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It hasn't been long since I decided to rewatch, after a long time, this gem of American cinema from the 1980s. Released precisely in 1983, this movie's central plot revolves around the Cuban "exodus" to American cities through an opening on the island, authorized by Fidel Castro, as a maneuver to rid the country of the excessive number of prisoners in its jails (thus relieving the pressure on the justice system and streamlining the government's budget). Among these Cuban immigrants, we met the "untimely" Tony Montana.
Brian De Palma delivered a true work of art to the world by directing this movie, which, upon its release, was panned by critics and completely ignored by the Oscars (not even being mentioned during the nominations). Some of the reasons given for turning a blind eye to this project were the excessive use of violence and swear words (which should not have been considered a problem in any way, especially in a movie that features a gangster as the protagonist), as well as extremely “cartoony and content-driven” approaches to Cubans.
These aspects (which were so brutally criticized) are now recognized as part of the successful narrative decisions that elevated this project's status as a cult movie. De Palma deserves the credit he deserves for his magnificent work as director of this feature movie, which powerfully portrays the rise and fall of a person dominated by an uncontrollable thirst for money and power, where greed knows no bounds. Furthermore, Al Pacino also deserves the credit he deserves for building a completely iconic character.
Tony Montana is the embodiment of the typical immigrant eager for social advancement, who doesn't think twice about taking the most wrong paths to get to where he believes he deserves to be. Alongside him, characters like Manny Ray, Gina Montana, and Elvira Hancock also find their place in the spotlight. Ray is Montana's accomplice (played by Steven Bauer), while Gina plays the sister "dazzled" by the new life of wealth offered by her brother (played by Mary Elizabeth Mastrantonio) and Elvira is Tony's love interest (and "catastrophic") played by Michelle Pfeiffer.
De Palma knew how to bring out the best in all of them (including the rest of the supporting cast), but Pacino is that quality actor who steals the show every time he appears. Completely addicted to drugs (specifically cocaine), drunk, narcissistic, cold, disturbed, calculating, possessive, psychotic... In short, Tony is a kind of "mad dog," who above all else still maintains ethical and moral values hidden beneath all the filth he maintains as a professional work (this is one of the best aspects of this movie's well-executed narrative).
Far ahead of his time, De Palma delivered a transgressive movie, and he knew how to do it very well. Whether it's its visceral narrative style, the brutality of an extremely dangerous reality where no one is safe (behind the scenes, everyone is a potential target in the fight between drug cartels), or even the project's more technical aspects (which, by the way, deserve special mention... especially the cinematography, the skillfully executed soundtrack, and the expansive set design), Scarface is a masterpiece that deserves to be remembered as a great classic.
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"El precio del poder", ¿un clásico cinematográfico atemporal e incomprendido?
No ha pasado mucho tiempo desde que decidí volver a ver, después de mucho tiempo, esta joya del cine estadounidense de los años 80. Estrenada precisamente en 1983, la trama central de esta película gira en torno al "éxodo" cubano a ciudades estadounidenses a través de una apertura en la isla, autorizada por Fidel Castro, como una maniobra para liberar al país del excesivo número de presos en sus cárceles (aliviando así la presión sobre el sistema judicial y optimizando el presupuesto del gobierno). Entre estos inmigrantes cubanos, conocimos al "inoportuno" Tony Montana.
Brian De Palma entregó al mundo una verdadera obra de arte al dirigir esta película, que, tras su estreno, fue destrozada por la crítica y completamente ignorada por los Óscar (ni siquiera se mencionó en las nominaciones). Algunas de las razones esgrimidas para hacer la vista gorda ante este proyecto fueron el uso excesivo de la violencia y las malas palabras (lo que no debería haberse considerado un problema de ninguna manera, especialmente en una película que tiene a un gánster como protagonista), así como los enfoques extremadamente “caricaturescos y llenos de contenido” sobre los cubanos.
Estos aspectos (que fueron duramente criticados) ahora se reconocen como parte de las acertadas decisiones narrativas que elevaron este proyecto a la categoría de película de culto. De Palma merece el reconocimiento que merece por su magnífico trabajo como director de este largometraje, que retrata con fuerza el ascenso y la caída de una persona dominada por una sed incontrolable de dinero y poder, donde la codicia no conoce límites. Además, Al Pacino también merece el reconocimiento que merece por construir un personaje completamente icónico.
Tony Montana encarna al típico inmigrante con ansias de ascenso social, que no duda en tomar los caminos más erróneos para llegar a donde cree que merece estar. Junto a él, personajes como Manny Ray, Gina Montana y Elvira Hancock también encuentran su lugar en el centro de atención. Ray es el cómplice de Montana (interpretado por Steven Bauer), mientras que Gina interpreta a la hermana "deslumbrada" por la nueva vida de riqueza que le ofrece su hermano (interpretado por Mary Elizabeth Mastrantonio) y Elvira es el interés amoroso de Tony (y "catastrófico") interpretado por Michelle Pfeiffer.
