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1. ›Dogman - Dogs, love and bullets@claudio83974d

   Everything is already anagrammed in the title and summarized in the opening quote.

   The divine incarnated in man's best friend who does not confuse love and hate and who when he loves does so without reservations.

   

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   Douglas “DOuG”, which in pronunciation has the same assonance as 'dog', is literally a poor Christ, crucified by a family and a society that do not recognize him and reject him. Marginalized from the real, human world, he is welcomed and saved again and again by a community of four-legged 'children' and a motley crew of drag queens. In disguise and in Shakespeare's words, the lifeline to not be yourself and become whoever you want, because 'if you know how to interpret Shakespeare you can do anything'. In the dressing room mirror, the actor's reflection tells the truth, the character's mask reveals the person and a man in a wheelchair can stand during the performance, learning on stage how to get back on his feet there, down from the stage, at every trip of life.

   On stage everything turns upside down: the impossible becomes possible, the last is first, in the darkness of oblivion the footlights come on and the silence of the world turns into thunderous applause. Doug 'Dogman' is Octavio from Amores perros, he is Joker from Phillips, he is Robin Hood. He is a child who grew up in pain and has learned on his own skin to no longer confuse pity with love and to look for love wherever it happens. The pain keeps him standing, the pain moves him, the pain makes him talk to those who share the same wounds. Pain defines him because 'no one exists without a past' and in his past there is only violence. He elevates pain through art, books, music, singing, theatre. The theater which is like religion: a staging which the believer believes to be reality. Thanks to that illusion, art sublimates pain, hides the past, powders scars and everyone can be anyone, especially everyone can be themselves.

   Both in meaning and in signifier Dogman is an ode to art in its highest and most sacred manifestation. Sacred in that it is separated from the real, material and concrete level and which, for this reason, allows us to reread the human experience in that spiritual perspective from which man increasingly distances himself and which he increasingly struggles to recognise. Here then the divine intervenes by literally putting its 'paw', opening a breach on the human front so that the instruments of the art of the actor and of the theater can play the right strings of an emotional plan that has been silenced for too long but which only there, in those notes, hides the possibility of escape from how we see ourselves and of salvation in how we are. How true it is that the theater is a mirror of human life, that speculum in which the Athenians 'watched themselves looking' and did so outdoors, under the sky and under the eyes of the gods.

   Caleb Landry Jones embodies all this in body and words with a very high evocative and emotional power. Luc Besson's work with the actor (and with the dogs) is something that goes beyond 'simple' directing. Actor and director share a common and painful feeling with the story and the character and the careful and refined construction work allows the spectator to be given a story with a remarkable emotional and empathetic charge: not cinema, but the art of cinema as it should always be done, respecting its being art and not just a product.

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2. ›Dogman: a dirty and powerful movies@serialfiller2156d

   Who said Italian cinema is dead? Maybe the Italian film industry is, maybe the Italian "cinema" system is, but the talent, the talent, the talent that you can't kill with any weapon, no matter how powerful or blunt it may be. Matteo Garrone is a manifesto of what cinematic Italy has been in the last decade and that today it can offer itself to the world allowing itself to enter with its head held high in any world festival and to have always and in any case the ambition to win and even dream of the most coveted statuette for best foreign film at the next Oscars. Everything is born from the film about Gomorrah, passing through the wonderful Reality and sinking full hands into the Hollywood fantasy with the controversial The Tale of Tales until you get to the last effort, the Dogman who, after having well portrayed at Cannes and convinced everyone, proposes himself as a potential Outsider at the next Oscars. An exceptional Italian film, superbly directed and acted even better with a unique auteur touch and courageous choices to bring on stage in an impeccable and original way one of the bloodiest events of recent Italian crime news.

   Italian cinema at full power

   A real director knows how to speak through images first of all and Garrone does this in an admirable way. Another fundamental skill is knowing how to take some material, original or not, and to do just that, trying to tell what there is to tell from a perspective that is anything but simplistic and superficial.

   Dogman is the example of what a simple news story can become in the hands of an author of absolute level. This film could have been written and shot in a thousand different ways and yet at the end of the screening and comparing the story told with the one read on the pages of newspapers it simply seems inevitable to have written and directed it in such a refined and elegant way. We also had the same impression about another recent Italian film success, Sulla Mia Pelle by Cremonini, which tried to bring us inside the human and judicial events of the Stefano Cucchi case. 2 virtuous examples of cinema based on real events. Dogman starts from the events of the Canaro della Magliana, a seemingly honest and calm man who was loved by the small community of which he was part in the role of dog groomer, his true passion, his true love as well as being a devout and affectionate family man.

