This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: A blind date quickly turns into something totally unexpected and violent for a young, struggling single mother named Cherie, who suddenly must start running frantically through the streets of Los Angeles to escape her feared (and seemingly relentless) pursuer.
Using the female figure to create a plot centered on abusive relationships is a recurring theme in American movies (and in general, in foreign movies). However, some screenwriters manage to treat this type of subject with a relatively different approach than would be expected by the public. In this project, the breach of expectation and subversion of values focused on this theme brings a good innovation in terms of the structure of the argumentative texts and the polemics that are intentional to cause a natural discomfort in the public's stomach. Throughout its structure, between the lines there are good ideas, but unfortunately, the script is lost a lot along the way.
What begins as a chance encounter at an evening business meeting between an aspiring law student receptionist and an apparently "enigmatic" important client gradually devolves into a horrific night where as a game of "cat and mouse” is started by it. Within this context, the movie manages (at least initially) to create a somewhat claustrophobic atmosphere, showing the events with the individualized result of the actions of each of the main characters. This is the best asset of the movie so far, because the idea of “hiding” their movements with a different set of cameras brings a good impact to the script.
Unfortunately, the plot can't keep up because the villain's main motivation and everything he does to carry out his evil plan while chasing his victim through a long night full of surprises is rather vague and boring, to the point of becoming turn into such a ridiculous argument before the third act even started for the explanations to start to make a little sense. What could have had a great development, with a very interesting emotional charge, is very easily lost in a suspense mixed with nonsense horror that literally does not know where it is going, because there is no linearity of the facts that support the stories.
Visually, there are props thrown in by the good work of editing that help propel the dark events that embrace the structure as a whole (and that really works because it helps to heighten the suspense around what happens to each character). Allied to this, there is a dynamic involving sounds, lights and some duller colors that become the movie's own identity, making it something very different. Even if the final argument is simple (and even somewhat flawed), the originality of this simple initial idea has a very good start. The problem with this great start is the gradual slide that happens to your entire screenplay structure right after.
From a plot that doesn't offer the public enough information for there to be a dip in everything that's happening to the insertion of too many random characters with totally vile motivations that become extremely supporting to the point of being forgotten even before they are killed, the movie fails to support its own existence. The drama of an abusive relationship involving a woman becomes a hunt for a secret identity monster without any real significance to the fact. Everything is very subjective, and a choice of wrong paths in the text only reinforces the bad decision to convert the plot into something more supernatural.
At certain times, the script is so surreal that the drama is “automatically” converted into a comedy in which there is no transition between situations. The idea is to make the audience buy the idea in a surprising way, but the result approaches the more comic side precisely because of the way everything is presented. The touches of jokes and displays of nuns in some scenes are so ridiculous, they demonstrate all the fragility of a weak and meaningless story. In the middle of a long night, the most diverse types of distorted situations happen, but the main focus of everything is always presented in a laughable way and sequences replicate, boasting predictability.
Leading the cast are Ella Balinska and Pilou Asbæk. A charismatic duo, but they don't deliver very convincing performances most of the time. Although not a total disaster, Balinska's desperately "hurried" tone mixed with Asbæk's more "superb" tone sometimes complements, but also often gets lost and creates a huge mess when they share the same scene. The other names in the cast are of random importance and do not deserve to be mentioned. All of them are just starting and ending points between the monster hunt and its long awaited prey. The atmosphere of tension exists in some scenes, but it's all very punctual.
In its third act, Run Sweetheart Run tries to surprise the audience with a shocking revelation. In fact, this does not happen to the most attentive public, because the mystery can be unraveled even before this happens. However, the attempt to shock people with the visual aspect of the scenes is very valid and there is a good exploration of the scenarios that help to create a climate of tension in the final battle between all involved. Directed and written by Shana Feste, I would say that this movie has a purposefully feminist approach with a strong justice tone, but this is lost by its “exacerbation” of female power within a much larger scale than it manages to construct.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Corre, cielo, corre” (2020)
Sinopsis: Una cita a ciegas se convierte rápidamente en algo totalmente inesperado y violento para una joven madre soltera llamada Cherie, quien de repente debe comenzar a correr frenéticamente por las calles de Los Ángeles para escapar de su temido (y aparentemente implacable) perseguidor.
Utilizar la figura femenina para crear una trama centrada en las relaciones abusivas es un tema recurrente en el cine estadounidense (y en general, en el extranjero). Sin embargo, algunos guionistas logran tratar este tipo de temas con un enfoque relativamente diferente al que esperaría el público. En este proyecto, la ruptura de la expectativa y la subversión de valores centrada en este tema trae una buena innovación en cuanto a la estructura de los textos argumentativos y las polémicas que son intencionales para causar un malestar natural en el estómago del público. En toda su estructura, entre líneas hay buenas ideas, pero por desgracia, el guión se pierde mucho por el camino.
