció más que correcto, es perfecto porque no necesitó de superar lo ocurrido en todo el episodio anterior; en mi opinión es lo que más aprecie porque no se notó esa presión de repetir lo ya hecho y si lo que ofreció fue un mejor desarrollo, una buena continuación con consecuencias y nuevos personajes que ayudarán a mostrar como Derry está hundida en la pura maldad porque no solo es el usar como punto de vista a los niños, sino el de un adulto quien enseña como los débiles están a merced de la maldad. El formato del estreno semanal es más que perfecto, el cliffhanger de este episodio aunque repito, no es tan impactante como el primero, de igual manera genera expectativas de que ocurrirá en el siguiente episodio lo cual genera teoría e hipótesis con respecto a como actúa el ente maligno que cubre a Derry y me sorprende que esto suceda porque creo que ofrece más diversión a la serie.

I thought the second episode of this new HBO series was more than adequate; it's perfect because it didn't need to surpass what happened in the entire previous episode. In my opinion, this is what I appreciate most because there was no pressure to repeat what had already been done. Instead, it offered better development, a good continuation with consequences, and new characters that will help show how Derry is steeped in pure evil. This is because it not only uses the children's point of view, but also that of an adult who shows how the weak are at the mercy of evil. The weekly premiere format is more than perfect. The cliffhanger in this episode, although I repeat, is not as shocking as the first one, still generates expectations about what will happen in the next episode, which generates theories and hypotheses about how the evil entity that covers Derry acts. I am surprised that this happens because I think it makes the series more entertaining.

Greetings, movie and series lovers of this community! It's a pleasure to be here with you once again, sharing my honest impressions of a series or movie I've seen recently. I'm a big fan of these things, and I really enjoy making recommendations to get you excited. Today I want to talk to you about a very intense horror series. I'm sure many of you already know this story, as it was very famous when it hit the screens. It's “IT,” a horror and suspense movie that undoubtedly left us scared, but in a good way.

Of course, I'm not here to tell you about the movie, but rather about the new series that was released in 2025, called "IT: Welcome to Derry," which is the prequel to this terrifying and supernatural story. It has a very good cast, including some children who undoubtedly do a wonderful job, and I just hope they don't end up traumatized after making this series, which is one of the most intense in terms of horror and violence that I have seen. This being would drive anyone crazy.

I must say that I had seen that this series was going to be released, but for some reason I had forgotten about it. The truth is that I was looking forward to it, but this past month I've had a lot of worries, etc., which have made me disconnect from some things. Fortunately, I realized that the first episode had already been released, and I was happy because I love this type of series or movie. I must say that at first I thought it was almost the same as the previous ones, but I like the mystery and suspense that the series provides since they don't show you that being directly. I don't know if many people know this, but this clown takes many forms. He is a very calculating supernatural entity and knows well how to scare and blow the minds of his victims. I must congratulate the production team of this series because it left me speechless. What happened at the end of the episode was unpredictable, and I didn't see it coming.

There's a group of kids who look very similar to the ones in the movie, and that made me think it was going to be the same, but I was wrong about the ending. It has great special effects, really good and top-notch. This time, the prequel delves deeper into discovering and possessing that thing. The government couldn't think of anything smarter than trying to find a way to weaponize it against their enemies. I'm sure nothing good will come of this.

Derry hides many dark secrets. I feel that this series will answer many questions and mysteries, as this being is very dangerous and does not hesitate to do whatever he wants with his victims. It seems that there is no way to stop him. This second episode had many more revelations and a mega-dantesque scene that seems to be taken from the worst horror movie. Without a doubt, this series is not for everyone. It can make you feel sick and uncomfortable, and even more so if there are children around. I am looking forward to the next episodes, and of course, go see it. If you are a horror lover, you will undoubtedly love it.

🎥 Laberinto en llamas 🎥

Dear movie lovers, it's a pleasure to share with you again. To be honest, I've been wanting to bring you this review for days, but I was so focused on my recipes that I forgot😄. But it's never too late, so let's talk about this movie, which is based on real events, and just thinking about it, to be honest, terrifies me.

