Hola cinéfilos como están ? Cómo han pasado estos días ? Hoy les traigo una reseña de una serie que ha resonado mucho en estos últimos días ,y recibiendo muchas buenas críticas y cumplidos, y es esta serie llamada Éramos mentirosos de Prime , y aquí está mi historia con esta sería, la esperaba desde hace muchísimo tiempo, dado me leí el libro hace muchos años y se ha convertido en unos de mis libros favorito y de los primeros que me sacó de lecturas mas típicas para irme un poco al drama / angustia , recuerdo haberlo leído unas 6 veces ,cada vez que quería conectar con una parte más triste y angustiosa jajaja 😂, no se porque a veces me dan ganas de leer este tipo de cosas ,pero los que leen fanfics seguro me sabrán comprender que la etiqueta de angustia es bastante consumida😂. Pero llendo al punto ,las expectativas que les tenía a esta serie eran inmensas, también al ver el cast tan perfecto con cada integrante de los mentirosos pareciendo salidos del libro, y con la estética Old money que planteaba el trailer, así que me la ví de un maratón y al fin puedo decirles a todos que tienen dudas de verlas:

No pierdas más tiempo y corre a verla inmediatamente ! Es un diamante en bruto.

#Sinopsis

El verano 16 , parecía empezar perfecto para Cadence , estaba en Beechwood,en la isla privada y paradisíaca de la Dinastía Sinclair, su familia , un sitio en dónde nada parece salir mal, luego del divorcio de sus padres, volver a pasar las vacaciones familiares allí,es un respiro de alivio, pero sobre todo porque le garantizaba ver a sus "mentirosos" , el grupo conformado por sus dos primos , Mirren y Johnny, con quienes había pasado cada verano de su vida juntos desde que tenia memoria, pero también por ver a su Gat , el sobrino del novio de su tía, Gat quien ha sido su mejor amigo desde los 8 años. Pero a medida que avanzaron los días Candace empieza a notar fracturas y grietas en la aparente perfección que es Beachwood y la Dinastía Sinclair , terminando en accidente misterioso que casi cobra su vida. Ahora en el verano 17 ,Candace regresa a Beechwood , para enfrentarse a los recuerdos que la han abandonado, a los secretos familiares, pero sobre todo, a sus mentirosos, quienes saben más de lo que cuentan sobre lo que ocurrió ese día en la isla, en el que ella estuvo a punto de morir.

Leí este libro hace unos 6 años , y la verdad no tengo fresco la versión del libro ,pero me lo estoy planeando releer , pero sí recuerdo que hay unas cuantas diferencias, entre ambos productos, más sin embargo no impiden en lo mínimo que la historia se desarrolle como lo tiene que hacer , de hecho la adaptación, todo lo que incluyeron aporta muchísimo a la historia y aumenta el desarrollo de cada personaje , así que todo ayudó a la construcción de la historia de la familia Sinclair y el porque son como son. Una de las diferencias más grande es que en la serie tienen mucho más relevancia las historias de las hermanas, lo que hace que sea aún más dinámica, y podamos conocer aún más sobre la rara dinámica familiar en la que están sumergidos los Sinclairs.La estética es preciosa , mostrando una bella paleta de colores pasteles ,y mucha inspiración al estilo del dinero viejo y lujo silencioso característico de esos entornos millonarios, también la forma en la que crean todo el ambiente de los recuerdos y como van jugando con la líneas temporales me pareció muy buena y bien presentada, si un punto super importante del libro era crear una sensación de angustia y de anticipación de que todo acabaría muy mal, y es genial ver cómo en la serie mantuvieron ese tono. Otra cosa que debo añadir es el cast de ensueño, Gat y Candence son perfectos, y la química de los actores traspasa la pantalla, de igual forma Mirren me encantó en su delicadeza, y tenía muchas ganas de ver a Johnny ya que lo interpreta Joshep Zada ( quien dará vida próximamente a heymith adolescente en los juegos del hambre ),y su actuación aquí también es muy buena, haciendo de Johnny alguien carismático y encantador ,pero al mismo tiempo malcriado y ególatra, también destacan mucho por su puesto Harris , que realmente logra ser retratado como ese casi villano de cuento en este "Reino" ,pero al mismo tiempo, siendo el centro de toda la familia Sinclair.

