Synopsis: Delivering a simple lunchbox in the middle of a subway station to a previously unknown person has never been as challenging as in this immeasurable "psychedelic" adventure (full of visually peculiar moments).
Have you ever thought about your routine? How do you fit into it? Does it add something positive to you? Is the idea of having a routine something light or heavy? Without a routine, what would your day-to-day life be like? Perhaps, by answering these questions, you'll gain a broader understanding of all the messages this captivating musical short film has to offer. In everything we don't notice around us, resides the "noise" of experience.
This audacious project is less than 15 minutes long, with not a single line spoken by any of its characters (who, by the way, are only two). It relied heavily on its stunning visuals and delivered an artistic result that, at least for me, was surprising. In the plot, the audience follows the "journey" of an ordinary man (played by Englishman Thom Yorke, lead singer of the rock band Radiohead) on a "peculiar" mission.
Armed with the intention of delivering a lunchbox to a woman he saw on a subway car, what should be a simple, everyday act ends up becoming a veritable quest for "something" to be achieved at all costs. From its first seconds, this project already sets its tone (with a frenetic and colorful approach), based on a kind of "dystopian dreamscape" that is gradually "diluted" amidst colors, sounds and shapes.
Swimming against the tide, the protagonist blazes new trails that transform his routine into something new, and by introducing narrative obstacles (represented here by an intricate and intriguing creative dance process, which plays a crucial role in the overall concept... because this is how much of the narrative is constructed) to increasingly challenging and bizarre levels, the mission becomes increasingly difficult.
The psychological tone of the plot revolves around the obsession of a man who idealizes a woman in his mind, as if she were part of a deep dream, somehow "unfinished." This idea ultimately fuels an entire narrative cycle that can be interpreted as the conclusion of the script, which doesn't shy away from introducing concepts seen within philosophical behaviors (this aspect being the “bolder" aspect of the plot, as it departs from common sense).
Although the script is narratively weak, I enjoyed the essence of what's on screen, because it was the way all the events were filmed that ultimately stands out. The plot follows a simple concept, but the execution of the idea is truly visually hypnotic, and even a bit transgressive within its proposed sound (which, by the way, deserves all possible credit, as the soundtrack plays an essential role in this plot).
The frenetic physical movements are almost like an orchestra of feelings materialized through dance, within an elegant and visceral perspective. Both through the movements, choreographed with clear creativity, and through the ability to condense different emotions through the enigmatic "strangeness" of a frenetic dance, the script was quite assertive throughout this entire construction, which can also be interpreted as a search for freedom.
Anima features Thom Yorke as an intimate character, and alongside performer Dajana Roncione, he stars in the most expressive moments of this story that attempts to find the reason for its very existence in the cyclical effect of human nature. Paul Thomas Anderson has done a remarkable job here, using extensive music, color, dance, set design, and filming techniques that will surely please even the most discerning audience.
Images Source: SheSnake – Tumblr.
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Anima” (2019)
Sinopsis: Entregar una simple lonchera en medio de una estación de metro a una persona desconocida nunca había sido tan difícil como en esta inconmensurable aventura "psicodélica" (llena de momentos visualmente peculiares).
¿Has pensado alguna vez en tu rutina? ¿Cómo encajas en ella? ¿Te aporta algo positivo? ¿La idea de tener una rutina es algo ligero o pesado? Sin una rutina, ¿cómo sería tu día a día? Quizás, al responder a estas preguntas, obtengas una comprensión más amplia de todos los mensajes que ofrece este cautivador cortometraje musical. En todo lo que no percibimos a nuestro alrededor, reside el "ruido" de la experiencia.
Este audaz proyecto dura menos de 15 minutos, sin una sola línea pronunciada por ninguno de sus personajes (que, por cierto, solo son dos). Se basó en gran medida en sus impresionantes visuales y logró un resultado artístico que, al menos para mí, fue sorprendente. En la trama, el público sigue el "viaje" de un hombre común y corriente (interpretado por el inglés Thom Yorke, vocalista de la banda de rock Radiohead) en una misión "peculiar".
Armado con la intención de entregar una lonchera a una mujer que vio en un vagón de metro, lo que debería ser un acto simple y cotidiano termina convirtiéndose en una verdadera búsqueda de "algo" por lograr a toda costa. Desde sus primeros segundos, este proyecto ya marca su tono (con un enfoque frenético y colorido), basado en una especie de "paisaje onírico distópico" que se "diluye" gradualmente entre colores, sonidos y formas.
A contracorriente, el protagonista abre nuevos caminos que transforman su rutina en algo nuevo, y al introducir obstáculos narrativos (representados aquí por un intrincado e intrigante proceso de danza creativa, crucial para el concepto general, ya que así se construye gran parte de la narrativa) a niveles cada vez más desafiantes y extraños, la misión se vuelve cada vez más difícil.
El tono psicológico de la trama gira en torno a la obsesión de un hombre que idealiza a una mujer, como si fuera parte de un sueño profundo, de alguna manera "inacabado". Esta idea alimenta todo un ciclo narrativo que puede interpretarse como la conclusión del guion, que no rehúye la introducción de conceptos presentes en comportamientos filosóficos (siendo este aspecto el más "audaz" de la trama, ya que se aleja del sentido común).