It's not a horror movie, but without a doubt, what these children went through was terrifying for them, their nerves were on edge, living through all that torment up close, having the fire so close around them, it's enough to paralyze you, don't you think?

Amigos cinéfilos, un gusto compartir con ustedes nuevamente, la verdad hace días quería traerles esta reseña, pero me enfoque tanto en mis recetas, que se me paso😄, pero nunca es tarde, así que vamos a hablar de esta película, la cual es basada en hechos reales, y de solo pensarlo, la verdad, me da terror.

Y es que no es una película de terror, pero sin duda, lo que pasaron estos niños, para ellos lo fue, un susto demasiado grande, los nervios a mil, vivir de cerca todo ese tormento, tener tan cerca el fuego a su alrededor, es para paralizarse, no creen.

En uno de los incendios forestales más intensos, en Estados Unidos, un hombre lucha por salvar la vida de un grupo de niños junto con la maestra, en su autobús escolar, enfrentando las ráfagas del fuego, contra todo pronóstico, quedando atrapados en esta intensidad, pensando como salir de allí con vida.

Laberinto en llamas (Labyrinth in Flames) or Autobús perdido (Lost Bus) are some of the interpretations given to the name of this film, which tells the story of a disheveled man with personal and work problems, but with good intentions, who only wants to survive and be a better father and son. However, he did not count on this event, which would affect an entire town, and he would be given the most difficult and risky task.

This man worked as a school bus driver. Can you imagine a greater responsibility? On a normal, ordinary day, ready to do his job, suddenly the whole city is affected by this forest fire, and although at first they thought they could control it and that it would not reach where they were, well, that was not the case.

It's one thing to think and hope for something to happen, and another for it to actually happen. Nature is a serious matter; you can't play with it or trust it, and when we talk about fire, I think it's even worse because it's uncontrollable. When it rages, it's difficult to stop, especially in an area like this, which is forested, and we know very well that these fires happen a lot in the US.

So the man had no choice but to find a way out of there, but the thing is, as I said, it's a school bus, and several children were trapped in the school, where their parents couldn't go to pick them up. You can imagine the nerves, the stress, the fear, because it's one thing to deal with adults, but when we're talking about children, it's another matter entirely, it's much more delicate.

It's definitely a very emotional film, in my opinion, dramatic and full of suspenseful moments.

Entonces al hombre, no le quedo de otra que buscar la manera de salir de allí, pero el detalle, como dije, es un autobús escolar, y varios niños quedaron atrapados en la escuela, donde sus padres no pudieron ir a buscarlos, se podrán imaginar, los nervios, el estrés, el miedo, porque una cosa es lidiar con adultos, pero cuando hablamos de niños, es otra tema, es mucho más delicado.

Sin duda es una película bastante emocional, a mi parecer, dramática y llena de momentos de suspenso.

In Conclusion

It's a good story, worth watching, to understand the dangers of these fires, how far they can spread, and how quickly they spread. Having professionals who know how to handle them is essential.

I recommend it. It's an entertaining, exciting film, full of tension.

I hope you like it and are inspired to watch it. See you next time. 😉

Conclusión

Es una buena historia, que vale la pena mirar, entendiendo los peligros de estos incendios, lo que pueden abarcar, y que tan rápido se propagan, contar con personas profesionales que sepan manejarlo, es fundamental.

Se las recomiendo, es un film entretenido, emocionante, llenos de tensión.

Espero les guste, y se animen a verla, hasta la próxima.😉

The Pink Panther is one of the most recognizable icons of cartoons, I remember having seen several times his old animated series and also his two Live Action movies in which the protagonist is Inspector Clouseau, two movies that although many people consider "bad", personally I liked them at the time, although I have not seen them again recently so maybe my opinion about them could change. The origin of this "mascot" is quite peculiar, as I understand that originally the "pink panther" as such, only appeared at the beginning of the old movie, which also starred Inspector Clouseau, but because his design and personality was so popular they decided to make an animated series of this charismatic character or something less I remember that the context of the "pink panther" as an animated character originated this way. Whatever his origin, this character is not only famous for his appearance, but also for his iconic theme song, which is why it is not surprising that he has a video game and today I will talk about one of them.