Opinión con spoilers

Los Sinclair son una poderosa familia que forma parte de la élite de Estados Unidos, vienen de dinero Viejo de la fundación de uno de los primeros periódicos en el país , Harris Sinclair el pratiarca , calculador e inteligente , ha luchado para que siga siendo así, en Beachwood la hermosa isla paradisíaca de Nueva Inglaterra, Los Sinclair pasan sus veranos, su estadía allí es casi como un cuento , un Reino mágico en donde todo es perfecto, al igual que cada uno de sus integrantes, un rey fuerte y ambiciosos , una Reina , amable y pacífica que lo complementa, y tres princesas , criadas para reflejar la perfección de la familia, y con ellas sus hijos, princesas y príncipes, la nueva generación de los Sinclair, herederos del Reino perfecto de Beachwood, pero dentro de estos, estaban los mentirosos, los tres nietos mayores de Harris, astutos, perfeccionista, y manipuladores, todos portando el peso de su apellido, pero con un escudero Leal que se les ha Unido y los mantiene en tierra, que les dice que no todo es como piensan, que les ha quitado la venda de los ojos , en consecuencia cuando el escudero empieza a sembrar la duda y la inquietud en el aparentemente Reino perfecto, llama la atención del Rey . Y es que en este Reino perfecto nadie es quien dice ser, todos están guardando secretos, porque eso es lo que es ser un Sinclair , tienes que fingir estar bien , empujar los hombros hacia atrás,y mentón arriba ,porque un Sinclair no es más que perfecto, y no se permite fallar ,ni perder, y nadie perturba su reino, y quién lo hace , debe ser sacado del medio, sea escudero, caballero, o incluso los mismos príncipes y princesas herederos.

Entre los puntos fuertes que tiene la serie es el ritmo dramático e intenso que te envuelve completamente en la angustia y que te da esa sensación de que todo irá del mal en peor y se pondrá bastante oscuro, pero además tiene una hermosa fotografía , con escenas preciosas , la escena de Candence y Gat besándose mientras caen meteoritos es preciosa, y también cada vez que los mentirosos se juntan en escena, puedes ver lo fuerte que es su vínculo, y como cada uno se entrelaza con el otro. Realmente la recomiendo, es d ellas mejores adaptaciones de libros a la pantalla que he visto, manteniéndose fiel ,pero agregando detalles que solo complementan la historia para mejor, le doy un 5/5⭐ estrellas, ver esta serie me recordó el dolorcito de corazón que me dio cada vez que lo leí, así que eso se mantiene, pero cuéntenme cinéfilos que opinan de esta serie ? Ya la vieron ? Les gustó ?.

Muchas gracias por leerme ! 🤭💜✨ Espero que les haya gustado el post!

Fotos editadas en Pics art y gif realizado en app creador de GIFs texto traducido en Google traductor.

https://m.filmaffinity.com/es/movieposters.php?movie_id=825181#&gid=1&pid=12

Silence. There is no dialogue, only music accompanying the fast-paced action we see on screen. Where the hell is this place? We don't know. It's a forest. Is it a post-apocalyptic world? It seems so, but we won't know for sure. There are many things that may not have an explanation for their origin, but what matters here is what happens. The protagonist's pursuit and survival.

Azrael is the name of that beautiful blonde who seems to be very important to those armed and dangerous people, who appear to belong to some kind of sect. They are led by a strange woman who apparently communicates with strange and fearsome creatures that live deep in the forest. Who are these people? Why don't they speak? Who is Azrael? Where do she and her boyfriend come from? Do we know anything about their past? No. None of that. We have no fucking idea who Azrael is. That's beside the point. Accept that there is no answer and enjoy.

E.L. Katz is the director of the film. I have fond memories of his debut film, Cheap Thrills. It was a wild and crazy movie, with insane situations and lots of dark humor. Although he has had a long career as a screenwriter for films and series, it was with this film that he first caught my attention as a director. I recommend you look for it when you can; you'll have an uncomfortably good time. He also directed Small Crimes, an acceptable film, a crime drama that is worth watching.

With Azrael, he focuses on a genre he masters best: horror. Throughout his career, he has experience in films and series of this genre. He makes the film work, even though it doesn't answer several questions. He focuses on making us suffer in silence alongside the protagonist, who tries not to be caught and sacrificed.

Silencio. No hay diálogos, sólo la música acompaña la trepidante acción que vemos en pantalla. ¿Dónde demonios está este lugar? No lo sabemos. Es un bosque. ¿Es un mundo postapocalíptico? Eso parece, pero no lo sabremos con certeza. Hay muchas cosas que pueden no tener una explicación pde su origen, pero lo que importa aquí es lo que ocurre. La persecución y la supervivencia del protagonista.

