Greetings, movie and series lovers! 🎥

¡Saludos, amantes del cine y las series! 🎥

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Hello everyone, my friends who are fans of good stories, dear community of Movies and TV Shows, I hope you're all doing super well. This time, I want to share a new review with you. I want to talk a little about a series that's ideal for binge-watching if you want to watch something that will hook you instantly. It's called: Dear Child. And the truth is, it was a huge surprise. When I heard what it was about at the beginning, and I'll be honest, it kind of went off in my head... the whole vibe at the beginning reminds you a lot, and even gives you the creeps, of the movie "Room." Do you know what it was? The one with Brie Larson? The one about how a woman and two children escape from a horrible confinement... and yes, the first minutes of Dear Child give you that same vibe: we see a woman, Lena, and two children, Hannah and Jonathan, in an isolated, windowless, super-secure house, living under the control of a guy we don't see and who controls everything: when they eat, when they go to the bathroom, when they have to show their hands for him to check them... it gives you chills from the start.

But this is where things get really good and, for me, go to another level... because, mind you, and this is important: the series detaches itself from "Room" because it explores what happens after confinement, "Room" was more about how they lived locked up and the escape itself, but "Dear Child" uses the escape as the beginning of everything... things start when Lena manages to escape desperately, it almost costs her life, from that moment on, everything is about how these characters - Lena, Hannah and Jonathan - try to adapt and navigate in the outside world after something so, but so traumatic that you can't even imagine... believe me, it's not as easy as saying "okay, you're free, now everything is okay." Not at all!

Hola a todos, amigos fanáticos de las buenas historias, querida comunidad de Movies and TV Shows, espero que estén super bien, en esta ocasión, les quiero compartir una nueva reseña, les quiero hablar un poco de una serie ideal para maratonear si quieren ver algo que los enganche al instante, se trata de: Dear Child, y la verdad fue una sorpresota, cuando escuché de qué iba al principio, les soy sincero, como que me sonó una alarmita.. es que la onda al principio te recuerda un montón, y hasta te da cosita, a la película "La Habitación" (Room). ¿Ubican? ¿Esa de Brie Larson? La que va de cómo una mujer y dos niños escapan de un encierro horrible.. y sí, los primeros minutos de Dear Child te tiran esa misma vibra: vemos a una mujer, Lena, y a dos niños, Hannah y Jonathan, en una casa aislada, sin ventanas, súper segura, viviendo controlados por un tipo que no vemos y que les maneja todo: cuándo comen, cuándo van al baño, cuándo tienen que mostrar las manos para que las revise.. te da un escalofrío desde el comienzo.
Pero acá es donde la cosa se pone buena de verdad y, para mí, sube a otro nivel.. porque, ojo, y esto es importante: la serie se despega de "La Habitación" porque explora lo que pasa después del encierro, "La Habitación" era más sobre cómo vivían encerrados y el escape mismo, pero "Dear Child" usa el escape como el inicio de todo.. la cosa arranca cuando Lena logra escapar a la desesperada, casi le cuesta la vida, desde ese momento, todo se trata de cómo estos personajes –Lena, Hannah y Jonathan– intentan acoplarse y moverse en el mundo de afuera después de algo tan, pero tan traumático que ni se imaginan.. créanme, no es tan fácil como decir "listo, son libres, ahora todo está bien". ¡Para nada!

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With this mysterious escape, obviously, an investigation is launched, and this is where things start to get tangled up and deeper... because it turns out that this Lena's case could be connected to the disappearance of another woman, also named Lena, 13 years ago... a case that was left there, unsolved, this, on the one hand, mixes the lives of our fugitives with the desperate parents of the other Lena, who have been clinging to hope for more than a decade, and with the detectives: the one who led the original case and is still tormented, and the new team that is trying to put together the puzzle of this new horror. It's a tangle, yes, but it's so well woven that you never get lost, on the contrary, it hooks you more and more... speaking of intrigue, people, the narrative is super captivating, intense and has a rhythm that doesn't let go, there's a sense of urgency that is clear in the six episodes.

You're on the edge of your seat, not just because of the mystery, but because the danger doesn't just disappear once they're out... you feel like anything can happen, and boom! It often does. Look, I pretend I can predict things, but this series is full of unexpected twists and turns. It's super unpredictable, and it handles mystery and tension in a brutal way! There were times when, wow! I was out of breath, things I really didn't see coming, and that, nowadays, is great. Something I loved is that the focus isn't just on who the kidnapper is, although obviously that's a key question and the revelation is, wow!, shocking.

Rather, it delves right into the characters' trauma and that incredibly hard path they have to try to accept what happened and heal. It's about the psychological after-effects, those habits that have stuck with them, the fear that won't go away. How do you fit back in? How do you trust again? How do you shake off those rules and that terror that defined your entire life, especially for the kids? The series doesn't shy away from these tough questions and handles them with a sensitivity that's heartbreaking, yet incredibly profound.

Con este escape misterioso, obvio, se arma una investigación, y aquí es donde la cosa se empieza a enredar y a ponerse más profunda.. porque resulta que el caso de esta Lena podría estar conectado con la desaparición de otra mujer, que también se llamaba Lena, hace 13 años.. un caso que quedó ahí, sin resolver, esto, de una, mezcla las vidas de nuestros prófugos con los papás desesperados de la otra Lena, que llevan más de una década aferrados a la esperanza, y con los detectives: el que llevó el caso original y sigue atormentado, y el nuevo equipo que está tratando de armar el rompecabezas de este nuevo horror. Es un enredo, sí, pero está tan bien tejido que nunca te pierdes, al contrario, te engancha más y más.. hablando de intriga, gente, la narrativa es súper atrapante, intensa y tiene un ritmo que no te suelta, hay una sensación de urgencia que se siente clarita en los seis episodios.<brEstás al filo del asiento, no solo por el misterio, sino porque el peligro no desaparece así nomás cuando ya están afuera.. sientes que cualquier cosa puede pasar, y ¡pum!, a menudo pasa, miren, yo me las doy de que adivino las cosas, pero esta serie está llena de giros que no te esperas, es súper impredecible, y maneja el misterio y la tensión de una forma ¡brutal! Hubo momentos en que ¡pah! me quedé sin aire, cosas que de verdad no vi venir, y eso, hoy en día, está genial, algo que me encantó es que el foco no es solo quién es el secuestrador, aunque obvio que esa es una pregunta clave y la revelación es ¡wow!, impactante, más bien, se clava de lleno en el trauma de los personajes y en ese camino durísimo que tienen para intentar aceptar lo que pasó y sanar.
Va de las secuelas psicológicas, esas costumbres que se les quedaron pegadas, el miedo que no se va. ¿Cómo vuelves a encajar? ¿Cómo vuelves a confiar? ¿Cómo te sacas de encima esas reglas y ese terror que definieron toda tu vida, especialmente para los chicos? La serie no le saca el cuerpo a estas preguntas tan duras y las maneja con una sensibilidad que te rompe el corazón, pero al mismo tiempo es súper profunda.

