Two People Exchanging Saliva

En un mundo donde los besos están prohibidos, desear se convierte en la rebelión más peligrosa.

🔍 El fotograma inicial (de qué se trata)

Imagina una sociedad donde la intimidad es un delito mortal y la economía se mueve a base de bofetadas. Bajo este escenario absurdo y deliberadamente surrealista se desarrolla un cortometraje que explora los límites del deseo humano. La trama se centra en Angine, una mujer solitaria y adicta a las compras, que encuentra en Malaise, una joven dependienta, el refugio de un amor prohibido. Pero la aparición de una compañera de trabajo celosa pondrá a prueba su complicidad. Con un tono oscuro y una estética hipnótica, la propuesta trasciende su propia locura para ofrecer una sátira mordaz sobre la represión social, equilibrando a la perfección el drama humano con el absurdo de su universo.

🔍 The opening frame (what it's about)

Imagine a society where intimacy is a capital crime and the economy runs on slaps. Under this absurd and deliberately surreal scenario unfolds a short film that explores the limits of human desire. The plot centers on Angine, a lonely woman addicted to shopping, who finds in Malaise, a young shop assistant, the refuge of a forbidden love. But the appearance of a jealous coworker will put their complicity to the test. With a dark tone and a hypnotic aesthetic, the proposal transcends its own madness to offer a biting satire on social repression, perfectly balancing human drama with the absurdity of its universe.

🎥 La razón para apagar el teléfono y mirar la pantalla

Treinta y seis minutos. Ese es el tiempo exacto que exige este cortometraje para sumergir al espectador en un universo tan extraño como fascinante. Lejos de admitir distracciones, la mirada se ve atrapada por un humor absurdo y una atmósfera inquietante, sostenidos por una puesta en escena que transforma sus reglas disparatadas en pura hipnosis.

Se trata de un visionado imprescindible para quienes buscan obras que sacudan las certezas del público y demuestren que la profundidad narrativa no depende de la duración, sino de la intensidad de sus ideas.

🎥 The reason to turn off your phone and look at the screen

Thirty-six minutes. That is the exact time this short film demands to immerse the viewer in a universe as strange as it is fascinating. Far from admitting distractions, the gaze is trapped by an absurd humor and a disturbing atmosphere, sustained by a staging that transforms its outlandish rules into pure hypnosis.

It is an essential viewing for those seeking works that shake the certainties of the audience and demonstrate that narrative depth does not depend on duration, but on the intensity of its ideas.

🎶🔊 Y el "Hype" Sonoro …

Two People Exchanging Saliva – Bobak Lotfipour

The Box (Alternate Version) – Bobak Lotfipour

Angine Prepares (Alternate Version)

Estas canciones no salen de mi cabeza.

¿Cuál agregarías tú?

Nos vemos abajo.

These songs won't leave my head.

Which one would you add?

See you below.

💡 Lo que Todos Pasaron por Alto

Ganadora del Óscar 2026 al mejor cortometraje de acción real (en un histórico empate con The Singers), Deux personnes échangeant de la salive (también conocida como Two People Exchanging Saliva) es mucho más que una curiosidad de festival.

Este filme franco-estadounidense de 36 minutos, escrito y dirigido por la historiadora del arte Natalie Musteata y el artista visual Alexandre Singh, nace de la inquietante sensación de que nuestra realidad ya cojea hacia el absurdo y el autoritarismo.

Lejos de construir una profecía futurista, los cineastas buscan extrañarnos ante lo cotidiano. Inspirados por la violencia policial y el obsceno contraste entre las noticias de sufrimiento y el lujo publicitario, la trama sitúa al espectador en un París distópico.

Sin embargo, para anclar su sátira, el dúo recurrió a la imponente arquitectura real de los grandes almacenes Galeries Lafayette.

Esta elección define la brillantez visual de la obra. Rodada en blanco y negro por la directora de fotografía Alexandra de Saint Blanquat (cita como referente a El conformista de Bertolucci como guía estética), la película juega con el contraste entre una cámara rígida en los espacios comerciales y una mirada libre en los márgenes.

El cuidado se extiende al vestuario, donde Rezvan Farsijani permite que estampados y siluetas en monocromo dialoguen directamente con la historia del arte; si bien la atmósfera evoca a Los amantes de Magritte, en pantalla se cuela una reproducción de Dos jóvenes mujeres besándose, de Louis-Léopold Boilly.

