IMDb
**Synopsis**: *An ambitious scientific study using the pineal gland as the basis for expanding the human mind so that new kinds of knowledge can be accessed in higher dimensions turns into a true nightmare when everything spirals out of control due to the “fusion” of parallel realities*.
When it comes to science fiction, one of the defining characteristics of 1980s cinema is the strong visual realism created through the use of practical effects. Especially when horror embraces the narrative, everything becomes more intense (and more interesting) regardless of the concept, because there are no limits between what is right and what is wrong. Although this film tries to be more ambitious than it really is, there is a good blend of science and philosophy, which ends up carrying significant weight within the plot itself (which, incidentally, uses some very intriguing psychological concepts to shape its events).
Morbidly Beautiful
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The visual aesthetic (filled with peculiar personalities) is the aspect that “commands” this movie from its very first minutes. Quite literally... It is a *body horror* (so to speak) with a great deal of style. In the story, Crawford Tillinghast and Edward Pretorius are two doctors working on a scientific experiment of enormous proportions, and by using a machine called the “resonator”, they are able to stimulate the pineal gland (through vibrations), thereby opening a kind of “portal” through which human beings can see, and make contact with parallel realities.
However, after the latest attempt spirals out of control and results in Pretorius’ death, Tillinghast is immediately identified as the prime suspect. Confined to a psychiatric hospital while the police conduct their investigation, he is eventually helped by psychologist Katherine McMichaels, who, determined to uncover the truth (and after believing his specific account), personally intervenes to secure his release so that he can remain under her care while they reconstruct the events. From that point on, the plan is to repeat the experiment and uncover the “mistakes”.
Cinematic Diversions
Screenage Wasteland
Ignoring every screenwriting convention so that certain situations can plausibly exist within the narrative (because otherwise it becomes very difficult to buy into the central idea of the movie), this is a science fiction project that presents a very intriguing premise, especially because of the provocative way its events unfold. However, its biggest problem is its extremely fragile approach (lacking any solid foundation), making it difficult to experience everything with greater authenticity throughout the development of the story. Rather than being immersive, the movie is merely “contemplative”.
Flirting with a powerful provocation surrounding “forbidden knowledge” (which should be avoided because it is too dangerous, especially for society as a whole), while also exploring the fragility of reality (once this kind of knowledge is - *inappropriately* - “accessed” and used in misguided ways), as well as the persistent transgression/release of the Id... the screenplay makes practical science, psychology and philosophy walk hand in hand. The balance is not particularly well maintained, but the debate surrounding everything proposed within the movie’s narrative is certainly worthwhile.
Morbidly Beautiful
Movies, Films & Flix
In the cast, names such as **Jeffrey Combs**, **Barbara Crampton** and **Ted Sorel** shine in their respective roles. Combs gets the opportunity to create a passive-aggressive scientist in pursuit of the truth, while Crampton delivers an ambiguous portrayal of emotions kept imprisoned (that need to be set free), and Sorel brings to life an immoral scientist who conceals a perverted side in order to suppress his own carnal frustrations. The way these three characters “connect” may seem strange at first, but before long, everything makes sense within the screenplay’s central premise.
Perhaps this cinematic adaptation of the short story of the same name, written in 1920 by **H. P. Lovecraft**, deliberately chose this path in an attempt to further increase the audience’s curiosity about that experiment, as well as its large-scale consequences. Even though it was a perceptive choice, I really missed a more didactic explanation of the subject. In any case, the screenplay makes up for it by being bold enough to deliver horror sequences featuring high-quality practical effects (especially considering the standards of the time).
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MUBI
***From Beyond*** could have been a much better movie (than it already is) if its creative choices had prioritised the full potential of the cosmic dread (which, incidentally, is drenched in physical, blood-soaked horror) that lies at the heart of its premise, rather than the comedic elements that tend to “ridicule” its most relevant narrative points. **Stuart Gordon** brought the right tools to direct this movie, but ironically, the final result fell short of expectations (at least in my opinion, of course). Here, the pursuit of “hypertrophied horror” almost ended up “crushing” the entire galactic coherence of the project.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Re-Sonator” (1986)
**Sinopsis**: *Un ambicioso estudio científico que utiliza la glándula pineal como base para expandir la mente humana, de modo que se pueda acceder a nuevos tipos de conocimiento en dimensiones superiores, se convierte en una auténtica pesadilla cuando todo se sale de control debido a la “fusión” entre realidades paralelas*.
Cuando se trata de ciencia ficción, una de las principales características del cine de la década de los 80 es el fuerte realismo visual impuesto por el trabajo de los efectos prácticos. Especialmente cuando el horror abraza la narrativa, todo se vuelve más intenso (y más interesante) en cualquier tipo de concepto, porque no hay límites entre lo correcto y lo incorrecto. Aunque esta película intenta ser más ambiciosa de lo que realmente es, hay una buena mezcla entre ciencia y filosofía, que termina teniendo un peso importante dentro de la trama en sí (que, por cierto, utiliza conceptos psicológicos bastante intrigantes para dar forma a los acontecimientos).
