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**Synopsis**: *In search of a “reconnection” amid a stagnant marriage, a young couple decides to take a second honeymoon. Beautiful natural landscapes and a hot air balloon adventure are part of the package, however... Some unexpected circumstances lead them into high-risk situations, testing their love (and resilience) as they fight to survive*.
Any and every script that decides to use a single setting to establish almost an entire movie, first and foremost, really needs to have a very interesting atmosphere (after all, it is within that set design that the plot's credibility will exist). Here is a good example of that, because 80% of the film takes place inside a balloon in mid-flight. However, if the story behind the concept cannot bear the weight of the choice... The result is not so positive.
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That is exactly what happened here, because the idea of concentrating all the tension and suspenseful moments inside a moving balloon is very interesting. Personally speaking, I cannot remember (at least not at the moment I am writing this text) ever having watched a film with this idea. I have watched several films with similar themes, but using a balloon as a place of confinement was thinking beyond the obvious.
I really liked this idea, and up to a certain point, the level of tension is almost “tangible”. Emmy and Zach are a couple living in a stagnant marriage after the loss of a baby (who never even got to be born). In an attempt to live a normal marriage again, Zach organizes a second honeymoon and they then travel to a place full of natural landscapes, with some surprises (including a beautiful panoramic balloon flight) that they will never forget.
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Fortress of Solitude
Everything could have been perfect if a mistake made by Zach had not boarded the same balloon flight as them: Julia. So, a one-night stand becomes his worst nightmare, because the three of them are in the same balloon and all the next steps are completely unpredictable; even for Harry, who is the experienced balloon pilot in charge of this aerial adventure. The script is succinct and chooses to throw the audience into a strong spiral of tension.
Although it was a good didactic choice to try to hold the attention of those on the other side of the screen, I think that “skipping” a stage as interesting as properly introducing the characters is something essential for any film... After all, the audience needs this to effectively “buy into” the story and (perhaps) develop the minimum amount of empathy for each of the people who are part of that plot. This does not happen as well here, but it is achieved in the long run.
Boca do inferno
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The level of tension up in the air is, without a doubt, the high point of the plot. Unfortunately, Julia's motivations for ”plotting” a Machiavellian plan against Zach are poorly developed, and although they are “justifiable” to a certain extent, they are very weak in terms of narrative depth. All the drama surrounding the duel they engage in is far too shallow in this game of “cat and mouse”... But even so, it is functional in helping to “implode” a range of complex feelings.
Olga Kurylenko and Kelsey Grammer are the best-known names in the cast, and although they deliver decent performances (at least within what is needed to make the movie believable), they have very little screen time with characters that needed to offer something more. On the other hand, the couple played by Hera Hilmar and Jeremy Irvine has more “chemistry” in their exchange of performances, but even so, they deliver performances with questionable qualities most of the time.
Boca do Inferno
FirstShowing
Working from a script written by Andy Mayson (who did nothing shocking, but managed to be inventive), Claudio Fäh did a conventional directing job, and certainly knew how to take advantage of the ostensible horror setting up in the air. Technically speaking, the project oscillates between beautiful natural landscapes and poorly finished CGI, with some chaotic scene edits, and poorly chosen angles. Even so, the overall result is positive as reasonable “entertainment”.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Turbulencias” (2025)
**Sinopsis**: *En busca de una “reconexión” en medio de un matrimonio estancado, una joven pareja decide viajar en una segunda luna de miel. Hermosos paisajes naturales y una aventura en globo forman parte del paquete, sin embargo... Algunas circunstancias inesperadas los llevan a situaciones de alto riesgo, poniendo a prueba su amor (y su resiliencia) mientras luchan por sobrevivir*.
Todo y cualquier guion que decide utilizar un único escenario para establecer casi toda una película, antes que nada, realmente necesita tener una ambientación muy interesante (al fin y al cabo, es dentro de esa escenografía donde existirá la fidelidad de la trama). He aquí un buen ejemplo de ello, porque el 80% de la película ocurre dentro de un globo en pleno vuelo. Sin embargo, si la trama detrás del concepto no consigue soportar el peso de la elección... El resultado no es tan positivo.
