Saludos mis querido y estimados cinéfilos. Me da la impresión que en los últimos tiempos no hemos tenido buenas películas ¿Ustedes qué piensan?

Con suerte, ayer al disponer del tiempo libre me senté a buscar un film que llamara mi atención y así, al azar, rogar que fuese buena je,je,je.

Me dispuse para ver El Club del Crimen de los Jueves en inglés se titula The Thursday Murder Club. La seleccioné porque este film reúne a un elenco que me encanta y el cual ha venido ofreciendo excelentes opciones en la pantalla gigante.

En este film veremos a un grupo de jubilados reunidos en un centro para adultos mayores y alguno de ellos aficionados a resolver crímenes. Esta primera presentación me dio mucha risa. Imaginé una película alocada, con abuelos haciendo desastres y metiendo a más de uno en problemas ja,ja,ja. Pues, algo de eso hay.

Greetings, my dear and esteemed movie lovers. It seems to me that we haven't had any good movies lately. What do you think?

Luckily, yesterday, when I had some free time, I sat down to look for a film that caught my attention and, at random, hoped it would be good, hehehe.

I decided to watch The Thursday Murder Club. I chose it because this film brings together a cast that I love and which has been offering excellent options on the big screen.

In this film, we see a group of retirees gathered at a senior center, some of whom are crime-solving enthusiasts. This first introduction made me laugh a lot. I imagined a crazy movie, with grandparents causing chaos and getting more than one person into trouble, ha ha ha. Well, there is some of that.

En el elenco especial tenemos a Hellen Mirren como Elizabeth Best, una líder decidida a todo y con muchas habilidades. Me encanta esta actriz. En este film la veremos como una mujer astuta, seria, decidida, guerrera y hasta cometiendo locuras.

Pierce Brosnan el famoso agente 007 otra vez en una magistral actuación representando al personaje Ron Ritchie. Un hombre algo amargado, con mal genio, rebelde pero con gran sentido d3l humor. Se divertirán con este personaje.

Seguimos con dos actores más que forman el cuarteto del film. Ben Kingsley (Ibrahim) y Celia Imrie (Joyce). Para mi no son conocidos ambos actores pero hacen un gran equipo. El primero un psiquiatra y la segunda, enfermera.

El Club del Crimen de los Jueves califica como género comedia de misterio pero el misterio es más bien una especia de intriga mezclada con con comedia y finalmente el drama. Sí, aunque es una película divertida tiene también un mensaje hermoso que se muestra al final del film.

The special cast includes Hellen Mirren as Elizabeth Best, a determined leader with many skills. I love this actress. In this film, we see her as a cunning, serious, determined, warrior-like woman who even commits crazy acts.

Pierce Brosnan, the famous Agent 007, gives another masterful performance playing the character Ron Ritchie. He is a somewhat bitter man with a bad temper, rebellious but with a great sense of humor. You will have fun with this character.

We continue with two more actors who make up the film's quartet: Ben Kingsley (Ibrahim) and Celia Imrie (Joyce). Neither actor is well known to me, but they make a great team. The first is a psychiatrist and the second is a nurse.

The Thursday Murder Club is classified as a mystery comedy, but the mystery is more of a kind of intrigue mixed with comedy and, ultimately, drama. Yes, although it is a funny film, it also has a beautiful message that is revealed at the end.

Me encantó toda la trama, como dije al inicio el asunto de la investigación de crímenes "muy viejos", prácticamente olvidados hace que el club se mantenga activo y con deseos de conocer los detalles cada hecho ocurrido.

La historia se dearrolla en Coopers Chase, una lujosa residencia para jubilados donde nadie a esa edad rechazaría la oferta para estar allí je,je,je. Allí, cuatro residentes  Elizabeth (exespía), Ron (exsindicalista), Ibrahim (psiquiatra retirado) y Joyce (enfermera viuda)  se reúnen los días jueves para revisar casos de asesinato sin resolver. Esta parte de la historia la muestran al inicio y dado el contexto creí que se trataba solo de un juego de abuelos, el juego de detectives. Pero, lo que comienza para mi como un juego se convierte en una investigación real cuando asesinan a uno de los socios de la casa hogar,  Tony Curran.

El equipo de abuelos traviesos entran en acción y en medio de la investigación, descubren secretos engavetados, alianzas inesperadas y más adelante un segundo asesinato que complica aún más la situación. Obviamente, cuando se trata de un delito debe entrar en la investigación verdaderos policías. Aún así los, los jubilados no dejan de intervenir para demostrar que sí podían.

I loved the whole plot. As I said at the beginning, the investigation of “very old” crimes, practically forgotten, keeps the club active and eager to learn the details of each event.

The story takes place at Coopers Chase, a luxurious retirement home where no one at that age would turn down the offer to stay there, hehehe. There, four residents—Elizabeth (a former spy), Ron (a former union leader), Ibrahim (a retired psychiatrist), and Joyce (a widowed nurse)—meet on Thursdays to review unsolved murder cases. This part of the story is shown at the beginning, and given the context, I thought it was just a game for seniors, a game of detectives. But what starts out as a game for me turns into a real investigation when one of the nursing home residents, Tony Curran, is murdered.

The team of mischievous grandparents springs into action and, in the midst of the investigation, discovers long-buried secrets, unexpected alliances, and later a second murder that further complicates the situation. Obviously, when it comes to a crime, real police must enter the investigation. Even so, the retirees continue to intervene to prove that they can do it.

No pueden perderse los impresionantes giro en esta película. Todos ellos generan cada vez más intriga y misterio. Yo, tuve la sensación de encontrar al final un tema oculto con el que moriría de la risa pero no fue así. Realmente hay un final oculto... lo dejaré para que cada uno lo descubra.

La película transmite varios mensajes profundos envueltos en humor. Confieso que lloré. El final de la historia nos dice que los motivos detrás de los crímenes están ligados a traumas, lealtades y decisiones difíciles, lo que invita a reflexionar sobre la moral y la empatía.