La estética visual (llena de personalidades peculiares) es el aspecto que “dirige” esta película desde sus primeros minutos. Literalmente... Es un *body horror* (por así decirlo), con muchísimo estilo. En la trama, Crawford Tillinghast y Edward Pretorius son dos doctores que están trabajando en un experimento científico de proporciones gigantescas, y utilizando una máquina llamada “resonador” son capaces de estimular la glándula pineal (a través de las vibraciones), abriendo así una especie de “portal” mediante el cual los seres humanos pueden ver, y entrar en contacto con realidades paralelas.
Sin embargo, después de que el intento más reciente se sale de control y termina provocando la muerte de Pretorius, Tillinghast es señalado directamente como el principal sospechoso del crimen. Internado en un hospital psiquiátrico mientras la policía lleva a cabo las investigaciones, termina siendo ayudado por la psicóloga Katherine McMichaels, quien, decidida a descubrir la verdad (y tras creer en su relato específico), interviene directamente para que sea liberado y quede bajo su cuidado con el fin de realizar una reconstrucción de los hechos. A partir de ahí, la idea es repetir el experimento y descubrir los “errores”.
Ignorando todas las convenciones del guion para que determinados tipos de situaciones sean viables dentro de la narrativa (y si esto no se hace, resulta muy difícil aceptar la idea detrás de esta película), este es un proyecto de ciencia ficción que presenta una idea muy intrigante en su esencia, especialmente por la forma provocadora en que suceden los acontecimientos. Sin embargo, su mayor problema es tener un enfoque extremadamente frágil (y sin una base sólida) para que todo sea percibido con mayor autenticidad a lo largo del desarrollo de la trama. En lugar de ser inmersiva, la película es simplemente “contemplativa”.
Coqueteando con una contundente provocación sobre el “conocimiento prohibido” (que debería evitarse por ser muy peligroso, especialmente para la sociedad en su conjunto), que también pone de manifiesto la fragilidad de la realidad (ya que ese tipo de conocimiento es, de manera inapropriada, “accedido” - *y utilizado* - de formas equivocadas), además de una insistente transgresión / liberación del Ello... El guion hace que la ciencia práctica, la psicología y la filosofía vayan de la mano aquí. La balanza no está tan bien equilibrada, pero vale la pena debatir todo lo que se propone dentro de la trama de la película.
En el reparto, nombres como **Jeffrey Combs**, **Barbara Crampton** y **Ted Sorel** brillan en sus respectivos papeles. Combs tiene la oportunidad de crear a un científico pasivo-agresivo en su búsqueda de la verdad, mientras que Crampton aporta un enfoque ambiguo sobre el encarcelamiento de los sentimientos (que necesitan ser liberados) y Sorel da vida a un científico inmoral que oculta un lado pervertido para reprimir sus propias frustraciones carnales. La forma en que estos tres personajes se “conectan” puede parecer extraña a primera vista, pero más adelante todo cobra sentido dentro de la propuesta principal del guion.
Quizá esta adaptación cinematográfica del cuento homónimo escrito en 1920 por **H. P. Lovecraft** haya elegido este camino deliberadamente, en un intento de aumentar (aún más) la curiosidad del público sobre aquel experimento, así como sobre sus consecuencias a gran escala. Aunque fue una elección perspicaz, eché mucho de menos una explicación más didáctica sobre el tema. De cualquier manera, el guion logra compensarlo cuando es lo suficientemente audaz como para ofrecer escenas de horror con efectos prácticos de alta calidad (considerando los estándares de la época).
***Re-Sonator*** podría haber sido una película mucho mejor (de lo que en realidad ya es) si las decisiones hubieran priorizado todo el potencial del horror cósmico (que, por cierto, está bañado por el horror físico y sangriento) presente en la esencia de la idea, y no la parte cómica que tiende a “ridiculizar” sus puntos narrativos más relevantes. **Stuart Gordon** aportó las herramientas adecuadas para dirigir esta película, pero, irónicamente, el resultado final quedó por debajo de lo esperado (al menos para mí, claro). Aquí, la búsqueda del “horror hipertrofiado” casi terminó “aplastando” toda la coherencia galáctica del proyecto.
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CRÍTICA DE FILME: “Do Além” (1986)
**Sinopse**: *Um ambicioso estudo científico usando a glândula pineal como base para expandir a mente humana para que novos tipos de conhecimentos sejam acessados em dimensões superiores se torna um verdadeiro pesado quando tudo sai do controle devido a “fusão” entre realidades paralelas*.