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And this brings me to the performances, which are, wow, some of the strongest things in the series, without a doubt! I have to applaud the little ones who play Hannah (Naila Schuberth) and Jonathan (Sammy Schrein). The way they convey how brainwashed their characters were, those ideas that are so deeply rooted in them, is impressive! Hannah, in particular, what a complex character... she's super intelligent, controlled, at times it seems like the kidnapper himself is speaking for her, but she's still a little girl, you realize how her entire reality has been distorted, and the actress, Schuberth, does it with a precision that makes you chill, and she's a little girl! And then there's Kim Riedle, the actress who plays the mother (or well, the woman they call Lena)... she does super well in a tremendous performance in a super complicated role... she's fragile, she's strong, she's broken, but she endures it all, all at the same time, many times! Watching her deal with what comes next, the mistrust, the memories, her own shattered identity... it was truly fascinating; you feel every bit of her pain and confusion.

The fact that it's a German production also adds a lot to its unique vibe... the photography, the way everything looks, helps create a somewhat dark atmosphere that draws you in. They use very particular camera angles—sometimes from above, making the characters look small and vulnerable—and there's a cold color palette, lots of blues and grays, which reinforces that feeling of control, of oppression, even when they're supposed to be "safe." It creates that feeling in your stomach, that discomfort that fits perfectly with the tone of the story.

It's filmed incredibly, but it serves what they're telling you; it's not just to make themselves interesting. One thing that I, as a viewer, really appreciated is that it's a story that wraps up in six episodes... that's it! No waiting for a second season, no hanging around with an open ending for years. They give you the full story, and the ending, though I won't spoil it for you, wraps up pretty well. It's realistic, not exactly a fairy tale happy ending, everything is neatly arranged, which suits the story's dense tone perfectly. Anything else would have felt fake, really. It does give you closure, yes, but one of those closures that leaves you thinking, kind of heavy-handed.

Y esto me lleva a las actuaciones, que son, ¡uff!, de lo más fuerte que tiene la serie, ¡sin duda alguna! Tengo que aplaudir, a los chiquitos que hacen de Hannah (Naila Schuberth) y Jonathan (Sammy Schrein) la forma en que te transmiten cómo les lavaron el coco a sus personajes, esas ideas que tienen tan metidas, es ¡impresionante! Hannah, en especial, qué personaje tan complejo.. es súper inteligente, controlada, a veces parece que es el mismo secuestrador hablando por ella, pero no deja de ser una nena, te das cuenta de cómo le distorsionaron toda la realidad, y la actriz, Schuberth, lo hace con una precisión que te da frío, ¡y eso que es una niña! Y después está Kim Riedle, la actriz que hace de la mamá (o bueno, la mujer a la que llaman Lena).. lo hace súper bien en una actuación tremenda en un papel súper complicado.. es frágil, es fuerte, está hecha pedazos, pero aguanta todo, ¡todo al mismo tiempo, muchas veces! Verla lidiar con lo que viene después, la desconfianza, los recuerdos, su propia identidad hecha trizas... fue, de verdad, fascinante, sientes cada poquito de su dolor y su confusión.
El que sea una producción alemana también le suma un montón a esa onda única que tiene.. la fotografía, cómo se ve todo, ayuda a crear una atmósfera medio oscura, que te atrapa.. usan unos ángulos de cámara bien particulares –a veces como desde arriba, haciendo que los personajes se vean chiquitos, vulnerables– y hay una paleta de colores fría, muchos azules y grises, que te refuerza esa sensación de control, de opresión, incluso cuando se supone que ya están "a salvo".. te crea esa cosa en el estómago, esa incomodidad que va perfecto con el tono de la historia.
Está filmada de una forma increíble, pero que le sirve a lo que te están contando, no es solo para hacerse los interesantes, una cosa que yo, como espectador, agradecí un montón es que es una historia que se cierra en seis episodios.. ya está! Nada de esperar segunda temporada, nada de quedarte colgado con un final abierto por años, te dan la historia completita, y el final, aunque no se los voy a spoilear, cierra bastante bien.. es realista, no es precisamente un final feliz de cuentito de hadas, todo ordenadito, lo cual le va perfecto al tono denso de la historia. Cualquier otra cosa se hubiera sentido falsa, la verdad, te da un cierre, sí, pero de esos cierres que te dejan pensando, medio pesadito.

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Now, and this is key, people, be careful here!: the series is very dark and very adult. It openly touches on strong themes such as domestic abuse, psychological manipulation, sexual violence (more than showing it, it insinuates it, but the horror is there), suicide and violence in general. It is not at all for children or for people who are very sensitive to these things, it is intense, so, please, if you are going to watch it, go with that in mind. It’s not that it wallows in the ugly, but it doesn’t sugarcoat it either. If you decide to watch it, and I highly recommend it if you can handle these issues, I also truly recommend that you watch it in its original language, in German, with subtitles. I know that some people prefer dubbing, but in this one, trust me. You’ll be able to better grasp the subtleties of the performances, the nuances in the actors’ voices and faces. Much of the series’ strength lies in these authentic performances, especially those of Kim Riedle and the children.

I was expecting a good thriller, but what I found was something much deeper and that moves you inside. It left me thinking about the resilience of human beings, but also about the deep and lasting scars that trauma leaves, the way the story unfolds, giving you the pieces of the puzzle little by little, revealing the past through what happens in the present and through fragmented memories, it’s done with impressive mastery! You're not just a spectator watching from afar; you're actively trying to understand, to connect the dots, to feel what these characters are feeling. The fear is in the air, the confusion is real, and those moments when you start to understand what's going on are both terrifying and heartbreaking. The detectives aren't just characters to move the plot forward either. Gerd, the more senior detective who worked on the original case, carries the weight of that 13-year-long failure, and his conversations with Lena's parents are filled with guilt and a desperate need for closure. The younger detective, Aida, has her own hauntings and a fierce, almost obsessive drive to solve the case. They're not just story tools; they're fully realized characters with their own emotional journeys.

For me, this show just hit the nail on the head on so many levels: the gripping plot, the incredible performances, the atmospheric direction, and the deep psychological weight. It’s the kind of show that stays with you… you’ll find yourself thinking about Hannah and Jonathan, about Lena, about the immense courage it takes to even try to rebuild a life after so much destruction. So, my rating? I give “Dear Child” a solid 9/10… it’s damn near perfect, a heartbreaking journey, but one that feels important and is told with tremendous skill and compassion… and that’s it for today’s review, take care! Bye!