You can't miss the impressive twists and turns in this film. They all generate more and more intrigue and mystery. I had the feeling that I would find a hidden theme at the end that would make me laugh out loud, but that wasn't the case. There really is a hidden ending... I'll leave it for everyone to discover for themselves.

The film conveys several profound messages wrapped in humor. I confess that I cried. The ending of the story tells us that the motives behind the crimes are linked to trauma, loyalties, and difficult decisions, which invites us to reflect on morality and empathy.

Ari Aster has done it again. His previous film, Beau Is Afraid, disappointed me a little; I couldn't stand it. Hereditary and Midsommar had me hooked. The director is one of the exponents of what many have called “elevated horror,” but with Beau he stumbled. Some people liked it, but even the filmmaker's most loyal fans were baffled. Now, what he proved with that previous film is that he's a filmmaker who can do whatever he wants, and with Eddington, he reaffirms that.

I thought I was going to find myself watching a damned ode to progressives. Yes, it's a film full of progressive actors and the unbearable Pedro Pascal, the standard-bearer of the woke ideology that Hollywood wants to shove down our throats. The way they've turned this actor into an icon of wokeism is blatant. The guy is likable, he's a competent actor, but I can't see him as the superstar they've been pushing on us.

That's where Aster's genius lies. Using Pascal, who surely thought he was making a progressive masterpiece, when in fact no one likes this satire of contemporary American society. Slaps. Those slaps we see in the trailer that Pascal's character gives Phoenix's character are also the slaps the director gives to everyone.

Big tech companies. Antifa, QAnon, and all the conspiracy theorists. The Magas, the progressives, including the stupid activists. Ari Aster mocks them all. Progressives who thought Aster would only portray the right as stupid went crazy, and it has enraged them. To see themselves portrayed in their constant stupidity. One of the most iconic scenes of activist stupidity is when Sarah's character, an idealistic and super-progressive young college student, furiously berates her ex-boyfriend Michel, a black police officer. She angrily tells him to kneel for the cause. He refuses, having made the decision to uphold the law, and she becomes even more enraged. The scene is incredible. A pretty young white woman, enraged at the young black man because he won't do what she wants him to do. Do you see the contradiction in these ideologies?

The hypocrisy of the activists is also portrayed. The mayor's son and his friend are with the activists, but only because they want to fuck Sarah. Like many allies who join feminist causes, it's to see if they can lose their virginity to one of those hairy armpits. That's the reality of most of those asshole activists. Understandably, such a ridiculous portrayal is very unpopular with the progressive sector, but Ari Aster does whatever he wants.

Ari Aster lo ha vuelto a hacer. Su anterior película, Beau Is Afraid, me decepcionó un poco, no pude soportarla. Hereditary y Midsommar me engancharon. El director es uno de los exponentes de lo que muchos han llamado «terror elevado», pero con Beau tuvo un tropiezo. A algunas personas les gustó, pero incluso los fans más fieles del cineasta quedaron desconcertados. Ahora, lo que demostró con esa película anterior es que es un cineasta que puede hacer lo que quiera, y con Eddington lo reafirma.

Pensé que me encontraría con una condenada oda a los progresistas. Sí, es una película llena de actores progresistas y con el insoportable Pedro Pascal, abanderado de la ideología woke de Hollywood que quieren meternos por los ojos. La forma en que han convertido a este actor en un icono del wokeismo es descarada. El tipo es simpático, es un actor competente, pero no puedo verlo como la superestrella que nos han metido en la cabeza.

Ahí es donde reside la genialidad de Aster. Usando a Pascal, que seguramente pensaba que estaba haciendo una obra maestra progresista, cuando en realidad esta sátira de la sociedad estadounidense contemporánea no le gusta a nadie. Bofetadas. Esas bofetadas que vemos en el tráiler que el personaje de Pascal le da al personaje de Phoenix son también las bofetadas que el director le da a todo el mundo.

Las grandes empresas tecnológicas. Antifa, QAnon y todos los teóricos de la conspiración. Los Magas, los progresistas, incluidos los estúpidos activistas. Ari Aster se burla de todos ellos. Los progresistas que pensaban que Aster solo retrataría a la derecha como estúpida se volvieron locos, y eso los ha enfurecido. Verse ellos mismos retratados en su constante estupidez. Una de las escenas más emblemáticas de la estupidez de los activistas es cuando el personaje de Sarah, una joven estudiante universitaria idealista y superprogresista, reprende furiosamente a su exnovio Michel, un policía negro. Ella le dice furiosa que se arrodille por la causa. Él se niega, habiendo tomado la decisión de respetar la ley, y ella se enfurece aún más. La escena es increíble. Una joven blanca y guapa, enfurecida con el joven negro porque no hace lo que ella quiere que haga. ¿Vs la contradicción de estas ideologías?

También se retrata la hipocresía de los activistas. El hijo del alcalde y su amigo están con los activistas, pero solo porque quieren follarse a Sarah. Al igual que muchos aliados que se unen a las causas feministas, es para ver si pueden perder la virginidad con una de esas axilas peludas. Esa es la realidad de la mayoría de esos activistas gilipollas. Es comprensible que una representación tan ridícula sea muy mal recibida por el sector progresista, pero Ari Aster hace lo que le da la gana.

I remember at a press conference, I think it was at a festival where the film was being screened, Pedro Pascal gave one of those progressive answers to a journalist's question. The fact is, I find it increasingly difficult to tolerate him. Everything this man does in his public appearances is so fake, but he has convinced himself and the public that he is the best representative of Hollywood ideology.

Eddington is very relevant. The tragic recent events in American society prove it. It is a very polarized society. Divided. Madness that ends in violence. Unfortunately, some want to silence ideas with bullets. This week, Charlie Kirk was killed for his ideas. A young refugee from Ukraine was murdered by a criminal who was released 14 times by progressive governments. The media, mostly bought and paid for by progressives, remain silent. If those on the train had been white and the victim black, all those media outlets would be throwing shit at the current US administration.