The Pink Panther embarks on a journey to Hollywood in order to become a movie star, but things are not going to go well for this charismatic character, because when he arrives he finds himself in a myriad of situations that will put our protagonist in various types of dangerous situations, all full of chaos, traps and of course, Inspector Clouseau will be chasing him in this adventure. The most outstanding thing about this game is that since we are in Hollywood, the Pink Panther will have to move through cinematographic environments, film sets of horror, magic, fantasy and other movies, since our main character wants to fulfill his purpose of becoming a movie star at any cost. This is a game that manages to adapt excellently what we could see in some of the episodes of the animated series, it has no dialogues, but it is totally unnecessary due to the narrative structure through the actions of the characters.

Visually Pink Goes to Hollywood is a game that stands out, very striking and with vivid colors, also has a version for Mega Drive, but I have read that the SNES version (which is the one I'm talking about in this post) is the best, but I have not played the version for SEGA so I'll just stay with the opinion of the version for the big N. But this is a game that has aged quite well over the years, at the level of character sprites, highlighting the Pink Panther, which has an excellent smoothness in their movements and a set of varied and appropriate movements for a character like this. It maintains and recreates very well that cartoon style of the animated series, which adds extra points in this section. The enemies despite not having such memorable designs, these are designed according to the scenario in which we find ourselves, so they will have decorative elements according to them. The scenarios are varied and these are themed according to a film genre, as indicated earlier in this posts, the scenarios vary from an environment based on pirates, another based on Robin Hood, magic and so on, each of these scenarios have their own decorative elements which makes them very different from each other and also add a good dose of variety.

The sound level is excellent, especially we can hear the main theme of the Pink Panther but re-versioned depending on the scenario in which we find ourselves, so throughout our adventure we can hear different versions of the main theme song of the saga, which gives it quite personality in general terms, being this an aspect that I liked a lot, as I was pretty sure that the main theme music was going to be heard in this game as it is something very iconic and recognizable, but I did not expect that they were going to make a version of this same theme for each scenario, which is a pretty good job by its developers. Pink Goes to Hollywood is a platform game that has several of the most classic elements of the genre, but it is not a linear platform game, I still has elements of exploration. As we advance through the scenarios we will also go through different worlds themed according to the film genre, although on several occasions it can become somewhat confusing to advance through them, but it is still an excellent game of one of the most iconic characters in the industry.

La Pantera Rosa es uno de los iconos más reconocibles de las caricaturas, recuerdo haber visto varias veces su antigua serie animada y también sus dos películas Live Action en las que el protagonista es el Inspector Clouseau, dos películas que aunque muchas personas consideran que son “malas”, personalmente a mí me gustaron en su momento, aunque no las he vuelto a ver recientemente por lo que quizás mi opinión sobre ellas pudiera cambiar. El origen de esta “mascota” es bastante peculiar, ya que tengo entendido que originalmente la “pantera rosa” como tal, tan solo apareció en un inicio al principio de la película antigua, la cual también estaba protagonizada por el Inspector Clouseau, pero debido a que su diseño y personalidad fue tan popular decidieron hacer una serie animada de este carismático personaje o algo menos recuerdo que el contexto de la “pantera rosa” como personaje animado se originó así. Sea cual sea su origen, este personaje no solo es famoso por su apariencia, sino también por su icónico tema musical, es por eso que no es de sorprender que tenga un videojuego y hoy día hablare sobre uno de ellos.

Estamos ante una historia con un argumento sumamente simple y es que La Pantera Rosa se embarca en un viaje hacia Hollywood con el fin de poder convertirse en una estrella de cine, sin embargo las cosas no van a salir bien para este carismático personaje, ya que al llegar se encuentra con un sinfín de situaciones que pondrán a nuestro protagonistas en diversos tipos de situaciones de peligro, todo lleno de caos, trampas y por supuesto, el Inspector Clouseau estará persiguiéndolo en esta aventura. Lo más destacable de este juego es que debido a que nos encontramos en Hollywood, la Pantera Rosa tendrá que moverse por entornos cinematográficos, set de filmación de películas tanto de terror, magia, fantasía y demás, ya que nuestro protagonista quiere cumplir a como dé lugar con su propósito de convertirse una estrella del cine. Este es un juego que logra adaptar excelentemente lo que podríamos ver en algunos de los episodios de la serie animada, no cuenta con diálogos, pero es totalmente innecesario debido a la estructura narrativa por medio de las acciones de los personajes.