Eso es exactamente lo que ocurrió aquí, porque la idea de concentrar toda la tensión y los momentos de suspenso dentro de un globo en movimiento es muy interesante. Particularmente hablando, no consigo recordar (al menos no en el momento en que estoy escribiendo este texto) haber visto ya alguna película con esta idea. Ya he visto diversas películas con temáticas similares, pero utilizar un globo como lugar de confinamiento fue pensar en algo más allá de lo obvio.
Realmente me gustó esta idea, y hasta cierto momento, el nivel de tensión es casi “tangible”. Emmy y Zach son una pareja que está viviendo un matrimonio estancado tras la pérdida de un bebé (que ni siquiera llegó a nacer). En el intento de volver a vivir un matrimonio normal, Zach organiza una segunda luna de miel y entonces viajan a un lugar lleno de paisajes naturales, con algunas sorpresas (incluyendo un hermoso vuelo panorámico en globo) que jamás olvidarán.
Todo podría haber sido perfecto si un error cometido por Zach no hubiera embarcado en el mismo vuelo en globo que ellos: Julia. Entonces, un romance de apenas una noche se convierte en su peor pesadilla, porque los tres están en el mismo globo y todos los próximos pasos son totalmente impredecibles; incluso para Harry, que es el experimentado piloto de globos que está al mando de esta aventura aérea. El guion es sucinto y opta por lanzar al público dentro de una fuerte espiral de tensión.
Aunque haya sido una buena elección didáctica para intentar captar la atención de quien está al otro lado de la pantalla, pienso que “saltar” una etapa tan interesante como presentar bien a los personajes es algo esencial para cualquier película... Al fin y al cabo, el público necesita eso para efectivamente “comprar” la historia y (quizás) desarrollar el mínimo de empatía por cada una de las personas que forman parte de esa trama. Esto aquí no ocurre tan bien, pero se alcanza a largo plazo.
El nivel de tensión en las alturas es, sin dudas, el punto álgido de la trama. Desafortunadamente, las motivaciones de Julia para ”tramar” un plan maquiavélico contra Zach están mal desarrolladas, y aunque hasta cierto punto sean “justificables”, son muy débiles en términos de profundización narrativa. Todo el drama en torno al duelo que protagonizan es demasiado superficial en este juego del “gato y el ratón”... Pero aun así, es funcional para ayudar a “implosionar” una gama de sentimientos complejos.
Olga Kurylenko y Kelsey Grammer son los nombres más conocidos del elenco, y aunque ofrecen actuaciones decentes (al menos dentro de lo necesario para convertir la película en algo creíble), tienen muy poco tiempo en pantalla con personajes que necesitaban ofrecer algo más. Por otro lado, la pareja interpretada por Hera Hilmar y Jeremy Irvine tiene más “química” en el intercambio de actuaciones, pero aun así, ofrecen actuaciones con cualidades cuestionables la mayor parte del tiempo.
Trabajando sobre la base de un guion escrito por Andy Mayson (que no hizo nada impactante, pero consiguió ser inventivo), Claudio Fäh hizo un trabajo de dirección convencional, y sin duda supo aprovechar la escenografía de terror ostensible en las alturas. Técnicamente hablando, el proyecto oscila entre hermosos escenarios naturales y un CGI mal terminado, con algunas ediciones de escenas caóticas, y ángulos mal elegidos. Aun así, el balance es positivo como razonable “entretenimiento”.
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CRÍTICA DE FILME: “Turbulência” (2025)
**Sinopse**: *Na busca por uma “reconexão” meio a um casamento estagnado, um jovem casal decide viajar numa segunda lua-de-mel. Lindas paisagens naturais e uma aventura de balão fazem parte do pacote, porém... Algumas circunstâncias inesperadas os levam a situações de alto risco, testando o amor (e a resiliência) deles enquanto lutam para sobreviver*.