Aunque el guion es narrativamente flojo, disfruté de la esencia de lo que se ve en pantalla, ya que la forma en que se filmaron todos los eventos es lo que realmente destaca. La trama sigue un concepto simple, pero la ejecución de la idea es visualmente hipnótica, e incluso un poco transgresora en su propuesta sonora (lo cual, por cierto, merece todo el crédito, ya que la banda sonora juega un papel esencial en esta trama).
Los frenéticos movimientos físicos son casi como una orquesta de sentimientos materializados a través de la danza, desde una perspectiva elegante y visceral. Tanto por los movimientos, coreografiados con clara creatividad, como por la capacidad de condensar diferentes emociones mediante la enigmática "extrañeza" de una danza frenética, el guion fue bastante asertivo a lo largo de toda esta construcción, que también puede interpretarse como una búsqueda de libertad.
Anima presenta a Thom Yorke como un personaje íntimo, y junto a la intérprete Dajana Roncione, protagoniza los momentos más expresivos de esta historia que busca encontrar la razón de su existencia en el efecto cíclico de la naturaleza humana. Paul Thomas Anderson ha realizado un trabajo excepcional, utilizando una amplia gama de música, color, danza, escenografía y técnicas de filmación que sin duda complacerán incluso al público más exigente.
CRÍTICA DE FILME: “Anima” (2019)
Sinopse: Entregar uma simples lancheira em meio à uma estação de metrô para alguém até então desconhecido, nunca foi algo tão desafiador quanto nesta imensurável aventura “psicodélica” (cheia de momentos visualmente peculiares).
Você já pensou sobre à sua rotina? Como você está inserido dentro dela? Isso é algo que te agrega algo de positivo? A ideia de ter uma rotina é algo leve ou pesado? Sem ter uma rotina, como seria o seu dia-a-dia? Talvez, respondendo a essas perguntas, você consiga ter uma compreensão mais ampla sobre todas as mensagens que este cativante curta-metragem musical tem para te oferecer. Em tudo o que não percebemos ao nosso redor, reside o “barulho” da vivência.
Este projeto audacioso tem menos de 15 minutos de duração, não existe nenhuma única fala sequer saindo boca de nenhum dos seus personagens (que aliás, são apenas dois), apostou tudo no seu aspecto visual estonteante e entregou um resultado artístico que, ao menos para mim, foi surpreendente. Na trama, o público acompanha a “jornada” de um homem comum (interpretado pelo inglês Thom Yorke, vocalista da banda de rock Radiohead) numa missão “peculiar”.
Munido da intenção de entregar uma lancheira para uma mulher que ele viu em um vagão de metrô, o que seria uma simples atitude de um dia qualquer acaba se tornando uma verdadeira busca por “algo” a ser conquistado a todo custo. Desde os seus primeiros segundos, este projeto já diz qual será o seu tom (com uma abordagem frenética e colorida), sendo pautado dentro de uma espécie de “onirismo distópico” que vai sendo “diluído” em meio a cores, sons e formas.
Nadando contra a maré, o protagonista vai desbravando caminhos que fazem da sua rotina algo inédito, e trazendo os obstáculos narrativos (que aqui são representados por um intricado e interessante processo criativo de dança, que tem um peso essencial dentro de toda a ideia... porque é dessa maneira que grande parte da narrativa vai sendo construída) em níveis cada vez mais desafiadores e estranhos pelo dinamismo, a missão vai se tornando em algo muito mais difícil.
O tom psicológico da trama orbita a ideia fixa de um homem que idealiza na sua mente a figura de uma mulher, como se ela fosse parte de um sonho profundo, que de alguma maneira está “inacabado”. Essa ideia acaba alimentando todo um ciclo narrativo que pode ser interpretado como a conclusão do roteiro, que não se priva de inserir conceitos vistos dentro de comportamentos filosóficos (sendo este aspecto o lado mais “ousado” da trama, por fugir do senso comum).
Embora o roteiro seja narrativamente fraco, eu gostei da essência do que está na tela, porque foi a maneira como todos os eventos foram filmados que acaba sendo o grande destaque aqui. A construção da trama segue um conceito simples, mas a execução da ideia é mesmo algo visualmente hipnótico, e até um pouco transgressor dentro da sua proposta de sonoridade (que aliás, merece todos os méritos possíveis, porque a trilha sonora tem um papel essencial nesta trama).
O frenesi dos movimentos físicos é quase como uma orquestra de sentimentos materializados através da dança, dentro de uma perspectiva elegante e visceral. Tanto pelos movimentos que foram coreografados com uma nítida criatividade quanto pela capacidade de condensar diferentes emoções através da “estranheza” enigmática de uma dança frenética, o roteiro foi bem assertivo em toda essa construção, que pode ser interpretada também com uma busca por liberdade.
Anima traz Thom Yorke na pele de um personagem intimista, e ao lado da performer Dajana Roncione, protagoniza os momentos mais expressivos dentro desta história que tenta encontrar no efeito cíclico da natureza humana à razão de da sua própria existência. Paul Thomas Anderson fez um trabalho muito relevante aqui, usando e abusando da música, de cores, da dança, da cenografia, e de métodos de filmagens que certamente irão agradar até o público mais exigente.