Don't believe the official synopsis of Eddington. That synopsis is a complete lie. It is set in a fictional city, but there is no couple as the synopsis says. It is a city that represents the entire United States. In mid-2020, with the pandemic and the George Floyd case that sparked protests and violence at the time. Ted Garcia is the mayor, progressive and corrupt. He is a Democrat and a fervent advocate of masks and vaccines. On the other hand, there is the protagonist, Sheriff Joe Cross, clearly right-wing, also corrupt, but like everyone else, and who doesn't give a damn about wearing a mask. The confrontation between these two men, also due to events from the past that we will discover, is what triggers all the events that will lead to a spiral of violence.

The power of social media, the proliferation of fake news, the recording of everything, and widespread paranoia converge in an ending that hints at the error in that city, as well as many bullets and deaths. A wonderful film. One of the best of the year. It should be a sure bet for the big awards, but we'll see if the progressive elite in Hollywood decides to ignore it because it mocks their ideologies.

I hope you enjoy the film and let me know what you think in the comments.

Recuerdo que en una rueda de prensa, creo que fue en un festival donde se proyectaba la película, Pedro Pascal dio una de esas respuestas progresistas a la pregunta de un periodista. El hecho es que cada vez me cuesta más tolerarlo. Todo lo que hace este hombre en sus apariciones públicas es tan falso, pero se ha convencido a sí mismo y al público de que es el mejor representante de la ideología de Hollywood.

Eddington es muy relevante. Los trágicos acontecimientos recientes en la sociedad estadounidense lo demuestran. Es una sociedad muy polarizada. Dividida. Una locura que acaba en violencia. Por desgracia, algunos quieren silenciar las ideas con balas. Esta semana, Charlie Kirk fue asesinado por sus ideas. Un joven refugiado de Ucrania fue asesinado por un criminal que fue puesto en libertad 14 veces por gobiernos progresistas. Los medios de comunicación, en su mayoría comprados y pagados por los progresistas, guardan silencio. Si los que iban en el tren hubieran sido blancos y la víctima negra, todos esos medios de comunicación estarían lanzando mierda contra la actual administración estadounidense.

No crean la sinopsis oficial de Eddington. Esa sinopsis es una completa mentira. Está ambientada en una ciudad ficticia, pero no hay ninguna pareja como dice la sinopsis. Es una ciudad que representa a todo Estados Unidos. A mediados de 2020, con la pandemia y el caso de George Floyd que desencadenó protestas y violencia en ese momento. Ted García es el alcalde, progresista y corrupto. Es demócrata y ferviente defensor de las mascarillas y las vacunas. Por otro lado, está el protagonista, el sheriff Joe Cross, claramente de derechas, también corrupto, pero como todo el mundo, y al que le importa un comino llevar mascarilla. El enfrentamiento entre estos dos hombres, también debido a acontecimientos del pasado que descubriremos, es lo que desencadena todos los acontecimientos que conducirán a una espiral de violencia.

El poder de las redes sociales, la proliferación de noticias falsas, la grabación de todo y la paranoia generalizada convergen en un final que insinúa el error de esa ciudad, así como muchas balas y muertes. Una película maravillosa. Una de las mejores del año. Debería ser una apuesta segura para los grandes premios, pero ya veremos si la élite progresista de Hollywood decide ignorarla porque se burla de sus ideologías.

Espero que disfrutes de la película y me digas qué les parece en los comentarios.

Hace un montón de tiempo que no veo una serie, y quiero decir que está bastante ansiosa por ver algo nuevo, así que decidí volver un poco a una serie que había pausado, por no decir, abandonado, la cual es American Horror Story. Esta es una serie, la cual he visto muchas de sus temporadas, la comencé a ver en orden de publicación, ya que esto se puede ver en orden aleatorio, ahora yo lo estaba viendo de esta manera como cada temporada tenía una temática diferente, pues, para lo que disfruté muchísimo, y a pesar de que es una serie, un poquito de terror o suspenso, me atrapaba muchísimo la trama principal y muchas de sus temporadas son mis favoritas. La cosa es que la temporada de Cult, yo no lo había visto todavía, y pues como me iba de viaje, me la descargué para poder verla y darles mi opinión.

It's been a long time since I've watched a series, and I want to say that I'm quite eager to see something new, so I decided to go back to a series that I had paused, not to say abandoned, which is American Horror Story. This is a series that I've seen many seasons of. I started watching it in order of release, since you can watch it in random order, but I was watching it this way because each season had a different theme, which I really enjoyed. Even though it's a series with a bit of horror and suspense, I was really hooked on the main plot, and many of its seasons are my favorites. The thing is, I hadn't seen the Cult season yet, and since I was going on a trip, I downloaded it so I could watch it and give you my opinion.

La verdad va a ser bastante corta, no tengo mucho que decir. Pero debo sensualmente y decirle que es esta temporada de American no fue una de mis favoritas, creo que es la que menos me ha gustado hasta ahora, y no porque de miedo, no, porque no la pude ver, sino más bien porque fue demasiado aburrida y simplemente en mi cabeza no tuvo sentido. No es como que este tipo de series tengan que tener la lógica más grande del mundo, de temporadas como asilo, que mezcla un asilo en donde las personas son tratadas de formas cuestionables, por así decirlo, con exorcismo, con aliens, y quizás nadie tiene sentido una cosa con la otra, pero al final vas uniendo los hilos y los personajes cada uno individualmente tienen su Group historia y es bastante interesante. Pero en esta oportunidad creo que no sé si fue la temática de qué era como estadounidense y la política, y esa ese discurso de la libertad, y esas cosas que a mí realmente no me importan. Combinado con una persona que tiene muchísima para no ir y tiene demasiadas fobias, que piensa que unos payasos así nos la están buscando porque sabe sus secretos y quieren simplemente verla más, es lo que me estresó mucho. Y también que es esta temporada la que da como en el punto sensible para aquellas personas que tienen tripofobia, que la verdad a mí eso me da totalmente igual, pero no es un tema que me genere ganas de verlo. Así que sentí que simplemente esas cosas en mi cabeza no tenían sentido. No disfruté para nada la temporada, estaba esperando acabarla, simplemente porque no quería ver un minuto más de la temporada.

