(EN)

Image Source

When we think of science fiction movies, we usually think of devastating laser fights of spaceships, strange sightings of aliens or gigantic spaceships in the galaxy. But when one of Hollywood's most thought-provoking directors, Christopher Nolan, makes a movie about space, it's not just about eye candy; It becomes brain food. 'Interstellar' is just such a masterpiece.

This is a movie that will simultaneously make you brain storm, make you think about complex equations of physics and leave you with a heavy throat at the end of the movie. I re-watched the movie after a long time, and felt that a detailed chat about the amazing technical aspects behind this movie, the psychological tension and the unforgettable ending is warranted.

1. Context: A dying Earth and mankind's struggle for survival: The setting of the story begins in a dark world, where human time has run out. The world is slowly becoming uninhabitable due to an unknown crop blight and severe dust storms. Mankind is busy fighting for survival, forgetting about technology and innovation.

Image Source

It is during such desperate times that former NASA pilot and current farmer Cooper (Matthew McNahy) discovers a secret NASA project. NASA undertakes a secret mission to save mankind - use a wormhole near Saturn to travel to another galaxy to find a new habitable planet for humans. Cooper was chosen as the pilot of this spaceship.

2. The Cruel Trap of Relativity and a Father's Cry: But this is where the real tragedy of the story begins. Due to relativity in space, a few hours for Cooper mean decades on Earth. When Cooper departs for the unknown, leaving behind his ten-year-old daughter Murph, he doesn't know if he'll ever return to see her alive. One of his dialogues to the girl while leaving:

"We'll meet again Murph, just when we're both the same age." Image Source

This dialogue forms the emotional backbone of the entire movie. The real hero of this movie is not a modern spaceship or a black hole, but this desperate attempt of a father to get back to his daughter is the heart of the movie.

The cruel form of relativity is best understood by the viewer after visiting the 'Miller Planet' or the watery planet. That planet is so close to a giant black hole (Gargantua) that 1 hour there is equal to 7 Earth years! Cooper and his team were stranded there for only a few hours due to huge waves. Image Source

But when he returns to the spaceship and watches the old video messages from Earth, you, as a viewer, will really feel your heart. In the space of just a few hours, his sons and daughters on Earth had grown up, married, had children, and given up hope that Cooper was dead. The sight of Cooper sitting in front of the screen crying bitterly is bound to bring tears to the eyes of any hard-hearted viewer.

3. Gargantua, Tesseract and Quantum Data: The climax and final scenes of the movie are a unique milestone in the history of science fiction. After saving the spaceship from the hands of the traitor Dr. Mann (Matt Damon), Cooper realizes that they have no more fuel left to return to Earth. As a last resort to save humanity, Cooper sends Amelia Brand (Anne Hathaway) to another habitable planet and throws himself into the huge black hole called 'Gargantua'.

Usually, what is inside a black hole is an unknown mystery even to scientists. But Nolan has created an extraordinary blend of fantasy and theoretical physics here. Cooper crosses the singularity of the black hole and enters a fifth dimension (5th Dimension) world or 'tesseract', where time is not a straight line, but rather a physical structure. Image Source

Floating there, he sees every moment of his own home library. Cooper realizes that those advanced beings of the fifth dimension are actually none other than the future human race. Cooper then sends the only source to save humanity (Quantum Data) in Morse Code through the movement of the hands of the wristwatch he gave his daughter Murph as he was leaving. By decoding that source from Earth, the adult Murph is able to uncover the mystery of gravity.

4. The unforgettable father-daughter reunion: The very last scene of the movie will literally bring tears to your eyes. Using the gravity equation discovered by Murphy, mankind has left Earth and moved to a huge space station (Cooper Station). When Cooper, floating in the vacuum of space, is rescued, Cooper is 124 years old in Earth terms, but due to the black hole and relativity, he is still physically a young man of 35-40 years old. Image Source

When Cooper goes to visit his daughter after regaining consciousness in the hospital, the scene evokes a strange emotion. Murph lies on her deathbed in a large cabin bed. She is almost a hundred years old. Her relatively young father stands next to the elderly Murph, with wrinkles of old age, white hair and an oxygen tube in her nose. When a young father holds the trembling hand of his elderly daughter, who is at the end of her life, and holds back her tears, the extreme cruelty of time and relativity becomes clear.

A young father sits holding the hand of his elderly daughter, who is on her deathbed - a scene that has never been seen on the screen before. Murph then tells his father:

"No father can live to see his child die. You go, Amelia is waiting for you on another planet."

The cruel irony of time and the triumph of love - both expressed in this one scene, is simply unimaginable.

5. Technical excellence behind the scenes: (Behind the Scenes) Nolan does not like CGI or green screen in his movies at all. He wants to keep everything as realistic as possible. Knowing the details behind the shooting of Interstellar is bound to make anyone's eyes water:

The mystery of the corn field: The huge corn field shown at the beginning of the movie is not a VFX. Nolan really leased 500 acres of land and cultivated corn there!

Perfect application of physics: Nobel-winning physicist Kip Thorne's complex mathematical equations were used to render the visuals of the black hole 'Gargantua'. The resulting visual effect was so perfect that several research papers were later published in science journals.

Magical background music: The spine-chilling organ music of the legendary Hans Zimmer took the entire movie's scenery to another level.

6. Project Budget, Box Office and Awards: It was one of the most expensive and commercially successful projects in the history of science fiction.

Budget: The movie cost about $165 million to make.

Box Office: Since its release in 2014, it has earned more than $773 million worldwide.

Awards: The movie was nominated in 5 categories at the Academy Awards (Oscars) and won the Oscar in the 'Best Visual Effects' category. It also won multiple awards at the BAFTA and Saturn Awards.

Overall, Interstellar is a movie that not only provides 2 hours and 49 minutes of entertainment, but also presents us with a great vision of how small we humans are in the vastness of the universe, and at the same time how powerful our emotion called 'love' is. For those who love the perfect blend of science fiction and human emotion, this movie will be one of the best experiences of their lives.

(BN)

Image Source

সায়েন্স ফিকশন মুভি বললেই সাধারণত আমাদের চোখের সামনে ভেসে ওঠে স্পেসশিপের বিধ্বংসী লেজার ফাইট, ভিনগ্রহের অদ্ভুত দর্শন এলিয়েন কিংবা গ্যালাক্সির বুকে দানবীয় সব মহাকাশযানের মহড়া। কিন্তু হলিউডের অন্যতম সেরা চিন্তাশীল পরিচালক ক্রিস্টোফার নোলান যখন মহাকাশ নিয়ে মুভি বানান, তখন সেটা কেবল চোখের বিনোদনে আটকে থাকে না; তা হয়ে ওঠে রীতিমতো মগজের খোরাক। 'ইন্টারস্টেলার' ঠিক তেমনই এক মাস্টারপিস।

এটি এমন একটি সিনেমা, যা একই সাথে আপনার ব্রেন স্টর্ম করবে, পদার্থবিজ্ঞানের জটিল সব সমীকরণে আপনাকে ভাবাবে এবং সিনেমা শেষে আপনার গলা ভারী করে দেবে। অনেকদিন পর মুভিটা আবারও দেখলাম, আর মনে হলো এই মুভির পেছনের অসাধারণ কারিগরি দিক, মনস্তাত্ত্বিক টানাপোড়েন আর সেই অবিস্মরণীয় সমাপ্তি নিয়ে একটা বিস্তারিত আড্ডা দেওয়াই যায়।

