This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Sara Bellows is a young woman who, before dying, hid horrible secrets and turned them into a series of macabre stories written in an enigmatic book. The greatest particularity of the material is that it transforms everything that is written into something that happens in the real world, challenging a group of teenagers who find it.
Scary storytelling is not as easy an task as many people may think. It’s not just about creating a convincing narrative amid surreal moments that defy reality or about creating characters that satisfactorily meet the level of credibility that the public needs to feel to buy a story that is often absurd... It’s about meet all these expectations in order to scare the public. This movie manages to do this, but it does it with a much lower dosage than it promises (or tries) throughout the entire projection.
Produced by Guillermo Del Toro and based on the tales of Alvin Schwartz, the plot has a very simple concept and follows a basic idea: to concentrate the whole plot within a book that hides scary stories about a mysterious character that brings to the routine of a group of teenagers a real wave of nightmares that can culminate in their deaths. The narrative is built around the book, making it the main element of the movie. The group of teenagers acts as the elements of support for what needs to be told, with no real protagonists and no nedless supporting actors (they all matter, in some way).
Although the idea is not a revolution in the form of a script, it is remarkable that there was a lot of effort to make it into something scary. The dialogues are simple, direct and in the midst of moments of linguistic expression, they manage to convey the message from an efficient perspective (even if it is problematic). There is nothing far-fetched or complicated in the script, everything happens within a predictable flow (and perhaps, this is the main problem of this movie), nullifying any attempt to impact the audience with more efficient scares or with a plot that, in essence, be more challenging.
In the midst of the strongest events, there are some good moments and this brings a little "morbid" scenes... However, that is not enough to sustain the movie and give more weight to its general concept (which between its lines is very light). Even if there is a slow pace, the gears work well and there is a creative construction about how each story is being told. The problem is that there are no elements so scary that they should be present in all narratives. Everything is too simple, too easy or too nonsense and that is disappointing.
The unknown cast brings stereotyped characters to life in an efficient manner, and even though there is no prominence among them, there is good chemistry on the screen. They complement each other and deliver medium performances, but which are enough to build the most expressive elements of the movie. Director André Øvredal could have extracted a much better result from the cast, but he opted for the basics (and that also includes his decisions in the chair of the project's commander... because his work is weak, messy and sometimes a little lost) and delivered a movie within acceptable standards for a fantasy-mixing horror.
Free scares happen in the middle of the plot development, and precisely because it has such a light effect, end up having a negative effect (throwing away some more relevant scenes and events that could have been better explored by the script) and create a bubble of "artificiality", which sometimes also has an influence with negative results and very laughable elements within a story that should and sounds like something uncompromised, even though sometimes it tries to be built on a more serious basis (as if it wanted to separate itself from the adolescent appeal that exists in the script).
The biggest positive point is in the technical part, which is visually highlighted with a level of punctual scenes that deliver the "grotesque" aspect that the audience needs to see, while embracing what is happening at that specific moment. Photography has an important weight, as well as the editing of art that brings the 60s with many striking elements. The soundtrack helps to create great moments of tension and there is a great weight in the special effects, which shape bizarre creatures like great villains. This whole package is well planned and executed, helping to raise the quality of the movie in a more generalized panorama.
Scary Stories to Tell in the Dark tries to mix horror and fantasy with a set of well-intentioned clichés, some of them work and others don't, but an attempt to create something interesting is remarkable and Del Toro's touch is in each of the best moments of the scenes most relevant. It is good entertainment and a good example of a movie directed at the teen audience with an obscure touch, which is not commonly seen in the most recent movies directed at this audience. The result could have been more audacious (and even a little longer to explain the plot a little better) but it is well above the conventional average.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad" (2019)
Sinopsis: Sara Bellows es una joven que, antes de morir, ocultó horribles secretos y los convirtió en una serie de historias macabras escritas en un enigmático libro. La mayor particularidad del material es que transforma todo lo que está escrito en algo que sucede en el mundo real, desafiando a un grupo de adolescentes que lo encuentran.
La narración de historias de miedo no es una tarea tan fácil como muchas personas piensan. No se trata solo de crear una narrativa convincente en medio de momentos surrealistas que desafían la realidad o de crear personajes que cumplan satisfactoriamente con el nivel de credibilidad que el público necesita sentir para comprar una historia que a menudo es absurda... Se trata de cumplir todas estas expectativas en orden para asustar al público. Esta película consigue hacerlo, pero lo hace con una dosis mucho menor de la que promete (o intenta) a lo largo de toda la proyección.