The truth is, this is going to be pretty short; I don't have much to say. But I must sensibly tell you that this season of American Horror Story was not one of my favorites. I think it's the one I've liked the least so far, and not because it was scary, no, because I couldn't watch it, but rather because it was too boring and simply didn't make sense in my head. It's not like these types of series have to have the most logic in the world, like seasons such as Asylum, which mixes an asylum where people are treated in questionable ways, so to speak, with exorcism, with aliens, and maybe none of it makes sense, but in the end, you connect the dots and the characters each individually have their own story, and it's quite interesting. But this time, I don't know if it was the theme of what it was like to be American and politics, and that discourse of freedom, and those things that I really don't care about. Combined with a person who has a lot of reasons not to go and has too many phobias, who thinks that clowns like that are after us because they know her secrets and just want to see more of her, that's what stressed me out a lot. And also, this season hits a sensitive spot for people who have trypophobia, which I honestly don't care about at all, but it's not a topic that makes me want to watch it. So I felt like those things just didn't make sense in my head. I didn't enjoy the season at all, I was waiting to finish it, simply because I didn't want to watch another minute of the season.

Me la terminé, fue por compromiso con la serie. Siento que American si es en una serie muy buena, voy a seguir viendo sus próximas temporadas, pero simplemente no me gustó. No les quería dar como una breve introducción, no les quería contar demasiado por qué, cuando a mí no me gusta algo, tiendo como a resaltar muchísimo las cosas negativas y hacerlo es quizás un poco difícil para las personas que realmente tengan ganas de ver esta temporada. No porque a mí no me haya gustado, no significa que a otra persona no le pueda gustar, todo el mundo tiene gustos diferentes y eso es lo bueno porque ie todos nos gustara lo mismo sería demasiado aburrido. Así que simplemente esto fue una temporada que no me gustó, espero que en la próxima temporada que escoja para ver, o sea una que si me guste, tengo mucha seguridad de ella. Espero que les hayan encantado los servicios que tienes al respecto, nos leemos pronto!

I finished it because I was committed to the series. I feel that American Horror Story is a very good series, and I'll continue watching future seasons, but I just didn't like it. I didn't want to give you a brief introduction, I didn't want to tell you too much about why, because when I don't like something, I tend to emphasize the negative aspects a lot, and doing so might be a little difficult for people who really want to watch this season. Just because I didn't like it doesn't mean that someone else can't like it. Everyone has different tastes, and that's a good thing because if we all liked the same thing, it would be too boring. So, this was simply a season that I didn't like. I hope that the next season I choose to watch is one that I do like. I'm very confident about it. I hope you loved the services you have in this regard. See you soon!

Synopsis: Li Fong is a prodigy of the legendary art of kung fu who, after a family tragedy, is forced to move to another city and adapt not only to a new culture, but also to a new lifestyle (which, at his own mother's behest, does not include kung fu or any other martial art). Will Li Fong heed this call?

This is a classic example of a movie designed and marketed to the public by raising the "flag of nostalgia" at all costs. Over the years, the Karate Kid saga has become a timeless classic about the value of family, dreams, the adventures that are part of this process, the friends we make along the way, and destiny as a purpose. But with the release of this sequel, many of these concepts have become too shallow compared to the grandeur already known to the general public worldwide (which is truly a shame, and I speak as a huge fan that I am). Amidst the plasticity of the script, it is still possible to find something relevant, but you have to dig deep to notice it.

It all begins with a major throwback, hitting the nostalgia button in the opening scenes and giving the audience a brief (and didactic) explanation of how the Miyagi Do style of karate originated. From there, it wasn't long before Beijing was "replaced" by New York, after Li Fong was forced by his mother to abandon the martial arts world due to a personal tragedy. The challenges in the new city are many, and amidst all the obstacles to adapting, he ends up making new friends who need his help... Karate, then, remains alive, challenged to join forces with unexpected options to maintain its thriving presence within a larger framework.

However, this new competition (which is somewhat more "underground" compared to the classic, traditional style the franchise has "imposed" over the years) requires Li Fong to fight in a much bolder way. Seeking a fusion of different martial arts styles, Mr. Han (his sensei) decides to recruit Daniel LaRusso, a student of the art of karate taught by the late Mr. Miyagi. LaRusso is initially against the idea of helping Li Fong in this mission, but he can't deny the call and heads to New York. Alongside Han, two styles merge, giving rise to something completely new... which director Jonathan Entwistle didn't quite know how to capitalize on.

The script, while quite weak (and even a bit messy due to chaotic editing that makes the movie a somewhat disappointing experience), has some good ideas (like incorporating boxing into the narrative), and of course, the best of them is combining two different fighting styles to create a more modern (and more effective) style. Furthermore, the plot tends to benefit entirely from the presence of Han and LaRusso as the main pillars of this project's existence, even though their respective roles are reduced to pure nostalgia, and still fail to evoke that feeling in its fullness (even with a "surprise" in the final scene).

All the changes implemented in the script to create something more dynamic could have worked much better if they had been better developed. The project's running time itself already signals a problem, because within this branching plot (after all, the script attempts to address different narrative threads... and the misguided decisions end up benefiting some characters over others, minimizing their impact on the plot, as is the case with Li Fong's adversary), both the main plot and the subplots require more time, because this is something that would certainly encourage greater empathy from the audience regarding what is happening.

The project's maturation process doesn't happen smoothly, quite the opposite, in fact, because the plot's main source of dramatic transformation is underutilized and never emerges as a definitive force to "force" the protagonist to rebel against his mother's decision and fight again. There's also a problem involving all the escapist decisions to energize events, from cartoonishly static scene transitions to the fight scenes, which, despite being relatively creative and thought-provoking, always end up being too short. The highlight in this action-related aspect lies precisely in the laughable (and problematic) climax of the third act.