Azrael es el nombre de esa bella rubia que parece ser muy importante para esa gente armada y peligrosa, que parece pertenecer a algún tipo de secta. Están liderados por una extraña mujer que aparentemente se comunica con extrañas y temibles criaturas que viven en lo profundo del bosque. ¿Quiénes son estas personas? ¿Por qué no hablan? ¿Quién es Azrael? ¿De dónde vienen ella y su novio? ¿Sabemos algo de su pasado? No. Nada de eso. No tenemos ni puta idea de quién es Azrael. Eso no viene al caso. Acepta que no hay respuesta y disfruta.

E.L. Katz es el director de la película. Guardo un grato recuerdo de su ópera prima, Cheap Thrills. Era una película salvaje y alocada, con situaciones demenciales y mucho humor negro. Aunque tiene una larga carrera como guionista de películas y series, fue con esta película con la que me llamó la atención por primera vez como director. Te recomiendo que la busques cuando puedas, pasarás un rato incómodamente bueno. También dirigió Pequeños crímenes, una película aceptable, un drama criminal que merece la pena ver.

Con Azrael se centra en un género que domina mejor: el terror. A lo largo de su carrera, tiene experiencia en películas y series de este género. Consigue que la película funcione, a pesar de que no dé respuestas a varias preguntas. Se centra en hacernos sufrir en silencio junto al protagonista, que intenta no ser atrapado y sacrificado.

Samara Weaving is the face of Azrael. My goodness! She is beautiful. It is truly delightful to see her face covered in blood, contrasting with her pale skin and those striking blue eyes. How could one not be captivated by that shot? Weaving is one of the current queens of horror. She won over many with The Babysitter, but cemented her status as queen of horror with Ready or Not. By the way, the sequel to Ready or Not will be released next year. So Samara Weaving running, screaming, suffering, and covered in blood is here to stay for a long time.

She carries the film on her shoulders. It is her charisma that keeps the film alive. Good choice. She seems to have been born to play these types of characters; there is something magical about her and these stories. Although I also recently saw another of her films from this year, which is not a horror film, and she also comes out on top. I'll tell you about that other film another time.

The rest of the cast is made up of actors of different nationalities, mostly European. There are Irish and French actors, but there are also mainly Danish actors. They are not well known to the general public, but I have seen them in other films. Vic Carmen Sonne has an important role. I saw this actress a few months ago in The Girl with the Needle, another film I haven't written a post about yet.

I liked Azrael. I watched it without stopping, which means it really hooked me. The makeup on the forest creatures is good, and the best part is the blood and the deaths. I really enjoy the gory scenes. I don't know what the budget for the film was, but I know it's not a big production, so you can see the good work that was done to make the most of the available resources.

I recommend it. I hope you enjoy it as much as I did. I'll read your comments.

Samara Weaving es el rostro de Azrael. ¡Dios mio! . Una belleza. Es realmente agradable ver su cara cubierta de sangre, contrastando con su piel blanca y esos tremendos ojos azules. ¿Cómo no derretirse ante ese plano? Weaving es una de las reinas actuales del terror. Conquistó a muchos con The Babysitter, pero cimentó su estatus de reina del terror con Ready or Not. Por cierto, la secuela de Ready or Not se estrenará el año que viene. Así que Samara Weaving corriendo, gritando, sufriendo y cubierta de sangre está aquí para quedarse durante mucho tiempo.

Lleva la película sobre sus hombros. Es su carisma lo que mantiene viva la película. Buena elección. Parece haber nacido para interpretar este tipo de personajes; hay algo mágico en ella y estas historias. Aunque hace poco también vi otra de sus películas de este año, que no es de terror, y también sale airosa. De esa otra película les hablaré en otra ocasión.

El resto del reparto está formado por actores de diferentes nacionalidades, la mayoría europeos. Hay actores irlandeses y franceses, pero también hay sobre todo actores daneses. No son muy conocidos para el gran público, pero los he visto en otras películas. Vic Carmen Sonne tiene un papel importante. Vi a esta actriz hace unos meses en La Chica de la Aguja, otra película de la que aún no he escrito un post.

Me gustó Azrael. La vi sin pausa, lo que significa que me enganchó de verdad. El maquillaje de las criaturas del bosque está bueno, y lo mejor es la sangre y las muertes. Disfruto mucho con las escenas sangrientas. No sé cuál fue el presupuesto de la película, pero sé que no es una gran producción, así que se nota el buen trabajo que se hizo para aprovechar al máximo los recursos disponibles.

La recomiendo. Espero que la disfruten tanto como yo. Leeré sus comentarios.