Lo que comienza como un encuentro casual en una reunión de negocios nocturna entre un aspirante a recepcionista estudiante de derecho y un cliente importante aparentemente "enigmático", se convierte gradualmente en una noche horrible en la que comienza un juego del "gato y el ratón". En este contexto, la película consigue (al menos inicialmente) crear una atmósfera un tanto claustrofóbica, mostrando los hechos con el resultado individualizado de las acciones de cada uno de los personajes principales. Esta es la mejor baza de la película hasta el momento, porque la idea de “ocultar” sus movimientos con un juego diferente de cámaras le da un buen impacto al guión.
Desafortunadamente, la trama no puede continuar porque la principal motivación del villano y todo lo que hace para llevar a cabo su malvado plan mientras persigue a su víctima durante una larga noche llena de sorpresas es bastante vago y aburrido, hasta el punto de convertirse en tal. argumento ridículo antes de que comenzara el tercer acto para que las explicaciones comenzaran a tener un poco de sentido. Lo que pudo haber tenido un gran desarrollo, con una carga emocional muy interesante, se pierde muy fácilmente en un suspenso mezclado con un disparate de terror que literalmente no sabe hacia dónde va, porque no hay linealidad de los hechos que sustentan las historias.
Visualmente, hay accesorios arrojados por el buen trabajo de edición que ayudan a impulsar los eventos oscuros que abarcan la estructura en su conjunto (y eso realmente funciona porque ayuda a aumentar el suspenso en torno a lo que le sucede a cada personaje). Unido a esto, hay una dinámica de sonidos, luces y algunos colores más apagados que se convierten en la propia identidad de la película, convirtiéndola en algo muy diferente. Incluso si el argumento final es simple (e incluso algo defectuoso), la originalidad de esta simple idea inicial tiene un muy buen comienzo. El problema con este gran comienzo es el deslizamiento gradual que le sucede a toda la estructura del guión justo después.
Desde una trama que no ofrece suficiente información al público para que haya un chapuzón en todo lo que está pasando hasta la inserción de demasiados personajes aleatorios con motivaciones totalmente viles que se vuelven extremadamente solidarios hasta el punto de ser olvidados incluso antes de que los maten. la película no logra sustentar su propia existencia. El drama de una relación abusiva que involucra a una mujer se convierte en la búsqueda de un monstruo de identidad secreta sin ningún significado real para el hecho. Todo es muy subjetivo, y una elección de caminos equivocados en el texto solo refuerza la mala decisión de convertir la trama en algo más sobrenatural.
En ciertos momentos, el guión es tan surrealista que el drama se convierte “automáticamente” en una comedia en la que no hay transición entre situaciones. La idea es hacer que el público compre la idea de una manera sorprendente, pero el resultado se acerca al lado más cómico precisamente por la forma en que se presenta todo. Los toques de broma y alarde de monjas en algunas escenas son tan ridículos que demuestran toda la fragilidad de una historia débil y sin sentido. En medio de una larga noche suceden los más diversos tipos de situaciones distorsionadas, pero el foco principal de todo siempre se presenta de manera risible y las secuencias se replican, presumiendo de previsibilidad.
Liderando el reparto están Ella Balinska y Pilou Asbæk. Un dúo carismático, pero no ofrecen actuaciones muy convincentes la mayor parte del tiempo. Aunque no es un desastre total, el tono desesperadamente "apresurado" de Balinska mezclado con el tono más "soberbio" de Asbæk a veces complementa, pero a menudo se pierde y crea un gran lío cuando comparten la misma escena. Los otros nombres en el elenco tienen una importancia aleatoria y no merecen ser mencionados. Todos ellos son solo puntos de partida y finalización entre la caza del monstruo y su presa tan esperada. El ambiente de tensión existe en algunas escenas, pero todo es muy puntual.
En su tercer acto, Corre, cielo, corre intenta sorprender al público con una impactante revelación. De hecho, esto no le sucede al público más atento, porque el misterio se puede desentrañar incluso antes de que esto suceda. Sin embargo, el intento de impactar a la gente con el aspecto visual de las escenas es muy válido y hay una buena exploración de los escenarios que ayudan a crear un clima de tensión en la batalla final entre todos los involucrados. Dirigida y escrita por Shana Feste, diría que esta película tiene un enfoque decididamente feminista con un fuerte tono de justicia, pero esto se pierde por su “exacerbación” del poder femenino dentro de una escala mucho mayor de la que logra construir.
CRÍTICA DE FILME: “Corra, Querida, Corra” (2020)
Sinopse: Um encontro às cegas rapidamente se torna em algo totalmente inesperado e violento para uma jovem e esforçada mãe solteira chamada Cherie, que subitamente precisa começar correr freneticamente através das ruas de Los Angeles para escapar de seu temido (e aparentemente implacável) perseguidor.
