This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: 1927. Ma Rainey is an exceptional singer who is considered the greatest reference of the Blues. During a troubled recording session, the atmosphere becomes tense when she and an ambitious trumpeter named Levee start to argue over technical differences and in addition, Rainey also has to deal with a white management determined to "tame" her.
One of the biggest challenges that the plays encountered, when being adapted to become different on the screens of cinemas, is to try to differentiate themselves from what the audience has seen on stage and to present some convincing novelty that justifies a new script, with some impressions that only Seventh Art can offer. Unfortunately, there is very little of this fingerprint in this movie, which cannot distance itself very far from the play itself, opting to bet on a somewhat tiring script, and which is also often repetitive (circulating around inconsistent plots) in steps wide (even if it is not a complex movie or with such a long duration).
The music industry is tainted by monstrous and unforgettable mistakes. This would be an extremely interesting plot and it would work very well as a background to have a significant weight in this movie, which despite its flaws, can be seen as a small and discreet "cry" of justice against several social issues, among them: a racial prejudice, which goes hand in hand with socio-economic prejudice. However, the choice of the writers was only to brush up very briefly on these issues, while trying to work with the musical theme more diligently and with determination, with more intense approaches, but which always refer to a very theatrical issue.
Based on the play (which has the same name as the movie) written by August Wilson in 1984, an attempt to create something dynamic and engaging was made in this movie. The problem is that the effort is fraught with theatrical elements that do not characterize the project as a movie, at least not most of the time. The scenes are marked by unique dialogues, often long (in this case, dramatic monologues, to give greater weight to each character that stars them, at certain times) and that mischaracterize all attempts of the script to be something cinematic. A very serious flaw in this script, which does not make the movie a bad thing, but brings a proposal that does not deliver what it promises.
Another aspect that makes this project resemble a play much more than a movie, is the fact that the script explores only two scenarios: a shed (where the band's musicians - with the exception of Rainey - meet to tune their music). instruments and train their sound skills) and the recording room (where they all meet and where the air in the movie always gets heavier and more consistent). Theoretically, it is not that the lack of scenarios turns a movie into something potentially weak, but here, it brings a feeling of frustration because the script does not explore its full visual potential (after a few minutes of screen the audience has already seen everything it had to see) and weakens the plot.
Two scenarios that could have received more attention from the screenwriters, and even if there is a space limitation, the spaces could have been better used for the script not having been so "claustrophobic". The feeling of always being in the "same place" is something constant and this prevents the plot from reaching new heights. It is clear that each of the themes mentioned throughout the movie are important (there are many strong scenes in their particularities that bring this up at times... but always briefly), but the lack and power in the arguments prevents the movie from growing during his narrative and delivered something bigger than he really could have been (if it had been more daring).
The cast led by Viola Davis and Chadwick Boseman is great. Davis delivers an intense performance and full of strong layers... On the other side, Boseman shines and delivers reflection and charisma in the skin of a trumpeter marked by a very sad personal story. Both, without a doubt, are the protagonists of the movie and even with little screen time, I believe Davis' work is much more powerful, because she seems to have given herself more to Rainey's real story and her fight for respect and recognition while black women, moreover, be seen as a woman above all things. The support of the cast in the group scenes is essential and satisfactory to portray the atmosphere of tension.
George C. Wolfe makes a great effort to deliver a good directorial work, but he fails to transpose the script of a play into an adaptation for the big screens. Obviously, the mistake is not just his, but the decision to conduct these events as seen in the movie is... So, Wolfe made a mistake because he chose, without daring, to reproduce a play on a "bigger stage". In other words, it seemed to me that the movie was actually a record of the play shot in 4K technology. After its abrupt and partially inconclusive ending, the movie brings a very bitter flavor with a very light spice, but that still delivers a work with many positive points.
