This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: One beautiful morning, while working on yet another of her sound compositions, a young woman notices a discordant sound that begins to become a problem as it begins to interfere with her musical construction process.
They say that an artist's mind is naturally restless, and precisely for this reason, they need “different” ways to express their concepts, ideas and thoughts not only to themselves, but also to the audience around them (whether these people are close by or not). In the case of this short 7-minute short movie, those on the other side of the screen experience a very interesting experience about the musical universe within a different context.
Based on a personal story about tinnitus, screenwriter Sunita Balsara writes with a very simple touch the concerns of a composer who sees the world in a different way. In Nuha's mind, the world has musical notes in all its actions. Be it a doorbell being pressed, a bus emitting carbon dioxide, a kettle “spitting” steam to “say” that the water has boiled... Absolutely everything emits some kind of musical notes in her mind.
On another day at work, she ends up noticing the presence of a strange tone (as if it were a musical note that does not exist, but is capable of emitting its own sound) and begins to have problems dealing with it. Once it starts to interfere with her work, Nuha tries in every way to “trap” this sound, but it grows stronger and stronger. Once she accepts to no longer fight against this sound, she incorporates it into her work, and discovers something magical.
The narrative approach (which does not use a single line of dialogue throughout the entire movie) is very efficient in all its simplicity of ideas (which are excellent), and despite being a very short movie, it manages to convey a very significant message that certainly leaves room for more than one type of interpretation (and here it is worth mentioning all the personal experiences of each viewer in order to be able to immerse themselves in this plot in the best possible way).
Finding one's own harmony in the midst of unexpected "chaos" is one of these messages, and the movie manages to deliver this to the audience with a work that, in addition to being skillfully sonic in its choices, is also visually quite assertive in choosing "rustic" features to personify what is seen on the screen. A simple technical work, certainly low-budget, but that at no point loses its brilliance for being that way (in fact, quite the opposite).
The way the script chooses to work with the dilemmas presented by Nuha is very interesting in its visual aspect, because it manages to follow a gradual and intense line, and reaches its peak with a graphic colored by vibrant colors and abruptly unexpected shapes (highlighting the composer's initial struggle with this strange "musical note" until her pleasurable moment of acceptance) that make this project something much more beautiful and relevant.
Sonia Furier directs this animation with very sensitive dramatic touches, and manages to show exactly what needs to be shown without doing a miraculous or overly expensive job. What matters here is precisely the visual simplicity, combined with the artistic concept that involves the universe of music through the term that gives the movie its name (which, in short, is a repetitive and persistent noise, always at the same pitch). Here is another good argument.
The music is incorporated into Ostinato is the true protagonist, and is treated under different concepts that have, in their connections, the ideal opportunity to strengthen ties that affect real life. I would say that this movie requires a little more attention from the audience, otherwise it will be seen as just an animation without great importance (which would be a great injustice). Here is a great way to exercise empathy, common sense and break patterns.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Ostinato” (2023)
Sinopsis: Durante una hermosa mañana, mientras trabaja en otra de sus composiciones sonoras, una joven nota un sonido chocante que comienza a convertirse en un problema ya que comienza a trastocar su proceso de construcción musical.
Dicen que la mente de un artista es inquieta por naturaleza, y precisamente por eso necesita formas “diferentes” de expresar sus conceptos, ideas y pensamientos no sólo a sí mismo, sino también al público que lo rodea (esté o no cerca). En el caso de este cortometraje de 7 minutos, quien esté al otro lado de la pantalla vive una experiencia muy interesante sobre el universo musical dentro de otro contexto.
A partir de una historia personal con mucho revuelo, la guionista Sunita Balsara escribe con un toque muy sencillo las inquietudes de un compositor que ve el mundo de otra manera. En la mente de Nuha, el mundo tiene notas musicales en todas sus acciones. Ya sea el timbre de una puerta que suena, un autobús emitiendo dióxido de carbono, una tetera “escupiendo” vapor para “decirte” que el agua ha hervido… Absolutamente todo emite notas musicales en tu mente.
Otro día de trabajo, acaba notando la presencia de un tono extraño (como si fuera una nota musical que no existe, pero que es capaz de emitir su propio sonido) y empieza a tener problemas para afrontarlo. Una vez que comienza a interferir con su trabajo, Nuha hace todo lo posible para "atrapar" este sonido, pero se vuelve cada vez más fuerte. Una vez que acepta que ya no lucha contra este sonido, lo incorpora a su trabajo y descubre algo mágico.
El planteamiento narrativo (que no utiliza ni una sola línea a lo largo de su proyección) es muy eficaz en toda su sencillez de ideas (que son excelentes), y a pesar de ser una película muy corta, consigue llevar un mensaje muy significativo y que sin duda deja espacio para más de un tipo de interpretación (y aquí cabe mencionar todas las experiencias personales de cada espectador para poder profundizar en esta trama de la mejor manera posible).
Encontrar la propia armonía en medio de un “caos” inesperado es uno de esos mensajes, y la película logra transmitirlo al público con una obra que, además de ser hábilmente sensata en sus elecciones, también es visualmente bastante asertiva al elegir. Funciones “rústicas” para personificar lo que se ve en pantalla. Una obra técnica sencilla, ciertamente de bajo presupuesto, pero que en ningún momento pierde brillo por ser así (de hecho, todo lo contrario).