Greetings, movie and series lovers! 🎥

Hello everyone, fellow fans of good stories, I hope you're having a great time today. This time I want to share my personal opinions on an incredible animated film. I recently watched it again with my nephews and wow, I forgot to tell you how great it is... today we're going to talk about: Transformers One. Seriously, you won't believe this. Look, let's be honest, after so many years of Transformers movies, my expectations were, how can I say it?, rock bottom, especially after seeing those first trailers that looked kind of... childish? I was already preparing for the worst... but wow! They really did a great job, they made a great Transformers movie, I mean, maybe it's the best one I've seen in a while from the franchise, no joke. Remember how we always complained about the live-action movies?

Like, yeah, the explosions are cool, but who are these giant robots? Why should we care? I always felt like the humans were the main character and the Transformers were like the loud, bright background… well, forget all that, Transformers One turns that all on its head… it’s about the Transformers. Finally! We’re on Cybertron, long before the war, before Optimus was Optimus and Megatron was Megatron… there are basically no humans anywhere to be seen, and let me tell you, that is an incredible breath of fresh air, this origins movie is all about them. We meet Optimus as Orion Pax, voiced by Chris Hemsworth (who surprisingly fits him perfectly), and Megatron as D-16, played by the genius Brian Tyree Henry… people, their relationship is at the heart of the entire movie. They start out as worker robots, basically miners in this super rigid, classist Cybertronian society where only the elite can transform.

They're like brothers, true soul mates. Orion is the idealist, a bit of a rebel and dreamer who wants something more, while D-16 is more practical, he believes in the system but is super protective and ambitious in his own way... their dynamic, their connection, feels so real, you truly believe in their friendship, that dream they share of making things better... and seeing how they get along, knowing how they end up afterwards... adds a layer of tragedy that hits really hard. It's not just "good vs. bad" anymore; you understand why everything goes to hell, even if you don't agree with the decisions they make. It has that classic "brothers become enemies" vibe, of course, it's a story we've seen before in some form, but here it's told with so much heart, I didn't expect to connect emotionally with the feelings of robots, but here we are!

Hola a todos, amigos fanáticos de las buenas historias, espero que estén genial hoy, en esta ocasión les quiero compartir mis opiniones personales de una película animada increíble, hace poco la volví a ver con mis sobrinos y wow, se me había olvidado comentarles lo genial que es.. hoy hablaremos de: Transformers One. En serio, no me lo van a creer, miren, seamos honestos, después de tantos años de películas de Transformers, mis expectativas estaban, ¿cómo decirlo?, por el piso, más que nada después de ver esos primeros tráilers que se veían medio… ¿infantiles? Ya me estaba preparando para lo peor.. pero, ¡wow!, de verdad que se lucieron, hicieron una película de Transformers genial, o sea, capaz que es la mejor que veo desde hace tiempo sobre la franquicia, no es broma. ¿Se acuerdan cómo siempre nos quejábamos de las películas live-action?
Como que sí, las explosiones están chéveres, pero ¿quiénes son estos robots gigantes? ¿Por qué deberían importarnos? Siempre sentía que los humanos eran los protagonistas y los Transformers eran como el fondo ruidoso y brillante.. pues, olvídense de todo eso, Transformers One le da una vuelta completa a todo.. se trata sobre los Transformers. ¡Por fin! Estamos en Cybertron, mucho antes de la guerra, antes de que Optimus fuera Optimus y Megatron fuera Megatron.. básicamente no hay humanos por ningún lado, y déjenme decirles que eso es un respiro de aire fresco increíble, esta película sse centra en sus orígenes.. conocemos a Optimus como Orion Pax, con la voz de Chris Hemsworth (que sorpresivamente le queda perfecta), y a Megatron como D-16, interpretado por el genio de Brian Tyree Henry.. gente, la relación entre ellos es el corazón de toda la película.
Empiezan como robots obreros, básicamente mineros en esta sociedad cybertroniana súper rígida y clasista donde solo la élite puede transformarse, son como hermanos, amigos del alma de verdad, Orion es el idealista, medio rebelde y soñador que quiere algo más, mientras que D-16 es más práctico, cree en el sistema pero es súper protector y ambicioso a su manera.. su dinámica, su conexión, se siente tan real, te crees de verdad su amistad, ese sueño que comparten de mejorar las cosas.. y ver cómo se llevan, sabiendo en qué terminan después… le añade una capa de tragedia que pega durísimo. Ya no es solo "el bueno contra el malo"; entiendes por qué todo se va al carajo, aunque no estés de acuerdo con las decisiones que toman, tiene esa onda clásica de "hermanos que se vuelven enemigos", claro, es una historia que ya vimos de alguna forma, pero aquí la cuentan con tanto corazón, no esperaba conectar emocionalmente con los sentimientos de unos robots, pero aquí estamos!

