Obsession, película de terror sobrenatural, la cual es uno de los grandes éxitos taquilleros de este año, fue dirigida, escrita y editada por Curry Barker, que, como otros actuales directores y guionistas, comenzó su carrera creando contenido en YouTube. En esta película veremos la historia de "Baron Bailey", un joven hombre, tímido, buen amigo, pero a la vez solitario, y que está completamente enamorado de "Nikki"; lamentablemente, Baron no puede conseguir el valor para expresar sus sentimientos y esa frustración lo llevará a pedir un deseo que, al cumplirse, genera graves consecuencias.
Obsession, a supernatural horror film and one of this year’s biggest box office hits, was directed, written, and edited by Curry Barker, who, like other contemporary directors and screenwriters, began his career creating content on YouTube. In this film, we follow the story of “Baron Bailey,” a shy young man who is a good friend but also a loner, and who is completely in love with “Nikki.” Unfortunately, Baron cannot muster the courage to express his feelings, and that frustration leads him to make a wish that, when granted, has serious consequences.
A pesar de no disfrutar por completo de "Milk & Serial" (2024), primer film dirigido por Baker, creo que en esta oportunidad ofrece no solo un correcto relato, sino una excelente dirección, generando momentos incómodos y terroríficos a causa de un deseo que desata una relación tóxica. El tono de luz, el cual, sin importar en qué momento transcurre la película, es bastante tenue; el predominio de colores como el negro, marrón, naranja (sin intensidad) es algo que se presta para generar escenografías perfectas para el desarrollo del film. La edición también es perfecta porque las escenas jump-scare no necesitan que justamente esté un personaje lidiando con un posible peligro, sino que son espontáneas; a eso anexo el hecho del sonido, lo cual es muy importante en muchas escenas que ayudan a imponer la incomodidad y, créanme, genera terror.
Although I didn’t fully enjoy “Milk & Serial” (2024), the first film directed by Baker, I think that this time around he offers not only a solid story but also excellent direction, creating uncomfortable and terrifying moments stemming from a desire that unleashes a toxic relationship. The lighting—which remains quite subdued regardless of the film’s timeline—and the predominance of colors like black, brown, and muted orange lend themselves perfectly to creating settings that enhance the film’s narrative. The editing is also perfect because the jump-scare scenes don’t require a character to be actively facing a potential danger—they’re spontaneous. Add to that the sound design, which is crucial in many scenes for heightening the sense of unease and, believe me, it’s truly terrifying.
La historia sin ninguna intenta explorar los deseos y expectativas que pueden generar las personas al momento de enamorarse; esa intensa necesidad de sentirse amando posiblemente puede ocasionar una relación para nada sana. Justamente ese aspecto que hace referencia a la sanidad mental de su protagonista es lo que me ha llamado la atención, porque esta historia se relata desde el punto de vista de "Baron" que por su soledad demuestra gran vulnerabilidad y hasta cobardía, una característica que, en mi opinión, tiene un gran peso en sus motivos al pedir lo que para muchos es un insignificante deseo, pero Baker decidió explorar, o mejor dicho, profundizar en ese deseo y creó una historia de terror en donde lo supuestamente inofensivo en desear un incondicional amor se convierte en algo sumamente terrorífico.
The story, without any pretense, attempts to explore the desires and expectations that people may develop when they fall in love; that intense need to feel loved can potentially lead to a relationship that is anything but healthy. It is precisely this aspect—which touches on the protagonist’s mental health—that caught my attention, because the story is told from the perspective of “Baron,” who, due to his loneliness, displays great vulnerability and even cowardice—a trait that, in my opinion, plays a major role in his motives for asking for what many would consider a trivial desire, but Baker decided to explore—or rather, delve deeper into—that desire and created a horror story in which the supposedly harmless wish for unconditional love becomes something utterly terrifying.
El punto más alto, junto a lo ya citado, son las actuaciones de sus protagonistas; tanto Michael Johnston como Inde Navarrette son perfectos en sus roles. Cabe destacar que esta es la primera vez que veo alguna actuación de ambos y me gusta mucho cómo se comprometieron en dar vida a estos personajes, en donde Johnston posiblemente se perciba como una víctima de su deseo; en eso creo que su actuación es convincente, pasando de la felicidad a la ingenuidad y posteriormente al desespero a causa del amor que le provee "Nikki", personaje que en sus diferentes etapas es muy bien interpretado por Navarrete, ya que es ella quien se adueña del relato; es lo suficientemente terrorífica para no poder destacar su trabajo. Me impresionó por completo no solo sus cambios de humor, sus constantes gestos, sino también su proyección de voz, un elemento importante en su interpretación; no hay duda de que toda la atención que ella ha generado es más que entendible.
The highlight, along with what I’ve already mentioned, is the performances of the lead actors; both Michael Johnston and Inde Navarrette are perfect in their roles. It’s worth noting that this is the first time I’ve seen either of them act, and I really like how committed they were to bringing these characters to life—where Johnston might be seen as a victim of his own desire; in that regard, I find his performance convincing, shifting from happiness to naivety and then to despair because of the love “Nikki” provides him—a character who, in her various stages, is very well portrayed by Navarrette, as she is the one who takes center stage; she is terrifying enough that I can’t help but highlight her work. I was completely impressed not only by her mood swings and constant gestures, but also by her vocal projection—an important element of her performance; there’s no doubt that all the attention she’s garnered is more than understandable.
Obsession, así como las últimas dos películas que he reseñado, Backrooms y Budy, tiene la particularidad de generar terror desde la incomodidad, pero el film de Baker, a pesar de usar lo sobrenatural, creo que genera escenas que pueden suceder en la vida cotidiana de algunas personas y eso fue lo que me llamó mucho la atención. La interpretación de una pareja tóxica fue lo que me pareció más que terrorífico y creo que provee uno de los mejores villanos que he visto en este año. Así como tengo expectativas por los próximos proyectos de Parsons, con Baker sucede lo mismo y me parece genial que no tenga que esperar mucho para ver algo nuevo de este joven director, ya que hace días en su canal de YouTube estrenó un corto llamado "Mama Bear" que ha generado ciertas teorías de tener relación con anteriores trabajos o con su próxima película a estrenarse en el 2027.
Obsession, like the last two movies I’ve reviewed—Backrooms and Budy—is unique in that it creates horror through a sense of unease, but I think Baker’s film, despite its use of the supernatural, features scenes that could actually happen in some people’s everyday lives, and that’s what really caught my attention. The portrayal of a toxic couple was what I found most terrifying, and I think it features one of the best villains I’ve seen this year. Just as I have high hopes for Parsons’s upcoming projects, the same goes for Baker, and I think it’s great that I won’t have to wait long to see something new from this young director, since a few days ago he premiered a short film called “Mama Bear” on his YouTube channel—a film that has sparked theories about its connection to his previous works or his next movie, set to be released in 2027.
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I have used deepl.com as a translator
Rating: 100/100