Todo e qualquer roteiro que decide usar um único cenário para estabelecer quase que um filme inteiro, antes de mais nada, precisa realmente ter uma ambientação muito interessante (afinal, é dentro daquela cenografia que a fidelidade da trama vai existir). Eis aqui um bom exemplo disso, porque 80% do filme acontece dentro de um balão em pleno voo. No entanto, se a trama por trás do conceito não consegue sustentar o peso da escolha... O resultado não é tão positivo.
Isso é exatamente o que aconteceu aqui, porque a ideia de concentrar toda a tensão e momentos de suspense dentro de um balão em movimento é muito interessante. Particularmente falando, eu não consigo me lembrar (ao menos não no momento em que eu estou escrevendo este texto) de já ter assistido algum filme com essa ideia. Já assisti diversos filmes com temáticas semelhantes, mas usar um balão como local de confinamento foi pensar em algo além do óbvio.
Eu realmente gostei dessa ideia, e até certo momento, o nível de tensão é quase “tangível”. Emmy e Zach são um casal que está vivendo um casamento estagnado após a perda de um bebê (que nem chegou a nascer). Na tentativa de viver um casamento normal novamente, Zach organiza uma segunda lua-de-mal e eles então viajam para um lugar cheio de paisagens naturais, com algumas surpresas (incluindo um lindo voo panorâmico de balão) que eles jamais esquecerão.
Tudo poderia ter sido perfeito se um erro cometido por Zach não tivesse embarcado no mesmo voo de balão que eles: Julia. Então, um caso de apenas uma noite se torna o seu pior pesadelo, porque os três estão no mesmo balão e todos os próximos passos são totalmente imprevisíveis; até mesmo para Harry, que é o experiente piloto de balões que está no comando dessa aventura aérea. O roteiro é sucinto e opta por jogar o público dentro de uma forte espiral de tensão.
Embora tenha sido uma escolha boa didática para tentar prender a atenção de quem está do outro lado da tela, penso que “pular” uma etapa tão interessante quanto apresentar bem os personagens é algo essencial para qualquer filme... Afinal, o público precisa disso para efetivamente “comprar” a história e (talvez) desenvolver o mínimo de empatia por cada uma das pessoas que faz parte daquela trama. Isso aqui não acontece tão bem, mas é alcançado no longo prazo.
O nível de tensão nas alturas é, sem dúvidas, o ponto alto da trama. Infelizmente, as motivações de Julia para ”tramar” um plano maquiavélico contra Zach são mal desenvolvidas, e apesar de até certo ponto serem “justificáveis”, são muito fracas em termos de aprofundamento narrativo. Todo o drama em torno do duelo que eles protagonizam é raso demais nesse jogo do “gato e rato”... Mas ainda sim, é funcional para ajudar a “implodir” uma gama de sentimentos complexos.
Olga Kurylenko e Kelsey Grammer são os nomes mais conhecidos no elenco, e apesar de entregarem atuações decentes (ao menos dentro do que precisa para tornar o filme em algo crível), tem pouco muito tempo de tela com personagens que precisavam oferecer algo a mais. Por outro lado, o casal vivido por Hera Hilmar e Jeremy Irvine tem mais “química” na troca de performances, mas ainda sim, entregam atuações com qualidades questionáveis na maior parte do tempo.
Trabalhando com base num roteiro escrito por Andy Mayson (que não fez nada chocante, mas conseguiu ser inventivo), Claudio Fäh fez um trabalho de direção convencional, e com certeza soube aproveitar a cenografia de terror ostensivo nas alturas. Tecnicamente falando, o projeto oscila entre lindos cenários naturais e um CGI mal finalizado, com algumas edições de cenas caóticas, e ângulos mal escolhidos. Mesmo assim, o saldo é positivo como razoável “entretenimento”.
Rating: 60/100