And the visual part? It's incredible! Forget that sometimes chaotic look of live-action movies, this animation is beautiful... it's super vibrant, full of color, expressive, the character designs are clearly distinguishable - you finally know who's who in the middle of a fight! Cybertron looks spectacular - giant, metallic, but it also has those weird but beautiful, almost organic parts... the lighting, the textures... seriously, it seems like a world that feels real, with a history, it seemed like Pixar had taken Transformers, those expressions look great, you feel the emotion, you really do. And the action scenes, they are great!

They are clear, dynamic, creative and keep you glued to your seat... there's a sequence at the beginning, in the mines, and I swear that my heart loved it, it is super well done; the action never gets you dizzy or confused, it always supports the story and on top of that it looks spectacular... the animation is by ILM, and that really shows, the way they build the world is also great. They explain the basics of Cybertron, the Primes, the Matrix of Leadership, all that vibe, but without it feeling like a boring history class or having a ton of data thrown at you... it's embedded into the story in a super natural way, you understand what's going on, what society is like, the mythology.

It even intelligently takes up some ideas from Bay's movies that weren't as popular... like the Matrix and Sentinel Prime... but here they make them make sense within this story, seeing the origins of things like Starscream's relationship with Megatron, or why it's important to transform on Cybertron... honestly, it feels much more rewarding than anything they've shown us before in cinema. Now, is it perfect? Mmm, let's see, not entirely... as I was saying, the main story of the friendship that breaks up isn't that super original, it doesn't invent anything new, the most important twists you can see coming from afar... it's quite predictable in that aspect.

¿Y la parte visual? es increíble! Olvídense de ese look a veces caótico de las películas live-action, esta animación es hermosa.. es súper vibrante, llena de color, expresiva, los diseños de los personajes se distinguen bien – ¡por fin sabes quién es quién en medio de una pelea! Cybertron se ve espectacular – gigante, metálico, pero también tiene esas partes como raras pero bonitas, casi orgánicas.. la iluminación, las texturas... en serio, parece un mundo que se siente real, con historia, parecía como si Pixar hubiera agarrado Transformers, se ven geniales esas expresiones, sientes la emoción, de verdad. ¿Y las escenas de acción, son buenísimas!
Son claras, dinámicas, creativas y te mantienen pegado al asiento.. hay una secuencia al principio, en las minas, y les juro que el corazón que me encantó, está súper bien hecha; la acción nunca te marea ni te confunde, siempre apoya la historia y encima se ve espectacular.. la animación es de ILM, y eso se nota muchísimo, la forma en que construyen el mundo también está genial. Te explican lo básico de Cybertron, los Primes, la Matriz de Liderazgo, toda esa onda, pero sin que se sienta como una clase de historia aburrida o que te tiren un montón de datos encima.. está metido en la historia de forma súper natural, entiendes qué está pasando, cómo es la sociedad, la mitología.
Incluso retoma de forma inteligente algunas ideas de las pelis de Bay que no gustaron tanto… como la Matriz y Sentinel Prime.. pero aquí hacen que tengan sentido dentro de esta historia, ver los orígenes de cosas como la relación de Starscream con Megatron, o por qué es importante transformarse en Cybertron… la verdad, se siente mucho más gratificante que cualquier cosa que nos hayan mostrado antes en el cine. Ahora, ¿es perfecta? Mmm, a ver, no del todo.. como les decía, la historia principal de la amistad que se rompe no es que sea súper original, no inventa nada nuevo, los giros más importantes te los ves venir de lejos.. es bastante predecible en ese aspecto.

And maybe, the change from D-16 to Megatron could have had a little more development, it felt kind of fast at one point, although thinking about it, it was like they were already showing you things from the beginning... it works, yes, but maybe with about 10-15 more minutes for that transition, it would have hit even harder, also, B-127 (our Bumblebee, before being Bumblebee) is basically the one who brings the humor... he's like this super restless, kind of chaotic character, voiced by Keegan-Michael Key, he made me laugh a couple of times, I won't deny it, but sometimes his energy was at most compared to the more serious tone that was being built on the other hand, it's not serious, eh, just something I noticed.

Okay, and here’s a SUPER important warning, seriously, please listen to me on this: If you have the chance, watch it in the original English version with the original voices… I’ve seen it around the internet and friends have told me they’ve seen it dubbed in Spanish, and it seems like it’s… complicated… that it’s quite distracting in places, with some voices that sound very amateurish or that simply don’t fit the character, and it totally takes you out of key moments, whether they’re emotional or pure action. The English cast – Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson as Elita-1, Laurence Fishburne, Jon Hamm, even Steve Buscemi! – are all amazing and really bring these characters to life. So yeah, original language if you can… trust me on this, but really, those are just minor details, if we watch the whole movie.