১. প্রেক্ষাপট: মুমূর্ষু পৃথিবী ও মানবজাতির টিকে থাকার লড়াই: গল্পের প্রেক্ষাপট শুরু হয় এমন এক মুমূর্ষু পৃথিবীর বুকে, যেখানে মানুষের সময় ফুরিয়ে এসেছে। এক অজানা ফসলের মড়ক আর প্রচণ্ড ধুলোর ঝড়ে পৃথিবী ধীরে ধীরে বসবাসের অযোগ্য হয়ে যাচ্ছে। মানবজাতি প্রযুক্তি ও উদ্ভাবনের কথা ভুলে গিয়ে কেবল টিকে থাকার লড়াইয়ে ব্যস্ত।

Image Source

ঠিক এমন এক হতাশাজনক সময়ে নাসার একটি গোপন প্রজেক্টের খোঁজ পায় প্রাক্তন নাসা পাইলট এবং বর্তমান কৃষক কুপার (ম্যাথিউ ম্যাকনাহে)। নাসা মানবজাতিকে বাঁচাতে একটি সিক্রেট মিশন হাতে নিয়েছে-শনি গ্রহের কাছে তৈরি হওয়া একটি ওয়ার্মহোল ব্যবহার করে অন্য কোনো গ্যালাক্সিতে গিয়ে মানুষের জন্য নতুন একটা বাসযোগ্য গ্রহ খুঁজে বের করা। এই স্পেসশিপের পাইলট হিসেবে বেছে নেওয়া হয় কুপারকে।

2. আপেক্ষিকতার নিষ্ঠুর ফাঁদ ও এক বাবার আর্তনাদ: কিন্তু গল্পের আসল ট্র্যাজেডি শুরু হয় এখান থেকেই। মহাকাশে আপেক্ষিকতার (Relativity) কারণে কুপারের জন্য কয়েক ঘণ্টা পার হওয়া মানে পৃথিবীতে কয়েক দশক কেটে যাওয়া। নিজের দশ বছর বয়সী ছোট মেয়ে মার্ফকে পৃথিবীতে রেখে কুপার যখন অজানার উদ্দেশ্যে পাড়ি দেয়, তখন সে নিজেও জানে না আদৌ সে কোনোদিন ফিরে এসে মেয়েকে জীবিত দেখতে পারবে কি না। যাওয়ার সময় মেয়েকে দেওয়া তার একটি ডায়লগ:

"আমরা আবার দেখা করব মার্ফ, ঠিক তখনই যখন আমাদের দুজনের বয়স একই হয়ে যাবে।" Image Source

এই ডায়লগটিই পুরো সিনেমার আবেগের মূল ভিত্তি তৈরি করে দেয়। এই মুভির আসল হিরো কোনো অত্যাধুনিক স্পেসশিপ বা ব্ল্যাকহোল নয়, বরং একজন বাবার তার মেয়ের কাছে ফিরে আসার এই ডেসপারেট চেষ্টাই হলো মুভির মূল প্রাণ।

মহাকাশে যাওয়ার পর আপেক্ষিকতার নিষ্ঠুর রূপটি দর্শক সবচেয়ে ভালোভাবে বুঝতে পারে 'মিলার প্ল্যানেট' বা পানিময় গ্রহটিতে যাওয়ার পর। ওই গ্রহটি একটি বিশাল ব্ল্যাকহোলের (গারগান্টুয়া) এত কাছাকাছি অবস্থিত যে, সেখানকার ১ ঘণ্টা পৃথিবীর ৭ বছরের সমান! বিশাল ঢেউয়ের কারণে সেখানে মাত্র কয়েক ঘণ্টা আটকে পড়ে কুপার এবং তার টিম। Image Source

কিন্তু স্পেসশিপে ফিরে এসে সে যখন পৃথিবী থেকে আসা পুরনো ভিডিও মেসেজগুলো দেখতে বসে, তখন দর্শক হিসেবে আপনার বুকের ভেতরটাও খাঁ খাঁ করে উঠবে। মাত্র কয়েক ঘণ্টার ব্যবধানে পৃথিবীতে তার ছেলে-মেয়ে বড় হয়ে গেছে, তাদের বিয়ে হয়েছে, সন্তান হয়েছে এবং তারা কুপারকে মৃত ভেবে আশা ছেড়েই দিয়েছে। স্ক্রিনের সামনে বসে অঝোরে কাঁদতে থাকা কুপারের সেই দৃশ্যটি যে কোনো পাষাণ হৃদয়ের দর্শকেরও চোখ ভিজিয়ে দিতে বাধ্য।

3.গারগান্টুয়া, টেসার‍্যাক্ট এবং কোয়ান্টাম ডেটা: মুভির ক্লাইম্যাক্স এবং শেষ অংশের দৃশ্যগুলো সায়েন্স ফিকশনের ইতিহাসে এক অনন্য মাইলফলক। বিশ্বাসঘাতক ড. মানের (ম্যাট ডেমন) হাত থেকে স্পেসশিপ বাঁচানোর পর, কুপার বুঝতে পারে যে পৃথিবীতে ফিরে যাওয়ার মতো জ্বালানি তাদের কাছে আর অবশিষ্ট নেই। মানবজাতিকে বাঁচানোর শেষ উপায় হিসেবে অ্যামেলিয়া ব্র্যান্ডকে (অ্যান হ্যাথাওয়ে) অন্য একটি বাসযোগ্য গ্রহে পাঠিয়ে দিয়ে কুপার নিজেকে 'গারগান্টুয়া' নামের সেই বিশাল ব্ল্যাকহোলের ভেতর সঁপে দেয়।

সাধারণত ব্ল্যাকহোলের ভেতর কী আছে তা বিজ্ঞানীদের কাছেও এক অজানা রহস্য। কিন্তু নোলান এখানে কল্পনা এবং থিওরেটিক্যাল ফিজিক্সের এক অসাধারণ মিশ্রণ ঘটিয়েছেন। কুপার ব্ল্যাকহোলের সিঙ্গুলারিটি পার হয়ে এমন এক পঞ্চম মাত্রার (5th Dimension) জগতে বা 'টেসার‍্যাক্ট'-এ প্রবেশ করে, যেখানে সময় কোনো সরলরেখা নয়, বরং একটি ভৌত কাঠামোর মতো। Image Source

সেখানে ভাসতে ভাসতে সে দেখতে পায় তার নিজের বাড়ির লাইব্রেরির প্রতিটি মুহূর্ত। কুপার বুঝতে পারে, পঞ্চম মাত্রার সেই উন্নত সত্তারা আসলে অন্য কেউ নয়, তারা ভবিষ্যৎ মানবজাতি। মানবজাতিকে বাঁচানোর একমাত্র সূত্র (Quantum Data) কুপার তখন তার মেয়ে মার্ফকে যাওয়ার সময় দিয়ে যাওয়া সেই হাতঘড়ির কাঁটার নড়াচড়ার মাধ্যমে মোর্স কোডে (Morse Code) পাঠাতে থাকে। পৃথিবী থেকে সেই সূত্র ডিকোড করে প্রাপ্তবয়স্ক মার্ফ মহাকর্ষের রহস্য উন্মোচন করতে সক্ষম হয়।

4. পিতা-কন্যার সেই অবিস্মরণীয় পুনর্মিলন: মুভির ঠিক শেষ দৃশ্যটি আক্ষরিক অর্থেই আপনার চোখের পানি আটকে রাখতে দেবে না। মার্ফের আবিষ্কার করা গ্র্যাভিটি ইকুয়েশন ব্যবহার করে মানবজাতি পৃথিবী ছেড়ে বিশাল স্পেস স্টেশনে (কুপার স্টেশন) পাড়ি জমিয়েছে। মহাকাশের শূন্যতায় ভাসতে থাকা কুপারকে যখন উদ্ধার করা হয়, তখন পৃথিবীর হিসেবে কুপারের বয়স ১২৪ বছর, কিন্তু ব্ল্যাকহোল এবং আপেক্ষিকতার কারণে শারীরিকভাবে সে তখনো ৩৫-৪০ বছরের এক টগবগে যুবক। Image Source