Ahora, y esto es clave, gente, ¡ojo acá!: la serie es bien oscura y muy para adultos.. toca sin pelos en la lengua temas fuertes como el abuso en casa, la manipulación psicológica, la violencia sexual (más que mostrarla, te la insinúan, pero el horror está ahí), el suicidio y la violencia en general.. para nada es para niños ni para gente que sea muy sensible con estas cosas, es intensa, así que, por favor, si la van a ver, vayan con eso en mente. No es que se regodee en lo feo, pero tampoco te lo maquilla.. si se animan a verla, y yo se las recomiendo un montón si pueden con estos temas, también les recomiendo de verdad que la vean en su idioma original, en alemán, con subtítulos, ya sé que a algunos les gusta más el doblaje, pero en esta, háganme caso.. van a poder pescar mejor las sutilezas de las actuaciones, los matices en las voces y las caras de los actores, mucha de la fuerza de la serie está en esas interpretaciones tan auténticas, especialmente la de Kim Riedle y los niños.
Yo esperaba un buen thriller, pero lo que me encontré fue algo mucho más profundo y que te mueve por dentro.. me dejó pensando en el aguante que tiene el ser humano, pero también en las cicatrices tan hondas y duraderas que deja el trauma, la forma en que se va desarrollando la historia, dándote las piezas del rompecabezas de a poquito, revelando el pasado a través de lo que pasa en el presente y de recuerdos fragmentados, está hecha con una maestría ¡impresionante! No eres solo un espectador que mira de lejos; estás activamente tratando de entender, de conectar los puntos, de sentir lo que estos personajes están sintiendo, el miedo se siente en el aire, la confusión es real, y esos momentos en que empiezas a entender qué onda son a la vez aterradores y te rompen el corazón. Los detectives tampoco son solo personajes para que avance la trama, Gerd, el detective más veterano que trabajó en el caso original, carga con el peso de ese fracaso de 13 años, y sus charlas con los papás de Lena están llenas de culpa y de una necesidad desesperada de cerrar ese capítulo.. la detective más joven, Aida, tiene sus propios fantasmas y una garra feroz, casi obsesiva, por resolver el caso.. no son solo herramientas para la historia; son personajes completos con sus propios viajes emocionales.
Para mí, esta serie simplemente le atinó en un montón de niveles: la trama que te engancha, las actuaciones increíbles, la dirección que te mete en la atmósfera y esa carga psicológica tan profunda, es el tipo de serie que se te queda dando vueltas en la cabeza.. te vas a encontrar pensando en Hannah y Jonathan, en Lena, en el coraje inmenso que se necesita para siquiera intentar reconstruir una vida después de tanta destrucción. Así que, ¿mi calificación? A "Dear Child" le doy un sólido 9/10.. es casi perfecta, es un viaje que te desgarra, pero uno que se siente importante y que está contado con una habilidad y una compasión tremendas.. y bueno hasta aquí la reseña de hoy, cuidense mucho! Byebye!

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See you next time! 👀🎞💗

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Hello dear friends at @MoviesTvShows, blessings. I'm here today to talk to you about a film that I found entertaining and thought-provoking from the point of view of the story it tells in villages that, over the years, have become so real that you believe anything can happen and that it's true, that story that happened one day. It's called Lu Through the Wall.

It is the story of Kai, a young man in love with music who, after the separation of his parents, returns with his father to an island where his paternal family lives, focused only on studying and living a simple life, he leaves aside his fascination for music, until he meets two young men Yuho and Kunio, who want to form a band, but with two of them it is not easy, they invite him to do it and that is when Kai is involved again in music.

But as it progresses, Kai's grandfather warns him that it is better to stay away from music, as it attracts mermaids, and they eat humans, according to the stories of the people and also because his grandfather's mother was taken by a mermaid, however Kai is very attracted to mermaids, and knows one named Lu, who likes music so much that decides to sing with his band, because listening to music can get legs and can approach people, just avoid wearing sun and there will be no problem in relating to them.

At first they seem to be nervous because of the stories that are told about them, but as they get to know her they realize that she just wants to sing and dance, get along with everyone and support them in any way they can, mermaids do not eat humans, on the contrary they bite them if they need to save them but by doing this it also turns them into mermaids, that is why Lu tries to only approach them for a while to avoid any inconvenience with them and not get to go through it, but it will not be easy to approach the rest of the people since everyone thinks they are just bad.

It is a story full of fantasy, where it helps to understand that not always the stories as myths or legends are usually all real or as it is, there are monsters that no matter how much they say they are, they can be the opposite, or simply are species that do not know how to express themselves and being different usually cause fear or believe they can do harm, Kai must prove that Lu is a good mermaid and just want to be friends with everyone, that although you can believe that something like that does not exist or that can cause harm, you have to see beyond what you can imagine.

Technical data

Directed by: Masaaki Yuasa Written by: Reiko Yoshida and Masaaki Yuasa Production company: Saru Science Distributed by: Toho Release date: May 19, 2017 Country: Japan.

Thank you very much for reading it. I hope you like it. If you have any comments I'll be glad to answer and if you want to know more about me I leave you my:

Hola queridos amigos de @MoviesTvShows, bendiciones, vengo en esta oportunidad para hablarles sobre una película que me pareció entretenida y reflexiva desde el punto de vista de historia que se cuenta en los pueblos que con el pasar de los años toman tanta realidad que se cree que todo puede pasar y que es cierto, aquella historia que algún día paso. Se trata de Lu a través del muro.

Es la historia de Kai un joven enamorado de la música que, tras la separación de sus padres, este vuelve con su papá a una isla donde vive su familia paterna, enfocado solo en estudiar y vivir una vida simple deja a un lado su fascinación por la música, hasta que conoce a dos jóvenes Yuho y Kunio, los cuales quieren formar una banda, pero con dos no se les he fácil, lo invitan a ello y es ahí cuando Kai se ve envuelto de nuevo en la música.

Pero a medida que avance ello, el abuelo de Kai le advierte que es mejor que se aleje de la música, ya que ello atraen a las sirenas, y estas comen humanos, según las historias del pueblo y también porque la mamá de su abuelo fue llevada por una sirena, a pesar de ello Kai le llama mucho la atención las sirenas, y conoce una llamada Lu, quien le gusta la música tanto que decide cantar con su banda, ya que al escuchar música puede obtener piernas y poder acercarse a las personas, solo debe evitar llevar sol y no habrá problema en relacionarse con ellos.

Al principio parecen estar nerviosos por las historias que se cuentas de ellas, pero a medida que la conocen se dan cuenta que solo quiere cantar y bailar, llevarse bien con todos y apoyarlos en lo que puedan, las sirenas no comen humanos, al contrario los muerden si necesitan salvarlos pero al hacer esto ello lo convierte también en sirenas, es por eso que Lu intenta solo acercarse por ratos para evitar cualquier inconvenientes con ellos y no llegar a pasar por ello, pero no será fácil acercarse al resto del pueblo ya que todos piensan que simplemente son malas.

Es una historia llena de fantasía, donde ayuda a entender que no siempre las historias como mitos o leyendas suelen ser de todo reales o tal cual como es, hay monstruos que por más que se digan que lo son, pueden resultar todo lo contrario, o simplemente son especies que no saben cómo expresarse y al ser diferentes suele causar miedo o creer que pueden hacer daño, Kai deberá demostrar que Lu es una sirena buena y que solo desea ser amigos de todos, que aunque se pueda creer que algo así no existe o que puede causar daño, hay que ver más allá de lo que se puede imaginar.

Ficha técnica

Dirigida por: Masaaki Yuasa Escrito por: Reiko Yoshida y Masaaki Yuasa Productora: Ciencia Saru Distribuido por: Toho Fecha de estreno: 19 de mayo de 2017 País: Japón.

Muchas gracias por leerlo. Espero sea de su agrado. Cualquier comentario con gusto estaré para responder y si quieren saber más de mi les dejo mis:

En el 2022, los hermanos gemelos Danny y Michael Philippou, interrumpieron en el mundo del cine con la excelente "Talk to Me" en donde se relata la historia de un grupo de adolescentes que pueden contactar espíritus usando una mano embalsamada; fue tanto el impacto que muchas personas (yo incluido) esperaron por el estreno de una inmediata secuela o hasta precuela de su primer film, pero la realidad es que ambos hermanos decidieron crear una nueva historia original en donde el terror es originado al momento de no superar una terrible perdida.