   The villain you don't expect

   A bad attendance accompanied by a low IQ has led Canaro to be the protagonist of a heinous crime that has filled the pages of the crime chronicle for months. This was the starting material. From here Garrone built a gomorrian film in photography and breakingbadian in development, gradually transforming an ordinary man, a small and harmless ordinary man into a ruthless murderer even if only for one night and he did so by managing to create sincere empathy with this criminal. It's not a sympathy operation, mind you, let's leave that to the channel 5 fiction. This is auteur cinema at the maximum power because from the micro it tells us the macro, that is how it is often single events, single acquaintances, single events that generate bigger events, wrong choices and moments of madness. The canaro is explored in depth, is shown to us in his daily life, is made known to us as a good person but easy impressionability that ends up in trouble not to be bad inside but to be on the contrary a good person who can not betray anyone even when he could do it. From there an escalation of madness and perdition dictated by the fact of having lost everything he had built because of a single error of judgment.

   Ode to Marcello Fonte

   If Dogman is so successful, the merit, in addition to Garrone and his technical collaborators, is undoubtedly attributed to Marcello Fonte, interpreter of the Canaro della Magliana. His slender and miniaturized physique visually gives us the perception of a man crushed by destiny, his naive and bewildered face brings us into the mind of a beautiful person too little awake, too little prepared for the uncertainties of life and the encounters that could be reserved for him. Beyond what could be the physicality and physiognomy of the actor who lends his face and body to Canaro, it is the expressive range of Fonte that leaves us ecstatic and amazed.

   We see him loving his faithful dogs, joking with them, pampering them with a mask of almost childlike, childlike happiness. The terror on his face is tangible when he is threatened or violently beaten. The shame for what he has done in spite of himself is tender and excruciating. The thirst for revenge for a lost life turns him into an improvised, witty killer. The benevolence and hope he manages to exude in tender moments with his daughter gives us back a loving and loving father. A continuous mix of emotions and sensations that Fonte gives back with the skill of great actors. Winning the Palme d'Or at Cannes is therefore something not very surprising but deserved if we think about it. Dogman strikes the mark by succeeding in divincolating himself from the classicism of certain biopics or adaptations of the crime chronicle and projecting Italian cinema in that all-new space that puts man at the centre of everything and the understanding of it above all else, regardless of the actions he may perform, regardless of the violence and cruelty he may perpetrate. We are not what we do, but we do what life forces us to become.

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3. ›Dogman: Matteo Garrone confeziona un'altra perla per il cinema italiano@serialfiller2737d

   Immagine priva di diritti di copyright

   Dogman

   

   _{Il Canaro della Magliana  secondo Garrone}  

    

       Il cinema italiano alla massima potenza  
         
   
   

    Chi lo ha detto che il cinema italiano è morto?
   Lo è forse l'industria cinematografica italiana, lo è forse il sistema "cinema" italia ma il talento, il talento quello no quello non lo puoi uccidere con nessuna arma per quanto essa possa essere potente o bieca.
   Matteo Garrone è manifesto di quello che l'Italia cinematografica è stata nell'ultima decade e che oggi può proporsi al mondo permettendosi di entrare a testa alta in qualsiasi festival mondiale ed avere sempre e comunque velleità di vittoria fino addirittura ad ambire e sognare la statuetta più ambita per miglior film straniero ai prossimi Oscar.
   Tutto nasce dal film su Gomorra passando per lo stupendo Reality e affondando a piene mani nel fantasy Holliwoodiano con il controverso Il racconto dei racconti fino a giungere all'ultima fatica, quel Dogman che dopo aver ben figurato a Cannes e convinto tutti si propone come potenziale Outsider ai prossimi Oscar.
   Un film italiano eccezionale, diretto superbamente e recitato ancor meglio con un tocco autoriale unico e delle scelte coraggiose per portare in scena in modo impeccabile ed originale una delle vicende più cruente della cronaca nera italiana recente.