Producida por Guillermo Del Toro y basada en los cuentos de Alvin Schwartz, la trama tiene un concepto muy simple y sigue una idea básica: concentrar toda la trama dentro de un libro que esconde historias de miedo sobre un personaje misterioso que trae a la rutina de un grupo de adolescentes una verdadera ola de pesadillas que pueden culminar en su muerte. La narrativa se construye en torno al libro, convirtiéndolo en el elemento principal de la película. El grupo de adolescentes actúa como elementos de apoyo a lo que se debe contar, sin protagonistas reales ni actores secundarios innecesarios (todos importan, de alguna manera).
Aunque la idea no es una revolución en forma de guión, es notable que hubo mucho esfuerzo para convertirlo en algo aterrador. Los diálogos son sencillos, directos y en medio de momentos de expresión lingüística logran trasmitir el mensaje desde una perspectiva eficiente (aunque problemática). No hay nada descabellado ni complicado en el guión, todo sucede dentro de un flujo predecible (y quizás, este es el principal problema de esta película), anulando cualquier intento de impactar al público con sustos más eficientes o con una trama que, en esencia, sea más desafiante.
No meio dos acontecimentos mais fortes, há alguns bons momentos e isso traz cenas um pouco "mórbidas"... No entanto, isso não são é o suficiente para sustentar o filme e dar mais peso ao seu conceito geral (que entre suas entrelinhas é muy leve). Incluso si hay un ritmo lento, los engranajes funcionan bien y hay una construcción creativa sobre cómo se cuenta cada historia. El problema es que no hay elementos tan aterradores que deban estar presentes en todas las narrativas. Todo es demasiado simple, demasiado fácil o demasiado nonsense y eso es decepcionante.
El elenco desconocido da vida a personajes estereotipados de manera eficiente, y aunque no hay protagonismo entre ellos, hay buena química en la pantalla. Se complementan entre sí y ofrecen actuaciones medianas, pero que son suficientes para construir los elementos más expresivos de la película. El director André Øvredal podría haber obtenido un resultado mucho mejor del elenco, pero optó por lo básico (y eso también incluye sus decisiones en la silla del comandante del proyecto... porque su trabajo es débil, desordenado y, a veces, un poco perdido) y entregó una película dentro de los estándares aceptables para una mezcla de terror de fantasía.
Sustos libres ocurren en medio del desarrollo de la trama, y precisamente por tener un efecto tan ligero, terminan teniendo un efecto negativo (tirando algunas escenas y eventos más relevantes que podrían haber sido mejor explorados por el guión) y crean un burbuja de "artificialidad", que en ocasiones también influye con resultados negativos y elementos muy risibles dentro de una historia que debería y suena a algo intransigente, aunque en ocasiones se intenta construir sobre bases más serias (como si quisiera separarse del atractivo adolescente que existe en el guión).
El mayor punto positivo está en la parte técnica, que se resalta visualmente con un nivel de escenas puntuales que entregan el aspecto "grotesco" que el público necesita ver, mientras abraza lo que está sucediendo en ese momento específico. La fotografía tiene un peso importante, así como la edición de arte que trae los años 60 con muchos elementos llamativos. La banda sonora ayuda a crear grandes momentos de tensión y hay un gran peso en los efectos especiales, que dan forma a criaturas extrañas como grandes villanos. Todo este paquete está bien planeado y ejecutado, lo que ayuda a elevar la calidad de la película en un panorama más generalizado.
Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad intenta mezclar el terror y la fantasía con un conjunto de clichés bien intencionados, algunos de ellos funcionan y otros no, pero un intento de crear algo interesante es notable y el toque de Del Toro está en cada uno de los mejores momentos de las escenas más relevantes. Es un buen entretenimiento y un buen ejemplo de una película dirigida al público adolescente con un toque oscuro, que no se ve comúnmente en las películas más recientes dirigidas a este público. El resultado podría haber sido más audaz (e incluso un poco más largo para explicar un poco mejor la trama) pero está muy por encima de la media convencional.
CRÍTICA DE FILME: "Histórias Assustadoras para Contar no Escuro" (2019)
Sinopse: Sara Bellows é uma jovem que antes de morrer, escondeu horríveis segredos e os transformou em uma série de histórias macabras escritas em um livro enigmático. A maior particularidade do material, é que ele transforma tudo o que é escrito em algo que acontece no mundo real, desafiando um grupo de adolescentes que o encontram.