হাসপাতালে জ্ঞান ফেরার পর কুপার যখন তার মেয়ের সাথে দেখা করতে যায়, সেই দৃশ্যটি অদ্ভুত এক আবেগের জন্ম দেয়। বিশাল একটি কেবিনের বিছানায় মৃত্যুশয্যায় শুয়ে আছে মার্ফ। তার বয়স প্রায় একশ ছুঁইছুঁই। বার্ধক্যের বলিরেখা, শ্বেতশুভ্র চুল এবং নাকে অক্সিজেনের নল পরিহিত বৃদ্ধা মার্ফের পাশে এসে দাঁড়ায় তার অপেক্ষাকৃত তরুণ পিতা। একজন তরুণ বাবা যখন তার জীবনের শেষপ্রান্তে দাঁড়ানো বৃদ্ধা কন্যার কম্পিত হাত ধরে কান্না চেপে বসে থাকে, তখন সেখানে সময় এবং আপেক্ষিকতার চরম নিষ্ঠুরতা স্পষ্ট হয়ে ওঠে।

একজন তরুণ বাবা তার মৃত্যু পথযাত্রী বৃদ্ধা মেয়ের হাত ধরে বসে আছে-সিনেমার পর্দায় এমন দৃশ্য এর আগে কখনো দেখা যায়নি। মার্ফ তখন তার বাবাকে বলে:

"কোনো বাবা তার সন্তানের মৃত্যু দেখার জন্য বেঁচে থাকতে পারে না। তুমি যাও, অ্যামেলিয়া তোমার জন্য অন্য গ্রহে অপেক্ষা করছে।"

সময়ের এই নিষ্ঠুর পরিহাস এবং ভালোবাসার জয়-দুটোই এই একটি দৃশ্যে যেভাবে ফুটে উঠেছে, তা এক কথায় অকল্পনীয়।

5. পর্দার পেছনের কারিগরি উৎকর্ষ: (Behind the Scenes) নোলান তার মুভিতে সিজিআই (CGI) বা গ্রিন স্ক্রিন একদমই পছন্দ করেন না। তিনি যতটা সম্ভব সবকিছু রিয়েলিস্টিক রাখতে চান। ইন্টারস্টেলারের শুটিংয়ের পেছনের খুঁটিনাটি জানলে যে কারো চোখ কপালে উঠতে বাধ্য:

ভুট্টা খেতের রহস্য: মুভির শুরুতে যে বিশাল ভুট্টার খেত দেখানো হয়, ওটা কোনো ভিএফএক্স নয়। নোলান সত্যি সত্যিই ৫০০ একর জমি লিজ নিয়ে সেখানে ভুট্টা চাষ করেছিলেন!

পদার্থবিজ্ঞানের নিখুঁত প্রয়োগ: ব্ল্যাকহোল 'গারগান্টুয়া'-এর ভিজ্যুয়াল রেন্ডার করার জন্য নোবেলজয়ী পদার্থবিজ্ঞানী কিপ থর্ন (Kip Thorne)-এর জটিল গাণিতিক সমীকরণ ব্যবহার করা হয়। এর ফলে যে ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট তৈরি হয়, তা এতটাই নিখুঁত ছিল যে তা থেকে পরবর্তীতে বিজ্ঞান সাময়িকীতে একাধিক গবেষণা পত্র (Research Paper) প্রকাশিত হয়।

জাদুকরী আবহসংগীত: কিংবদন্তি হ্যান্স জিমারের সেই স্পাইন-চিলিং অর্গান (Organ) মিউজিক পুরো মুভির দৃশ্যপটকে এক অন্য লেভেলে নিয়ে গেছে।

6. প্রজেক্টের বাজেট, বক্স অফিস ও অ্যাওয়ার্ডস: সায়েন্স ফিকশনের ইতিহাসে অন্যতম ব্যয়বহুল আর ব্যবসাসফল প্রজেক্ট ছিল এটি।

নির্মাণ ব্যয় (Budget): মুভিটি বানাতে খরচ হয়েছিল প্রায় ১৬৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার।

বক্স অফিস আয় (Box Office): ২০১৪ সালে মুক্তির পর থেকে বিশ্বজুড়ে এটি প্রায় ৭৭৩ মিলিয়ন ডলারের বেশি আয় করেছে।

স্বীকৃতি (Awards): একাডেমি অ্যাওয়ার্ডসে (অস্কার) মুভিটি ৫টি ক্যাটাগরিতে নমিনেশন পেয়েছিল এবং 'সেরা ভিজ্যুয়াল ইফেক্টস' ক্যাটাগরিতে অস্কার জিতে নেয়। এছাড়া বাফটা এবং স্যাটার্ন অ্যাওয়ার্ডসে একাধিক পুরস্কার অর্জন করে।

সব মিলিয়ে ইন্টারস্টেলার এমন একটা মুভি যা শুধু ২ ঘণ্টা ৪৯ মিনিটের বিনোদনই দেয় না, বরং মহাবিশ্বের বিশালতার কাছে আমরা মানুষ কতটা ক্ষুদ্র, আবার একই সাথে আমাদের 'ভালোবাসা' নামের আবেগটা কতটা শক্তিশালী-তার এক দুর্দান্ত দর্শন আমাদের সামনে দাঁড় করায়। যারা সায়েন্স ফিকশন এবং হিউম্যান ইমোশনের নিখুঁত মিশেল পছন্দ করেন, এই মুভিটি তাদের জন্য জীবনের অন্যতম সেরা একটি অভিজ্ঞতা হয়ে থাকবে।

Disclaimer/Sources: I have gathered the facts, trivia, budget, box-office figures, and behind-the-scenes stories mentioned in this review from various reliable sources. You can check them out below:

• Wikipedia - Interstellar (Film)
• FandomWire - Christopher Nolan Planted 500 Acres of Corn
• ResearchGate - Gravitational Lensing by Spinning Black Holes in Astrophysics and in the Movie Interstellar
• Athena - Hans Zimmer on Interstellar

Note: Originally written in Bengali and translated into English using Google Translate.

Rating: 90/100

Hecha con AI

Rating: 85/100

Originally posted through scrobble.life/tv.

Hello everyone, it's your girl, @chisom13❤️ you're welcome to my blog ❤️.

Merlin was a young guy who arrived in Camelot with a big secret. He possessed a very powerful magic at a time when magic was forbidden in the kingdom of Camelot and feared. Whoever possessed any form of magic was seen as someone who practiced dark magic and the punishment was death, King Uther made sure of that.

Imagine possessing powerful magic but having to hide it from the very kingdom you were trying to protect.

Yet, despite having to hide such an important part of himself, he had a very big responsibility, that was to protect the prince of Camelot, Arthur. At first, it seemed almost impossible because Prince Arthur was arrogant and proud, but as the movie progressed, they became best friends and were inseparable.

Despite Arthur thought Merlin was a weakling, he always took him along whenever he was going on a quest and there was one thing Arthur never knew, Merlin was always protecting him with the same magic his father, King Uther, forbade.

Every time Merlin secretly saved Arthur, he risked exposing himself. Every time he chose to use magic, he risked becoming the very thing Camelot feared. Yet he continued because he believed Arthur's destiny was worth protecting. Merlin knew Arthur was destined to be a great king and he was destined to stand by him.

It was a very difficult task for Merlin because his greatest strength became his greatest burden. He was very powerful, yet he had to hide who he was because if they discovered the truth, his years of service to Camelot would be counted as nothing and he would surely face a painful punishment.