De Palma supo sacar lo mejor de todos (incluido el resto del reparto secundario), pero Pacino es ese actor de calidad que se roba el espectáculo cada vez que aparece. Completamente adicto a las drogas (en concreto a la cocaína), borracho, narcisista, frío, perturbado, calculador, posesivo, psicótico... En resumen, Tony es una especie de "perro rabioso", que, por encima de todo, aún mantiene valores éticos y morales ocultos bajo toda la suciedad que mantiene como profesional (este es uno de los mejores aspectos de la bien ejecutada narrativa de esta película).
Muy adelantado a su tiempo, De Palma nos entregó una película transgresora, y supo hacerlo con maestría. Ya sea por su estilo narrativo visceral, la brutalidad de una realidad extremadamente peligrosa donde nadie está a salvo (entre bastidores, todos son un blanco potencial en la lucha entre cárteles de la droga), o incluso por los aspectos más técnicos del proyecto (que, por cierto, merecen una mención especial... sobre todo la fotografía, la magistral banda sonora y la extensa escenografía), El precio del poder es una obra de arte que merece ser recordada como un gran clásico.
“Scarface”, um clássico cinematográfico atemporal e incompreendido?
Não faz muito tempo desde que eu decidi assisti novamente, após muito tempo, esta gema do cinema estadunidense dos anos 80. Lançado precisamente no ano de 1983, este filme tem como trama central o “êxodo” cubano para cidades dos Estados Unidos através de uma abertura na ilha, que foi autorizada por Fidel Castro, como uma manobra para livrar o país do excessivo número de presos em suas cadeias (desafogando assim o sistema judiciário e fazendo as contas do governo serem mais enxutas). No meio desses imigrantes cubanos conhecemos então o “intempestivo” Tony Montana.
Brian De Palma entregou uma verdadeira obra de arte para o mundo ao dirigir este filme, que na época seu lançamento foi rechaçado pela crítica especializada e completamente ignorado pelo Oscar (não sendo sequer lembrado durante as indicações). Algumas das razões apontadas para fazer vista grossa sobre esse projeto foram o excessivo uso de violência e palavrões (que em nada deveriam ter sido considerado como problema, principalmente dentro de um filme que traz um gangster como o protagonista), além de abordagens extremamente “cartunescas e conteudistas” sobre os cubanos.
Esses aspectos (que foram tão brutalmente criticados), hoje são reconhecidamente aceitos como parte do sucesso das decisões narrativas que elevaram o status desse projeto como um filme cult. De Palma tem o crédito que merece pelo seu trabalho magnífico como diretor neste longa-metragem que retrata com muita solidez a ascensão e queda de uma persona dominada por uma sede incontrolável, que é movida a dinheiro e poder, onde a ganância não conhece limites. Além disso, Al Pacino também tem o crédito que merece pela construção de um personagem completamente icônico.
Tony Montana é a personificação do típico imigrante ávido pela ascensão social, que não pensa duas vezes antes de ir pelos caminhos mais errados para chegar até onde ele acredita merecer estar. Ao lado dele, personagens como Manny Ray, Gina Montana e Elvira Hancock, também encontram seu espaço de destaque. Ray é o comparsa de Montana (que é interpretado por Steven Bauer), enquanto Gina vive é a irmã “deslumbrada” pela nova vida de riqueza que é oferecida por seu irmão (interpretada por Mary Elizabeth Mastrantonio) e Elvira é o interesse amoroso (e “catastrófico”) de Tony vivido por Michelle Pfeiffer.
De Palma soube extrair o melhor de todos eles (inclusive do restante do elenco de apoio), mas Pacino é aquele ator de qualidade que rouba a cena sempre que aparece. Completamente viciado nas drogas (especificamente em cocaína), bêbado, narcisista, frio, perturbado, calculista, possessivo, psicótico... Enfim, Tony é uma espécie de “cachorro louco”, que acima de tudo ainda de tudo ainda mantém valores éticos e morais guardados em baixo de toda à sujeira que ele mantém como trabalho profissional (esse é um dos melhores aspectos dentro da narrativa bem executada deste filme).
Muito à frente do seu tempo, De Palma entregou um filme transgressor e soube como fazer isso muito bem. Seja pelo seu estilo narrativo visceral ou por toda à brutalidade de uma realidade extremamente perigosa onde ninguém está a salvo (nas entrelinhas, todo mundo é um alvo em potencial na briga de cartéis de drogas), ou até mesmo pelas questões mais técnicas do projeto (que aliás, merecem um grande destaque... principalmente a fotografia, a trilha sonora que é habilmente utilizada e uma cenografia expansiva), Scarface é uma obra de arte que merece sempre ser lembrado como um grande clássico.
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