Utilizar a figura feminina para criar uma trama centrada em relações abusivas é um assunto recorrente nos filmes americanos (e de uma maneira geral, nos filmes estrangeiros). No entanto, alguns roteiristas conseguem tratar esse tipo de assunto com uma abordagem relativamente diferente do que já seria esperado pelo público. Neste projeto, a quebra de expectativa e subversão de valores focados neste tema traz uma boa inovação em termos de estrutura dos textos argumentativos e as polêmicas que são intencionais para causar um incômodo natural no estômago do público. Ao longo da sua estrutura, nas entrelinhas existem boas ideias, mas infelizmente, o roteiro se perde muito no caminho.
O que começou como um encontro casual em uma reunião noturna de negócios entre uma recepcionista aspirante à estudante de direito e um importante cliente, que é aparentemente “enigmático”, gradualmente vai se tornando um noite horrível onde à medida que um jogo de “gato e rato” é iniciado por ele. Dentro desse contexto, o filme consegue (pelo menos inicialmente) criar uma atmosfera um tanto quanto claustrofóbica, mostrando os acontecimentos com o individualizado resultado das ações de cada um dos personagens principais. Esse é o melhor trunfo do filme até então, porque a ideia de “ocultar” os movimentos deles com um jogo de câmeras diferente traz um bom impacto ao roteiro.
Infelizmente, a trama não consegue se manter de pé porque à principal motivação do vilão e tudo o que ele faz para concretizar o seu plano maligno enquanto persegue à sua vítima por uma longa noite cheia de surpresas é bastante vaga e entediante, a ponto de se tornar em um argumento tão ridículo antes mesmo do terceiro ato começar para que as explicações começassem a fazer um pouco de sentido. O que poderia ter tido um ótimo desenvolvimento, com uma carga emocional muito interessante, se perde muito fácil dentro de um suspense misturado com horror nonsense que literalmente não sabe para onde está indo, porque não existe uma linearidade dos fatos que sustentam as estórias.
Visualmente, existem acessórios inseridos pelo bom trabalho de edição que ajudam a impulsionar os eventos sombrios que abraçam a estrutura como um todo (e isso realmente funciona porque ajuda a aumentar o suspense em torno do que acontece com cada personagem). Aliado a isso, existe uma dinâmica envolvendo sons, luzes e algumas cores mais foscas que se tornam à identidade própria do filme, fazendo com que haja algo de muito diferente nele. Mesmo que o argumento final seja simples (e até meio falho), a originalidade dessa simples ideia inicial tem o começo muito bom. O problema desse ótimo começo é o deslize gradual que acontece com toda à sua estrutura do roteiro logo em seguida.
Desde uma trama que não oferece ao público informações suficientes para que haja um mergulho em tudo o que está acontecendo até a inserção do excesso de personagens aleatórios com motivações totalmente torpes que se tornam extremamente coadjuvantes a ponto de serem esquecidos antes mesmo de serem mortos, o filme não consegue trazer sustentação à sua própria existência. O drama de uma relação abusiva envolvendo uma mulher se torna uma caça ao monstro de identidade secreta sem que haja uma verdadeira significância sobre o fato. Tudo é muito subjetivo, e uma escolha de caminhos errados no texto apenas reforça a decisão ruim de converter à trama em algo mais sobrenatural.
Em certos momentos, o roteiro é tão surreal que o drama é “automaticamente” convertido em comédia em que haja nenhum tipo de transição entre as situações. A ideia é fazer o público comprar a ideia de maneira surpreendente, mas o resultado se aproxima do lado mais cômico justamente pelo modo como tudo é apresentado. Os toques de piadas e exibições de religiosas em algumas cenas são tão ridículos, que demonstram toda à fragilidade de uma estória fraca e sem tanto significado. Em meio a uma noite longa, os mais diversos tipos de situações deturpadas acontecem, mas o foco principal de tudo é sempre apresentado de maneira risível e replicam sequências, ostentando a previsibilidade.
No comando do elenco estão Ella Balinska e Pilou Asbæk. Uma dupla carismática, mas que não entregam atuações muito convincentes na maior parte do tempo. Embora não sejam um desastre total, o tom desesperadamente “apressado” de Balinska misturado do tom mais “soberbo” de Asbæk às vezes se complementam, mas também, muitas vezes se perdem e criam uma grande bagunça quando dividem uma mesma cena. Os demais nomes do elenco têm uma importância aleatória e não merecem ser mencionados. Todos eles são apenas pontos de partida e final, entre a caça do monstro com à sua tão esperada presa. O clima de tensão existe em algumas cenas, mas é tudo muito pontual.
Em seu terceiro ato Corra, Querida, Corra tenta surpreender o público com uma revelação chocante. Na verdade, isso não acontece com o público mais atento, porque o mistério pode ser desvendado antes mesmo que isso aconteça. No entanto, a tentativa de chocar as pessoas com o aspecto visual das cenas é muito válido e há uma boa exploração dos cenários que ajudam a criar um clima de tensão na batalha final entre todos os envolvidos. Dirigido e escrito por Shana Feste, eu diria que este filme tem uma abordagem propositalmente feminista com um forte teor de justiça, mas isso se perde pela sua “exacerbação” de poder feminino dentro de uma escala muito maior do que ele consegue construir.