This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: A group of astronomers travel to the Moon, being taken by a capsule (shaped like a bullet) launched through a giant cannon, but they end up being captured by the inhabitants of the place and need to find a way to return safely to the planet Earth.
Today, imagining an expedition to the moon is a luxury that many of us can do because there has been a huge advance in relation to the technology that is part of our society. Whether through a movie, a play or a photograph (just to mention a few examples), we have the privilege of being able to glimpse a little of the reality that exists in that place (which is still a territory full of mysteries). However, imagining this same expedition 119 years ago tends to be an imaginative exercise of great proportions. Fortunately, there were moviemakers at that time who were willing to plunge into this sea of assumptions, and through their narratives they managed to "materialize" the ideas that their restless minds were emanating.
In this project, the moviemaker Georges Méliès allows himself to create a true fable about what a trip of this magnitude means (according to his thoughts) for humans and using a script of just 15 minutes (the project is a short movie), it manages to offer us a great panorama that would be on the moon at that time. Because it is a surrealist script (where the connection to reality needs and must be ignored for the narrative to make sense), it is not feasible to stick to scientific details or something similar ... Anyone who watches movies with this approach, has to let yourself be carried away by the magic that is being built on the screen. Here, everything is done based on imaginative aspects, as if it were a great joke that does not tend to get caught up in realistic details (except for the desire of man to get to know the Moon).
Méliès' mind flies - literally - very high to narrate an unusual trajectory where the group of astronomers is determined to build a capsule to travel to the Moon. There is always a very comical tone to tell the story (something that is extremely noticeable in use the vibrant colors - and alternating ones - and the application of a track that purposely only has a "single" sound, which is played by the piano) and that was a very assertive decision because the script is completely based on elements that are not known. There are no limits here, and the plot reinforces this sense of narrative freedom (embracing the tone of play) investing in several elements, such as the presence of "metamorphic monsters" and "psychedelic" vegetation.
There is also a space to show the geology of the place, and it is clear that all of this is done through an extremely curious mind and that tried to throw the tools to the public so that a more complete scenario could also be imagined by them. The idea is to let the thought flow, and debate about everything that the Moon still hides. Even so many years later, this natural satellite remains surrounded by secrets, and this movies allows us to travel in different possibilities (in particular, for the people of that time... the impact of this script must have been incredible). The work done by Méliès has a unique aspect, and brings a touching sensitivity to a theme that permeates the minds of many admirers of the Seventh Art: the amazing Science Fiction.
Another very interesting thing in the script is how much he can be "anarchist" in the sense of amplifying situations. This can be seen, for example, when the capsule has a pre-launch that is governed by "cheerleaders" who serve as a distraction so that everything is done in the funniest way possible. The audience that follows the launch is also an important part of the show, which is led by a group of astronomers who seem to have no idea where they are going, and see the whole situation as just an uncompromised tour to a land distant and hitherto explored. The conflicts that the script presents are few, but they are enough to make us think about the chance of a new people to exist on the Moon (and this is just one of the possibilities that the script brings).
After a long time, I finally got to watch this movie completely (because before, the maximum I had managed to watch was a few minutes) and in good quality (a colorful and fully remastered version). Le voyage dans la lune is a true example of the power, and the magnitude that Cinema can exercise in people's lives, offering them paths where an unlimited imagination is something real, and within it, it is possible to do absolutely everything. The technical work is impeccable and inspiring, a small work of art that certainly brought a completely different perspective to fantasy movies (especially those that travel - with a focus on explorations - between distant worlds as their main themes).
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Viaje a la Luna" (1902)
Sinopsis: Un grupo de astrónomos viaja a la Luna, siendo llevados por una cápsula (con forma de bala) lanzada a través de un cañón gigante, pero terminan siendo capturados por los habitantes del lugar y necesitan encontrar la manera de regresar a salvo a el planeta Tierra.
Hoy en día, imaginar una expedición a la luna es un lujo que muchos podemos hacer porque ha habido un gran avance en relación a la tecnología que forma parte de nuestra sociedad. Ya sea a través de una película, una obra de teatro o una fotografía (por citar algunos ejemplos), tenemos el privilegio de poder vislumbrar un poco la realidad que existe en ese lugar (que sigue siendo un territorio lleno de misterios). Sin embargo, imaginar esta misma expedición hace 119 años suele ser un ejercicio imaginativo de grandes proporciones. Afortunadamente, había cineastas en ese momento que estaban dispuestos a sumergirse en este mar de suposiciones, y a través de sus narrativas lograron "materializar" las ideas que emanaban sus mentes inquietas.