Visualmente Pink Goes to Hollywood es un juego que destaca bastante, muy llamativo y con colores vivos, también cuenta con una version para Mega Drive, pero he leído que la version para SNES (la cual es de la que estoy hablando en este post) es la mejor, pero yo al no haber jugado la version para SEGA tan solo me quedo con la opinión de la version para la gran N. Pero este es un juego que ha envejecido bastante bien con el pasar de los años, a nivel de sprites de los personajes, destacando el de la Pantera Rosa, el cual tiene una excelente suavidad en sus movimientos y un set de movimientos variados y adecuados para un personaje como lo es este. Mantiene y recrea muy bien ese estilo cartoon de la serie animada, lo cual eso le añade puntos extras en este apartado. Los enemigos pese a no tener diseños tan memorables, estos están diseñados acorde al escenario en el que nos encontremos, por lo que tendrán elementos decorativos acordes a ellos. Los escenarios son variados y estos están tematizados según un género cinematográfico, ya que como indique anteriormente en este posts, los escenarios varían desde un entorno basado en los piratas, otro basado en Robin Hood, magia y demás, cada uno de estos escenarios cuentan con sus propios elementos decorativos lo que los hace muy distintos entre sí y además de agregar una buena dosis de variedad.

A nivel sonoro es excelente, especialmente podremos escuchar el tema principal de la Pantera Rosa pero re-versionado según sea el escenario en el que nos encontremos, por lo que a lo largo de nuestra aventura podremos escuchar distintas versiones del tema musical principal de la saga, lo que le da bastante personalidad en términos generales, siendo este un aspecto que me gustó bastante, ya que estaba bastante seguro que el tema musical principal se iba a escuchar en este juego ya que es algo muy icónico y reconocible, pero no me esperaba que fueran a hacer una version de este mismo tema para cada escenario, lo cual es un trabajo bastante bueno por parte de sus desarrolladores. Pink Goes to Hollywood es un juego de plataformas que cuenta con varios de los elementos más clásicos del género, pero no es un juego de plataformas lineal, sigo que cuenta con elementos de exploración. A medida que vayamos avanzado por los escenarios iremos también recorriendo distintos mundos tematizados según sea el género cinematográfico, aunque en varias ocasiones puede llegar a ser algo confuso avanzar por ellos, pero no deja de ser un excelente juego de uno de los personajes más icónicos de la industria.

Greetings, movie and series lovers! 🎥

Hello everyone, fellow movie fans, I hope you're all doing great. This time I want to share an interesting review. After a long wait, I felt like suffering a little, and since from the reviews I'd read, I'd never given the Joker sequel a chance, I think it's time to talk a little about this controversial film. So today I'll give you my personal opinions on: Joker: Folie à Deux. I remember how many of you had high expectations, especially because the first one blew everyone's minds. Todd Phillips said so, remember? That it was going to be just one, and that's it, a masterpiece, all on its own. And Joaquin Phoenix? What a great actor! A well-deserved Oscar... but then, BOOM!

Over a billion at the box office... suddenly, a sequel was no longer a possibility, it felt INEVITABLE! Warner Bros. needed it, obviously, and you don't blame them from a business standpoint, do you? But the question is: DID WE, the public, NEED IT? That's the million dollar question, or well, the $200 million question, we'll get to that later... so, when I started watching it, I was hesitant, I mean, Joaquin back as Arthur, Todd Phillips still in charge... but also, Lady Gaga as Harley Quinn and the whole IT'S A MUSICAL! thing. And honestly, after watching it... I'm still processing it... definitely one of the weirdest movies I've ever seen, I've heard people say it's the WORST thing of the year, a total disaster, that it even hurts the first one! but then, others say: "Oh, look, look, it's not THAT bad, it's just... different"... I think I'm more inclined to go that way, but with a TON of buts.