Among them, a fantastic and engaging soundtrack for being used as a weapon, in the sense of showing the value and importance of Blues in the voices of black musicians, who were literally stolen (in so many ways) and a stunning costume work with power to send the movie directly to its original decade. Ma Rainey's Black Bottom brings some flaws, but still, it is a very necessary story because it highlights some themes that still need to be discussed (and that in fact always will be) with a lot of intensity by those who have not yet noticed (or who deliberately ignores and acts as an idiot) that we are all interdependent human beings, despite any apparent "difference".
CRÍTICA DE PELÍCULA: "La madre del blues" (2020)
Sinopsis: 1927. Ma Rainey es una cantante excepcional que es considerada la mayor referencia del Blues. Durante una sesión de grabación problemática, la atmósfera se vuelve tensa cuando ella y un ambicioso trompetista llamado Levee comienzan a discutir sobre diferencias técnicas y, además, Rainey también tiene que lidiar con una gerencia blanca decidida a "domesticarla".
Uno de los mayores retos a los que se han enfrentado las obras, al adaptarse para ser diferentes en las pantallas de los cines, es intentar diferenciarse de lo que ha visto el público en escena y presentar alguna novedad contundente que justifique un nuevo guión, con algunos impresiones que solo Sétima Arte puede ofrecer. Lamentablemente, hay muy poca de esta huella en esta película, que no puede alejarse mucho de la obra en sí, optando por apostar por un guión un tanto cansado, y que también suele ser repetitivo (rodeando tramas inconsistentes) en pasos de ancho (incluso si no es una película compleja ni con una duración tan larga).
La industria de la música está teñida de monstruosos e inolvidables errores. Esta sería una trama sumamente interesante y funcionaría muy bien como telón de fondo para tener un peso significativo en esta película, que a pesar de sus fallas, puede verse como un pequeño y discreto "grito" de justicia frente a varios temas sociales, entre ellos: un prejuicio racial, que va de la mano con el prejuicio socioeconómico. Sin embargo, la elección de los escritores fue solo repasar muy brevemente estos temas, tratando de trabajar el tema musical con más diligencia y determinación, con enfoques más intensos, pero que siempre remiten a un tema muy teatral.
Basado en la obra (que tiene el mismo nombre que la película) escrita por August Wilson en 1984, en esta película se hizo un intento de crear algo dinámico y atractivo. El problema es que el esfuerzo está plagado de elementos teatrales que no caracterizan al proyecto como una película, al menos no la mayor parte del tiempo. Las escenas están marcadas por diálogos únicos, muchas veces largos (en este caso, monólogos dramáticos, para dar mayor peso a cada personaje que los protagoniza, en determinados momentos) y que caracterizan mal todos los intentos del guión por ser algo cinematográfico. Un defecto muy grave en este guión, que no hace que la película sea mala, pero trae una propuesta que no cumple con lo que promete.
Otro aspecto que hace que este proyecto se parezca mucho más a una obra de teatro que a una película, es el hecho de que el guión explora solo dos escenarios: un galpón (donde los músicos de la banda - a excepción de Rainey - se encuentran para afinar su música). Instrumentos y entrenar sus habilidades de sonido) y la sala de grabación (donde todos se encuentran y donde el aire en la película siempre se vuelve más pesado y consistente). Teóricamente, no es que la falta de escenarios convierta una película en algo potencialmente débil, pero aquí trae una sensación de frustración porque el guión no explora todo su potencial visual (después de unos minutos de pantalla el público ya lo ha visto todo tenía que ver) y debilita la trama.
Dos escenarios que podrían haber recibido más atención por parte de los guionistas, y aunque hay una limitación de espacio, los espacios podrían haberse aprovechado mejor para que el guión no haya sido tan "claustrofóbico". La sensación de estar siempre en el "mismo lugar" es algo constante y eso impide que la trama alcance nuevas alturas. Está claro que cada uno de los temas que se mencionan a lo largo de la película son importantes (hay muchas escenas fuertes en sus particularidades que lo plantean por momentos... pero siempre brevemente), pero la falta y potencia en los argumentos impide que la película crezca. durante su narrativa y entregó algo más grande de lo que realmente podría haber sido (si hubiera sido más atrevido).