En este proyecto, el cineasta Georges Méliès se permite crear una verdadera fábula sobre lo que significa un viaje de esta magnitud (según sus pensamientos) para los humanos y utilizando un guión de apenas 15 minutos (el proyecto es un cortometraje), logra nos ofrecen un gran panorama que estaría en la luna en ese momento. Por ser un guión surrealista (donde la conexión con la realidad necesita y debe ser ignorada para que la narrativa tenga sentido), no es factible ceñirse a detalles científicos o algo similar... Cualquiera que vea películas con este enfoque, tiene que déjate llevar por la magia que se va construyendo en la pantalla. Aquí todo se hace en base a aspectos imaginativos, como si se tratara de una gran broma que no tiende a quedar atrapada en detalles realistas (salvo el deseo del hombre de conocer la Luna).
La mente de Méliès vuela - literalmente - muy alto para narrar una trayectoria inusual donde el grupo de astrónomos está decidido a construir una cápsula para viajar a la Luna. Siempre hay un tono muy cómico para contar la historia (algo que se nota extremadamente en el uso los colores vibrantes - y los alternos- y la aplicación de una pista que a propósito solo tiene un sonido "único", que es tocado por el piano) y esa fue una decisión muy asertiva porque el guión está completamente basado en elementos que no se conocen . Aquí no hay límites, y la trama refuerza este sentido de libertad narrativa (abrazando el tono del juego) invirtiendo en varios elementos, como la presencia de "monstruos metamórficos" y vegetación "psicodélica".
También hay un espacio para mostrar la geología del lugar, y está claro que todo esto se hace a través de una mente sumamente curiosa y que intentó arrojar las herramientas al público para que ellos también imaginaran un escenario más completo. La idea es dejar fluir el pensamiento y debatir sobre todo lo que aún esconde la Luna. Aún tantos años después, este satélite natural permanece rodeado de secretos, y esta película nos permite viajar en diferentes posibilidades (en particular, para la gente de esa época... el impacto de este guión debe haber sido increíble). El trabajo realizado por Méliès tiene un aspecto único, y aporta una sensibilidad conmovedora a un tema que impregna la mente de muchos admiradores del Séptimo Arte: la asombrosa ciencia ficción.
Otra cosa muy interesante en el guión es lo mucho que puede ser "anarquista" en el sentido de amplificar situaciones. Esto se puede ver, por ejemplo, cuando la cápsula tiene un prelanzamiento que se rige por "porristas" que sirven de distracción para que todo se haga de la forma más divertida posible. La audiencia que sigue al lanzamiento también es una parte importante del espectáculo, que está dirigido por un grupo de astrónomos que parecen no tener idea de hacia dónde se dirigen, y ven la situación como un recorrido sin compromisos por una tierra lejana y hasta ahora. explorado. Los conflictos que presenta el guión son pocos, pero son suficientes para hacernos pensar en la posibilidad de que exista un nuevo pueblo en la Luna (y esta es solo una de las posibilidades que trae el guión).
Después de mucho tiempo, finalmente pude ver esta película por completo (porque antes, lo máximo que había logrado ver eran unos minutos) y en buena calidad (una versión colorida y completamente remasterizada). Viaje a la Luna es un verdadero ejemplo del poder y la magnitud que el Cine puede ejercer en la vida de las personas, ofreciéndoles caminos donde una imaginación sin límites es algo real, y dentro de ella, es posible hacer absolutamente todo. El trabajo técnico es impecable e inspirador, una pequeña obra de arte que ciertamente aportó una perspectiva completamente diferente a las películas de fantasía (especialmente aquellas que viajan - con un enfoque en la exploración - entre mundos distantes como temas principales).
CRÍTICA DE FILME: "Viagem à Lua" (1902)
Sinopse: Um grupo de astrônomos viaja à Lua, sendo levados por uma cápsula (com um formato de bala) lançada através de um canhão gigante, mas eles acabam sendo capturados pelos habitantes do lugar e precisam encontrar uma forma de voltar em segurança para o planeta Terra*.