Hola a todos, amigos fanáticos del cine, espero que se encuentren súper bien, en esta ocasión les quiero compartir una reseña interesante, luego de esperar bastante, tuve ganas de sufrir un poco, y como por las reseñas que leía nunca le había dado oportunidad a la secuela del Joker, creo que ya es el momento de hablar un poco de esta película tan controversial, así que hoy les daré mis opiniones personales de: Joker: Folie à Deux. Recuerdo como muchos tenían mucha expectativa, en especial porque la primera, nos voló la cabeza a todito, Todd Phillips lo dijo, ¿se acuerdan? Que iba a ser una solita y ya, una obra maestra ahí, solita. ¿Y Joaquin Phoenix? ¡Actorazo! ¡Oscar más que merecido.. pero entonces, ¡BOOM!
Más de mil millones en taquilla.. de repente, una secuela ya no era una posibilidad, ¡se sentía INEVITABLE! Warner Bros. la necesitaba, obvio, y no los culpas desde el punto de vista del negocio, ¿verdad? Pero la pregunta es: ¿LA NECESITÁBAMOS NOSOTROS, el público? Esa es la pregunta del millón, o bueno, de los 200 millones de dólares, que ya llegaremos a ese temita.. así que, cuando la empecé a ver, iba con dudas, digo, Joaquin de nuevo como Arthur, Todd Phillips todavía al mando... pero también, Lady Gaga como Harley Quinn y ¡todo el rollo de que ES UN MUSICAL! Y, sinceramente, después de verla... todavía la estoy procesando.. sin duda, una de las películas más.. extrañas que he visto, he oído a gente decir que es de lo PEOR del año, un desastre total, ¡que hasta le hace daño a la primera! pero luego, otros dicen: "A ver, a ver, no es TAN mala, es solo... diferente".. creo que yo me inclino más por ese lado, pero con un MONTÓN de peros.

Okay, let's get straight to the point, shall we? The music, Phillips wanted to tone it down a bit, saying that it's not a musical, that they only sing when they can't find the words anymore... I say, SORRY! That's a musical! And yes, it is a musical! One of those jukebox musicals, full of covers... you know, I love musicals... but here... mmm, I had mixed feelings, honestly, there are moments where visually it's great, almost like a dream, and you kind of understand those sparks of what they wanted to do: that little glimpse into Arthur's broken mind, or maybe that trip that he and Harley went on... some sequences are filmed, uff! Spectacular; Every frame feels like a painting, one of those frame-worthy ones, but then there are times when the songs, oh my! They don't seem to work. They feel forced in, sometimes repetitive, or they just flat-out stop the story in its tracks... you're there, deep into a dramatic moment, and suddenly, let's go with the music!

Many times I felt like it was throwing you off, instead of adding more emotion... that intimate vibe of some of the songs, or how random some of the choices seemed, it didn't always fit with how raw everything is supposed to be. There's a moment when Arthur literally tells Harley not to sing anymore, and I thought, "Dude, I understand you perfectly!" It was the only time I really connected with him on this one... speaking of Arthur... Joaquin Phoenix is, obviously, a great actor, he gets back into that skinny body and that weird vibe that's creepy... but something felt... different this time. Or that was the idea, right? It’s as if Arthur himself had gone backwards... the first one, with all its darkness, managed to make you feel this strange, kind of uncomfortable empathy for him, here, not so much, many times he feels like he’s throwing a tantrum, almost... that makes you feel sorry for him.

Like that kid who dances all crooked in front of the class, but with less grace, really... you get the feeling that Phillips, on purpose, wants to make him unlikeable, to take away any “cool” vibe that the Joker may have unintentionally acquired in the first one, it’s as if the whole movie is winking at you, saying: “See? He’s not an antihero, he’s just a pathetic clown who wants to be famous.” There’s a scene where they basically make fun of the people who thought Arthur was cool, they even mention his mom and how pathetic she was, which I’m sure no one could have done... it’s almost as if Todd Phillips is trying to correct the homework, saying: “You guys understood me wrong the first time! THIS is what I really wanted to say!”

