This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
The big surprise of the movie Mother Mary is not the movie itself (which, by the way, is quite a snooze... and if you're interested in reading my review of it, just click here), but rather its excellent soundtrack. The official album, which was also released by A24 (the movie's producer, and everything related to it), was certainly much more successful than the audiovisual. A subversion of expectations that is not very common in cinema (but which here is executed with remarkable mastery).
One of the best aspects of this album is how it sounds like a commercial album project, and not just a specific project made to help pave the entire plot of the script, while also functioning as promotional material (since the movie's protagonist is a pop music singer). Oscillating between what might be considered a finely cut diamond and a kind of devotional act, the album “breathes” high quality and authenticity from every one of its “pores”.
Mother Mary is a persona that does not exist, and was created exclusively for the movie itself. However, the album can easily convince us that this singer exists in real life. Betting on songs with sad themes wrapped in an authentic artistic visual that is a mix of gothic with a touch of more modern retro (so to speak), the album solidifies the character's image as someone who is in full musical ascent within this industry.
This only reinforces the idea of the project itself, which is to convince the audience that the songs are the "soul" of the movie. However, the project is so good that it has an "independent life", creating a new parallel for it to be heard (and appreciated) by the more attentive audience with more attention to detail. This album was precisely divided into a double production; where the first side contains only the conventional songs, and the other side contains the instrumental songs.
Anne Hathaway simply nailed the vocals. If she hadn't chosen to be an actress, she could have been a singer without much effort (although she would obviously need better training). The weight of her voice in the songs is remarkable, and it makes each of the feelings in the lyrics truly felt with the magnitude that needs to be delivered to the listeners. Literally, there was an efficient blend of "dramatic theater" within the current music scene.
Bringing names like Charli XCX, Jack Antonoff, Sounwave, FKA Twigs and George Daniel to the list of co-writers (as well as music producers), the songs have a somewhat "liturgical" atmosphere, and strongly flirt with the sexy side of the Mother Mary persona. Sensitive themes such as desire, vulnerability, cult of personality, the world of fame, emotional exhaustion, the artist / audience relationship, symbolism, and worship are very recurring points here.
The instrumental side (score) was under the command of Daniel Hart, who did an equally excellent job. The dark atmosphere of the themes that orbit this part of the album is very latent, and they perfectly match everything this movie "screams" in its most emblematic moments. There is nothing very common here, and the emphasis on what is different becomes evident through the audacity in creating a soundtrack that thinks outside the box of the common sense in these types of movies.
From start to finish, Mother Mary: Greatest Hits is a great delight. The album is cohesive, sonically engaging, and has its own identity that is very appealing to those looking to hear something outside of the predictable. Although there are one or two excesses (something I considered understandable given what the movie represents), this does not overshadow the brilliance of what is truly good. This is the type of album that you listen to and wish it would never end.
CRÍTICA DE DISCO - “Mother Mary: Greatest Hits” (2026) - Anne Hathaway & Daniel Hart
La gran sorpresa de la película Mother Mary no es la película en sí (que, por cierto, es un verdadero somnífero... y si tienes interés en leer mi reseña sobre la misma, solo haz clic aqui), sino su excelente banda sonora. El álbum oficial que fue lanzado también por A24 (productora de la película, y de todo lo relacionado con la misma), y con certeza, este proyecto fue mucho más exitoso que el audiovisual. Una subversión de expectativas que no es muy común en el cine (pero que aquí ocurre con una maestría notable).
Uno de los mejores aspectos de este álbum es cómo suena como un proyecto de álbum comercial, y no solo como un proyecto específico hecho para ayudar a pavimentar toda la trama del guion, al mismo tiempo que también funciona como material promocional (ya que la protagonista de la película es una cantante de música pop). Oscilando entre lo que puede considerarse un diamante muy bien tallado y una especie de acto devocional, el álbum "respira" mucha calidad y autenticidad por cada uno de sus "poros".
Mother Mary es una persona que no existe, y fue creada exclusivamente para la película en sí. Sin embargo, el álbum puede convencernos fácilmente de que esta cantante existe en la vida real. Apostando en canciones con temas tristes envueltas en un auténtico visual artístico que es una mezcla de gótico con un toque de retro más moderno (por así decirlo), el álbum solidifica la imagen del personaje como alguien que está en plena ascensión musical dentro de esta industria.
Esto solo refuerza la idea del proyecto en sí, que es convencer al público de que las canciones son el "alma" de la película. Sin embargo, el proyecto es tan bueno que tiene una "vida independiente", creando un nuevo paralelo para que él mismo sea escuchado (y apreciado) por el público más atento con más atención a los detalles. Este álbum fue precisamente dividido en doble producción; donde el primer lado contiene solo las canciones convencionales, y el otro lado contiene las canciones instrumentales.
Anne Hathaway simplemente arrasó con los vocales. Si ella no hubiera elegido ser actriz, podría haber sido cantante sin mayores esfuerzos (aunque necesitaría ser mejor entrenada, obviamente). El peso de su voz en las canciones es notable, y hace que cada uno de los sentimientos de las letras se sientan realmente con la magnitud que necesita ser entregada a los oyentes. Literalmente, aquí hubo una eficiente mezcla de “teatro dramático” dentro del escenario de la música actual.