There's no real sense of urgency surrounding the events that should be seen as problems to be solved, and this greatly diminishes the weight of the plot as a whole. At times, it feels like the movie was made with a generation of people in mind who don't care about the depth of the story or its characters, and this becomes abundantly clear through the choppy editing and jokes that ultimately fall flat (at least not for the most part). Li Fong's journey of self-discovery and overcoming obstacles is reduced to a completely forgettable contest (as are most of the new characters introduced in this new chapter), with no chance for another sequels.

Major names within the franchise like Jackie Chan and Ralph Macchio made nostalgic returns, but they were merely functional in terms of the movie's marketing campaigns, because unfortunately, they were the least utilized "pieces" within the plot. Alongside them, Ben Wang delivered a protagonist with potential, but he also didn't become something worthy of the franchise's overall stature (although the actor did a good job). There's also a somewhat "conflicting" presence here, Joshua Jackson, who should have been the "turning point" due to the boxing-based narrative, but the plot "subversion" was poorly utilized and quickly forgotten within the plot.

The most disappointing thing about the introduction of the new characters (with the exception of the protagonist) is how they were subtly used in a way that didn't really add any significant weight to the plot itself, even though they had the potential to represent something much more substantial within some very specific events. Regarding the older characters, it felt like they were inserted into the plot because they truly are essential characters, and as such, they couldn't have been "forgotten"... However, there was no depth whatsoever about what they represent in this new chapter, even though their "cycle" was decently closed.

Karate Kid: Legends isn't a bad movie, especially for audiences familiar with the franchise since its first installment (and that alone is reason enough to see the project as a worthwhile experience), but it has many flaws that need to be overlooked to make the viewing experience significantly more enjoyable. This movie's chances of performing better are much higher among younger audiences (which I personally don't consider a positive), but that doesn't mean older audiences can't enjoy it as well. Entertainment is enhanced when coupled with the nostalgia it carries, but without it, it becomes much less prominent.

Sinopsis: Li Fong es un prodigio del legendario arte del kung fu que, tras una tragedia familiar, se ve obligado a mudarse a otra ciudad y adaptarse no solo a una nueva cultura, sino también a un nuevo estilo de vida (que, por orden de su madre, no incluye el kung fu ni ninguna otra arte marcial). ¿Atenderá Li Fong esta llamada?

Este es un ejemplo clásico de una película diseñada y comercializada para el público enarbolando la "bandera de la nostalgia" a toda costa. Con los años, la saga Karate Kid se ha convertido en un clásico atemporal sobre el valor de la familia, los sueños, las aventuras que forman parte de este proceso, las amistades que hacemos en el camino y el destino como propósito. Pero con el estreno de esta secuela, muchos de estos conceptos se han vuelto demasiado superficiales en comparación con la grandeza que ya conoce el público general (lo cual es una verdadera lástima, y hablo como gran fan que soy). En medio de la plasticidad del guion, aún es posible encontrar algo relevante, pero hay que profundizar para apreciarlo.

Todo comienza con un gran regreso al pasado, con un toque de nostalgia en las primeras escenas y ofreciendo al público una breve (y didáctica) explicación del origen del estilo de karate Miyagi Do. A partir de ahí, no pasó mucho tiempo antes de que Pekín fuera "reemplazada" por Nueva York, después de que su madre obligara a Li Fong a abandonar el mundo de las artes marciales debido a una tragedia personal. Los desafíos en la nueva ciudad son numerosos, y entre todos los obstáculos para adaptarse, termina haciendo nuevos amigos que necesitan su ayuda... El karate, entonces, sigue vivo, con el reto de unir fuerzas con opciones inesperadas para mantener su próspera presencia dentro de un marco más amplio.

Sin embargo, esta nueva competencia (algo más clandestina que el estilo clásico y tradicional que la franquicia ha impuesto a lo largo de los años) exige a Li Fong luchar con mucha más audacia. Buscando una fusión de diferentes estilos de artes marciales, el Sr. Han (su sensei) decide reclutar a Daniel LaRusso, un estudiante de karate enseñado por el difunto Sr. Miyagi. LaRusso se opone inicialmente a la idea de ayudar a Li Fong en esta misión, pero no puede rechazar la llamada y se dirige a Nueva York. Junto a Han, dos estilos se fusionan, dando lugar a algo completamente nuevo... que el director Jonathan Entwistle no supo aprovechar.

El guion, aunque bastante flojo (e incluso un poco caótico debido a una edición caótica que hace que la película sea una experiencia algo decepcionante), tiene algunas buenas ideas (como la incorporación del boxeo a la narrativa), y, por supuesto, la mejor de ellas es la combinación de dos estilos de lucha diferentes para crear un estilo más moderno (y más efectivo). Además, la trama tiende a beneficiarse plenamente de la presencia de Han y LaRusso como pilares fundamentales de este proyecto, aunque sus respectivos roles se reducen a pura nostalgia y siguen sin evocar esa sensación en su totalidad (ni siquiera con una "sorpresa" en la escena final).

Todos los cambios implementados en el guion para crear algo más dinámico podrían haber funcionado mucho mejor si se hubieran desarrollado mejor. La propia duración del proyecto ya indica un problema, ya que, dentro de esta trama ramificada (al fin y al cabo, el guion intenta abordar diferentes hilos narrativos... y las decisiones erróneas acaban beneficiando a algunos personajes, minimizando su impacto en la trama, como es el caso del adversario de Li Fong), tanto la trama principal como las subtramas requieren más tiempo, ya que esto sin duda fomentaría una mayor empatía del público con lo que está sucediendo.