Another character I didn't know if I loved or hated was Morgana 😅. I loved the fact that she made the movie more interesting. At first, she acted as though she cared about Arthur and Camelot. But as the movie progressed, she began unveiling the evil buried inside her. She changed as a result of fear, manipulation and betrayal. She was so evil and the movie even got more interesting when she now possessed magic. She was an epitome of beautiful with a big touch of evil🤣.

A character I loved so much was Gaius. He was more than a mentor to Merlin. He was a father figure, and was always ready to protect Merlin. He was one of the few people who understood Merlin. He knew about his magic, but never disclosed a word of it to anyone, no matter the circumstance. He was a man of wisdom and always kept Merlin form making bad choices.

Gaius may not have been the strongest warrior or the most powerful sorcerer, but his wisdom, compassion and courage made him an unforgettable part of Merlin🥰.

At some point,the movie became more emotional 😭.

Merlin wasn't just fighting against evil sorcerers. He forgot so hard to protect the future he believed in even though it meant sacrificing his own happiness. And at the end, his efforts wasn't even acknowledged.

Arthur's death was devastating. It was highly unexpected. After years of fighting beside him, protecting him and believing in the future they were supposed to build together. After everything Merlin did, his greatest fear later came to pass. It was a very emotional and heartbreaking scene 😭. The most painful part was that Arthur never fully understood the extent of Merlin's sacrifice. That was the tragedy of Merlin: the wizard who helped create the legend had to watch the legend slip away🥺.

Thank you for stopping by my blog today ❤️

Rating: 100/100

Originally posted through scrobble.life/tv.

This post was originally written in Dutch. You’ll find the original Dutch version below.👇 The English translation was made using the free version of DeepL.com. 😊

Dutch rom-coms are the sort of films I usually put on when I want to watch something without too many expectations – just a film to sit back and enjoy.

And Happy Single is exactly that sort of film: just the right amount of romance and a touch of comedy.

The story, of course, revolves around love, dating, relationships and the question of whether you actually need someone to be happy.

It’s a subject that lends itself to plenty of relatable and, above all, funny situations.

What I particularly liked was that there were regular moments where I thought: ‘Oh yes, I can relate to that!’ Or: ‘Been there, done that.’

The main character, Mollie, in particular – who overthinks relationships and what she’s actually supposed to want – is very relatable.

Whilst it’s long been clear to the viewer that Mollie and Otis (her co-star) belong together and are the perfect match, she continues to resist her feelings.

That’s what makes the story, for me, just that little bit more than just a standard romantic film – precisely because it’s so relatable.

The film is full of humour, awkward dates, misunderstandings and those all-too-familiar situations. 😂

You might see some of the events coming a bit, but I didn’t find that at all off-putting.

Besides, the film would have ended far too quickly without a bit of drama and chaos.

With a Dutch feel-good film, you naturally know roughly what to expect, and that’s precisely what makes it so relaxing to watch.

The combination of humour and romance works well.

Fortunately, it doesn’t get overly saccharine, and there are plenty of moments that had me laughing out loud.

Especially the scene in the woods where Molly steps into a trap and is flung into the air.

Naturally, Otis has to come to her rescue.

The characters are relatable and go through enough to keep you engaged.

It’s not the sort of film that leaves you pondering the meaning of life for hours afterwards, but that’s not necessary at all.

Sometimes you just want a cosy film for an evening on the sofa, without a complicated plot and with plenty of humour, puns, romance and relatable situations.

So, if you’re looking for a light-hearted film for a relaxing evening, Happy Single is an excellent choice.

Entertaining, relatable and, as we say in Dutch, ‘gezellig’.

It’s exactly the sort of film where you can kick back, grab a bowl of popcorn or something else tasty, wrap yourself in a warm blanket and just switch off for a while. 🍿❤️

Director: Anna van Keimpema

Premiere: 13 September 2023

Genre: Romantic comedy

Running time: 93 minutes

Language: Dutch

Age rating: 12 and over (Drugs, alcohol and smoking, Violence, Strong language)

Cast:

Jamie Grant – Mollie

Juvat Westendorp – Otis

Sanne Langelaar – Donna

Manuel Broekman – Frank

Dick van den Toorn – Alfred

Ellemijn Veldhuijzen van Zanten – Betsy

André Dongelmans – Finn

My final score:

🍿 Couch potato factor: ⭐⭐⭐⭐☆

😂 Laughs: ⭐⭐⭐☆☆

❤️ Heart-warming moments: ⭐⭐⭐☆☆

😱 “Oh no, don’t do that!” moments: ⭐⭐☆☆☆

📱 Reached for my phone: ⭐☆☆☆☆

😴 Fell asleep: ☆☆☆☆☆

🎬 Would I watch it again?: ⭐☆☆☆☆

Thank you for reading my blog! ❤️ I hope you enjoyed reading my take on Happy Single.

P.S. All the images in this blog are screenshots from the film, sourced from Videoland.com.

See you next time! 🎬🍿

Best wishes, Meraki7578

Original Dutch Version:

Nederlandse Rom-Com films zijn films die ik meestal opzet als ik een film wil kijken zonder al te hoge verwachtingen, gewoon een film om lekker naar te kijken.

En Happy Single is precies zo’n film, net genoeg romantiek en een vleugje comedy.

Het verhaal draait natuurlijk om liefde, daten, relaties en de vraag of je eigenlijk wel iemand nodig hebt om gelukkig te zijn.

Een onderwerp waar genoeg herkenbare en vooral grappige situaties uit voort kunnen komen.

Wat ik vooral fijn vond, is dat er regelmatig van die momenten voorbij kwamen waarvan ik dacht: oh ja, herkenbaar!

Of: Been there, done that.

Vooral de hoofdpersonage Mollie, die te veel nadenkt over relaties en over wat ze eigenlijk zou moeten willen, is heel herkenbaar.

Terwijl het voor de kijker al lang duidelijk is dat Mollie en Otis (haar tegenspeler) bij elkaar horen en de perfecte match zijn, blijft zij zich afzetten tegen haar gevoelens.

Dat maakt het verhaal voor mij net wat meer dan alleen een standaard romantische film, juist omdat het een zo herkenbaar is.

De film zit vol humor, ongemakkelijke dates, misverstanden en de herkenbare situaties. 😂

Sommige gebeurtenissen zie je misschien al een beetje aankomen, maar dat vond ik eigenlijk helemaal niet storend.

En anders zou de film wel heel snel afgelopen zijn zonder een beetje drama en hectiek.

Bij een Nederlandse feelgoodfilm weet je natuurlijk ongeveer wat je kunt verwachten en juist dat maakt hem zo ontspannen om naar te kijken.

De combinatie van humor en romantiek werkt goed. Het wordt gelukkig niet overdreven zoetsappig en er zitten genoeg momenten in waarop ik hardop moest lachen.

Vooral het moment in het bos waar Molly in een val loopt en de lucht in schiet.

Natuurlijk moet Otis haar komen redden.

De personages zijn herkenbaar en maken genoeg mee om je aandacht erbij te houden.

Het is geen film waarbij je na afloop nog uren diep gaat nadenken over de betekenis van het leven, maar dat hoeft ook helemaal niet.

Soms wil je gewoon een gezellige film voor een avondje op de bank, zonder ingewikkeld verhaal en met genoeg humor, woordgrapjes, romantiek en herkenbare situaties.

Dus op zoek naar een luchtige film voor een ontspannen avond dan is Happy Single een prima keus.

Vermakelijk, herkenbaar en zoals we in het Nederlands zeggen “gezellig”.