Trayendo nombres como Charli XCX, Jack Antonoff, Sounwave, FKA Twigs y George Daniel en la lista de co-autores (además de productores musicales), las canciones tienen una atmósfera un tanto "litúrgica", y coquetean fuertemente con el lado sexy de la persona Mother Mary. Temas sensibles como deseo, vulnerabilidad, culto a la personalidad, el mundo de la fama, agotamiento emocional, relación entre artista / público, simbolismos y adoración son puntos muy recurrentes aquí.
El lado instrumental estuvo bajo el mando de Daniel Hart, quien hizo un trabajo igualmente excelente. La atmósfera oscura de los temas que orbitan esta parte del álbum es muy latente, y combinan perfectamente con todo lo que esta película "grita" en sus momentos más emblemáticos. No hay nada muy común aquí, y el énfasis en lo que es diferente se vuelve evidente por la audacia en crear una banda sonora que piensa fuera de la caja del sentido común en este tipo de películas.
De principio a fin, Mother Mary: Greatest Hits es un gran deleite. El álbum es cohesivo, sonoramente muy envolvente y tiene una identidad propia que es muy atractiva para quienes buscan escuchar algo fuera de lo predecible. Aunque haya algún exceso (algo que consideré comprensible en detrimento de lo que representa la película), eso no apaga el brillo de lo que realmente es bueno. Este es el tipo de álbum que escuchas y pides que realmente no tenga fin.
CRÍTICA DE ÁLBUM - “Mother Mary: Greatest Hits” (2026) - Anne Hathaway & Daniel Hart
A grande surpresa do filme Mother Mary não é o filme em si (que aliás, é um belo de um sonífero... e caso você tenha interesse em ler o meu review sobre o mesmo, é só clicar aqui), mas sim, à sua excelente trilha sonora. O álbum oficial que foi lançado também pela A24 (produtora do filme, e de tudo relacionado ao mesmo), e com certeza, esse projeto foi muito mais bem sucedido do que o audiovisual. Uma subversão de expectativas que não é muito comum no cinema (mas que aqui acontece com uma maestria notável).
Um dos melhores aspectos desse álbum é como ele soa como um projeto de álbum comercial, e não apenas como um projeto específico feito para ajudar a pavimentar toda trama do roteiro, ao mesmo em que ele também funciona como material promocional (uma vez que a protagonista do filme é uma cantora de música pop). Oscilando entre o que pode ser considerado como um diamante muito bem lapidado e uma espécie de ato devocional, o álbum “respira” muita qualidade e autenticidade por cada um dos seus "poros".
Mother Mary é uma persona que não existe, e foi criada exclusivamente para o filme em si. No entanto, o álbum pode nos convencer facilmente de que essa cantora existe na vida real. Apostando em músicas com temas tristes embalados por um autêntico visual artístico que é uma mistura de gótico com um toque de retrô mais moderno (por assim dizer), o álbum solidifica a imagem da personagem como alguém que está em plena ascensão musical dentro dessa indústria.
Isso só reforça a ideia do projeto em si, que é convencer o público de que as músicas são a “alma” do filme. No entanto, o projeto é tão bom que ele tem uma “vida independente”, criando um novo paralelo para que ele mesmo seja ouvido (e apreciado) pelo público mais atento com mais atenção aos detalhes. Esse álbum foi precisamente dividido em dupla produção; onde o primeiro lado contém só as músicas convencionais, e o outro lado contém as músicas instrumentais.
Anne Hathaway simplesmente arrebentou nos vocais. Se ela não tivesse escolhido ser atriz, ela poderia ter sido cantora sem maiores esforços (apesar de precisar ser melhor treinada, obviamente). O peso da voz dela nas músicas é notável, e faz com que cada um dos sentimentos das letras sejam realmente sentidos com a magnitude que precisa ser entregue aos ouvintes. Literalmente, aqui houve uma eficiente mistura de “teatro dramático” dentro do cenário da música atual.
Trazendo nomes como Charli XCX, Jack Antonoff, Sounwave, FKA Twigs e George Daniel na lista de co-escritores (além de produtores musicais), as músicas tem uma atmosfera um tanto quanto “litúrgica”, e que flertam fortemente com o lado sexy da persona Mother Mary. Temas sensíveis como desejo, vulnerabilidade, culto à personalidade, o mundo da fama, exaustão emocional, relação entre artista / público, simbolismos e adoração são pontos muito recorrentes aqui.
O lado instrumental ficou sob o comando de Daniel Hart, que fez um trabalho igualmente excelente. A atmosfera dark dos temas que orbitam essa parte do álbum são muito latentes, e combinam perfeitamente com tudo que esse filme “grita” nos seus momentos mais emblemáticos. Não há nada muito comum aqui, e o destaque pelo que é diferente se torna evidente pela audácia em criar uma trilha sonora que pensa fora da caixa do senso comum nesses tipos de filmes.
Do começo ao fim, Mother Mary: Greatest Hits é um ótimo deleite. O álbum é coeso, sonoramente bem envolvente e tem uma identidade própria que é muito atrativa para que busca ouvir algo fora do que é previsível. Embora haja um excesso ou outro (algo que eu considerei compreensível em detrimento do que o filme representa), isso não apaga o brilho do que é realmente bom. Esse é o tipo de álbum que você escuta, e pede para que ele realmente não tenha fim.
Rating: 90/100.
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