El proceso de maduración del proyecto no transcurre con fluidez, sino todo lo contrario, porque la principal fuente de transformación dramática de la trama se desaprovecha y nunca emerge como una fuerza definitiva para "obligar" al protagonista a rebelarse contra la decisión de su madre y volver a luchar. También existe un problema con todas las decisiones escapistas para dinamizar los acontecimientos, desde las transiciones de escenas estáticas y caricaturescas hasta las escenas de lucha, que, a pesar de ser relativamente creativas y estimulantes, siempre resultan demasiado cortas. Lo más destacado de este aspecto de la acción reside precisamente en el risible (y problemático) clímax del tercer acto.

No hay una verdadera sensación de urgencia en torno a los eventos que deberían considerarse problemas por resolver, lo que resta mucho peso a la trama en su conjunto. Por momentos, da la sensación de que la película se hizo pensando en una generación a la que no le importa la profundidad de la historia ni sus personajes, y esto queda patente en la edición entrecortada y los chistes que, al final, fracasan (al menos no en su mayor parte). El viaje de autodescubrimiento y superación de obstáculos de Li Fong se reduce a una competición completamente olvidable (al igual que la mayoría de los nuevos personajes que se presentan en este nuevo capítulo), sin posibilidad de otras películas.

Grandes nombres de la franquicia, como Jackie Chan y Ralph Macchio, regresaron con nostalgia, pero fueron meramente funcionales para las campañas de marketing de la película, ya que, por desgracia, fueron las piezas menos utilizadas de la trama. Junto a ellos, Ben Wang ofreció un protagonista con potencial, pero tampoco llegó a estar a la altura de la franquicia (aunque el actor hizo un buen trabajo). También hay una presencia un tanto conflictiva: Joshua Jackson, quien debería haber sido el punto de inflexión debido a la narrativa basada en el boxeo, pero la subversión argumental fue mal utilizada y rápidamente olvidada.

Lo más decepcionante de la introducción de los nuevos personajes (con la excepción del protagonista) es su sutileza, sin aportar peso significativo a la trama, a pesar de que tenían el potencial de representar algo mucho más sustancial en algunos eventos muy específicos. En cuanto a los personajes más antiguos, parecía que se habían insertado en la trama porque son personajes esenciales y, por lo tanto, no podían haber sido olvidados... Sin embargo, no se profundizó en lo que representan en este nuevo capítulo, a pesar de que su ciclo estaba bastante cerrado.

Karate Kid: Legends no es una mala película, especialmente para el público familiarizado con la franquicia desde su primera entrega (y eso por sí solo es razón suficiente para considerar el proyecto una experiencia que vale la pena), pero tiene muchos defectos que deben pasarse por alto para que la experiencia sea mucho más agradable. Es mucho más probable que esta película tenga un mejor desempeño entre el público más joven (lo cual personalmente no considero positivo), pero eso no significa que el público mayor no pueda disfrutarla también. El entretenimiento mejora cuando se combina con la nostalgia que transmite, pero sin ella, pierde mucha relevancia.

Sinopse: Li Fong é um prodígio da lendária arte do kung fu que, após uma tragédia familiar, é forçado a mudar de cidade e se adaptar não apenas a um novo tipo de cultura, mas também a um novo estilo de vida (que por imposição de sua própria mãe, não inclui o kung fu ou qualquer outro tipo de arte marcial). Será que Li Fong vai atender a esse chamado?

Esse é um exemplo clássico de um filme que é pensado e vendido para o público erguendo a “bandeira do saudosismo” a todo custo. Ao longo dos anos a saga Karatê Kid se tornou um clássico atemporal sobre o valor da família, dos sonhos, das aventuras que fazem parte desse processo, dos amigos que fazemos pelo caminho e do destino como um propósito, mas com o lançamento desta sequência, muito desses conceitos se tornaram rasos demais diante a grandiosidade que já é conhecida do grande público mundo à fora (o que é realmente uma pena e eu falo como um grande fã que eu sou). Em meio a plasticidade do roteiro, ainda é possível encontrar algo relevante, mas é preciso cavar fundo para notar isso.

Tudo começa com uma grande volta ao passado, apertando o botão da nostalgia logo nas primeiras cenas e entregando ao público uma breve (e didática) explicação sobre como nasceu o estilo Miyagi Do dentro do karatê. A partir daí, não demorou muito para Beijing ser “substituída” por Nova York, depois que Li Fong foi obrigado por sua mãe a abandonar o mundo das artes marciais devido a uma tragédia pessoal. Os desafios na nova cidade são muitos, e no meio de todos os obstáculos para se adaptar, ele acaba fazendo novos amigos que precisam de sua ajuda... O karatê então segue vivo, e sendo desafiado a unir forças com opções inesperadas para se manter como algo pujante dentro de um escopo maior.

No entanto, essa nova competição (que é algo mais “underground” em comparação ao estilo clássico e tradicional que a franquia “impôs” ao longo dos anos) requer de Li Fong uma maneira muito mais “ousada” de lutar. Na busca por uma fusão entre diferentes estilos de artes marciais, Sr. Han (que é o sensei dele) decide recrutar Daniel LaRusso, que foi o pupilo na arte do karatê ensinado pelo saudoso Sr. Miyagi. Inicialmente LaRusso é contra a ideia de ajudar Li Fong nesta missão, mas ele não consegue negar a esse chamado e embarca para Nova York. Ao lado de Han, dois estilos se fundem, dando origem a algo completamente novo... Que o diretor Jonathan Entwistle não soube como tirar o devido proveito.

O roteiro, apesar de ser bem fraco (e até um pouco bagunçado por ter um trabalho de edição caótico que torna o filme em uma experiência um tanto quanto decepcionante), traz algumas boas ideias (como inserir o boxe na narrativa), e é claro que a melhor delas é fazer uma junção entre dois estilos de lutas diferentes para criar um estilo mais moderno (e mais eficaz). Além disso, a trama tende a ser totalmente beneficiada pelas presenças de Han e LaRusso como principais pilares da existência desse projeto, ainda que suas respectivas participações sejam reduzidas ao puro senso nostálgico, e ainda sim, não consegue evocar esse sentimento em sua plenitude total (mesmo com uma “surpresa” na cena final).