Contas histórias assustadoras não é uma tarefa tão fácil quanto muitas pessoas podem pensar. Não se trata apenas sobre criar uma narrativa convincente em meio a momentos surreais que desafiam a realidade ou sobre criar personagens que atendam de maneiras satisfatórias o nível de credibilidade que o público precisa sentir para comprar uma história que muitas vezes absurda... Se trata sobre atender todas essas expectativas com o propósito de assustar o público. Esse filme consegue fazer isso, mas o faz com uma dosagem muito menor do que ele promete (ou tenta) ao longo de toda à projeção.
Produzido por Guillermo Del Toro e baseado nos contos de Alvin Schwartz, a trama tem um conceito bem simples e segue uma ideia básica: concentrar todo o enredo dentro de um livro que esconde histórias assustadoras sobre uma personagem misteriosa que traz para a rotina de um grupo de adolescentes uma verdadeira onda de pesadelos que podem culminar com as suas mortes. A narrativa é construída ao redor do livro, fazendo com que ele se torna o principal elemento do filme. O grupo de adolescentes atua como os elementos de apoio para o que precisa ser contado, não havendo protagonistas reais e nem coadjuvantes dispensáveis (todos eles importam, de alguma forma).
Apesar da ideia não ser uma revolução em forma de roteiro, é notável que houve muito esforço para torna-lo em algo assustador. Os diálogos são simples, diretos e em meio a momentos de inexpressividade linguística, eles conseguem transmitir a mensagem sob uma perspectiva eficiente (ainda que seja problemática). Nao há nada de rebuscado ou complicado no roteiro, tudo acontece dentro de um fluxo previsível (e talvez, esse é o principal problema desse filme), anulando qualquer tentativa de impactar o público com sustos mais eficientes ou com uma trama que, na essência, seja mais desafiadora.
No meio dos acontecimentos mais fortes, há alguns bons momentos e isso traz cenas um pouco "mórbidas"... No entanto, isso não são é o suficiente para sustentar o filme e dar mais peso ao seu conceito geral (que entre suas entrelinhas é muito leve). Mesmo que exista um ritmo meio lento, as engrenagens funcionam direito e há uma construção criativa sobre como cada história vai sendo contada. O problema é que não existem os elementos tão assustadores que deveriam estar presentes em todas as narrativas. Tudo é simples demais, é fácil demais ou nonsense demais e isso é decepcionante.
O elenco desconhecido dá vida a personagens estereotipados de uma maneira eficiente, e mesmo que não haja nenhum destaque entre eles, há uma boa química na tela. Eles se complementam e entregam atuações medianas, mas que são o suficiente para construir os elementos mais expressivos do filme. O diretor André Øvredal poderia ter extraído um resultado muito melhor do elenco, mas ele optou pelo básico (e isso também inclui as decisões dele na cadeira de comandante do projeto... porque o trabalho dele é fraco, bagunçado e às vezes meio perdido) e entregou um filme dentro dos padrões aceitáveis para um terror que mistura fantasia.
Sustos gratuitos acontecem em meio ao desenvolvimento da trama, e justamente por ter um efeito tão leve, acabam surtindo um efeito negativo (jogando fora algumas cenas e acontecimentos mais relevantes que poderiam ter sido melhor explorados pelo roteiro) e criam uma bolha de "artificialidade", que às vezes também exerce uma influência com resultados negativos e elementos muito risíveis dentro de uma história que deveria e soa como algo descompromissado, mesmo que às vezes tente ser construída sob uma base mais séria (como se quisesse se separar do apelo adolescente que existe no roteiro).
O maior ponto positivo está na parte técnica, que visualmente é bem destacada com um nível de cenas pontuais que entregam o aspecto "grotesco" que o público precisa ver, enquanto abraçam o que esta acontecendo naquele momento específico. A fotografia tem um peso importante, assim como a edição de arte que trazem a década de 60 com muitos elementos marcantes. A trilha sonora ajuda a criar ótimos momentos de tensão e há um grande peso nos efeitos especiais, que moldam criaturas bizarras como grandes vilões. Esse pacote todo é bem planejado e executado, ajudando a elevar a qualidade do filme em um panorama mais generalizado.
Histórias Assustadoras para Contar no Escuro tenta misturar horror e fantasia com um conjuntos de clichês bem intencionados, alguns deles funcionam e outros não, mas uma tentativa de criar algo interessante é notável e o toque do Del Toro está em cada um dos melhores momentos das cenas mais relevantes. Trata-se de um bom entretenimento e um bom exemplo de filme direcionado para o público adolescente com um toque obscuro, que não é comumente visto nos filmes mais recentes direcionados para esse público. O resultado poderia ter sido mais audacioso (e até um pouco mais longo para explicar o enredo um pouco melhor) mas é bem acima da média convencional.