In 2022, twin brothers Danny and Michael Philippou burst onto the film scene with the excellent Talk to Me, which tells the story of a group of teenagers who can contact spirits using an embalmed hand. The impact was so great that many people (myself included) eagerly awaited the release of an immediate sequel or even a prequel to their first film, but the reality is that the brothers decided to create a new original story in which terror arises from the inability to overcome a terrible loss.

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"Bring Her Back", segunda producción cinematográfica de estos hermanos, que fue estrenada el pasado mes de mayo y que relata la historia de justamente dos hermanos, Andy y Piper, que a causa de la repentina muerte de.su padre y único familiar, obligatoriamente deberán vivir con Laura, una consejera impuesta por servicio comunitarios; Laura es una mujer dulce y comprensiva por momentos, pero también muy extraña en otros, siendo ese la característica que más preocupa a Andy quien deberá superar sus traumas para posiblemente salvar a su muy joven hermana de un destino cruel.

"Bring Her Back," the siblings' second film, was released last May and tells the story of two siblings, Andy and Piper, who, due to the sudden death of their father and only relative, are forced to live with Laura, a counselor imposed on them by community service. Laura is a sweet and understanding woman at times, but also very strange at others, which is the characteristic that most worries Andy, who must overcome his traumas to possibly save his very young sister from a cruel fate.

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Nuevamente, "Los Philippou" usan a Australia para ser el lugar en donde sus historias se desarrollen, en mi opinión saben cómo resaltar las los lugares en donde se llevarán a cabo cada escena, esto lo digo a mostrar características cotidiana de su país, de la cultura, las personas y hasta la naturaleza, justamente esas características es de gran importancia para esta historia, ya que sé en gran parte se desarrolla en una casa que había en un bosque. En su primer largometraje, algo que me gustó de los todavía nuevos directores fue el generar escenas incómodas que van más allá del simple jump-scare y en esta oportunidad, nuevamente se observa ese tipo de escenas, pero en mi opinión están mejor desarrolladas, tiene la pausa y a la vez la aparición necesaria para generar un buen impacto; se nota que el trabajo en la dirección va evolucionando para mejor.

Once again, "The Philippous" use Australia as the setting for their stories. In my opinion, they know how to highlight the locations where each scene takes place, showcasing the everyday characteristics of their country, its culture, its people, and even its nature. These characteristics are of great importance to this story, since I know that much of it takes place in a house in the woods. In their first feature film, something I liked about the still-new directors was their ability to create uncomfortable scenes that go beyond simple jump scares. In this film, we see those kinds of scenes again, but in my opinion, they are better developed, with the necessary pauses and appearances to create a good impact. It is clear that their directing work is evolving for the better.

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La historia es formidable, el relato original sobre la sobreprotección del hermano mayor a su hermana que presenta una discapacidad visual, es más que perfecto; esa historia funciona con base para el verdadero y gran relato de este film lo cual es la manera de como una perdida, en este caso la muerte de un familiar puede motivar en tu vida, se plantea las preguntas ¿Qué tanto puede hacer cambiar la muerte de un padre o hijo? ¿Qué puedes hacer para superar tanto dolor? ¿Qué tan dispuesto estás para hacerlo regresar? Posiblemente, cada pregunta se puede sentir diferente o igual, pero para esta historia es importante porque todas son un paso hacia un lugar sumamente oscuro y vil; posiblemente esa sea mi definición sobre la historia escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman, un relato vil y cruel sobre superar una perdida.

The story is formidable, the original tale of an older brother's overprotectiveness towards his visually impaired sister is more than perfect; that story serves as the basis for the true and great narrative of this film, which is how a loss, in this case the death of a family member, can motivate you in your life. It raises the questions: How much can the death of a parent or child change you? What can you do to overcome such pain? How willing are you to bring them back? Each question may feel different or the same, but for this story, they are important because they are all a step towards a very dark and vile place. That is perhaps my definition of the story written by Danny Philippou and Bill Hinzman, a vile and cruel tale about overcoming loss.

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Las actuaciones son magníficas, los jóvenes actores, Billy Barratt y Sora Wong, hacen un correcto trabajo interpretando a dos hermanos, se puede notar la química entre ambos porque es notorio que existe una necesidad de protección entre ambos; sus personajes, Andy y Piper, están muy bien interpretados, Andy es sumamente sobreprotector y Piper a pesar de su discapacidad es muy fuerte, pero por supuesto es vulnerable y su dependencia es más que nada en su necesidad de ser amada, creo que la manera de como están escritos ambos personajes, es perfecta para esta historia de terror por qué son personajes vulnerables; ahora la verdadera MVP es Sally Hawkins como Laura; que buena actuación ofrece Hawkins, la manera de interpretar a Laura quien es un personaje imponente, determinante, fuerte, una mujer dispuesta a ser todo lo necesario para cumplir su cometido sin importar las consecuencias; para mí es uno de los mejores personajes que he visto en este año.

The performances are magnificent. The young actors, Billy Barratt and Sora Wong, do a good job playing two siblings. You can see the chemistry between them because it's clear that they both need protection. Their characters, Andy and Piper, are very well portrayed. Andy is extremely overprotective, and Piper, despite her disability, is very strong, but of course she is vulnerable, and her dependence stems mainly from her need to be loved. I think the way both characters are written is perfect for this horror story because they are vulnerable characters. Now, the real MVP is Sally Hawkins as Laura. Hawkins gives such a great performance, playing Laura, who is an imposing, determined, strong character, a woman willing to do whatever it takes to accomplish her mission, regardless of the consequences. For me, she is one of the best characters I have seen this year.

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Bring Her Back es de los mejor que he visto en este año; este nuevo trabajo de los hermanos Philippou, supera a su anterior film en muchos ámbitos, en especial en el desarrollo de sus protagonistas, en generar mejores imágenes, mejores escenas que son directas e incomodas lo cual aprecio porque de esa manera no se abusa del necesario susto y cuando esto ocurre, sin importar lo simple, funciona; está es una película que usa el terror como base y aunque es evidente que los Philippou usan nuevamente la perdida de un familiar como causante o motivo para los actos de su protagonista principal, puedo decir que también trata de muchos otros temas, problemas reales que son importantes para profundizar en los pocos personajes de esta historia, el uso del drama es más que correcto es prescindible para esta historia porque el dolor puede nublar y generar la locura extrema que puede llevar a cualquiera a hacer actos erróneos e imposibles. Con esta reseña oficialmente da por concluido el Hivelloween 2025, aunque en los futuros días existe seguiré haciendo reseñas de películas de terror, así que seguramente le daré la bienvenida al Hivember con terror.

Bring Her Back is one of the best films I've seen this year. this new work by the Philippou brothers surpasses their previous film in many areas, especially in the development of its protagonists, in generating better images, better scenes that are direct and uncomfortable, which I appreciate because that way the necessary scare is not overused, and when it does occur, no matter how simple, it works. This is a film that uses terror as its basis, and although it is evident that the Philippou brothers once again use the loss of a family member as the cause or motive for the actions of their main character, I can say that it also deals with many other issues, real problems that are important for delving deeper into the few characters. Philippou** brothers once again use the loss of a family member as the cause or motive for the actions of their main character, I can say that it also deals with many other issues, real problems that are important for delving deeper into the few characters in this story. The use of drama is more than appropriate; it is essential to this story because pain can cloud the mind and lead to extreme madness that can cause anyone to commit wrongful and impossible acts. With this review, Hivelloween 2025 is officially over, although in the coming days I will continue to review horror movies, so I will surely welcome Hivember with horror.