Todas as mudanças que foram implementadas dentro do roteiro para criar algo mais dinâmico poderia ter funcionado muito melhor se tivessem sido melhor desenvolvidas. O tempo de duração do próprio projeto já anuncia um problema, porque dentro dessa trama ramificada (afinal, o roteiro tenta lidar com diferentes segmentos narrativos... e as decisões equivocadas acabam tentando beneficiar alguns personagens em detrimento de outros, minimizando seu impacto na trama, como é o caso do adversário de Li Fong), tanto a trama principal quanto as subtramas demandam mais tempo, porque isso é algo que com certeza favoreceria uma maior empatia por parte do público sobre o que está acontecendo.

O processo de amadurecimento do projeto não acontece de uma maneira fluida, aliás, muito pelo contrário, porque a principal fonte de conversão dramática da trama é subutilizada e nunca emerge como um peso definitivo para “forçar” o protagonista a se rebelar contra à decisão e sua mãe e lutar novamente. Há também uma questão envolvendo todas as decisões escapistas para dinamizar os acontecimentos, desde transições de cenas com um estática meio cartunesca, até as cenas de lutas, que apesar de serem relativamente criativas e instigantes, acabam sendo sempre curtas demais. O destaque ruim nesse aspecto relacionado a ação reside justamente no risível (e problemático) clímax do terceiro ato.

Não há um senso de urgência real sobre os fatos que deveriam ser vistos como problemas a serem resolvidos, e isso é algo que minimiza demais o peso da trama como um todo. Em alguns momentos parece o filme foi filmado pensando em uma geração de pessoas que não se importa com o aprofundamento da estória ou dos seus personagens, e isso se torna muito claro pela edição picotada do projeto e piadas que acabam não funcionando (ao menos não em sua grande maioria). A jornada de autoconhecimento e superação de Li Fong é reduzida a um campeonato totalmente esquecível (bem como a maioria dos novos personagens que foram inseridos neste novo capítulo), e sem chances para sequências.

Nomes de peso dentro da franquia como Jackie Chan e Ralph Macchio fizeram retornos saudosistas, mas “meramente” funcionais em termos de campanhas focadas no marketing do filme, porque infelizmente, dentro da trama eles são as “peças” menos utilizadas. Ao lado deles, Ben Wang entregou um protagonista com potencial, mas que também não se tornou algo digno da altura da franquia como um todo (embora o ator tenha feito um trabalho legal). Há também uma presença um tanto quanto “conflitante” aqui, Joshua Jackson, que deveria ter sido o ponto de “inflexão” por causa da narrativa apoiada boxe, mas a “subversão” do plot foi pobremente utilizada e rapidamente esquecida dentro da trama.

O mais decepcionante sobre a inserção dos novos personagens (com exceção do protagonista) é notar como eles foram subtilizados de uma maneira que realmente não trouxe nenhum peso significativo para à trama em si, mesmo tendo potencial para representarem algo muito mais substancial dentro de alguns acontecimentos bem específicos. Sobre os personagens mais antigos, ficou aquela sensação de que eles foram inseridos dentro da trama porque eles realmente são personagens obrigatórios, e como tal, não poderiam ter sido “esquecidos"... No entanto, não houve profundidade alguma sobre o que eles representam neste novo capítulo, embora o “ciclo” deles tenha sido encerrado decentemente.

Karatê Kid: Lendas não é um filme ruim, em especial, para o público que conhece a franquia desde à sua primeira parte (e isso já é motivo suficiente para o projeto ser encarado como algo funcional), mas é um filme que tem muitos defeitos que precisam ser ignorados para que a experiência em assisti-lo seja significantemente mais prazerosa. A chance desse filme funcionar melhor é muito mais alta entre o público mais jovem (o que eu particularmente não considero como algo positivo), mas isso não quer dizer que o público mais antigo não consiga se divertir também. O entretenimento se torna melhor quando aliado a nostalgia que ele carrega, mas sem isso, ele se torna em algo bem menos proeminente.

Life is only the beginning; death is the start of the end. This is a paradoxical family story where a mother’s love refuses to perish, where wounds pierce the soul, and pain feels like a dagger driven deep into the heart. Everything weighs heavy—living, breathing, even smiling.

La vida es solo el comienzo; la muerte es el principio del fin. Una historia familiar paradójica, donde el amor de madre no se inmola, las heridas perforan el alma y el dolor es una punzada profunda en el corazón. Todo pesa: pesa vivir, respirar y sonreír.

I want to find my path through my words as I write. No, I am not just being simple; I am leaving a mark. Today, I simply thought to myself, “You need to watch this.” My Sister's Keeper is a film I had never seen before, and I felt I had to watch it. Repetitive? Maybe—but necessary.

Every minute, every second, every passing instant eats away at you. It makes you reflect on the meaning of life, on the value of simply breathing, and on why the law even exists. Don’t get me wrong—I just decided to watch a 2009 film that doesn’t follow the silly, predictable formulas we see in today’s cinema. It is a movie that lays bare the process of someone living with cancer, someone who is exhausted and worn down.

This process slowly erodes the peace within Kate Fitzgerald’s family after she is diagnosed with acute leukemia. This isn’t just any cancer; it is one of the most aggressive kinds. It steals everything. To fight it, Kate needs a genetically identical donor. This dilemma leads to a heartbreaking decision: neither her parents nor her brother Jesse are compatible matches. Following the advice of Kate’s doctor, her parents choose to have another baby—Anna—conceived through in vitro fertilization.

Here comes the first pause, the first reflection: Anna is just a child, but she was conceived for one reason—to save her sister’s life. For some, she is a miracle. For others, she is just a tool, a living medicine bottle, used by her parents to keep a dying daughter alive.

But death is the beginning of the end. The weight of it all becomes unbearable. The story turns bitter, and although it is an older film and not perfect in its production quality, it is one of Cameron Diaz’s most powerful performances.