Y capaz, tal vez el cambio de D-16 a Megatron pudo tener un poquito más de desarrollo, se sintió medio rápido en un punto, aunque pensándolo bien, como que ya te iban mostrando cositas desde el principio.. funciona, sí, pero quizás con unos 10-15 minutitos más para esa transición, hubiera pegado todavía más fuerte, además, B-127 (nuestro Bumblebee, antes de ser Bumblebee) es básicamente el que pone la cuota de humor.. es como este personaje súper inquieto, medio caótico, con la voz de Keegan-Michael Key, me sacó un par de risas, no lo niego, pero a veces su energía era como mucho comparada con el tono más serio que se estaba armando por otro lado, no es grave, eh, solo algo que noté.
Okay, y aquí va un aviso SÚPER importante, en serio háganme caso con esto: Si tienen la oportunidad, véanla en la versión original en inglés con las voces originales.. he visto por ahí en internet y me han contado amigos que la vieron doblada al español, y parece que está… complicado el asunto.. que distrae bastante en algunas partes, con algunas voces que suenan como muy amateur o que simplemente no pegan con el personaje, y te saca totalmente de momentos clave, ya sean de emoción o de pura acción, el elenco en inglés – Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson como Elita-1, Laurence Fishburne, Jon Hamm, ¡hasta Steve Buscemi! – son todos unos cracks y de verdad le dan vida a estos personajes. Así que sí, idioma original si pueden.. confíen en mí con esto, pero la verdad, esos son detallitos nomás, si vemos la película completa.

This movie just works, it took my expectations that were rock-bottom low and blew them out of the water. It felt like the movie Transformers fans had been waiting for years, it has heart, it has humor that almost always works, it looks incredible, the action gets you excited, and most importantly, it treats the characters and their entire story with respect but can still be understood by anyone new to this animated universe, it’s fun, it’s surprisingly emotional, and it left me truly excited for what’s to come in this animated universe. You can clearly see that they’re building everything for something to continue, and for the first time in a long time with Transformers, I really can’t wait to see what’s next. So, my final verdict... I give Transformers One a solid 9/10.

Obviously, it’s not a super deep film festival movie, but for what it is –an animated adventure, science fiction, origin story– it more than delivers, it’s spectacular, it’s proof that you can make a movie that yes, is designed to sell toys, but that also has characters with real depth, that touches your emotional fiber and that has artistic quality… it made me feel like a kid again, excited watching giant robots that transform, but it also gave me a story with content, with substance… and well, that’s all for today, tell me if you’ve seen it and what you thought, take care! See you in the next reviews, bye!

Esta película simplemente funciona, agarró mis expectativas, que estaban bajísimas, y las reventó, las mandó por las nubes.. se sintió como la película que los fans de Transformers llevábamos años esperando, tiene corazón, tiene humor que casi siempre funciona, se ve increíble, la acción te emociona y, lo más importante, trata a los personajes y toda su historia con respeto, pero igual la puede entender cualquiera que recién llega, es divertida, es sorprendentemente emotiva, y me dejó de verdad emocionado por lo que pueda venir en este universo animado. Se nota clarito que están armando todo para que siga, y por primera vez en mucho tiempo con Transformers, de verdad tengo ganas de ver qué sigue.. así que, mi veredicto final... le doy a Transformers One un sólido 9/10.
Obvio, no es una película súper profunda de festival de cine, pero para lo que es –una peli animada de aventura, ciencia ficción, contando los orígenes– cumple con creces, espectacular, es la prueba de que se puede hacer una película que sí, está pensada para vender juguetes, pero que también tenga personajes con profundidad real, que te toque la fibra emocional y que tenga calidad artística.. me hizo sentir como niño otra vez, emocionado viendo robots gigantes que se transforman, pero también me dio una historia con contenido, con sustancia.. y bueno, esto es todo por hoy, cuéntenme si ya la vieron y qué les pareció, cuidense mucho! Nos vemos en las próximas reseñas, byebye!

📀 Official Trailer:

📲 My social media:

Reality is the counterpart to Illusions, pulling us out of the ocean depths of fantasy. It uses one of its strongest tools to bring us back down to earth, metaphorically speaking: numbers. Numbers are the purest representation for assigning value to events and thus explaining, for example, the profits obtained from the sale of a product such as a movie.

In the case of the Superman franchise, we already have those cruel and real numbers that spark the debate about whether the movie, or rather James Gunn's Superman, is a success or a failure, where comparison with its beloved predecessor, Man of Steel, is inevitable.