   
   
   

       Il villain che non ti aspetti  
   
   

   Un vero regista sa parlare attraverso le immagini innanzitutto e Garrone questo lo fa in maniera mirabile. Altra dote fondamentale è sapere prendere del materiale, originale o non originale che sia e farlo proprio provando a raccontare quello che c'è da raccontare secondo una prospettiva che sia tutt'altro che semplicistica e superficiale.
   Dogman è l'esempio di quello che una semplice storia di cronaca può diventare nelle mani di un autore di livello assoluto.
   Poteva essere scritto e girato in mille modi diversi questo film eppure alla fine della visione e comparando la storia raccontata con quella letta sulle pagine dei giornali appare semplicemente inevitabile averla scritta e diretta in un modo cosi raffinato ed elegante.
   Si era avuta la stessa impressione anche a proposito di un altro recente successo cinematografico italiano, quel Sulla Mia Pelle di Cremonini che ha provato a portarci dentro le vicende umane e giudiziarie del caso Stefano Cucchi.
   2 esempi virtuosi di cinema basato su fatti realmente accaduti.
   Dogman parte dalle vicende del Canaro della Magliana, un uomo apparentemente onesto e pacato che si era fatto volere bene dalla piccola comunità della quale faceva parte nel ruolo di toelettatore per cani, la sua vera passione, il suo vero amore oltre ad essere anche un devoto e affezionatissimo padre di famiglia.
   Una cattiva frequentazione accompagnata da un quoziente intellettivo non di primo piano ha portato il Canaro ad essere protagonista di un efferato crimine che ha riempito le pagine di cronaca nera per mesi.
   Questo era il materiale di partenza.
   Da qui Garrone ha costruito un film gomorriano nella fotografia e breakingbadiano nello sviluppo trasformando a poco a poco un uomo comune, un piccolo e innocuo uomo comune in uno spietato assassino anche se solo per una notte e lo ha fatto riuscendo a farci creare empatia sincera con questo criminale. Non è un'operazione simpatia badate bene, quella lasciamola alle fiction di canale 5. Questo è cinema d'autore alla massima potenza perchè dal micro ci racconta il macro ovvero di come siano spesso singole vicende, singole frequentazioni, singoli accadimenti a generare eventi più grandi, scelte sbagliate e attimi di follia.
   Il canaro viene sviscerato a fondo, ci viene mostrato nel suo quotidiano, ci viene fatto conoscere come brava persona ma di facile impressionabilità che finisce nei guai non per essere cattivo dentro ma per essere al contrario persona buona che non riesce a tradire nessuno neppure nei momenti in cui potrebbe farlo. Da li un'escalation di follia e perdizione dettata dal fatto di aver perso tutto quello che aveva costruito a causa di un singolo errore di giudizio.
   

   Immagine priva di diritti di copyright
   

      Ode a Marcello Fonte  
   
   

   
   

   Se Dogman risulta cosi riuscito il merito oltre che di Garrone e dei suoi collaboratori tecnici va attribuito senza dubbio a Marcello Fonte interprete del Canaro della Magliana.
   La sua corporatura esile e miniaturizzata ci danno visivamente la percezione di un uomo schiacciato dal destino, il suo volto ingenuo e spaesato ci porta nella mente di una bella persona troppo poco sveglia, troppo poco preparata alle incertezze della vita e agli incontri che potrebbero essere a lui riservati. Aldilà di quella che potrebbe essere la fisicità e la fisionomia dell'attore che presta il volto ed il corpo al Canaro è la gamma espressiva di Fonte a lasciare estasiati e stupiti.
   Lo vediamo amare i suoi fedelissimi cani, scherzare con loro, coccolarli con addosso una maschera di felicità quasi infantile, fanciullesca.
   Il terrore sul suo volto è tangibile quando viene minacciato o pestato violentemente.
   La vergogna per quello che ha fatto suo malgrado è tenera e lancinante.
   La sete di vendetta per una vita perduta lo trasforma in un killer improvvisato e spiritato.
   La benevolenza e la speranza che riesce a far trasudare nei teneri momenti con la figlia ci restituiscono un padre amabile e amorevole.
   Un continuo mescolarsi di emozioni e sensazioni che Fonte restituisce con la bravura dei grandi attori. Vincere la Palma d'oro a Cannes è dunque un qualcosa di poco sorprendente ma di meritato se pensiamo a questo.
   Dogman colpisce nel segno riuscendo a divincolarsi dal classicismo di certi biopic o adattamenti della cronaca nera e proiettando il cinema italiano in quello spazio tutto nuovo che mette l'uomo al centro di tutto e la comprensione di esso sopra ogni cosa, a prescindere dalle azioni che egli possa compiere, a prescindere dalle violenze e le crudeltà che esso possa perpretare.
   Non siamo quel che facciamo ma facciamo quello che la vita ci costringe a diventare.

   
   
   

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   _{Perso tra le montagne di Twin Peaks mi ritrovai ad Albuquerque dove un furgone mi trasportò a Westeros e a Westworld successivamente dove ritrovai una cabina telefonica inglese con un Dottore pronto a giocare a Basket o a Calcio con me e a parlare di sociale, politica, futuro, persi come fossimo sull'isola di Lost.}

   
   
   

   

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