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Wild Strawberries

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Film Review: Wild Strawberries (Smultronstället, 1957)@drax670d
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  1. Wild Strawberries (Movie): the final retrospective.@cristiancaicedo2749d

    Another great Movie by Ingmar Bergman

    To discover the cinematographic work of Ingmar Bergman, I got several of his films but I didn't know where to start. "Do I start by those who won the Oscar? Do I look for his first works? Do I let myself be carried away by chance?" What I did was to select those whose synopses attracted me the most and order them (only these) chronologically. For that reason, the first one that I saw was Summer with Monika (1953) whose review I posted a few days ago and you can read here:

    Summer with Monika (Movie): my first encounter with Ingmar Bergman

    For 1957 Bergman filmed another one of his great movies according to the critic and it seems to have been a curious coincidence to have seen Wild Strawberries (Smultronstället) just after Summer with Monika. If the latter celebrates adolescent rebellion, the longing for freedom and how to face a life that comes, Wild Strawberries is the opposite: it's to look back on the life that has been lived. Either of the two films gives an extensive and in-depth analysis, but I will try, as I did with the previous one, to provide some important aspects without revealing too much of the filmic experience.

    Professor Isak Borg, 78 years old doctor with five decades of professional practice, starts the movie with a monologue whose first sentence summarizes the last decades of its existence and why he has the character that he has:

    “I have voluntarily renounce all kinds of social life, because our personal relationships tend to be reduced to commenting and censoring the behavior of others. That's why I'm alone in my old age”.

    He's a self-marginalized man who sees life and social interaction as a banal experience. What has made him become this way? We will see. However, Isak decides to suspend that withdrawal upon receiving a distinction that will be granted in the Cathedral of Lund, city to which he must travel. He decides to go by car, not by plane, and then the road appears (it's a road movie), the unequivocal symbol of the journey of life. To this is added that the road is traveled in the opposite direction to the one that he did a long time ago: he returns to the city, to the house where he grew; and it's also a journey into the past, where Borg will evoke his first love, his childhood and other decisive moments in his life. Did those moments define his character? Or was it his character that caused those moments? Possibly it's a combination of both.

    By remembering, Borg can literally see what happened. Before his eyes the scene is again represented, in which he doesn't participate and doesn't see himself either. He can not intervene to change the facts, but he relives them with the same intensity as the first time. In addition to remembering, we also see him dreaming. His dreams are strange and we can see that memories and people from his past are mixed with people of his present, in a chaos that only seems to have a single purpose: to prepare him for death and the awakening of his conscience. Empty streets, a clock without hands, a hearse that crashes, the removal of his doctor's license, are dreamlike situations that shout to him, from the subconscious, that his time is coming and that he must do something. Isak is known, and he recognizes himself, as a cold man, not very affectionate, focused on his work, not on his family or his emotions. It comes from inheritance, his mother is the same way and his son is too. But he wasn't always like that. And there are those who remember him that.

    The combination of these memory evocations with dreams (cryptic, prophetic?) gives the plot greater depth and enhances the meaning of Borg's words and actions. Through the journey, the evocations, the memories, the stops and the people he meets along the way (including a young woman who has the same name of his first love) are making Borg reacts (you don't have much time, you can still do something ) and leave space for reflection and debate on a variety of topics: love, relationships, family, loneliness, faith, old age, death, among others. The superb performance of Victor Sjöström (Isak Borg) and the participation of Bibi Andersson and Ingrid Thulin, all of whom are reiterated collaborators of the director, is the icing on the cake in which this delicious film becomes. Excellent photography by Gunnar Fischer (who also worked several times with Bergman) and treatment of deep issues, but with a hopeful message, because despite his old age and having led a lonely and cold life, Isak manages to redeem himself and Take the resolution: not to end his days in the same way, make 8/10 a more than deserved rating for another film gem of this iconic Swedish director.