Precies zo’n film waarbij je lekker onderuit kunt zakken, bak popcorn of iets anders lekkers erbij, warm dekentje en gewoon even nergens anders aan denken. 🍿❤️

Regiseur: Anna van Keimpema

Premiere: 13 september 2023

Genre: Romantische komedie

Speelduur: 93 minuten

Taal: Nederlands

Kijkwijzer: 12 jaar en ouder (Drugs, alcohol en roken, Geweld, Grof taalgebruik)

Cast:

Jamie Grant - Mollie

Juvat Westendorp - Otis

Sanne Langelaar - Donna

Manuel Broekman - Frank

Dick van den Toorn - Alfred

Ellemijn Veldhuijzen van Zanten - Betsy

André Dongelmans - Finn

Mijn eindscore:

🍿 Bankhangfactor: ⭐⭐⭐⭐☆

😂 Lachmomenten: ⭐⭐⭐☆☆

❤️ Hartjesgehalte: ⭐⭐⭐☆☆

😱 "Oh nee, doe dat nou niet!"-momenten: ⭐⭐☆☆☆

📱 Telefoon erbij gepakt: ⭐☆☆☆☆

😴 In slaap gevallen: ☆☆☆☆☆

🎬 Zou ik hem nog een keer kijken?: ⭐☆☆☆☆

Bedankt voor het lezen van mijn blog! ❤️

Hopelijk vond je het leuk om mijn kijk op Happy Single te lezen.

P.S. Alle afbeeldingen in deze blog zijn screenshots uit de film, afkomstig van Videoland.com.

Tot de volgende keer! 🎬🍿

Groetjes, Meraki7578

Rating: 68/100

Rating: 95/100

Originally posted through scrobble.life/tv.

Rating: 80/100

Originally posted through scrobble.life/tv.

Here I am again, reviewing a great horror TV series—one of my favorite genres. This is the fourth installment in the Monster anthology series, which focuses on various killers; this time, the protagonist is Lizzie Borden—the subject of a famous macabre ballad—who is notorious for hacking her father and stepmother to death with an axe. Yet, this isn't merely a horror series about a vicious killer; it is also a story of female empowerment, rage, and oppression. The story centers on Lizzie, a young woman who seems to live in a world of her own—naive, a dreamer, and a nature lover. She is somewhat clumsy, often scaring off potential suitors. Lizzie is ignored by her father, a wealthy and well-known carpenter who makes coffins and has a rather gruesome method of arranging the dead inside them—though, admittedly, gruesome details are a staple of the Monster series. Meanwhile, she is tormented by her stepmother, Abby—a cruel, spoiled, and domineering woman who vents her frustrations on both Lizzie and the household staff. One day, a new Irish maid named Bridget is hired; a bond forms instantly between her and Lizzie. Bridget seems to be the only one capable of appeasing the terrible stepmother, and she is also the only person who truly understands Lizzie and her world. Bridget introduces Lizzie to dark literature; together, they read the sadistic chronicles of Countess Bathory—who naturally appears in various flashbacks throughout the series. The Countess loved torturing young virgins and bathing in their blood, and the cruelty and sadism of these tales ignite a dark, perverse fire within both women.

Aquí estoy de nuevo, reseñando una gran serie de televisión de terror, uno de mis géneros favoritos. Esta es la cuarta entrega de la serie de antología Monster, que se centra en diversos asesinos; en esta ocasión, la protagonista es Lizzie Borden —objeto de una famosa y macabra balada—, tristemente célebre por haber matado a hachazos a su padre y a su madrastra. Sin embargo, no se trata simplemente de una serie de terror sobre una asesina despiadada; es también una historia de empoderamiento femenino, ira y opresión. La trama gira en torno a Lizzie, una joven que parece vivir en su propio mundo: es ingenua, soñadora y amante de la naturaleza. Es algo torpe, lo que a menudo ahuyenta a sus posibles pretendientes. Lizzie es ignorada por su padre, un carpintero adinerado y reconocido que fabrica ataúdes y emplea un método bastante macabro para acomodar a los difuntos en su interior (aunque, hay que reconocerlo, los detalles escabrosos son un sello distintivo de la serie Monster). Por otro lado, sufre el tormento de su madrastra, Abby, una mujer cruel, caprichosa y dominante que descarga sus frustraciones tanto en Lizzie como en el personal doméstico. Un día contratan a una nueva criada irlandesa llamada Bridget, y entre ella y Lizzie surge un vínculo inmediato. Bridget parece ser la única capaz de apaciguar a la terrible madrastra y, además, es la única persona que realmente comprende a Lizzie y su mundo. Bridget introduce a Lizzie en la literatura oscura; juntas leen las sádicas crónicas de la condesa Bathory —quien, como es lógico, aparece en varios flashbacks a lo largo de la serie—. A la condesa le encantaba torturar a jóvenes vírgenes y bañarse en su sangre; la crueldad y el sadismo de estos relatos encienden un fuego oscuro y perverso en el interior de ambas mujeres.

Meanwhile, in a different era, another murderess—Aileen Wuornos, played by the brilliant Sarah Paulson—reads stories about Lizzie with her lover. The two women embark on a journey to stay at Lizzie’s house; Aileen views Lizzie as a strong, rebellious woman who finally defied an oppressive, male-dominated society. She sees her as a macabre heroine and—throughout her own wanderings—as a guiding, supportive figure, to the point of experiencing dark visions once she finally stays in the home. Back in the past, the relationship between Lizzie and her stepmother grows increasingly strained; the stepmother commits acts of cruelty against the girl, who finally snaps. Together with the maid—with whom she has begun to weave an intense, Sapphic bond—Lizzie starts plotting the murder of her parents. They devise a diabolical plan that fails on the first attempt, yet they do not abandon their sinister intent—especially after Bridget is subjected to extreme punishments. Caught in a spiral of blood, eroticism, and folie à deux—fueled by reading the macabre tales of the Countess—the pair concocts a second plan. They carry it out with extreme cruelty and rage, ready to destroy anyone or anything standing between them and their happiness.

Mientras tanto, en otra época, otra asesina —Aileen Wuornos, interpretada por la brillante Sarah Paulson— lee historias sobre Lizzie junto a su amante. Ambas emprenden un viaje para alojarse en la casa de Lizzie; Aileen ve en ella a una mujer fuerte y rebelde que desafió a una sociedad opresiva dominada por hombres. La percibe como una heroína macabra y —a lo largo de sus propias andanzas— como una figura que la guía y la apoya, hasta el punto de experimentar visiones tenebrosas una vez que se instala en la vivienda. Retrocediendo al pasado, la relación entre Lizzie y su madrastra se vuelve cada vez más tensa; la madrastra comete actos de crueldad contra la joven, quien finalmente estalla. Junto a la criada —con quien ha comenzado a tejer un intenso vínculo sáfico—, Lizzie empieza a planear el asesinato de sus padres. Idean un plan diabólico que fracasa en el primer intento, pero no renuncian a su siniestra intención, sobre todo después de que Bridget es sometida a castigos extremos. Atrapadas en una espiral de sangre, erotismo y folie à deux —alimentada por la lectura de los relatos macabros de la Condesa—, ambas urden un segundo plan. Lo llevan a cabo con extrema crueldad y furia, dispuestas a destruir a cualquiera o cualquier cosa que se interponga entre ellas y su felicidad.