A ver, vamos directo al grano, ¿no? La música, Phillips quiso como que bajarle dos rayitas, diciendo que no es un musical musical, que solo cantan cuando ya no les alcanzan las palabras.. yo digo, ¡PERDÓN!, ¡eso es un musical! Y sí, ¡es un musical! Uno de esos de rocola, llenito de covers.. a mí, ustedes saben, me encantan los musicales.. pero aquí... mmm, tuve sentimientos encontrados, la verdad, hay momentos donde visualmente es genial, casi como un sueño, y como que entiendes esos chispazos de lo que querían hacer: esa miradita a la mente rota de Arthur, o tal vez a ese viaje que se armaron él y Harley.. algunas secuencias están filmadas ¡uff!, espectacular; cada cuadro parece una pintura, de esas para enmarcar, pero luego, hay ratos en que las canciones, ¡ay!, como que no funcionan, se sienten metidas a la fuerza, a veces repetitivas, o de plano te frenan la historia de golpe.. estás ahí, metidísimo en un momento dramático y, de repente, ¡vámonos con la música!
Muchas veces sentí que te sacaba de onda, en lugar de ponerle más emoción.. esa onda íntima de algunas canciones, o lo random que parecían algunas elecciones, como que no siempre pegaba con lo crudo que se supone que es todo. Hay un momento en que Arthur, literal, le dice a Harley que ya no cante, y yo pensé: "¡Compa, te entiendo perfecto!". Fue la única vez que de verdad conecté con él en esta.. hablando de Arthur... Joaquin Phoenix es, obvio, un actorazo, se vuelve a meter en ese cuerpo todo flaco y esa onda rara que da cosita.. pero algo se sintió... diferente esta vez. O esa era la idea, ¿no? Es como si el mismo Arthur hubiera ido para atrás.. la primera, con toda su oscuridad, lograba que sintieras esa empatía extraña, medio incómoda por él, aquí, como que no tanto, muchas veces se siente como berrinchudo, casi... que te da pena ajena.
Como ese niño que baila todo chueco enfrente de la clase, pero con menos gracia, la verdad.. te da la sensación de que Phillips, a propósito, lo quiere hacer desagradable, quitarle cualquier onda "cool" que el Joker pudo haber agarrado sin querer en la primera, es como si la película todo el tiempo te estuviera picando el ojo, diciéndote: "¿Ya vieron? No es ningún antihéroe, es solo un payaso patético que quiere fama". Hay una escena donde básicamente se burlan de la gente que pensaba que Arthur era cool, hasta mencionan a su mamá y lo patético que era, que seguro ni con quién.. es casi como si Todd Phillips estuviera queriendo corregir la tarea, diciendo: "¡Me entendieron todo mal en la primera! ¡ESTO es lo que de verdad quería decir!".

And this, in truth, brings me to a bigger problem I had: is that Joker 2 often feels less like a sequel and more like a super-meticulous analysis, or even a review, of the original. It spends its time revisiting ideas, revisiting Arthur's motives, as if trying to break down the Joker mythos, you know? Again, the identity crisis thing, the "is he crazy or isn't he crazy?" debate... but instead of the character or the world growing, they just keep going around in circles. It's like they took the first one, took away that raw power it had, and then boom! They forced in a ton of somewhat pretentious symbolism, pardon my word... remember those clever, subtle little details in the first one? Here it's like: "DID YOU SEE IT?! CIGARETTES! THE LIGHT! IT'S JOKER!" I mean, zero! It’s not as brilliant as it’s cracked up to be, really. The whole thing feels very self-conscious, almost defensive, like the most important thing is that you’re NOT going to deify Arthur this time, which, okay, you get the idea, but does that make the story any good? Hmm, I’m not so sure.