    Reviewed by @cristiancaicedo


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  2. Fresas salvajes (Película): la retrospectiva final.@cristiancaicedo2758d

    Otra gran película de Ingmar Bergman

    Para descubrir el trabajo cinematográfico de Ingmar Bergman, conseguí varias de sus películas y se me planteó el problema de por dónde comenzar. "¿Comienzo por las que ganaron el Oscar? ¿busco sus primeros trabajos? ¿me dejo llevar por el azar? " Lo que hice fue seleccionar aquellas cuyas sinopsis me atraían más y ordenarlas (sólo estas) cronológicamente. Por eso, la primera que vi fue Un verano con Monika (1953) cuya reseña subí hace unos días y pueden leer acá:

    Un verano con Monika (Película): mi primer encuentro con Ingmar Bergman

    Para el año 1957 Bergman filmó otra de sus grandes películas según la crítica y parece haber sido una curiosa coincidencia haber visto Fresas salvajes (Smultronstället) justamente después de Un verano con Monika. Si en esta última se celebra la rebeldía adolescente, el anhelo por la libertad y cómo enfrentar una vida que viene, Fresas salvajes es todo lo contrario: es volver la vista atrás sobre la vida que se ha vivido. Cualquiera de las dos películas da para un extenso y profundo análisis, pero trataré, al igual que con la anterior, de brindar algunos aspectos importantes sin revelar mucho de la experiencia fílmica.

    El profesor Isak Borg, médico de 78 años con cinco décadas de ejercicio profesional, abre la cinta con un monólogo cuya primera frase resume las últimas décadas de su existencia y el por qué tiene el carácter que tiene:

    “He renunciado por propia voluntad a todo tipo de vida social, porque nuestras relaciones personales suelen reducirse a comentar y censurar el comportamiento de los demás. Por eso me encuentro solo en mi vejez”.

    Se trata de un hombre automarginado que ve la vida y la interacción social como una experiencia banal. ¿Qué lo ha llevado a ser así? Ya se verá. Sin embargo, Isak decide suspender ese retiro ante la recepción de una distinción que le otorgarán en la catedral de Lund, ciudad a la cual debe viajar. Decide ir en coche, no en avión, y entonces aparece la carretera (se trata de una road movie), símbolo inequívoco del viaje de la vida. A esto se añade que el camino es transitado en dirección opuesta a la que lo hiciera tiempo atrás: vuelve a la ciudad, a la casa donde creció; y también es un viaje al pasado, donde Borg evocará su primer amor, su infancia y otros momentos determinantes en su vida. ¿Esos momentos definieron su carácter? ¿o fue su carácter el que ocasionó esos momentos? Posiblemente sea una combinación de ambas cosas.

    Al recordar, Borg puede literalmente ver lo que sucedió. Ante sus ojos se representa de nuevo la escena, en la cual él no participa y tampoco se ve a sí mismo. No puede intervenir para cambiar los hechos, pero los revive con la misma intensidad de la primera vez. Además de recordar, también lo vemos soñar. Sus sueños son lúgubres y en ellos se mezclan recuerdos y personas de su pasado, con personas de su presente, en un caos que sólo parece tener un único propósito: prepararle para la muerte y el despertar de su conciencia. Calles vacías, un reloj sin agujas, un coche fúnebre que se estrella, la remoción de su licencia de médico, son situaciones oníricas que le gritan, desde el subconsciente, que se acerca su hora y que debe hacer algo. A Isak lo conocen, y él mismo se reconoce, como un hombre frío, poco afectivo, centrado en su trabajo, más no en su familia ni en sus emociones. Le viene de herencia, su madre es igual y su hijo va por el mismo camino. Pero él no siempre fue así. Y hay quien se lo recuerda.

    La combinación de estas evocaciones de la memoria junto a los sueños (crípticos, ¿proféticos?) confieren a la trama mayor profundidad y realzan el significado de las palabras y las acciones de Borg. A través del viaje, las evocaciones, los recuerdos, las paradas y las personas con quienes se topa por el camino (incluida una joven que tiene el mismo nombre de su primer amor) lo van haciendo reaccionar (queda poco tiempo, aún puedes hacer algo) y dejan espacio para la reflexión y el debate sobre variedad de temas: el amor, la pareja, la familia, la soledad, la fe, la vejez, la muerte, entre otros.

    La actuación soberbia de Victor Sjöström (Isak Borg) y las participaciones de Bibi Andersson e Ingrid Thulin, todos ellos colaboradores reiterados del director, es la guinda del pastel en que se convierte esta deliciosa película. Fotografía excelsa a cargo de Gunnar Fischer (quién también trabajó varias veces con Bergman) y tratamiento de temas profundos, pero con un mensaje esperanzador, porque a pesar de su vejez y de haber llevado una vida solitaria y fría, Isak consigue redimirse consigo mismo y toma la resolución de no culminar sus días de la misma manera, hacen que 8/10 sea una calificación más que merecida para otra joya fílmica de este icónico director sueco.

    Reseñado por @cristiancaicedo


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