Then there is the future storyline featuring Aileen, who also commits brutal murders against the men she prostitutes herself with—men she hates because they treat her like an object—followed by her capture and trial. Lizzie, too, faces a grueling trial in the final episodes; yet, the prevailing view is that a woman could hardly possess the strength or spirit to commit such murders—surely a poor, lonely girl from a respectable family would never do such a thing... Naturally, I won't say more to avoid spoilers, but I’ll share my thoughts: I’ve read mixed reviews of this series—some loved it, some hated it, and others disliked the time jumps or the show's style. I really enjoyed it, even if it isn't entirely historically accurate. At times it feels almost humorous and lighthearted, yet it features plenty of trashy, macabre scenes—typical of the Monster anthology series. It focuses heavily on female empowerment and the universal desire for freedom—especially in eras where women were relegated to the roles of wife and mother (a reality that, sadly, persists in some countries today, where women still lack basic rights)—and explores just how powerful and destructive a woman's rage can be. In my opinion, the series is exceptionally well-crafted in terms of set design, cinematography, and plot, and I found the time jumps to other female killers very interesting. However, I do think the final episodes could have been shorter; they dragged on with scenes and moments that didn't serve the ultimate plot—parts that felt tedious and, to me, unnecessary. Still, it remains a fantastic series that didn't disappoint me at all, especially coming after the previous entries in the Monster franchise.

Luego está la trama ambientada en el futuro que presenta a Aileen, quien también comete asesinatos brutales contra los hombres con los que se prostituye —hombres a los que odia porque la tratan como a un objeto—, seguida de su captura y juicio. Lizzie también se enfrenta a un juicio extenuante en los episodios finales; sin embargo, la opinión predominante es que difícilmente una mujer podría tener la fuerza o el temple para cometer tales asesinatos: seguramente una chica pobre y solitaria de una familia respetable jamás haría algo así... Naturalmente, no diré más para evitar spoilers, pero compartiré mi opinión: he leído críticas diversas sobre esta serie; a algunos les encantó, a otros les horrorizó, y a otros no les convencieron los saltos temporales ni el estilo de la obra. Yo la disfruté mucho, aunque no sea totalmente fiel a la realidad histórica. Por momentos resulta casi humorística y desenfadada, pero también incluye numerosas escenas sórdidas y macabras, típicas de la serie antológica Monster. Se centra enormemente en el empoderamiento femenino y en el deseo universal de libertad —especialmente en épocas en las que las mujeres quedaban relegadas a los roles de esposa y madre (una realidad que, lamentablemente, persiste hoy en algunos países donde las mujeres aún carecen de derechos básicos)— y explora cuán poderosa y destructiva puede llegar a ser la ira de una mujer. En mi opinión, la serie está excepcionalmente bien realizada en cuanto a diseño de escenarios, cinematografía y trama, y me parecieron muy interesantes los saltos hacia otras asesinas. No obstante, creo que los episodios finales podrían haber sido más cortos; se alargaron con escenas y momentos que no aportaban nada a la trama principal, resultando tediosos y, a mi parecer, innecesarios. Aun así, sigue siendo una serie fantástica que no me decepcionó en absoluto, sobre todo teniendo en cuenta las entregas anteriores de la franquicia Monster.

Pictures taken from the source under translation with deepl. Pictures source ( https://www.imdb.com/it/title/tt37538664/)

Rating: 80/100

Originally posted through scrobble.life/tv.

I nearly stopped watching the movie when Falk killed cawdwell because I never wanted him to die. He always had his way with Morgan.

‎The movie is interesting. Even I never suspected agent vos was actually Falk. ‎Is covers her tracks with no traces. ‎You might be wondering why I wasn't okay with cawdwell killed even though he betrayed Morgan. He is right when he told Morgan the game set you up against each other and even at the point of death, he refused to betray him the second time instead he sent the personal files of agent vos to Morgan and exposed her to Morgan.

‎He earned my respect for that. ‎I was just starring at the screen at the last scene with my teeth open when Falk had all the chance to kill Morgan but choose to play another game and she was caught up in it. She died. Like why would she do that.

‎Maybe it's her ego. Which ever way, she deserves to die. ‎She started the first game when is killed Luka Lesek and covers her tracks just to suggest a contract that would eliminate every assassin including Morgan.

I screenshot the image in these review from the movie.

Rating: 95/100

Hello everyone your welcome to my blog ♥️

The Sound of Music is both a movie and a musical. It's a beautiful film adaptation of what I consider one of the greatest musicals ever written. Maria is a free-spirited young Austrian woman studying to become a nun at Nonnberg Abbey but she isn't exactly the perfect nun. She loves singing, exploring the mountains and enjoying the beauty of nature, and her free-spirited personality often gets her into trouble at the convent.

Eventually, Mother Abbess sends Maria to the villa of retired naval officer Captain Georg von Trapp a widower, to be the new governess to his seven children: Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta, and Gretl. The Captain has been raising his children using strict military discipline following the death of his wife.They have scared away several governesses by playing tricks. Although the children misbehave at first, Maria responds with kindness and patience, and soon the children come to trust and respect her.

Instead of controlling the children like their father does, she takes her time to understand them and later gains their trust. She also introduces music to them, takes them outside, makes them enjoy being children and gradually brings happiness to their home.She didn't just teach them how to sing, she taught them how to live joyfully.

One of my favourite parts of the movie is the music. From “Do-Re-Mi” to “My Favorite Things,” “Edelweiss,” “Sixteen Going on Seventeen” and the unforgettable “The Sound of Music. It has a way of smoothing the soul.I also love how gentle Maria is with the children. Her kind heart and cheerful nature slowly brings laughter, singing and life back to their home.Then, comes the romance between Maria and Captain von Trapp.

At first, their relationship is so complicated. He is so strict and difficult to deal with. But as time goes on, and he spends more time at home, he begins to notice how loving Maria is. He later finds himself falling in love with her and with time, they begin to understand each other and their relationship gradually develops into something beautiful.He starts laughing, singing again and reconnects with his children.

Maria doesn't accept the relationship, when she realises she has fallen in love with the Captain, she runs away from the house back to the convent. She is scared that her feeling for him are wrong and it's failing in her commitment to her religious life.Mother Superior realises something wrong and talks to Maria about it. Maria eventually opens up to her. She doesn't condemn her for falling in love, instead, she encourages her to explore her feelings and follow her heart.

But just when everything finally seems perfect, Austria is about to come under Germany's control, and the Captain may soon find himself drafted into the German Navy and forced to fight against his own country.The most striking thing about the movie is how beautiful it is. The mountains, the abbey, the home, the music, and the people are all right out of a fairy tale.

In the end, you discover that life is a mystery, it always has unpredictable endings. Maria already had her life all planned out, that is, to be a Nun but she unexpectedly finds love and eventually becomes a mother to seven children. Sometimes, life can take us somewhere we never expected.

Thank you stopping by my blog today ❤️.

Rating: 95/100

Hello friends, good vibes to everyone.

Hola amigos, buenas vibras para todos.

Source!

What am I doing watching a movie about teenagers obsessed with who they’re kissing and the Valentine’s Day dance? Honestly, I have no idea. The thing is, while looking for something to watch, I stumbled upon this recent film that listed "slasher" among its genres—and whenever I see a movie described that way, it’s hard for me not to sit down and watch it. The slasher genre can be associated with many things: horror, suspense, violence, gore, spectacular kills, and so on. So, does this story deliver on all those fronts? Yes, but not quite in the way I imagined. It’s not that it’s a bad movie; I just feel it isn't for me—it seems aimed at a different audience, probably a different generation. Still, I watched it, and I don't feel like I wasted my time, since I knew exactly where it was heading from the very first few minutes.