Then, Lady Gaga as Harley Quinn. I was super excited for this! And look, Gaga is a beast, she gives it her all, and there are moments where she really shines, but Harley… oh, Harley, I felt so… underdeveloped. She’s important to the plot, like the spark for Arthur, but who is she? Why is she so obsessed with the Joker? What’s up with her? We’re given a supposed origin story that turns out to be fake, and then… well, nothing to fill that gap, it’s just… there. Like a “manic pixie dream girl” psycho version, you know what I mean?

There were times when I felt like she was more of a tool for the story than a well-developed character with flesh and blood... it's a shame because Gaga has plenty of talent, but the script just doesn't give her enough to draw from, it's as if they were afraid she'd overshadow Joaquin, and in the end she feels kind of wasted, which is a crime, seeing them together, acting like intense teenagers like "we're crazy and in love", oh, how frustrating at times, really! You just wanted to tell them they're a couple of idiots... where does all this drama happen? Well, almost all of it in Arkham Asylum or in court... what a prison, for God's sake! We barely see the outside world, which may have to do with Arthur's confinement and all that, but it also makes the film feel very still, very theatrical at times, we're just going back and forth between these two places, talking about the same thing, with these possible hallucinations or dream scenes so you don't know what's real... it gets... tiring, really.

Y esto, la verdad, me lleva a un problema más grande que tuve: es que Joker 2 muchas veces se siente menos una secuela y más como un análisis súper clavado, o hasta una reseña, de la original, se la pasa revisitando ideas, volviendo a ver los motivos de Arthur, como queriendo desmenuzar el mito del Joker, ¿saben? Otra vez el rollo de la crisis de identidad, el debate de "¿está loco o no está loco?".. pero en lugar de que el personaje o el mundo crezcan, nomás le dan vueltas a lo mismo, es como si hubieran agarrado la primera, le hubieran quitado esa fuerza cruda que tenía, y luego ¡pum!, le metieron a la fuerza un montón de simbolismos medio pretenciosos, con perdón.. se acuerdan de esos detallitos inteligentes, sutiles, en la primera? Aquí es como: "¡¿YA VIERON?! ¡CIGARROS! ¡LA LUZ! ¡ES JOKER!". O sea, ¡cero! No es tan brillante como se cree, la verdad.. todo se siente muy consciente de sí mismo, casi a la defensiva, como si lo más importante fuera que esta vez NO vayas a endiosar a Arthur, que okay, se entiende, pero ¿eso hace que la historia sea buena?
Mmm, no estoy tan seguro.. luego, Lady Gaga como Harley Quinn.. yo estaba súper emocionado por esto! Y miren, Gaga es una fiera, se entrega con todo, y hay momentos donde de verdad brilla, pero Harley... ay, Harley, la sentí tan... poco desarrollada.. es importante para la trama, como la chispa para Arthur, pero ¿quién es ella? ¿Por qué está tan obsesionada con el Joker? ¿Qué onda con ella? Nos dan una supuesta historia de origen que al final es falsa, y luego... pues nada para llenar ese hueco, simplemente... ahí está. ¿Como una "manic pixie dream girl" pero versión psicópata, me explico?
Muchas veces sentí que era más una herramienta para la historia que un personaje bien hecho, con carnita.. es una pena porque Gaga tiene talento de sobra, pero el guion nomás no le da suficiente tela de dónde cortar, es como si tuvieran miedo de que opacara a Joaquin, y al final se siente medio desperdiciada, lo cual es un crimen, verlos juntos, haciéndose los adolescentes intensos en plan "estamos locos y enamorados", ¡ay, qué frustrante a veces, de verdad! Nomás te daban ganas de decirles que son un par de mensos.. dónde pasa todo este drama? Pues casi todo en el Asilo Arkham o en el tribunal.. qué encierro, por Dios! Casi no vemos el mundo de afuera, que tal vez tiene que ver con el encierro de Arthur y todo eso, pero también hace que la película se sienta muy quieta, muy como de teatro a ratos, nomás estamos yendo y viniendo entre estos dos lugares, hablando de lo mismo, con esas posibles alucinaciones o escenas de sueños para que no sepas qué es real.. se vuelve... cansado, la verdad.

