Inside

Synopsis: Nemo is an art thief trapped in a New York City penthouse after a botched robbery. In his search for a way out, he must navigate various obstacles that turn this place into a veritable trap with unimaginable consequences.

If you deeply appreciate any form of artistic expression, you've probably wondered how each artist works within their respective creative process. Whether creating music, photographs, books, movies, or even paintings (and everything in between), there are distinct ways to do so. A single answer may not solve the essence of the matter, but this movie can certainly give you something more robust to think about, because the crux of the matter here is precisely this (at least in my view): to create a kind of analogy within this creative process, which gradually attempts to be "deepened" by an inertia of events that take the audience from nowhere to nowhere.

Looper

It all begins when Nemo, a thief specializing in high-end art theft, is abandoned by his team (who are assisting him remotely) after a robbery is foiled by a technical glitch in the security system of a New York penthouse. What would seemingly be just another simple (and perhaps routine) heist in his professional history actually turns out to be his worst nightmare when he realizes he needs to find a way out of the place without anyone else's help (besides himself). However, communication failures within the script itself already reveal the lack of care in its trivial conception.

Once trapped inside, and alone, he must face adversities "imposed" on him by the highly intelligent security system that keeps the place safe from invaders (such as the imminent lack of internet and water, increasingly precarious access to basic sanitation, food restrictions, and also the constant temperature changes... which oscillate between heat waves and cold, but nothing can do worse than psychological degradation). Everything becomes more intense as each new day brings a new surprise, and the escape seems intangible. From that point on, the thief's feelings of anguish and mental fragility become essential elements in this narrative.

Looper

The script has a very compelling and interesting idea, but unfortunately the movie's pacing is too slow, and even though the project's purpose is truly to present a gradual progression within the narrative, the dynamics within and outside the central idea go in circles for most of the time, consistently failing to present anything more impactful to the audience (who end up trapped along with Nemo, within a plot that needed much more polish to become more relevant). Overall, nothing particularly grand happens, and everything is reduced to Nemo's mental ramblings as he tries to find a way out of his prison.

Willem Dafoe goes from one side to the other bringing Nemo to life within a psychologically very well-orchestrated construction (not only because of the script, which in this case is very assertive, but also because of the notorious quality of Dafoe's acting, who continues to be a first-class actor on the list of the best), but still, everything he does is not enough to keep the movie standing for a little over 90 minutes and this ends up highlighting the persistent wrong decisions of an idea that, despite being good, was unnecessarily extremely extended (and the lack of more "chaotic" transitory elements greatly affects the dynamism of the plot, which practically does not exist).

Looper

This is a single-character movie, because even though Nemo "interacts" with other characters, they all become disposable props within a frivolous and minimally quantified exchange of words, and even then, through an interaction that occurs exclusively in his imagination. As he tries to figure out how to escape the place that imprisons him, ironically, he finds a way to "free" himself within himself. In other words, it's as if this improvised "prison" is actually a kind of "lifeline" for him. In a way, it's a "poetic" movie, but much less daring than its core proposition could have been.

Making use of good scenography and scene editing that favors wide shots (dimensioning and, with precision, exploring practically all the environments of the main setting), Vasilis Katsoupis did a double job that deserves to be positively recognized (although his work as a director was much better than his work as a screenwriter, even if partially... because he shared this task with Ben Hopkins), even though between the lines, the movie is a somewhat complex experience to digest (especially for the less demanding audience) and that also relates the “mental prison” exposed by the very paintings that can be seen inside the apartment.

WFCN

If I could summarize Inside in just a few words, I'd say this kind of movie isn't for everyone. Anyone who decides to watch this project needs to be willing to dive into calm waters that can easily leave the viewer adrift, but once there's a connection to the plot at its core, everything becomes more interesting to watch. On the other hand, I can't forget to mention that it's necessary to ignore all the script's conventions (like ignoring an entire external alarm system or remote access to the cameras... something that would make this movie's plot completely unfeasible) to have a much more enjoyable and sustainable experience.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Inside” (2023)

Sinopsis: Nemo es un ladrón de arte atrapado en un ático de Nueva York tras un robo fallido. En su búsqueda de una salida, debe sortear diversos obstáculos que convierten este lugar en una auténtica trampa con consecuencias inimaginables.

Si aprecias profundamente cualquier forma de expresión artística, probablemente te hayas preguntado cómo trabaja cada artista en su respectivo proceso creativo. Ya sea creando música, fotografías, libros, películas o incluso pinturas (y todo lo demás), existen distintas maneras de hacerlo. Una única respuesta puede no resolver la esencia del asunto, pero esta película sin duda puede darte algo más sólido en qué pensar, porque el quid de la cuestión es precisamente esto (al menos en mi opinión): crear una especie de analogía dentro de este proceso creativo, que gradualmente intenta "profundizarse" por una inercia de acontecimientos que lleva al público de la nada a la nada.