Hello, horror fans. On this Halloween night (which is surely no longer Halloween for those on the other side of the planet), I bring you a horror movie that is very different from the ones I've told you about throughout October. Described by many as "one of the best horror movies of the past decade", this folkloric story is the perfect way to close out this "Month of Horror." Written and directed by Robert Eggers, this film stars Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, and Lucas Dawson. Discover one of the most modern and disturbing films you will ever see.

SPANISH VERSION

Hola, fanáticos del terror. En esta noche de Halloween (que seguramente ya no lo es para los que están en el otro lado del planeta) les traigo una película de terror muy distinta a las que les he hablado durante todo este mes de octubre. Descrita por muchos como “una de las mejores películas de terror de la década pasada”, esta historia folklórica es perfecta para darle cierre a este “Mes del Terror”. Escrita y dirigida por Robert Eggers, esta cinta está protagonizada por Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger y Lucas Dawson. Conoce una de las películas más modernas y perturbadoras que verás en tu vida.

Source: FilmAffinity

Plot

The film begins with a family standing before a court of settlers in New England in the 1630s. This family, consisting of William, Katherine, Thomassin, Caleb, Mercy, and Jonas, is banished from this Puritan settlement and forced to live far away in a forest isolated from civilization. There, William and Katherine have their fifth child, Samuel, who one day is left in Thomassin's care while the others are busy with their chores. However, while the teenager is playing with the baby, he disappears in the blink of an eye. Immediately afterwards, we see someone dressed in black carrying the baby away as they run deep into the forest.

SPANISH VERSION

Trama

La cinta inicia con una familia parada frente a una corte de colonos en Nueva Inglaterra, en la época de 1630. Esta familia, conformada por William, Katherine, Thomassin, Caleb, Mercy y Jonas; es desterrada de este asentamiento puritano y son obligados a vivir lejos en un bosque apartado de la civilización. Allí, William y Katherine tienen a su quinto hijo, Samuel, quien un día está al cuidado de Thomassin mientras los demás están ocupados con sus labores. Sin embargo, mientras la adolescente juega con el bebé, éste desaparece en un cerrar y abrir de ojos. Acto seguido, vemos a alguien vestido de negro llevarse al bebé mientras corre en dirección a lo más profundo del bosque.

Trailer & Review

Next, I will leave you with the movie trailer:

By: A24

I'm a little late in bringing you this review. I had planned to post it much earlier, but due to various circumstances, I wasn't able to. What's more, I've failed myself by not being as consistent as I had hoped to be during the month of October, and I've put off reviewing several horror movies. But anyway, at least I want to close this special in the best possible way with this film from the past decade, which is one of the few modern horror films that has really caught my attention. I confess that, before today, I hadn't seen it in its entirety, only the first ten minutes. But I think that was more than enough to bring it to you tonight.

Throughout this "Month of Horror", I've tried to bring you all kinds of films in this genre. While I've given a rating and review to certain classic films, I didn't want to overlook the modern ones either. That's why on this Halloween night, I bring you The Witch, a film that, for many, is a masterpiece of the last century. However, the type of horror in this film is known as "folk horror". This is a subgenre that is not new, but which, curiously, has gained a lot of strength and influence in recent decades. In this case, the film is set in 17th-century New England during the colonial era.

SPANISH VERSION

Llegué un poco tarde para traerles esta reseña. Tenía pensado subirla mucho antes, pero por diversas situaciones no pude hacerlo. Es más, he fallado conmigo mismo en no ser más constante de lo que esperaba durante este mes de octubre y he dejado de lado varias películas de terror para reseñar. Pero bueno, al menos quiero cerrar este especial de la mejor forma posible con esta película de la década pasada que es de las pocas cintas modernas y de terror que me han llamado bastante la atención. Desde ya les confieso que, antes que hoy, no la había visto completa, solamente los primeros diez minutos. Pero considero que eso fue más que suficiente para traerla esta noche.

Durante todo este “Mes del Terror” he intentado traerles todo tipo de películas de este género. Si bien le he dado una que otra calificación y crítica a ciertas entregas clásicas, tampoco quería dejar por alto lo moderno. Es por eso que en esta noche de Halloween les traigo The Witch, una cinta que -para muchos- es una obra maestra de este último siglo. Sin embargo, el tipo de terror que posee esta cinta es conocido como “terror folklórico”. Este es un subgénero que no es nuevo, pero que curiosamente ha ganado mucha fuerza e influencia en estas últimas décadas. En este caso, la película está ambientada en el siglo XVII, en Nueva Inglaterra durante la época de los colonos.

Source: Tenor

The story that unfolds over the course of this hour-and-a-half film revolves around a family of exiled puritans who begin living near a forest far from the city. Following the sudden disappearance of her youngest son, Samuel, Katherine has been praying every day and every night while crying for her little boy to "enter heaven". Meanwhile, William and little Caleb go into the woods to hunt and bring back food. Thomassin takes care of the twins, Mercy and Jonas, whom we see playing with a billy goat named Black Phillip. This family will go through one ordeal after another as strange things happen in this desolate place.

I don't know what others think about this, but lately I've realized that you only need to watch the first 10 minutes of a movie to know if it will be good or not. At least that's what I've noticed in some films I've seen that have impacted me from the beginning. In the case of The Witch, those few minutes are enough to perfectly introduce the viewer, while also disturbing them with a short sequence of completely visceral scenes. And it's this kind of thing that this film has from start to finish: scenes created in such a way that all you can think about is what the hell is about to happen.

SPANISH VERSION

La historia que veremos desarrollarse en esta hora y media de película gira en torno a una familia de puritanos exiliados que empiezan a vivir cerca de un bosque apartado de la ciudad. Tras la desaparición repentina de su último hijo, Samuel, Katherine ha estado rezando todos los días y todas las noches mientras llora para que su hijo pequeño “entre al cielo”. Por otro lado, William y el pequeño Caleb van al bosque a cazar y traer comida. Mientras tanto, Thomassin cuida de los gemelos Mercy y Jonas a quienes vemos jugar con un macho cabrío llamado Black Phillip. Esta familia vivirá un calvario tras otro mientras cosas extrañas ocurren en este lugar tan desolado.

No sé qué pensarán los demás al respecto, pero últimamente me he dado cuenta de que solo se necesitan ver los primeros 10 minutos de una película para saber si será buena o no. Al menos eso he notado en algunas cintas que he visto y que me han impactado desde el principio. En el caso de The Witch, solo basta con esos minutos para introducir de manera perfecta al espectador, a su vez que consigue perturba con una pequeña secuencia de escenas completamente viscerales. Y es este tipo de cosas las que posee esta película de principio a fin: escenas creadas a tal medida que lo único en lo que pienses es en qué rayos está por suceder.