El elenco liderado por Viola Davis y Chadwick Boseman es genial. Davis ofrece una interpretación intensa y llena de capas fuertes... Por otro lado, Boseman brilla y entrega reflejo y carisma en la piel de un trompetista marcado por una historia personal muy triste. Ambos, sin duda, son los protagonistas de la película e incluso con poco tiempo en pantalla, creo que el trabajo de Davis es mucho más poderoso, porque parece haberse entregado más a la historia real de Rainey y su lucha por el respeto y el reconocimiento mientras era negra. la mujer, además, debe ser vista como mujer por encima de todas las cosas. El apoyo del elenco en las escenas grupales es fundamental y satisfactorio para retratar el clima de tensión.
George C. Wolfe hace un gran esfuerzo por entregar un buen trabajo de dirección, pero no logra transponer el guión de una obra a una adaptación para la pantalla grande. Evidentemente, el error no es solo suyo, pero la decisión de realizar estos hechos tal y como se ve en la película es... Entonces, Wolfe se equivocó porque eligió, sin atreverse, reproducir una obra en un "escenario más grande". En otras palabras, me pareció que la película era en realidad un registro de la obra filmada en tecnología 4K. Después de su final abrupto y parcialmente inconcluso, la película trae un sabor muy amargo con un condimento muy ligero, pero que aún entrega una obra con muchos puntos positivos.
Entre ellos, una banda sonora fantástica y atractiva para ser utilizada como arma, en el sentido de mostrar el valor y la importancia del Blues en las voces de los músicos negros, que fueron literalmente sustraídos (de tantas formas) y un impresionante vestuario que funciona con poder para enviar la película directamente a su década original. La madre del blues trae algunas fallas, pero aún así, es una historia muy necesaria porque resalta algunos temas que aún necesitan ser discutidos (y que de hecho siempre lo serán) con mucha intensidad por quienes aún no lo han hecho notado (o quien deliberadamente ignora y actúa como un idiota) que todos somos seres humanos interdependientes, a pesar de cualquier "diferencia" aparente.
CRÍTICA DE FILME: "A Voz Suprema do Blues" (2020)
Sinopse: 1927. Ma Rainey é uma cantora excepcional que é considerada a maior referência do Blues. Durante uma sessão de gravação conturbada, o clima fica tenso quando ela e um ambicioso trompetista chamado Levee começam a discutir por divergências técnicas e além disso, Rainey também precisa lidar com uma gerência branca determinada a "domá-la".
Um dos maiores desafios que as peças de teatro encontraram, ao serem adaptadas para que se tornem diferentes nas telas dos cinemas, é tentar se diferenciar do que o público já viu nos palcos e apresentar alguma novidade convincente que justifique um roteiro novo, com alguma impressões digitais que só a Sétima Arte consegue oferecer. Infelizmente, há muito pouco dessas impressões digitais neste filme, que não consegue se distanciar para muito longe da própria peça de teatro optando por apostar em um roteiro meio cansativo, e que muitas vezes também é repetitivo (circulando ao redor de tramas inconsistentes) a passos largos (mesmo não sendo um filme complexo ou com um tempo de duração tão longo).
A indústria fonográfica é manchada por erros monstruosos e inesquecíveis. Esse seria um plot extremamente interessante e que funcionaria muito bem como plano de fundo para ter um peso significativo nesse filme, que apesar de suas falhas, pode ser encarado como um pequeno e discreto "grito" de justiça contra diversas questões sociais, dentre elas: um preconceito racial, que caminha de mãos dadas com o preconceito socioeconômico. Porém, a escolha dos roteiristas foi apenas pincelar muito brevemente sobre essas questões, ao mesmo em que tenta trabalhar com a temática musical com mais afinco e determinação, com abordagens mais intensas, mas que sempre remetem muito a uma questão bastante teatral.