I think James Gunn has had the opportunity to bring unity to the DC fandom, but he is not doing so. His approach is confrontational, using monkeys, haha. Therein lies the visual representation of his thinking, and I think that is an element that has prevented his Superman from achieving the desired numbers... The film has fallen short and, incidentally, been surpassed in figures by Man of Steel.

La Realidad es la contraparte de Las Ilusiones que nos saca del fondo oceánicos de las fantasías, ella hace uso de una de sus herramientas mas fuertes para hacernos colocar los pies sobre la tierra metafóricamente hablando la cual es los números, esa representación mas pura para asignar un valor a eventos y asi podernos explicar por mencionar un ejemplo, los beneficios, esas ganancias que se obtienen por la venta de un producto como lo es una película.

En el caso de la Franquicia Superman ya tenemos disponibles esos números crueles y reales que inicia el debate sobre si la película o mejor dicho el Superman de James Gunn es un éxito o un fracaso, donde la comparación es inevitable con su querida antecesora Man of Steel.

James Gunn pienso ha tenido la oportunidad de generar unión en el fandom de DC pero no lo esta haciendo, su forma de actuar es frontal usando monos jaja, allí esta la representación visual de su pensar y pienso eso es un elemento que no ha permitido que su Superman logre los números planteado o deseados.... la película se ha quedado corta y de paso superada en cifras por Man of Steel.

Resources used in the Thumbnail:

Thumbnail in my VIDEO Review Edited with Paint 1

Thumbnail in my VIDEO Review Edited with Paint 2

Resources used in the video:

Gif of Tenor Source 1

Gif of Tenor Source 2

Gif of Tenor Source 3

Source of IMDB Image

Source of IMDB Image

Source of TMDB Image

Source of TMDB Image

Source of TMDB Image

Source of TMDB ImageAna

Source of TMDB Image

Source of TMDB Image

Resources of Box Office Mojo used in the video:

Source Box Office Mojo Superman

Source Box Office Mojo Man of Steel

Source Box Office Mojo Wonder Woman

Source Box Office Mojo The Suicide Squad

Source Box Office Mojo Aquaman

Source Box Office Mojo Lilo and Stitch

Source Box Office Mojo Fantastic 4 First Step

Resources used in the description:

Source of IMDB Image Edited with Paint

Source of TMDB Image Edited with Paint

Poster TMDB Source

My Social Networks: PromeX

Translated with DeepL Translate (Free Version)

▶️ 3Speak

In Indonesia, some people raise the One Piece Flag, that black flag with skull and straw hat on it. This pirate emblem has become some type of symbol to protest the government. Although I failed to see how it could relate to the resistance, even my mom was curious enough about it.

Rather than watching the anime, I proposed to my mom that we watch the Netflix adaption One Piece (2023) . While I watched parts of it a long time ago, I was up to refresh the story of Monkey D Luffy and his ambition to become the King of The Pirates and trying to see why the symbolism came to be and why a lot of young people in the country display the One Piece flag.

The Netflix adaptation gives quite a bit of background on why Luffy became who he is. It serves well as an introduction especially for those who never follow this famous franchise. For my mom who eventually watched the series, she eventually learned about some of the main characters in the series.

Even for me, it was the first time watching the live action. To me, Luffy itself is a bit of a complex character. You know, at first I thought he was just a kid with a harsh life and without a notable background but later in the series, you can see his family lineage that he’s connected through notable admirals like Garp. However, it seems like despite such lineage, he even went against his grandfather who wanted him to work for the marine and has this ultimate goal to find that One Piece.

As of now, that One Piece hasn’t been found yet and from what I know, even the story is on-going and who knows if One Piece is not really a thing but merely symbolic.

The netflix adaption gives me the impression it was made with quite a bit of a high budget. The graphic and visual were aesthetically pleasing. For some reason, it was the colors that were striking. But to my mom and I, we cared more about the story and finding out why it became a symbol of critique in the country.

When we unveiled layers of it, there were a couple intriguing to us. There’s this idea of generalization by the marine that all pirates must be terminated but that’s not the whole truth. There are pirates that can be considered “good” even though the morality of the pirates can be something that is a little gray. From what I know, Luffy works within some code of conduct. He cares about his crew, he has this compass within him that actually guides his action. Even to me, the show was written in an interesting way. By that I mean, the character is not the typical hero that we tend to get in series/animation. There’s inherent flaws about it and the struggles to be in places where bad pirates are the norm.

But to connect it to the whole ruckus in the country, some people believed that the plot is similar to what’s been happening in the country.

https://www.abc.net.au/news/2025-08-09/young-indonesians-raise-one-piece-flag-to-express-frustration/105625686

Perhaps there's a connection between the two but perhaps not. The One Piece universe is too big and most importantly, I applaud the writer for writing such a masterpiece. If you haven't watched the live action, I definitely suggest that you should!