Source: Tenor

There are no jump-scares, ghosts, or any other terrifying elements typical of this genre. Nor are there any scenes with computer-generated effects or things flying around and crazy people killing and dismembering. Everything you see in this feature film is designed to get your mind working and make you feel more and more disturbed as the minutes go by. This type of horror, as explained in other reviews I've brought you, is more psychological than physical or visual. What we see here is nothing more and nothing less than the story of a family of puritan christians who are tormented by witches, in a nutshell.

Except that what we see here are not the typical witches we all know from childhood with their giant cauldrons and flying broomsticks. No, what we see here is a very different interpretation, a little more faithful to what witches were supposedly believed to be at that time. Clearly, this does not detract from the fact that it is ultimately fantasy, and the film reveals this to us with its surreal ending. But the way it is made is so that we see these types of beings or creatures as something much more disturbing and dangerous than we imagined. Obviously, the film does not focus solely on this, as I said before, the puritan family takes center stage.

SPANISH VERSION

No tiene jumpscares, fantasmas ni ningún otro elemento aterrador típico de este género. Tampoco tiene ninguna escena con efectos hechos por computadora o cosas volando y gente loca matando y descuartizando. Todo lo que se ve en este largometraje está hecho para que tu mente empiece a maquinar y te perturbes cada vez más y más a medida que pasan los minutos. Este tipo de terror, explicado anteriormente en otras reseñas que les he traído, es más psicológico que físico o visual. También que lo que vemos aquí es ni más ni menos que la historia de una familia de cristianos puritanos que es atormentada por brujas, en resumidas cuentas.

Solo que, lo que vemos aquí no son las típicas brujas que todos conocemos desde pequeños con sus ollas gigantes y sus escobas voladoras. No, lo que vemos aquí es una interpretación muy diferente y un poco más fiel a lo que, supuestamente, han creído que son las brujas en aquella época. Claramente, no quita el hecho de que sea fantasía al final y la cinta nos lo revela con su cierre que es… surrealista. Pero la forma en la que está hecha es para que veamos a este tipo de seres o criaturas como algo mucho más perturbador y peligroso de lo que imaginábamos. Obviamente, la cinta no solo se centra en esto, ya que como les dije antes, el protagonismo se lo lleva la familia de puritanos.

Source: Tenor

This is where you could say that the psychological aspect takes center stage, as we see this family suffer these events while living near the forest. The way each character—especially William, Katherine, and Thomassin—begins to break down mentally as time passes and things become more and more surreal is one of the most fascinating aspects of this film. Who doesn't like to see a group of completely isolated people face a series of situations that will test their beliefs and way of thinking until they become complete lunatics? This is just one of the good things about psychological horror.

Another thing this film has going for it is the number of elements and settings that are perfectly crafted to make you think about what is happening. The signs we see, the objects, the attitude and form of the anime characters, the locations, and whatever else is in that forest are just some of the many things that make this film a horror gem. It seems as if the film is constantly pointing out to us what all this we are seeing is about. The only difference between this and any other horror film is the way it generates tension and disturbance in each of its scenes. The craziest thing is that it doesn't seem to care about being as visually disturbing as possible.

SPANISH VERSION

Aquí es donde se puede decir que lo psicológico se lleva una gran parte de la atención al ver a esta familia sufrir dichos acontecimientos mientras viven cerca de este bosque. La forma en la que cada personaje -sobre todo William, Katherine y Thomassin- empieza a quebrarse mentalmente mientras pasa el tiempo y las cosas se vuelven más y más surrealistas es de lo más fascinante que tiene esta película. ¿A quién no le gusta ver a un grupo de personas completamente aisladas afrontar una serie de situaciones que pondrán a prueba sus creencias y su forma de pensar hasta convertirse en completos lunáticos? Esta es solo una de las cosas buenas que tiene el terror psicológico.

Otra cosa que tiene esta película es la cantidad de elementos y escenarios perfectamente hechos para que te pongas a pensar en lo que está sucediendo. Las señales que vemos, los objetos, la actitud y forma de los animes, los lugares y lo que sea que haya en ese bosque son solo algunas de las muchas cosas que hacen de esta cinta una joya del terror. Pareciera como si la película nos señalase en cada momento de qué trata todo esto que estamos viendo. La única diferencia de ésta a cualquiera otra película de terror es su forma de generar esa tensión y perturbación en cada una de sus escenas. Lo más loco es que pareciera no preocuparse por ser lo más visualmente perturbador posible.

Source: Tenor

I say this because we see scenes of nudity, death, and moments that are difficult to process. It also has a few scenes that are simply surreal and leave you hallucinating. But the most shocking thing is how each character ends up succumbing more and more to this series of tricks and disturbing moments that we see in this film. For their part, I admit that this cast of actors does not do so badly, especially the one who plays the protagonist. Leaving aside the ending, there are scenes that are simply surprising because of how each of the characters behaves. Let's remember that we are talking about a family of puritans.

So all the dialogues and monologues we will hear and see are related to their beliefs in God and how "the sin" and "the Devil" cause them to fall deeper and deeper into one suffering after another. The film itself also greatly influences how we see everything that is happening as a diabolical act by an unknown entity. However, we are constantly distracted by differences and problems within this family, which is spiritually divided after the first incident. It is here that we notice both a breakdown and a total destruction of their faith before and during the dark and disturbing conclusion shown to us at the end.

SPANISH VERSION

Esto último lo digo ya que vemos escenas de desnudos, muertes y momentos que son difíciles de procesar. También tiene una que otra escena que es simplemente surrealista y te deja alucinando. Pero lo más impactante es cómo cada personaje termina sucumbiendo cada vez más ante esta serie de tretas y momentos inquietantes que vemos en esta película. Por su parte, admito que este elenco de actores no lo hace tan mal, sobre todo la que interpreta a la protagonista. Dejando de lado el final, hay escenas que son simplemente sorprendentes por cómo se desenvuelve cada uno de los personajes. Recordemos que estamos hablando de una familia de puritanos.

Así que todos los diálogos y monólogos que escucharemos y veremos están relacionados con sus creencias en Dios y en cómo “el pecado” y “el Diablo” los hace caer cada vez más en un sufrimiento tras otro. La película en sí también influye mucho en cómo vemos todo lo que está ocurriendo como un acto diabólico por parte de una entidad desconocida. Sin embargo, constantemente nos distraen con diferencias y problemas entre esta familia que está dividida espiritualmente, luego del primer incidente. Es aquí donde notamos tanto un quiebre y una destrucción total de su fe antes y durante la oscura y perturbadora conclusión que nos muestran al final.

Source: Tenor

As for the ending, I don't want to say too much about it because I think the director and creator of this story went a little overboard in recreating a scene that simply doesn't make sense. I don't know if it's because it reminded me of what we all know about witches or simply because it's so surreal that it's hard to see anything good in it. It's not a happy ending, I warn you, so don't get your hopes up too much, really. Maybe it's just me who thinks so, since, like everything else in this movie, this ending seems to be made more for each person's interpretation. But even so, it doesn't take away from the fact that the film in general fascinated me in a rather disturbing way.