Okay, here's something that DID throw me off, really: the budget! They say this movie cost like $200 million! The first one was made for nothing compared to that, but watching Folie à Deux, I kept asking myself... where did all that money go? It's not like you see a ton of scenes with massive CGI like that. The musical numbers, while sometimes visually cool, don't scream "blockbuster budget." Could it all have gone to Joaquin and Gaga's salaries? The song rights? The marketing, which has been everywhere? It's kind of weird, really. Despite my complaints, I can't say it's a terrible movie. Todd Phillips has his style, no doubt about it... he knows how to position the camera, how to create that atmosphere that unsettles you. There are some visually powerful moments, especially when Arthur puts on the Joker suit - it just looks hypnotic, and the movie knows it... I have to give Phillips credit for being daring. He didn't just repeat the first one, he went all out with this mishmash of musical-courtroom drama-romance. Did he get it right? Well, no... For me, it was more of a foul ball.

It's a movie that seems to be at odds with itself and with what the first one was... it wants to be profound, to say something important about society, fame, madness, but many times it feels hollow and kind of cocky. It tries so hard to be an anti-Joker movie that it forgets to be a good movie in its own right. So, my rating? I’m going to give it a 4.5/10… it’s far from how brilliant the original was, it’s a frustrating, flawed, and ultimately unnecessary sequel that even makes you appreciate the first one more for how unique it was. I went in expecting magic, and came out mostly… confused and a little sad. I really wanted to love it, my people… it certainly ties things up in ways I wasn’t expecting, and it’s going to be a talking point for both the die-hard fans and those who just happen to catch it… oh well, that’s just my humble opinion… what did you guys think! Did it work for you? Did you love the musical numbers? Was Gaga your Harley? And so that’s that for today’s review, we’ll see you in the next ones soon, take care! Bye!

A ver, aquí hay algo que SÍ me sacó de onda, pero cañón: ¡el presupuesto! Dicen que esta película costó como ¡200 millones de dólares! La primera se hizo con una cosita de nada comparado con eso, viendo Folie à Deux, yo me preguntaba todo el tiempo... ¿a dónde se fue toda esa plata? No es que veas así un montón de escenas con CGI masivo, los números musicales, aunque a veces se ven chidos visualmente, no te gritan "presupuesto de superproducción".. será que todo se fue en los sueldos de Joaquin y Gaga? ¿Los derechos de las canciones? ¿El marketing, que ha estado hasta en la sopa? Es medio raro, la verdad, con todo y mis quejas, no puedo decir que sea una película espantosa, Todd Phillips tiene su estilo, no hay duda.. sabe cómo poner la cámara, cómo crear esa atmósfera que te inquieta, hay unos momentos visualmente potentes, sobre todo cuando Arthur se pone el traje del Joker – es que se ve hipnótico, y la película lo sabe.. le tengo que dar crédito a Phillips por aventado.
No nomás repitió la primera, se la jugó con este revoltijo de musical-drama de tribunal-romance. ¿Le atinó? Pues no.. Para mí, fue más bien un batazo que se fue de foul, es una película que parece que está peleada consigo misma y con lo que fue la primera.. quiere ser profunda, decir algo importante de la sociedad, la fama, la locura, pero muchas veces se siente hueca y medio mamona, se esfuerza tanto en ser una película anti-Joker que se le olvida ser una película buena por sí misma. Entonces, ¿mi calificación? Le voy a dar un 4.5/10.. está lejísimos de lo brillante que fue la original, es una secuela frustrante, con fallas y, al final del día, innecesaria, que hasta te hace apreciar más la primera por lo única que fue, entré esperando magia, y salí más que nada... confundido y un poco triste. De verdad quería que me encantara, mi gente.. ciertamente conecta las cosas de una forma que no me esperaba, y va a dar de qué hablar, tanto a los fans más fieles como a los que la vean de pasada.. ñero bueno, esa es solo mi humilde opinión.. qué pensaron ustedes! ¿Les funcionó? ¿Les encantaron los números musicales? ¿Gaga fue su Harley? Y bueno, hasta aquí la reseña de hoy, nos veremos en las próximas pronto, cuidense mucho! Byebye!

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