Todo comienza cuando Nemo, un ladrón especializado en el robo de obras de arte de lujo, es abandonado por su equipo (que lo asiste remotamente) tras frustrar un robo debido a un fallo técnico en el sistema de seguridad de un ático de Nueva York. Lo que aparentemente sería un simple (y quizás rutinario) atraco más en su trayectoria profesional se convierte en su peor pesadilla al darse cuenta de que necesita encontrar la manera de escapar del lugar sin la ayuda de nadie más (excepto la suya). Sin embargo, los fallos de comunicación dentro del propio guion ya revelan la falta de cuidado en su trivial concepción.

Una vez atrapado dentro, y solo, debe enfrentarse a las adversidades que le impone el sistema de seguridad inteligente que mantiene el lugar a salvo de invasores (como la inminente falta de internet y agua, el acceso cada vez más precario a servicios sanitarios básicos, las restricciones alimentarias y los constantes cambios de temperatura... que oscilan entre olas de calor y frío, pero nada puede ser peor que la degradación psicológica). Todo se vuelve más intenso a medida que cada nuevo día trae una nueva sorpresa, y la huida parece intangible. A partir de ese momento, la angustia y la fragilidad mental del ladrón se convierten en elementos esenciales de esta narrativa.

El guion tiene una idea muy convincente e interesante, pero lamentablemente el ritmo de la película es demasiado lento, y aunque el propósito del proyecto es presentar una progresión gradual dentro de la narrativa, la dinámica dentro y fuera de la idea central da vueltas la mayor parte del tiempo, sin lograr un mayor impacto para el público (que termina atrapado junto con Nemo en una trama que necesitaba mucho más pulido para cobrar relevancia). En general, no ocurre nada particularmente grandioso, y todo se reduce a las divagaciones mentales de Nemo mientras intenta encontrar la manera de escapar de su prisión.

Willem Dafoe va de un lado a otro dando vida a Nemo dentro de una construcción psicológicamente muy bien orquestada (no solo por el guion, que en este caso es muy asertivo, sino por la notoria calidad actoral de Dafoe, quien sigue siendo un actor de primera en la lista de los mejores), pero aún así, todo lo que hace no es suficiente para mantener la película en pie durante poco más de 90 minutos y esto termina evidenciando las persistentes decisiones erróneas de una idea que, a pesar de ser buena, se extendió innecesariamente en extremo (y la falta de elementos transitorios más "caóticos" afecta mucho el dinamismo de la trama, que prácticamente no existe).

Esta es una película de un solo personaje, porque aunque Nemo "interactúa" con otros personajes, todos se convierten en elementos desechables dentro de un intercambio de palabras frívolo y mínimamente cuantificado, e incluso entonces, mediante una interacción que ocurre exclusivamente en su imaginación. Mientras intenta descubrir cómo escapar del lugar que lo aprisiona, irónicamente, encuentra la manera de "liberarse" dentro de sí mismo. En otras palabras, es como si esta "prisión" improvisada fuera en realidad una especie de "salvavidas" para él. En cierto modo, es una película "poética", pero mucho menos atrevida de lo que podría haber sido su propuesta principal.

Haciendo uso de una buena escenografía y un montaje de escena que privilegia los planos generales (dimensionando y, con precisión, explorando prácticamente todos los ambientes del escenario principal), Vasilis Katsoupis realizó un doble trabajo que merece ser reconocido positivamente (si bien su labor como director fue mucho mejor que la de guionista, aunque fuera parcialmente… porque compartió esta tarea con Ben Hopkins), aun cuando entre líneas, la película sea una experiencia algo compleja de digerir (sobre todo para el público menos exigente) y que además relata la “prisión mental” que exponen las propias pinturas que se pueden ver en el interior del apartamento.

Si pudiera resumir Inside en pocas palabras, diría que este tipo de película no es para todos. Quien decida ver este proyecto debe estar dispuesto a sumergirse en aguas tranquilas que fácilmente pueden dejar al espectador a la deriva, pero una vez que se conecta con la trama central, todo se vuelve más interesante. Por otro lado, no puedo olvidar mencionar que es necesario ignorar todas las convenciones del guion (como ignorar un sistema de alarma externo completo o el acceso remoto a las cámaras... algo que haría la trama de esta película completamente inviable) para tener una experiencia mucho más agradable y sostenible.

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CRÍTICA DE FILME: “Dentro” (2023)

Sinopse: Nemo é um ladrão de artes que fica preso numa cobertura na cidade de Nova York após um assalto frustrado. Na busca por uma saída, ele precisa lidar com diferentes obstáculos que tornam esse lugar numa verdadeira armadilha de consequências inimagináveis.

Se você aprecia alguma forma de expressão artística com mais afinco, certamente já deve ter se perguntado como cada artista trabalha dentro do seu respectivo processo criativo. Seja na criação de músicas, fotografias, livros, filmes ou até mesmo pinturas (e demais opções), há maneiras distintas de fazer isso. Uma única resposta pode não resolver tudo na essência da questão, mas este filme certamente pode te dar algo mais robusta para pensar, porque o cerne da questão aqui é justamente este (ao menos no meu ponto de vista): criar uma espécie de analogia dentro deste processo criativo, que aos poucos tenta ser “aprofundada” por uma inércia de eventos que levam o público do nada, para lugar nenhum.