Que hago yo viendo una película de unos adolescentes pendientes de a quien besan y del baile del día de San Valentín? - pues no lo se la verdad. La cosa es que en esa busqueda de películas para ver me encontré con este film reciente el cual tenía dentro de sus géneros la increíble palabra "slasher" y es que cuando leo que una película va por ese camino es difícil que no me siente a verla. El Slasher puede estar asociado a muchas cosas, el terror, el suspenso, la violencia, sangre, muertes llamativas, etc. Ahora, todo se cumple en esta historia? - si pero no de la forma en la que me lo imaginaba. No es una película, solo siento que no es para mi, creo que va dirigida a otra audiencia, probablemente a otra generación. Igual la vi y tampoco es que perdí mi tiempo porque desde los primeros minutos ya uno sabía el camino que iba a tomar.

We find ourselves in an average American town, home to a typical high school populated by the same variety of students found in countless similar stories. Among them is Laurel (Mckenna Grace), who—along with her friend Poppy—is trying to decide how and when she should have her first kiss. While this is on their minds, the class goes on a field trip to a nearby forest, an outing that does not end well. An accident occurs, and what was supposed to be a cool, relaxed day turns into a fatal tragedy. Lives are lost and others are left injured—both physically and mentally—including Laurel, who is never the same again. The psychological trauma inflicted by the experience is so profound that, without seeking or even realizing it, she acquires a rather strange and sinister "ability."

Estamos en el pueblo promedio de los Estados Unidos en donde está el colegio/preparatoria promedio con toda la variedad de estudiantes conocidos en todas las historias similares. Entre ellos está Laurel (Mckenna Grace) quien junto a su amiga Poppy están decidiendo como y cuando debería ser el primer beso de Laurel. Mientras tienen eso en mente la clase va a una excursión en un bosque cercano la cual no termina del todo bien. Ocurre un accidente y lo que se suponía iba a ser un día cool y tranquilo termina convirtiéndose en una tragedia fatal. Mueren personas y otros quedan heridos, tanto física como mentalmente siendo una de ellas Laurel, quien después de aquello no vuelve a ser la misma. Es tal el trauma psicológico que le generó aquella experiencia que sin saberlo y pedirlo termina adquiriendo una "habilidad" bastante extraña y perversa.

Source!

Source!

She became a very fatalistic person; add to that her obsession with her first kiss, and the "curse" she acquired was seeing people die the moment she kissed them. This began to cause Laurel great distress, as her visions clearly showed her friends dying at the hands of a mysterious killer. Knowing this—and unable to confide in anyone without being dismissed as crazy—she embarks on a race against time to discover the person behind the mask. As I mentioned, this movie is essentially a slasher, so I expected a bloodbath and a constant stream of deaths; that wasn't the case. There are deaths, certainly, but not enough to truly classify the film within that horror subgenre. In fact, I wouldn't even call it "horror"; it is more of a suspense story—a rather naive teen thriller.

Ella se convirtió en una persona muy fatalista, si a eso le sumamos su obsesión por el primer beso pues la "maldición" que adquirió fue ver como moría la gente con solo besarlas. Eso a Laurel le comenzó a generar mucha angustia porque en esas visiones claramente veía que sus amigos iban a morir en manos de un asesino misterioso. Sabiendo aquello y sin poder hablar y compartirlo con nadie porque la toman de loca decide emprender una carrera casi que contrarreloj para descubrir quien es la persona que está detrás de aquella máscara. Como había dicho esta película en esencia es un slasher por lo que esperaba un festival de muertes y sangre por doquier; no fue así. Si hay muertes pero con el nivel como para catalogar a este film con este subgénero del terror. Es más, creería que tampoco se le pudiera llamar "terror", es más bien como una historia de suspenso, un thriller muy ingenuo de adolescentes.

I knew what I was getting into just by watching the first few minutes: best friends talking about the boys they like, the field trip where the whole class cracks the usual jokes (one of which leads to the accident), and then piecing the puzzle together to unmask the killer. I liked that they made it interesting by framing the plot like a police investigation—even though there aren't actually any cops involved. Laurel builds the case by hunting for clues and ruling people out; naturally, to figure out what’s going on, she has to kiss almost everyone along the way. That specific detail struck me as silly, though perhaps a younger viewer would find it fun. It’s almost like a punishment for her: she wanted her first kiss so badly that she ended up kissing half the class. The plot is incredibly basic, but I have to admit there’s an interesting twist—it caught me off guard, at least, and that counts for something.

Sabía en lo que me metía con tan solo ver los primeros minutos, las mejores amigas hablando del muchacho que les gusta; la expedición y todos los de la clases haciendo las típicas bromas (por una de ellas es que ocurre el accidente) y después el armado del rompecabezas para descifrar al asesino. Me gustó que por lo menos lo hicieron interesante en el sentido de que llevaron la trama como una investigación policial, aunque de policía no tiene nada. Laurel armó el caso y fue buscando pistas, descartando personas, porque claro, para saber que iba a pasar tuvo que besar a casi todo el mundo para así ir avanzando. Este detalle es que lo que me pareció tonto, a lo mejor para alguien más joven si es algo divertido. Es como una especie de castigo para ella, tanto quería dar su primer beso que terminó besando a media clase. La trama es increíblemente básica pero confieso que tiene un plot twist interesante, por lo menos me sorprendió y eso ya es algo.

Source!

Source!

The scenes meant to deliver suspense and "horror" are very superficial; there is no sense of urgency, suffering, or fear. I am referring specifically to the moments when the killer starts striking—they lack impact, there is no blood, and nothing is graphic. It is hard to understand why this is labeled a slasher film—presumably just to boost sales. The plot has its merits, but nothing more. As for the acting, the focus is really on Mckenna Grace; as the lead, she carries the weight of the entire film, and her performance is solid enough given the movie's standards. It is a plot that doesn't demand much, though it could have been made more interesting—especially regarding the horror elements. If you enjoy romance stories with touches of suspense, murder, and death, then this is undoubtedly for you. That is the specific audience I would recommend it to. It runs for an hour and a half. Here is the trailer so you can decide for yourself if it’s worth watching.

Las escenas de más suspenso y "terror" son muy superficiales, no hay urgencia, sufrimiento ni miedo. Con esto me refiero a las que involucra al asesino cuando comienza a matar, no tienen impacto, no hay sangre, no es explicita; no se entiende como llaman a esto un slasher, para vender más supongo. La trama tiene sus cosas buenas pero sin más. La actuaciones para mi solo se entran en lo que hace Mckenna Grace ya que ella es la protagonista principal y sobre ella está el peso de todo el film: aceptable para los estándares de la película. Es una trama a la que no hay que pedirle mucho pero que si pudieron haberla hecho más interesante, sobretodo con el tema del terror. Si eres una persona que le gusta este tipo de historias de amor/romance con sus toques de suspenso, asesinatos y muertes pues sin dudas será para ti. Solo a esas personas se las recomiendo. Dura hora y media. Por acá está el tráiler para que decidan si vale la pena o no.

Source!

Source!

Alright folks, that’s all for today; I hope you enjoyed it. ¡Sending a big hug to everyone—see you next time!

Bueno mi gente por hoy es todo, espero que les haya gustado. ¡Un abrazo a todos, nos vemos en la próxima!

Rating: 50/100

The work that divided waters in Cuban cinema is based on a short story by Senel Paz. This film fearlessly touches upon one of the most thorny topics of post-revolutionary Cuba. Which was nothing more than the evident contradiction between a process that sold itself as "with all and for the good of all," but which systematically excluded the LGBTQI+ community. By failing to understand them as part of its worldview of the people.

Thus, in this film, we encounter David, a young communist militant, who after a chance meeting at Havana's most famous ice cream parlor, called Coppelia.

With whom he categorizes at first glance as a homosexual, a story that is at the very least human begins to be woven.

Because despite the evident difference between these characters—whether cultural, ideological, or in their ages—they manage to understand each other.