Quando o assunto é ficção científica, umas das principais características do cinema da década de 80, é o forte realismo visual imposto pelo trabalho de efeitos práticos. Especialmente quando o horror abraça a narrativa, tudo se torna mais intenso (e mais interessante) em qualquer tipo conceito, porque não há limites entre o que é certo e o errado. Embora esse filme tente ser mais ambicioso do que ele realmente é, há uma boa mistura entre ciência e filosofia, que acaba tendo um forte peso dentro da trama em si (que aliás, usa conceitos psicológicos bem intrigantes para moldar eventos).
A estética visual (cheia de personalidades peculiares) é o aspecto que “comanda” esse filme, desde os seus primeiros minutos. Literalmente... É um *body horror* (por assim dizer), que tem bastante estilo. Na trama, Crawford Tillinghast e Edward Pretorius são dois doutores que estão trabalhando em uma experiência científica de proporções gigantescas, e usando uma máquina chamada “ressonador” eles são capazes de estimular a glândula pineal (através das vibrações), abrindo assim um tipo de “portal”, onde seres humanos conseguem enxergar, e fazer contato com realidades paralelas.
No entanto, depois que a mais recente tentativa sai do controle e acaba resultando na morte de Pretorius, Tillinghast é diretamente apontado como o principal suspeito do crime. Preso em um hospital psiquiátrico enquanto investigações são feitas pela polícia, ele acaba sendo ajudado pela psicóloga Katherine McMichaels, que determinada a descobrir a verdade (e após acreditar no relato específico dele), intervém diretamente para que ele seja solto, e fique aos cuidados dela para que uma reconstituição dos fatos seja feita. A partir daí, a ideia é repetir o experimento e descobrir os “erros”.
Ignorando todas convenções do roteiro para que determinados tipos de situações sejam viáveis dentro da narrativa (e isso não for feito, fica muito difícil comprar a ideia por trás desse filme), esse é um projeto de ficção científica que traz uma ideia muito intrigante na sua essência, especialmente pelo modo provocante como os eventos acontecem. Porém, o seu maior problema é ter uma abordagem extremamente frágil (e sem base sólida) para que tudo seja encarado com mais autenticidade ao longo do desenvolvimento da trama. Ao invés de ser imersivo, o filme é apenas “contemplativo”.
Flertando com uma provocação contundente sobre o “conhecimento proibido” (e que deveria ser evitado por ser muito perigoso, em especial para a sociedade como um todo), que traz também a fragilidade da realidade (uma vez que esse tipo de conhecimento é - *inapropriadamente* - “acessado”, e usado, de maneiras equivocadas), além de uma insistente transgressão / liberação) do Id... O roteiro faz com que ciência prática, psicologia e filosofia andem de mãos dadas aqui. A balança não é tão bem equilibrada, mas vale à pena o debate sobre tudo o que é proposto dentro da trama do filme.
No elenco, nomes como **Jeffrey Combs**, **Barbara Crampton** e **Ted Sorel** brilham em seus respectivos papéis. Combs tem a chance de criar um cientista passivo-agressivo na busca pela verdade, enquanto Crampton traz uma abordagem dúbia sobre aprisionamentos de sentimentos (que precisam ser libertados) e Sorel dá vida a um cientista imoral, que esconde um lado pervertido para suprimir as próprias frustrações carnais. O modo como esses três personagens se “conectam” tende a ser estranho à primeira vista, mas logo mais adiante, tudo faz sentido dentro da proposta principal do roteiro.
Talvez, essa adaptação cinematográfica do conto homônimo escrito, em 1920, por **H. P. Lovecraft**, tenha escolhido esse caminho propositalmente, numa tentativa aumentar (ainda mais) a curiosidade do público sobre aquele experimento, assim como as consequências do mesmo em larga escala. Ainda que tenha sido uma escolha perspicaz, eu senti muita falta de uma explicação mais didática sobre o assunto. De qualquer maneira, o roteiro consegue compensar quando é ousado o suficiente ao entregar as cenas de horror com efeitos práticos de alta qualidade (dados os padrões da época).
***Do Além*** poderia ter sido um filme muito melhor (do que na verdade ele já é) se as escolhas tivessem priorizado todo o potencial do pavor cósmico (que aliás, é banhado pelo horror físico e sanguinolento) que existe na essência da ideia, e não na parte cômica que tende a “ridicularizar” os seus pontos narrativos mais pertinentes. **Stuart Gordon** trouxe as ferramentas certas para dirigir esse filme, mas ironicamente, o resultado final ficou aquém do esperado (ao menos por mim, é claro). Aqui, a busca pelo “horror hipertrofiado” quase acabou “esmagando” toda coerência galática do projeto.
Rating: 65/100