Lastly, and surely most importantly, let's talk about the audiovisual aspect of this film. With a budget of only four million dollars, this film achieved such an impact and success that it is surprising. Both the photography and the aesthetics and setting are fascinating. In addition, it is what stands out the most and influences everything that happens. The fixed cameras, slow-motion cameras, cool color palette, dark tones, natural lighting, fixed shots with blurred backgrounds, and appropriate use of practical effects are top-notch. The sound effects also play a very important role, as does the amazing soundtrack. In short, this film is perfect if you're looking for something that will truly disturb you.

Personally, I give it a 9.5/10 rating in terms of the folk/supernatural horror genre.

SPANISH VERSION

En cuanto al final, no quiero hablar mucho al respecto ya que pienso que el director y creador de esta historia se le fue un poco la mano el recrear una escena que, simplemente, no tiene sentido. No sé si es porque me hizo recordar lo que todos conocemos sobre las brujas o por el simple hecho de que sea tan surrealista que es difícil verle algo bueno a esto. No es un final feliz, advierto, así que no se ilusionen mucho, de verdad. Tal vez y sea solo yo quien piense así, ya que como todo lo demás en esta película, este final parece estar hecho más como para interpretación de cada quien. Pero aún así, no quita el hecho de que la cinta en general me haya fascinado en un sentido bastante perturbador.

Por último y seguramente más importante, hablemos del apartado audiovisual de esta película. Con un presupuesto de tan solo cuatro millones de dólares, esta cinta consiguió un impacto y éxito tal que es sorprendente. Tanto la fotografía como la estética y ambientación que tiene es fascinante. Además de que es lo que más se destaca e influye en todo lo que sucede. Las cámaras fijas, las cámaras en movimiento lento, la paleta de colores fríos, los tonos oscuros, la iluminación natural, los planos fijos con fondos desenfocados y el uso adecuado de efectos prácticos es de lo mejor. Los efectos de sonido también tienen un papel muy importante, al igual que la banda sonora que es alucinante. En fin, esta película es perfecta si buscas algo que te perturbe de verdad.

Personalmente, les doy una calificación de 9.5/10 en lo que respecta al género de terror folklórico/sobrenatural.

Tell me, have you seen this movie yet? What did you think of it? You can leave your answer in the comments.

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Dime, ¿ya has visto esta película? ¿Qué te ha parecido? Puedes dejarme tu respuesta en los comentarios.

CREDITS	SOURCES
Cover Image, Banners & Separators:	Canva.
GIF Edited by:	InShot.
Traslated by:	DeepL Translate.
Character Art by:	Ushiro Snow
Character Created by:	Bing Image Generator.

All the best.

By: Nattosheru.

Puede que haya una película tonta pero creo que a donde llegó Materialists pocas van a llegar. Al menos con pretensiones artísticas. No me cabe ninguna duda. Qué guión predecible, por Dios. Solo Dakota por la genialidad de su personalidad, atrae. Pero no hay un diálogo relevante, no hay una escena memorable ni siquiera la música es atractiva. Esto es lo que yo le llamaría botar el dinero... Qué predecible todo.

La decepción que produce Materialists, la segunda película de la aclamada Celine Song tras el éxito de Vidas pasadas, es tan palpable como la fría sofisticación de los apartamentos de Nueva York donde se desarrolla. Si bien la crítica especializada se ha dividido, con algunos elogiando su inteligencia para diseccionar el amor moderno y el capitalismo emocional, para el espectador que busca algo más allá de una premisa trillada, el resultado es frustrante.

La película, vendida como una "comedia dramática romántica" y protagonizada por un trío estelar (Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal), se queda atrapada en una zona tibia y autoindulgente. Es un ejercicio de estilo que, irónicamente, carece de sustancia duradera.

El argumento central, un triángulo amoroso ambientado en el elitista mundo de las citas de lujo en Nueva York, es la base de su fatal previsibilidad. Lucy Mason (Dakota Johnson), una cínica y exitosa casamentera, se debate entre dos hombres que representan arquetipos demasiado obvios para ser interesantes: el multimillonario encantador y estable (Harry, interpretado por Pedro Pascal) y el exnovio actor, emocionalmente caótico pero magnético (John, con Chris Evans).

La cinta plantea la eterna pregunta de si se debe elegir la comodidad material o la pasión auténtica, un dilema que, a estas alturas, se siente más como un deber de guión que como una exploración genuina de la condición humana. A pesar de los intentos de la directora por subvertir la comedia romántica tradicional, el camino de Lucy hacia su inevitable decisión final se telegrafía desde los primeros minutos.

El mayor lastre de Materialists no es la falta de ambición, sino la esterilidad de su ejecución. Se percibe una búsqueda constante de diálogos ingeniosos y observaciones incisivas sobre el estado de las relaciones modernas y el "materialismo" del título, pero estos se diluyen en intercambios planos y a menudo forzados.

La supuesta crítica al capitalismo emocional o la mirada de "película espejo" a la sociedad, como algunos la han calificado, se siente superficial porque los personajes carecen de la profundidad necesaria para anclar estos temas. Nos encontramos con una serie de figuras que parecen más bien peones para ilustrar una tesis, en lugar de seres vivos con contradicciones genuinas. Los conflictos se resuelven o se evitan mediante giros dramáticos que se sienten más impuestos que orgánicos.

En el aspecto visual, la película es innegablemente pulcra, con una cinematografía elegante que captura la estética minimalista y lujosa del Upper East Side neoyorquino. El vestuario y la puesta en escena cumplen su función de lenguaje estético, utilizando la moda para definir a los personajes. Sin embargo, este exceso de estilo no logra compensar el vacío emocional.

Las interacciones entre Dakota Johnson y sus coestrellas, a pesar de la química innegable de Johnson como actriz principal, a menudo se sienten carentes de la chispa o la tensión que un drama de este calibre requeriría. La narrativa se apoya demasiado en la genialidad magnética de Dakota Johnson, cuyo personaje, Lucy, es quizás el único elemento verdaderamente atractivo, pero incluso su cinismo se vuelve tedioso sin un contrapunto dramático fuerte.

Incluso los elementos técnicos que deberían sostener la atmósfera fallan. El soundtrack, a pesar de incluir artistas como Cat Power y The Velvet Underground, pasa desapercibido, careciendo de un tema memorable o de una canción que subraye con acierto el tono agridulce que persigue la cinta. Materialists es, en última instancia, una película que prometía la profundidad de Vidas pasadas con la ligereza de una comedia romántica, pero que termina naufragando en una indefinición pretenciosa.

Es un intento fallido de deconstrucción del género que malgasta talento y recursos en una historia tan predecible como olvidable. Es, sin duda, un claro ejemplo de botar el dinero en pos de una supuesta "alta cultura" que se queda corta en lo más fundamental: contar una historia que se sienta relevante y memorable.

ENGLISH

It may be a silly movie, but I think few films will reach the point Materialists did. At least not with artistic pretensions. I have no doubt about it. What a predictable script, my God. Only Dakota, with the brilliance of her personality, manages to attract. But there is no relevant dialogue, no memorable scene, not even the music is appealing. This is what I would call throwing money away... How predictable everything is.

The disappointment produced by Materialists, the second film from the acclaimed Celine Song after the success of Past Lives, is as palpable as the cold sophistication of the New York apartments where it unfolds. Although critics have been divided, with some praising its intelligence in dissecting modern love and emotional capitalism, for the viewer seeking something beyond a tired premise, the result is frustrating. The film, marketed as a "dramatic romantic comedy" and starring a stellar trio (Dakota Johnson, Chris Evans, and Pedro Pascal), gets stuck in a lukewarm, self-indulgent zone. It is an exercise in style that, ironically, lacks lasting substance.