Hoje, imaginar uma expedição à lua é um luxo que muitos de nós consegue fazer porque houve um avanço gigantesco em relação a tecnologia que faz parte da nossa sociedade. Seja através de um filme, de uma peça de teatro ou de uma fotografia (apenas citar alguns exemplos), nós temos o privilégio de poder vislumbrar um pouco da realidade que existe naquele lugar (que ainda é um território cheio de mistérios). No entanto, imaginar essa mesma expedição há 119 anos tende a ser um exercício de imaginativo de grandes proporções. Felizmente, existiam cineastas naquela época que estavam dispostos a mergulhar nesse mar de suposições, e através de suas narrativas conseguiram "materializar" as ideias que as mentes inquietas deles estavam emanando.
Neste projeto, o cineasta Georges Méliès se permite criar uma verdadeira fábula sobre o que uma viagem dessa magnitude significa (de acordo com os pensamentos dele) para os humanos e usando um roteiro de apenas 15 minutos (o projeto é um curta-metragem), ele consegue nos oferecer um ótimo panorama que seria à Lua naquela época. Por se tratar de um roteiro surrealista (onde a conexão com a realidade precisa e deve ser ignorada para que a narrativa faça sentido), não é viável se prender a detalhes científicos ou algo semelhante... Quem assiste a filmes com essa abordagem, tem que se deixar levar pela magia que está sendo construída na tela. Aqui, tudo é feito com base em aspectos imaginativos, como se fosse uma grande brincadeira que não tende a se prender em detalhes realistas (a não ser o desejo do homem em conhecer à Lua).
A mente de Méliès voa - literalmente - muito alto para narrar uma inusitada trajetória onde o grupo de astrônomos está determinado a construir uma cápsula para viajar até à Lua. Há sempre um tom muito cômico para contar a história (algo que fica extremamente perceptível no uso das cores vibrantes - e alternantes - e na aplicação de uma trilha que propositalmente tem apenas um "único" som, que é protagonizado pelo piano) e essa foi uma decisão bem assertiva porque o roteiro é completamente baseado em elementos que não são conhecidos. Não há limites aqui, e à trama reforça esse sentido de liberdade narrativa (abraçando o tom de brincadeira) investindo em diversos elementos, como à presença de "monstros metamorfos" e uma vegetação "psicodélica".
Há também um espaço para mostrar a geologia do lugar, e é claro que tudo isso é feito através de uma mente extremamente curiosa e que procurava jogar para o público as ferramentas para um cenário mais completo também fosse imaginado por eles. A ideia é deixar o pensamento fluir, e debater sobre tudo o que a Lua ainda esconde. Mesmo tantos anos depois, esse satélite natural permanece rodeado de segredos, e esse filme nos permite viajar em diversas possibilidades (em especial, para as pessoas daquela época... o impacto desse roteiro deve ter sido incrível). O trabalho feito por Méliès tem um aspecto único, e traz uma sensibilidade tocante para um tema que permeia à mente de muitos admiradores da Sétima Arte: a mirabolante Ficção Científica.
Outra coisa muito interessante no roteiro é o quanto ele consegue ser "anarquista" no sentido de amplificar situações. Isso pode ser visto, por exemplo, no momento em que a cápsula tem um pré-lançamento que é regido por "líderes de torcidas" que servem como distração para que tudo seja feito da maneira mais engraçada possível. O público que acompanha o lançamento, também é uma parte importante do espetáculo, que é protagonizado por um grupo de astrônomos que parece não ter à menor noção do lugar para onde eles vão, e encaram toda aquela situação apenas como um passeio descompromissado para uma terra distante e até então explorada. Os conflitos que o roteiro apresenta são poucos, mas são o suficiente para nos fazer pensar sobre a chance de um novo povo existir na Lua (e essa é apenas uma das possibilidades que o roteiro trás).
Depois de muito tempo, eu finalmente pude assistir esse a filme por completo (porque antes, o máximo que eu havia conseguido assistir foram alguns poucos minutos) e em boa qualidade (uma versão colorida e totalmente remasterizada). Viagem à Lua é um verdadeira exemplo do poder, e da magnitude que o Cinema pode exercer na vida das pessoas, oferecendo a elas, caminhos onde uma imaginação sem limites é algo real, e dentro dela, é possível fazer absolutamente tudo. O trabalho técnico é impecável e inspirador, uma pequena obra de arte que certamente trouxe uma perspectiva completamente diferente para os filme de fantasia (principalmente aqueles que tem a viagem - com foco em explorações - entre mundos distantes como seus temas principais).