Baseado na peça (que tem o mesmo nome do filme) escrita por August Wilson, em 1984, uma tentativa de criar algo dinâmico e envolvente foi feita neste filme. O problema é que o esforço é carregado de elementos teatrais que não caracterizam o projeto como um filme, pelo menos não em sua maior parte do tempo. As cenas são marcadas por diálogos únicos, muitas vezes longos (neste caso, monólogos dramáticos, para dar um peso maior para cada personagem que os protagoniza, em determinados momentos) e que descaracterizam todas as tentativas do roteiro em ser algo cinematográfico. Uma falha muito grave neste roteiro, que não faz do filme algo ruim, mas traz uma proposta que não entrega o que promete.
Outro aspecto que faz com que esse projeto lembre muito mais uma peça de teatro, do que um filme, é o fato do roteiro explorar apenas dois cenários: um galpão (onde os músicos da banda - com exceção de Rainey - se encontram para afinar os instrumentos e treinar as suas habilidades sonoras) e à sala de gravação (onde todos eles se reencontram e também onde o ar do filme sempre fica mais pesado e mais consistente). Teoricamente, não é que a falta de cenários torne um filme em algo potencialmente fraco, mas aqui, isso traz um sentimento de frustração porque o roteiro não explora todo o seu potencial visual (após pouco minutos de tela o público já viu tudo o que tinha que ver) e enfraquece à trama.
Dois cenários que poderiam ter recebido mais atenção por parte dos roteiristas, e mesmo que haja uma limitação de espaço, os espaços poderiam ter sido melhor utilizados para o roteiro não ter sido tão "claustrofóbicos". A sensação de estar sempre no "mesmo lugar" é algo constante e isso impede que à trama alcance novos patamares. É claro que cada um dos temas mencionados ao longo do filme são importantes (existem muitas cenas fortes em suas particularidades que trazem isso em alguns momentos... mas sempre de forma breve), mas a falta e potência nos argumentos impede que o filme cresça durante sua narrativa e entregue algo maior do que ele realmente poderia ser (caso tivesse sido mais ousado).
O elenco liderado por Viola Davis e Chadwick Boseman é ótimo. Davis entrega uma atuação intensa e cheia de camadas fortes... Do outro lado, Boseman brilha e entrega reflexão e carisma na pele de um trompetista marcado por uma história pessoal muito triste. Ambos, sem dúvidas, são os protagonistas do filme e mesmo com pouco tempo de tela, eu acredito que o trabalho da Davis é muito mais potente, porque ela parece ter se entregado mais a história real de Rainey e sua luta por respeito e reconhecimento enquanto mulher negra, além disso, ser vista como uma mulher acima de todas as coisas. O suporte do elenco nas cenas em grupo se mostra essencial e satisfatório para retratar o clima de tensão.
George C. Wolfe faz um grande esforço para entregar um bom trabalho de direção, mas ele falha em não conseguir transpor o roteiro de uma peça de teatro para uma adaptação para as telas grandes. Obviamente, o erro não é apenas dele, mas a decisão de conduzir esses acontecimentos da maneira como foi vista no filme é... Então, Wolfe errou porque optou, sem ousar, em reproduzir uma peça de teatro em um "palco maior". Em outras palavras, me pareceu que o filme era, na verdade, um registro da peça filmado em tecnologia 4K. Após o seu término abrupto e parcialmente inconclusivo, o filme traz um sabor bem amargo com um tempero muito leve, mas que ainda sim, entrega uma obra com muitos pontos positivos.
Dentre eles, uma trilha sonora fantástica e envolvente por ser utilizada como uma arma, no sentido de mostrar o valor e à importância do Blues nas vozes de músicos negros, que foram literalmente roubados (de tantas formas) e um trabalho de figurino estonteante com poder de remeter o filme diretamente à sua década original. A Voz Suprema do Blues traz algumas falhas, mas ainda sim, é uma história muito necessária porque ressalta alguns temas que ainda precisam ser discutidos (e que na verdade sempre serão) com muita intensidade por quem ainda não percebeu (ou que deliberadamente ignora e age como idiota) que todos nós somos seres humanos interdependentes, apesar de qualquer "diferença" aparente.