Little by little, placing the greatest weight on the points that unite them rather than those that divide them.

Thus, a first conversation that started out tense and perhaps with bait—as David was tempted by books that were almost impossible to get in Cuba at that time—begins to weave his relationship with Diego.

One that at first seems ambiguous, entirely by intention, with Diego boasting of his house, his great culture, the possessions he has, but at the same time feeling attracted both physically and a little touched by the innocence of David.

Who, due to his youth, despite his militancy, knows almost nothing of the world surrounding him. And as we will see later, lives in a shelter alongside his companions, perhaps more radical than he is.

Here, apart from this relationship, we see a certain kind of decay that Havana is experiencing, perhaps unintentionally, but it was the atmosphere surrounding this whole story.

Which thus collides almost inevitably with David's aspirations of becoming a writer, one without any training, and whom Diego would help little by little to form, while this desire he felt for him was dissolving, turning into an unusual friendship for those times.

One where homosexuality was practically considered treason against the revolutionary project. Thus, amidst debates and ideological clashes, they manage to reach points of understanding.

Diego, from his role as an art critic and curator, tries to push forward an exhibition by a friend of his, but there is an important roadblock.

What the embassies and governments of both countries believe, because yes, the exhibition tries to be taken outside of Cuba, it tries to be taken to Mexico, and one might wonder what governments have to do with an exhibition.

But every work is loaded with symbolism, and these symbolisms in turn carry a political weight.

The film makes this evident with the meddling and the strong censorship that art had in Cuba during those times. Something that in itself makes the film a milestone.

Because it dares to question all these aspects from art itself. Which was already heavily monitored.

Little by little, the bond between these two characters begins to be questioned by both sides.

On the one hand, the artist who mentored Diego begins to feel a kind of jealousy, the culmination of which is a scene where, after a fit of rage, he destroys his own work upon failing to understand Diego's motivations and a bit of his shift in ideology under the influence of this boy.

The same reasons that lead David's comrades to suspect him in many senses. And this suspicion leads to a denunciation of Diego's actions, something that reverberates in the lives of both.

As this culminates in Diego's almost forced exit from the country. Not without facing each other one last time.

And rather than a confrontation or a painful farewell, having a duel of truths, telling each other what they always thought of one another and how their friendship helped them both grow.

In such a way that both put their prejudices aside a bit by being able to understand the other person as an equal despite the things that separated them, this being a play on the film's title: Strawberry and Chocolate. The two most common flavors in Cuban ice cream parlors and at the same time the ones that most divided people, placing you on one side or the other.

A film, to say the least, highly awarded, which divided both the criticisms and the opinions of the Cuban people. But which over time became an undisputed classic. A cult film that is revisited over and over again, since long before it was a topic entirely open to debate, discussed in Cuba and largely in Latin America.

This film dared to make a scathing critique. And advocate for that, for the unity of a people who were feeling very rapid, very convulsive changes, but who despite all this continue to be a single people.

Versión en Español: La obra que dividió las aguas en el cine cubano basa en un cuento de Senel Paz. Esta película mete las manos y sin miedo en uno de los temas más espinosos de la Cuba posrevolucionaria.

Que no era más que la evidente contradicción entre un proceso que se vendía a sí mismo como "con todos y por el bien de todos", pero que excluía de forma sistemática a la comunidad LGTBIQ+. Al no entenderlos como parte de su cosmovisión de pueblo.

Así, en esta película nos encontramos con David, un joven militante comunista, quien tras encontrarse de manera fortuita en la heladería más famosa de La Habana, llamada Coppelia.

Con quien él catalogará desde primer vistazo como un homosexual, comienza a tejerse una historia cuanto menos humana.

Porque a pesar de la evidente diferencia que hay entre estos personajes, tanto cultural, ideológica o de sus edades logran entenderse. Poco a poco poniendo el mayor peso en los puntos que los unen y no en los que los dividen.

Así, una primera conversación que empezó tensa y tal vez con un cebo al David verse tentado por unos libros casi imposibles de conseguir en Cuba para ese tiempo, comienza a tejerse su relación con Diego.

Una que en un principio se nos pende ambigua, totalmente de manera intencional, con Diego presumiendo su casa, su gran cultura, los bienes que tiene, pero a la misma vez sintiéndose atraído tanto físicamente y un poco enternecido por la inocencia de David. Quien por su juventud, a pesar de su militancia, casi no conoce nada del mundo que lo rodea. Y como veremos más adelante, vive en un albergue junto a sus compañeros quizás más radicales que él.

Aquí, a parte de esta relación, vemos esta cierta especie de decadencia que vive La Habana, quizás de manera no intencional, pero era el ambiente que circunda toda esta historia.

Que así colisiona de forma casi inevitable con las aspiraciones de David de ser escritor, uno sin ninguna formación, y que Diego ayudara poco a poco a formar, mientras que este deseo que sentía por él se iba disolviendo, volviéndose una amistad insólita para esos tiempos.

Uno donde la homosexualidad prácticamente era considerada traición hacia el proyecto revolucionario. Así, entre debates y choques ideológicos logran llegar a puntos de entendimiento.

Diego, desde su papel de crítico de arte y curador, intenta llevar una exposición de un amigo suyo adelante, pero hay una traba importante.

Lo que creen las embajadas y los gobiernos de ambos países, porque sí, la exposición intenta llevarla fuera de Cuba, intenta llevarla a México, y se podría preguntar qué tienen que ver los gobiernos en una exposición.

Pero toda obra está cargada de simbolismo, y estos simbolismos a su vez tienen una carga política.

La película lo hace ver con la inmiscusión y la censura tan fuerte que para esos tiempos tenía el arte en Cuba. Cosa que por sí misma hace a la película un hito.

Porque se atreve a cuestionar todos estos aspectos desde el propio arte. Que ya de por sí era muy vigilado.

Poco a poco, el vínculo entre estos dos personajes comienza a ser cuestionado de ambas partes.

Por un lado, el artista que tutelaba a Diego comienza a tener una especie de celos, siendo el punto culminante de estos una escena donde, tras un ataque de rabia, destruye su propia obra al no poder comprender las motivaciones de Diego y un poco su cambio de ideología ante la influencia de este muchacho.

Mismas razones que llevan a los compañeros de David a sospechar de él en muchos sentidos. Y esta sospecha se da una denuncia hacia las acciones de Diego, cosa que repercute en la vida de ambos.

Al desembocar esto en la salida casi forzosa del país de Diego. No sin antes verse las caras por última vez.

Y más que una confrontación o una despedida dolorosa, tener un duelo de verdades, decirse lo que siempre pensaron el uno del otro y cómo su amistad los ayudó a crecer a ambos. De manera tal que los dos dejaron un poco a un lado sus prejuicios al poder comprender a la otra persona como un igual a pesar de las cosas que los separaban, siendo esto un juego con el título de la película: Fresa y chocolate.

Los dos sabores más comunes en las heladerías cubanas y a su vez los que más dividían a la gente que te ponían de un bando o de otro. Una película, por más decirlo, muy premiada, que dividió tanto las críticas como las opiniones del pueblo cubano. Pero que con el tiempo se volvió un clásico indiscutible. Uno de culto que es revisitado una y otra vez, ya que mucho tiempo antes de que fuese un tema totalmente abierto a debate, discutido en Cuba y en gran parte América Latina.

Esta película se atrevió a hacer una crítica mordaz. Y abogar por eso, por la unidad de un pueblo que estaba sintiendo unos cambios muy rápidos, muy convulsos, pero que a pesar de todo esto sigue siendo un único pueblo.

Rating: 100/100

I thought I would understand my son better if I knew who the father was.