And season too is about to be released too!

The last century was full of events that marked history. Wars and scientific advances are the most notable, including achievements in medicine that saved lives, such as the first open-heart surgery performed on a baby. We know that every scientific method requires time and many experiments, but in cases of fatal diseases, there is not so much time, which is why some doctors took risks by making quantum leaps in medicine.

Open Heart is a film based on real events about the circumstances experienced by the doctors who discovered how to operate on the heart, an organ that had never been touched by any doctor before. Specifically, it recounts the challenges, injustices and passion of Vivien Thomas, a black man who suffered racial segregation. He is the hero of the story, who at the age of 20 had finished high school and had the dream of becoming a doctor. Working from a very young age, he had saved for seven years to go to university, but one day the bank where he had his savings went bankrupt and he lost everything.

With his carpentry skills, he was recommended to work in a laboratory assisting a surgeon. The job consisted of cleaning and feeding dogs that were used for scientific experiments by this doctor. Surrounded by books and medical instruments, he let himself be carried away by his passion and took advantage of every moment to read and take notes, catching the attention of his boss, who soon after appointed him as his assistant.

At that time, it was very difficult for a person of colour to get ahead, as opportunities were scarce. They had to sit at the back of buses and step aside on the streets to make way for white people, always nodding and bowing their heads in respect, greeting them even if the response was indifference, because they were ignored. These kinds of scenes caused me pain, anger and helplessness. Vivien Thomas, played by Yasiin Bey, had to endure social abuse because of his skin colour. He was a person who had been taught to be proud of his achievements, he had good self-esteem, but he understood social behaviour.

At first, working in that laboratory and learning from the doctor seemed like a good opportunity, so he put off his dream of becoming a doctor. He needed the job and had to start from scratch to save money again. He got married and started a family, so what began as an opportunity in that laboratory lasted for more than 12 years. He learned a lot, yes, and contributed exponentially to scientific research as well, but all the achievements and merits in medicine were exclusively for his boss. Not even a shadow of Vivien Thomas appeared anywhere.

While it is true that he enjoyed the discoveries he made and what he learned, he received no incentive for all his work and effort, neither moral nor financial recognition. He lived in poverty, so when he found out that his job classification was type 3 and he was paid the same as a maintenance worker, he took on second jobs as a plumber and did anything else he could to earn money. As he was a very important person to his boss, the latter sought him out and managed to get his salary increased, but he remained a doctor without a title or honours.

They worked together for many years, saving the war wounded through their research on traumatic shock, until one day at a party at the mansion of Dr. Alfred Blalock, who was portrayed by Alan Rickman, and was Vivien Thomas's boss, a paediatrician presented a problem with babies who were born with heart failure and became cyanotic. Due to low oxygenation in their blood, they turned blue or purple, which was fatal. Vivien, who was at the party as one of the waiters, dared to join in the doctors' conversation, managing to get the doctor's attention.

The rest of the story is history: they successfully operated on a baby who was close to death, but Dr Alfred Blalock could not perform the operation without Vivien's presence and had to ask for permission to enter the operating theatre, as he was not a qualified doctor and many of the doctors who were witnessing the operation did not respect him because he was black. Vivien gave Dr Alfred Blalock instructions. It should be noted that until that moment, Vivien had only operated on dogs because that was what she was allowed to do in her research, but she was the one who had found the solution to all the problems.

Conclusions

The Blind Side is a biographical drama film released in 2004. Thanks to the direction, we feel as if we are in the last century, with images that maintain the vintage colour of the era and costumes and hairstyles that transport the viewer back to that time.

This film shows how the desire to do good can overcome any human barrier. Vivien Thomas became part of medical history alongside Dr. Alfred Blalock in achieving this feat, but in his case, Vivien suffered a life of limitations.

Vivien Thomas was a man who always respected himself and maintained his self-esteem. He knew his worth, which is why it hurt him when Dr Alfred Blalock never gave him any recognition during his press conferences. Although he did not want fame because he was a humble person, he would have liked his long-time colleague to reward him with some form of gratitude, but life took care of giving him his place.

Vivien Thomas taught us that following our passion will always bring us the happiness we long for. It does not matter if we do not receive financial or symbolic recognition; in the end, what is done with love returns with blessings. When I finished watching the film, I felt relieved. I am comforted that at the end of his life, Vivien received recognition. I recommend watching this film in English, which is titled 'Something the Lord Made'. In Spanish, I saw it with the title 'A corazón abierto' (With an Open Heart).