Quiero encontrar en medio de mis palabras mi camino al escribir. No, no estoy siendo una parte simple; estoy mostrando una huella. Hoy, simplemente encontré y dije: “Debes ver esto”. My Sister's Keeper es una película que nunca, nunca había visto, y sentí que debía verla. Reiterativo.

Cada minuto, cada segundo e instante de tiempo te corroe. Te hace reflexionar sobre el sentido de la vida, del valor de poder respirar y del por qué existe la ley. Pero no me malinterpretes, solo decidí ver un film de 2009 que no posee esas divisiones tontas que vemos en el cine actual. Es un film que exterioriza el proceso de una persona que tiene cáncer, que está cansada y abatida.

Este proceso corroe a medida que avanza la tranquilidad de la familia de Kate Fitzgerald, quien fue diagnosticada con leucemia aguda. No es un simple cáncer; es uno de los más voraces que existe. Se roba todo; para enfrentarlo se necesita un donador genéticamente idéntico. Este dilema provoca una reacción en los padres de Kate debido a que ellos y su hermano Jesse no son donadores compatibles. Ese dilema los lleva a seguir el consejo del médico tratante de su hija Kate, tener un bebé: Anna. Sí, una concepción por fertilización in vitro.

Hago una pausa, la primera reflexión: Anna es solo una niña concebida genéticamente como reemplazo, como un espécimen que le permitirá salvar la vida a su hermana mayor Kate. Para algunos, una herramienta; para otros, solo un frasco de medicina usado por sus padres para darle vida a una hija que está destinada a morir.

Pero la muerte es el principio del fin. La pesadez se siente, la historia se torna agria y, aunque sea vieja y no posea la mejor calidad, es una de las mejores producciones en las que ha actuado Cameron Díaz.

Sara’s motherly love—portrayed by Cameron Diaz—is breathtaking. It is beautiful, fierce, extreme, and toxic all at once. It is the kind of love that blinds and deafens, refusing to see reason or hear objections. Justifications do not matter to a mother who is willing to sacrifice anything—and anyone—to save her child.

The film’s plot is set into motion by young Anna’s decision to seek medical emancipation. In California, legal emancipation is not possible at age 11, but rather at 14. This is not just a moral and family dilemma; it is a legal one as well. The case is controversial from a jurisprudential perspective in the United States.

And yet, there are no winners here. Sara, despite being a lawyer, cannot deny the truth of her daughter’s right to choose—and deep down, she understands this. But her love for Kate is so immense. She says it in the film: Kate is the pillar, the very foundation of their family.

El amor de madre de Sara, papel que interpretó Cameron Díaz, es impactante. Un amor precioso, dañino, extremo y tóxico. Un amor de madre que ciega, que ensordece y no permite escuchar. Las razones, las justificaciones no importan para una madre que solo quiere salvar a una hija a costa de otra.

La trama del film inicia simplemente con el deseo de la pequeña Anna de emanciparse medicamente. En el estado de California no existe la emancipación a los 11 años de edad, sino a los 14. El problema no es solo una cuestión de carácter moral y familiar, sino jurídica. El caso en sí mismo es plenamente controvertido desde el punto de vista jurisprudencial en los Estados Unidos.

El rastro de todo, no. No hay rastro de nada; Sara, a pesar de ser abogada, no puede objetar plenamente el derecho de decidir de su hija, y en el fondo, ella lo entiende. No obstante, su amor por Kate es tan grande. Ella lo dice en la historia: es el pilar y la fortaleza de su familia.

They say there is no worse blind person than the one who refuses to see. This is painfully true in this story. Sara cannot see that her family is falling apart, that Kate’s cancer has drained and broken them all. Her eldest son is a mess, Anna is screaming for her to stop, her husband wishes she would understand that they must face the end, and all Kate wants is to leave. She simply wants to rest.

Let me tell you something: the value of life lies in understanding how precious it really is. It means cherishing the little time we have left with those who are slipping away, those who will fade like waves dissolving into the sea.

Anna’s father, Brian, finally decides to act—and that moment breaks the chain holding the family hostage. He forces Sara to face the truth she refuses to see, to realize that darkness is closing in faster than she can stop it. And that, in many ways, was worse than death.

Anna’s medical emancipation case is not just a legal battle. It is not simply a question of moral argument or court procedure. It is the emotional core of this story: a tale of a girl with cancer named Kate and her sister Anna, who—with the help of her brother Jesse—teaches her parents that sometimes, just sometimes, you have to stop everything in order to start over.

Dicen por ahí que no hay peor ciego que el que no quiere ver. Esto es muy cierto en esta historia. Sara no ve que su familia está rota, que el cáncer de Kate desgastó y lo rompió todo. Su hijo mayor es un desastre, su hija Anna grita que se detenga, su esposo desea que comprenda que hay que afrontar el final y Kate lo único que desea es marcharse. Tan solo desea descansar.

Te cuento una historia: El valor de la vida está en entender lo preciosa que es. Sí, eso implica apreciar los pocos momentos que nos quedan con aquellos que se van, que se borran y desaparecen como las olas del mar.

El padre de Anna, Brian, decidió actuar y eso marcó una pauta, rompió la cadena de la historia familiar en donde Sara estaba ciega, no quería ver y escuchar que todo se oscurece a pasos agigantados. Esto era peor que la muerte.

La demanda de emancipación médica no es solo un reproche, no es una cuestión de mero crédito jurídico argumentativo (argumentativo de legal, no de la industria filmográfica). Es más bien una parte importante en el centro de esta historia familiar de una niña que tenía cáncer llamada Kate y de una hermana llamada Anna que decidió enseñar junto a su hermano Jesse a sus padres que a veces, solo a veces, hay que parar para volver a comenzar.

Images: Imdb 1 / 2 / 3. Designs Canva. Content by @neruel. English translation and grammar correction: Chatgpt - DeepL - Languagetool. Disclaimer: This is a personal opinion and does not reflect the facts or official views of the film.