Tudo começa quando Nemo, que é um ladrão especializado em roubo de artes sofisticadas, acaba sendo abandonado por sua equipe (que o está ajudando remotamente) depois que um assalto acaba sendo frustrado por uma falha muito técnica no sistema de segurança de uma cobertura localizada em Nova York. O que aparentemente seria apenas mais um assalto simples (e talvez rotineiro) no histórico profissional dele, na verdade, acaba se tornando o seu pior pesadelo quando ele percebe que precisa encontrar uma saída daquele lugar sem ter a ajuda mais ninguém (além de si mesmo). No entanto, falhas de comunicação dentro do próprio roteiro já evidenciam a falta de esmero na sua concepção trivial.

Uma vez preso dentro do lugar, e sozinho, ele precisa então enfrentar adversidades que lhe são “impostas” pelo sistema de segurança altamente inteligente que mantém o lugar protegido contra invasores (como a falta iminente de internet e água, o acesso cada vez mais precário ao saneamento básico, restrição de comida e também as constantes mudanças de temperaturas... que oscilam entre ondas de calor e frio, mas nada consegue pior do que a degradação psicológica). Tudo vai ficando mais intenso à medida em que cada novo dia traz uma nova surpresa, e a saída parece não ser tangível. A partir daí, o sentimento de angústia e a fragilidade mental do ladrão se tornam elementos essenciais nesta narrativa.

O roteiro tem uma ideia muito atrativa e interessante, mas infelizmente o ritmo do filme é lento demais e ainda que o propósito do projeto seja realmente o de apresentar uma progressão gradual dentro da narrativa, a dinâmica dentro e fora da ideia central anda em círculos durante a maior parte do tempo, falhando consistentemente em apresentar algo mais impactante para o público (que acaba ficando preso junto com Nemo, dentro de uma trama que precisava de um refinamento muito mais polido para se tornar mais relevante). De um modo geral, nada de muito grandioso acontece, e tudo fica resumido apenas nos devaneios mentais de Nemo, enquanto ele tenta encontrar uma saída daquela prisão.

Willem Dafoe anda de um lado para o outro trazendo Nemo à vida dentro de uma construção psicologicamente muito bem orquestrada (não apenas pelo roteiro, que neste caso é muito assertivo, mas também pela notória qualidade de atuação do próprio Dafoe, que continua sendo um ator de primeira classe na lista dos melhores), mas ainda sim, tudo o que ele faz não é o suficiente para segurar o filme de pé por pouco mais de 90 minutos e isso acaba evidenciando as persistentes decisões equivocadas de uma ideia que, apesar de boa, foi desnecessariamente extremamente alongada (e a falta de elementos transitórios mais “caóticos” afeta demais o dinamismo da trama, que praticamente não existe).

Eis aqui um filme de um único personagem, porque ainda que Nemo “interaja” com outros personagens, todos eles se convertem em acessórios descartáveis dentro de uma troca de palavras frívola e minimamente quantificada, e mesmo assim, sob uma interação que acontece apenas no imaginário dele exclusivamente. Enquanto ele tenta entender como sair daquele lugar que o aprisiona, ironicamente ele vai encontrando uma maneira de se “libertar” dentro dele mesmo. Em outras palavras, é como se aquela “prisão” improvisada fosse na verdade uma espécie de “tábua de salvação” dele. De certa maneira, é um filme “poético”, mas muito menos ousado do que poderia ter sido na sua proposta mais central.

Fazendo uso de uma boa cenografia e de uma edição de cenas que favorece os planos abertos (dimensionando e, com precisão, explorando praticamente todos os ambientes do cenário principal), Vasilis Katsoupis fez um trabalho dobrado que merece ser positivamente reconhecido (embora do seu trabalho como diretor tenha sido muito melhor do que o seu trabalho como roteirista, ainda que parcialmente... porque ele dividiu essa tarefa com Ben Hopkins), ainda que nas entrelinhas, o filme seja uma experiência de digestão um tanto complexa (em especial, para o público menos exigente) e que relata também a “prisão mental” exposta pelos próprios quadros que podem ser vistos dentro do apartamento.

Se eu pudesse resumir Dentro em poucas palavras, eu diria que esse tipo de filme não é para qualquer tipo de público. Quem decidir assistir a este projeto precisa estar disposto a mergulhar em águas calmas e que facilmente podem deixar o telespectador à deriva dos acontecimentos, mas uma vez que há uma conexão com à trama na sua essência, tudo se torna mais interessante de ser assistido. Por outro lado, não posso esquecer de mencionar que é preciso ignorar todas as convenções do roteiro (como ignorar todo um sistema de alarme externo ou o acesso remoto as câmeras... algo que tornaria a trama deste filme em algo totalmente inviável) para ter uma experiência muito mais aprazível e sustentável.