Para que este universo ridículo y amenazante no se desmorone en la parodia, Musteata y Singh exigieron a su reparto (Zar Amir Ebrahimi, Luàna Bajrami y Aurélie Boquien, con la voz de Vicky Krieps) interpretar la obra como un drama puro.

El humor surge, por contraste, de la absoluta seriedad con la que los personajes aceptan las reglas de su mundo.

Con el respaldo en producción ejecutiva de figuras como Isabelle Huppert y Julianne Moore, el filme desafió también los tiempos de la industria.

Negándose a recortar sus 36 minutos para encajar en los cánones de los festivales, los directores impusieron un "ritmo" que respira y se contrae.

Una decisión valiente que, finalmente, les valió la estatuilla dorada.

💡 What everyone overlooked

Winner of the 2026 Oscar for Best Live Action Short Film (in a historic tie with The Singers), Deux personnes échangeant de la salive (also known as Two People Exchanging Saliva) is much more than a festival curiosity.

This 36-minute French-American film, written and directed by art historian Natalie Musteata and visual artist Alexandre Singh, is born from the disturbing sensation that our reality is already limping toward absurdity and authoritarianism.

Far from building a futuristic prophecy, the filmmakers seek to make us feel strange before the everyday. Inspired by police violence and the obscene contrast between news of suffering and advertising luxury, the plot places the viewer in a dystopian Paris.

However, to anchor their satire, the duo resorted to the imposing real architecture of the Galeries Lafayette department stores.

This choice defines the visual brilliance of the work. Shot in black and white by cinematographer Alexandra de Saint Blanquat (who cites Bertolucci's The Conformist as an aesthetic guide), the film plays with the contrast between a rigid camera in commercial spaces and a free gaze on the margins.

The care extends to the costumes, where Rezvan Farsijani allows monochrome prints and silhouettes to dialogue directly with art history; while the atmosphere evokes Magritte's The Lovers, a reproduction of Two Young Women Kissing, by Louis-Léopold Boilly, sneaks onto the screen.

So that this ridiculous and threatening universe does not crumble into parody, Musteata and Singh demanded that their cast (Zar Amir Ebrahimi, Luàna Bajrami, and Aurélie Boquien, with the voice of Vicky Krieps) perform the work as pure drama.

The humor arises, by contrast, from the absolute seriousness with which the characters accept the rules of their world.

With executive production backing from figures such as Isabelle Huppert and Julianne Moore, the film also defied industry timelines.

Refusing to cut its 36 minutes to fit festival canons, the directors imposed a "rhythm" that breathes and contracts.

A brave decision that ultimately earned them the golden statuette.

💬 ¿Vale la Pena el Ticket? (Opinión)

Lo más admirable de este cortometraje no radica solo en la potencia del entorno visual, sino en la inteligencia con que se adentra en la historia. Lejos de mostrarse solo extravagante por puro exhibicionismo, la obra construye una sátira que logra algo muy difícil: convertir hábitos cotidianos en una gran fuente de inquietud. Ese contraste entre la elegancia casi cándida de sus imágenes y la crueldad fría y soterrada de su universo es lo que permanece en la memoria después de los 36 minutos de metraje.

Es cierto que la propuesta exige complicidad. La película mantiene una distancia calculada, una frialdad deliberada que rehúye la explicación plausible. Para algunos, esta aproximación puede sentirse más cercana a la fábula herméticamente fantástica que al drama emocional convencional. Pero es precisamente esa negativa a masticar las ideas por el espectador lo que constituye su mayor virtud. Quienes busquen calidez o respuestas explícitas quizá se sientan desplazados; quienes, en cambio, confíen en el cine como territorio de lo enigmático, encontrarán aquí una propuesta bastante estimulante.

💬 Is it worth the ticket? (Opinion)

The most admirable thing about this short film lies not only in the power of the visual environment, but in the intelligence with which it enters the story. Far from appearing extravagant for mere exhibitionism, the work builds a satire that achieves something very difficult: turning everyday habits into a great source of unease. That contrast between the almost candid elegance of its images and the cold, underlying cruelty of its universe is what remains in the memory after the 36 minutes of runtime.

It is true that the proposal demands complicity. The film maintains a calculated distance, a deliberate coldness that shuns plausible explanation. For some, this approach may feel closer to a hermetically fantastic fable than to conventional emotional drama. But it is precisely that refusal to chew ideas for the viewer that constitutes its greatest virtue. Those who seek warmth or explicit answers may feel displaced; those who, on the other hand, trust in cinema as a territory of the enigmatic, will find here a quite stimulating proposal.

Trailer / Tráiler:

Corto Completo / Full Short Film:

Rating: 79/100