La forma en que el guión opta por trabajar con los dilemas que presenta Nuha es muy interesante en el aspecto visual, porque logra seguir una paulatina línea e intensidad, y alcanza su punto máximo con una gráfica coloreada por colores vibrantes y formatos abruptamente inesperados (evidenciando la la lucha inicial de la compositora con esta extraña “nota musical” hasta su placentero momento de aceptación) que hacen de este proyecto algo mucho más bello y relevante.
Sonia Furier dirige esta animación con toques dramáticos muy sensibles, y consigue mostrar exactamente lo que hay que mostrar sin hacer un trabajo demasiado sofisticado o costoso. Lo que cuenta aquí es precisamente la sencillez visual, combinada con el concepto artístico que envuelve el universo de la música a través del término que da nombre a la película (que en definitiva, es un ruido repetitivo y persistente, siempre en el mismo tono). He aquí otro buen argumento.
La música se incorpora a Ostinato como verdadera protagonista, y es tratada bajo diferentes conceptos que tienen en sus conexiones la oportunidad ideal para fortalecer vínculos que afectan la vida real. Yo diría que esta película requiere un poco más de atención por parte del público, de lo contrario será vista solo como una animación sin mucha importancia (lo cual sería una gran injusticia). Esta es una excelente manera de ejercitar la empatía, el sentido común y romper patrones.
CRÍTICA DE FILME: “Ostinato” (2023)
Sinopse: Durante uma bela manhã, enquanto trabalha em mais uma de suas composições sonoras, uma jovem percebe um som destoante que começa se tornar um problema à medida em que ele começa a atrapalhar o seu processo de construção musical.
Eles dizem que a mente de um artista é naturalmente inquieta, e justamente por isso, precisa de maneiras “diferentes” para expressar os seus conceitos, ideias e pensamentos não apenas para eles mesmos, mas também para o público ao seu redor (estejam essas pessoas próximas ou não). No caso deste pequeno curta-metragem de 7 minutos, quem está do outro lado da tela vivencia uma experiência muito interessante sobre o universo musical dentro de outro contexto.
Baseando-se em uma estória pessoal com zumbido, a roteirista Sunita Balsara escreve com um toque muito singelo as inquietações de uma compositora que enxerga o mundo de uma maneira diferente. Na mente de Nuha, o mundo tem notas musicas em todas suas ações. Seja uma campainha de porta sendo acionada, um ônibus emitindo gás carbônico, um bule “cuspindo” vapor para “dizer” que a água já ferveu... Absolutamente tudo emite notas musicais em sua mente.
Em mais um dia de trabalho, ela acaba notando a presença de um tom estranho (como se fosse uma nota musical que não existe, mas que é capaz de emitir um som próprio) e começa a ter problemas para lidar com ele. Uma vez que ele começa a atrapalhar o seu trabalho, Nuha tenta de todas as formas “prender” esse som, mas ele cresce cada vez mais forte. Uma vez que ela aceita não mais lutar contra esse som, ela o incorpora no seu trabalho, e descobre algo mágico.
A abordagem narrativa (que não usa uma única fala sequer ao longo de toda à sua projeção) é muito eficiente em toda à sua singeleza de ideias (que são excelentes), e apesar de ser um filme bastante curto, consegue trazer uma mensagem muito significativa e que certamente dá margens a mais de um tipo de interpretação (e aqui vale à pena mencionar as todas experiências pessoais de cada telespectador para conseguir mergulhar nessa trama da melhor maneira possível).
Encontrar à sua própria harmonia em meio ao “caos” inesperado é uma dessas mensagens, e o filme consegue entregar isso ao público com um trabalho que além de ser habilmente sonoro em suas escolhas, é visualmente também bastante assertivo ao escolher traços “rústicos” para personificar o que é visto na tela. Um trabalho técnico simples, certamente de baixo orçamento, mas que em nenhum momento perde o seu brilho por ser desse jeito (aliás, muito pelo contrário).
O modo como o roteiro escolhe trabalhar com os dilemas apresentados por Nuha é muito interessante no seu aspecto visual, porque ele consegue seguir uma linha gradual e intensidade, e atinge o seu ápice com um gráfico colorido por cores vibrantes e formatos abruptamente inesperados (evidenciando à inicial luta da compositora com essa estranha “nota musical” até seu prazeroso momento de aceitação) que fazem deste projeto algo muito mais bonito e relevante.
Sonia Furier dirige essa animação com toques dramáticos bem sensíveis, e consegue mostrar exatamente o que precisa ser mostrado sem fazer um trabalho mirabolante ou caro demais. O que pesa aqui é justamente a simplicidade visual, aliada ao conceito artístico que envolve o universo da música através do termo que dá nome do filme (que em síntese, trata-se de um barulho repetitivo e persistente, sempre em uma mesma altura). Eis aqui uma outra boa argumentação.
A música é incorporada em Ostinato como a verdadeira protagonista, e é tratada sob diferentes conceitos que tem nas suas conexões a oportunidade ideal para estreitar laços que afetam à vida real. Eu diria que esse filme requer um pouco mais de atenção por parte do público, caso contrário, será visto apenas como uma animação sem grande importância (o que seria uma grande injustiça). Aqui está uma ótima maneira de exercitar empatia, bom senso e quebra de padrões.
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