The central plot, a love triangle set in the elite world of luxury dating in New York, is the foundation of its fatal predictability. Lucy Mason (Dakota Johnson), a cynical and successful matchmaker, is torn between two men who represent archetypes too obvious to be interesting: the charming and stable millionaire (Harry, played by Pedro Pascal) and the emotionally chaotic but magnetic ex-boyfriend actor (John, played by Chris Evans). The film poses the eternal question of whether to choose material comfort or authentic passion, a dilemma that, at this point, feels more like a script requirement than a genuine exploration of the human condition. Despite the director's attempts to subvert the traditional romantic comedy, Lucy's path to her inevitable final decision is telegraphed from the very first minutes.

The biggest drawback of Materialists is not a lack of ambition, but the sterility of its execution. There is a constant search for witty dialogues and insightful observations about the state of modern relationships and the "materialism" of the title, but these are diluted in flat and often forced exchanges. The supposed critique of emotional capitalism or the "mirror film" reflection of society, as some have called it, feels superficial because the characters lack the necessary depth to ground these themes. We are presented with a series of figures who seem more like pawns to illustrate a thesis, rather than living beings with genuine contradictions. Conflicts are resolved or avoided through dramatic twists that feel more imposed than organic.

Visually, the film is undeniably neat, with elegant cinematography that captures the minimalist and luxurious aesthetic of the New York Upper East Side. The costumes and staging fulfill their function as aesthetic language, as some critics point out, using fashion to define the characters. However, this excess of style fails to compensate for the emotional void. The interactions between Dakota Johnson and her co-stars, despite Johnson's undeniable magnetic quality as the lead actress, often feel devoid of the spark or tension that a drama of this caliber would require. The narrative leans too heavily on Dakota Johnson's brilliant allure, whose character, Lucy, is perhaps the only truly attractive element, but even her cynicism becomes tedious without a strong dramatic counterpoint.

Even the technical elements that should sustain the atmosphere fall short. The soundtrack, despite including artists like Cat Power and The Velvet Underground, goes unnoticed, lacking a memorable theme or a song that accurately underscores the bittersweet tone the film pursues. Materialists is, ultimately, a film that promised the depth of Past Lives with the lightness of a romantic comedy, but ends up shipwrecked in pretentious vagueness. It is a failed attempt at deconstruction of the genre that wastes talent and resources on a story as predictable as it is forgettable. It is, without a doubt, a clear example of throwing money away in pursuit of a supposed "high culture" that falls short on the most fundamental thing: telling a story that feels relevant and memorable.

PORTUGUÊS

Pode até ser um filme bobo, mas eu acho que poucas obras vão chegar onde Materialists chegou. Pelo menos com pretensões artísticas. Não me resta nenhuma dúvida. Que roteiro previsível, meu Deus. Apenas Dakota, pela genialidade de sua personalidade, atrai. Mas não há um diálogo relevante, não há uma cena memorável, e nem mesmo a música é atraente. Isso é o que eu chamaria de jogar dinheiro fora... Que previsível tudo.

A decepção causada por Materialists, o segundo filme da aclamada Celine Song após o sucesso de Vidas Passadas, é tão palpável quanto a fria sofisticação dos apartamentos de Nova York onde se desenrola. Embora a crítica especializada tenha se dividido, com alguns elogiando sua inteligência para dissecar o amor moderno e o capitalismo emocional, para o espectador que busca algo além de uma premissa batida, o resultado é frustrante. O filme, vendido como uma "comédia dramática romântica" e estrelado por um trio de luxo (Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal), fica preso em uma zona morna e autoindulgente. É um exercício de estilo que, ironicamente, carece de substância duradoura.

O argumento central, um triângulo amoroso ambientado no mundo de elite dos encontros de luxo em Nova York, é a base de sua previsibilidade fatal. Lucy Mason (Dakota Johnson), uma matchmaker cínica e bem-sucedida, se debate entre dois homens que representam arquétipos óbvios demais para serem interessantes: o milionário charmoso e estável (Harry, interpretado por Pedro Pascal) e o ex-namorado ator, emocionalmente caótico, mas magnético (John, com Chris Evans). A fita propõe a eterna pergunta sobre se é preciso escolher o conforto material ou a paixão autêntica, um dilema que, a esta altura, parece mais um dever de roteiro do que uma exploração genuína da condição humana.

Apesar das tentativas da diretora de subverter a comédia romântica tradicional, o caminho de Lucy para sua inevitável decisão final é telegrafado desde os primeiros minutos. O maior peso morto de Materialists não é a falta de ambição, mas a esterilidade de sua execução. Percebe-se uma busca constante por diálogos engenhosos e observações incisivas sobre o estado dos relacionamentos modernos e o "materialismo" do título, mas estes se diluem em intercâmbios superficiais e muitas vezes forçados. A suposta crítica ao capitalismo emocional ou o olhar de "filme espelho" sobre a sociedade, como alguns a classificaram, soa superficial porque os personagens carecem da profundidade necessária para ancorar esses temas.

Encontramos uma série de figuras que parecem mais peões para ilustrar uma tese do que seres vivos com contradições genuínas. Os conflitos são resolvidos ou evitados por meio de reviravoltas dramáticas que parecem mais impostas do que orgânicas. No aspecto visual, o filme é inegavelmente limpo, com uma cinematografia elegante que capta a estética minimalista e luxuosa do Upper East Side nova-iorquino. O figurino e a encenação cumprem sua função de linguagem estética, como alguns críticos apontam, utilizando a moda para definir os personagens. No entanto, esse excesso de estilo não consegue compensar o vazio emocional. As interações entre Dakota Johnson e seus colegas de elenco, apesar da inegável química de Johnson como atriz principal, muitas vezes parecem desprovidas da faísca ou da tensão que um drama desse calibre exigiria. A narrativa apoia-se demais na genialidade magnética de Dakota Johnson, cuja personagem, Lucy, é talvez o único elemento verdadeiramente atraente, mas até mesmo seu cinismo se torna tedioso sem um forte contraponto dramático.

Até mesmo os elementos técnicos que deveriam sustentar a atmosfera falham. A trilha sonora, apesar de incluir artistas como Cat Power e The Velvet Underground, passa despercebida, carecendo de um tema memorável ou de uma canção que sublinhe com acerto o tom agridoce que a fita persegue. Materialists é, em última análise, um filme que prometia a profundidade de Vidas Passadas com a leveza de uma comédia romântica, mas que acaba naufragando em uma indefinição pretensiosa. É uma tentativa fracassada de desconstrução do gênero que desperdiça talento e recursos em uma história tão previsível quanto esquecível. É, sem dúvida, um claro exemplo de jogar dinheiro fora em prol de uma suposta "alta cultura" que fica aquém do mais fundamental: contar uma história que pareça relevante e memorável.

Nurdiani Latifah

_{My name is Nurdiani Latifah. I live in Jakarta – Indonesia, and after 25 years I live in Bandung. I am a media staff at an NGO in Indonesia. I have worked in this institution for almost 2 years on issues of women and peace. I have been a journalist in Bandung for 3 years.}

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