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I've been looking into the notable horror movies in the past few years and I've come across some sites that recommend this 2021 movie called Malignant. I know this movie became popular back then as I am somewhat familiar with the poster art. But going into watching it, I haven't really had the slightest idea of what the plot is all about, just the vague definition of Malignant.
The movie starts with a really cool opening scene of a chaotic medical facility with the staff being brutalized by an undisclosed entity, which I'm assuming is the main antagonist. I mean it's a really cliche scene that's been done countless times in horror movies, but when I got a short glimpse of the monster, I was excited because it's got a 80s inspired style going on, which I'm really a fan of.
After that, we get introduced to the protagonist, Madison, who got into an argument with her husband who got too physical with her. She ended up bumping the back of her head to the wall, resulting to a bleeding, which at the time I didn't know was a key moment in the story. The scene progresses and the husband then becomes the victim of an unknown entity and meets a horrifying end.
The movie then centers into Madison having visions of the entity murdering people from the medical facility in the opening scene. This gave me the idea that the monster might have been her twin brother and they are somehow linked telepathically.
Spoiler Alert, the entity was indeed her twin, but it was actually living inside her, just in the back of her head. The visions were from the entity taking over her body and committing the murders. Now I would say it is a novel idea if not for the fact that a Filipino soap opera aired in 2019 called Kara Mia.
Yes, Filipino shows can sometimes have crazy plots. And what's more bizarre is that apparently this is a true medical condition called Diprosopus or craniofacial duplication.
Anyway, I would say that really, really liked Malignant. It's not overly scary and serious like Insidious. Instead, it's more of a campy type of suspense film. You can really tell that they were paying homage to the 80s horror films.
Storywise, it got me confused at first with Madison getting visions and how it connects to the murders. I've been constantly guessing in my head how the ending reveal would pan out. And I must say I was surprised and wasn't expecting that kind of 'Malignant' being. The final act got real crazy real quick, and I love evcry moment of it. I also personally think they handled the reveal seamlessly and answered all the viewers' questions.
Malignant is a fun thriller for me. I'd give it 7 out of 10.
Hi guys, how are you all? Hope you are very well. Friends, a few days ago, a Hollywood action comedy movie was released, among several Hollywood movies released recently. This movie created a lot of buzz when this movie trailer came out in front of people, it is natural because the actor in this movie is Michael Jai White, who is known as one of the action heroes of Hollywood. There are movies that mostly action movie lovers, those who like action movies, have seen these movies. Today I saw this movie and thought to share something about this movie with friends.
At the beginning of the movie, a city is shown, a phone rings in the morning, a man wakes up and receives the phone, the man who receives the phone is the lead character of this movie, meaning the hero of this movie. After talking on the phone, he got ready and went to a gym. There was a man who started exercising and had a lot of arguments with him.
Basically, the kind of movies that Michael Jai white makes are mostly great action movies; every film I have seen of this hero to date has had great action scenes. This movie is no exception; there are some great action scenes in this movie that you will love very much, and there are twists in the story as well as suspense. However, the director could not show as much as he wanted to show, and I felt very confused. But there is no complaint about the action scenes; there are some great action scenes, which I like very much.
You can say that the movie is mid-budget, and the movie has been completed in one city with not many locations used. Several locations could have been added for the sake of the event or for the sake of the story, but what they did turned out beautifully. Besides, the performance of the junior artists was very good. What I like the most is the end of the movie, there's a fight at the end that you're going to love with swords. Heroes and villains have performed well.
Those who have seen this movie will agree with me, those who haven't seen this movie yet, you can watch the movie if you want. This movie may be good for those who like action movies, but not for those who watch suspenseful type movies or thriller movies. I like the movie.
I think in every movie star’s career, there’s got to be that one film. That one film that is so terrible, it may almost make people forget that you were ever featured or starred in a good film. Saw some movie recommendations from Netflix, and was like, “A Jolie film I’d never watched?” So, I decided to see this film with the hopes and understanding that some stars just don’t have horrible movies, or so.
Life or Something Like It (2002)
Lanie Kerrigan is a successful reporter living in Seattle and working for a Seattle television station. To the outsider, Lanie is living the perfect life, and Lanie herself believes that with her successful job, which keeps growing in leaps and bounds, a successful baseball player fiancé, a forever-fit body because of her strict diet and gym routine, and friends she cares about, she is truly living the perfect life.
That is, until she interviews an infamous prophet to get the predictions of an upcoming game. Only this self-proclaimed prophet, in addition to the score predictions, tells Lanie that she is going to die next Thursday. With the news that she is about to die, Lanie, who had the single-minded drive for success, must now rediscover herself to know what true happiness is.
Honestly, maybe it’s the date this was acted, or maybe it was heavy on the fact that it’s a feel-good movie, but you could smell how the story would go a mile away. And yeah, for people who have seen Jolie in more serious roles like Salt, you may not exactly find this movie appealing, or maybe think that Jolie was at her best. I, personally, thought she was alright. The blonde hair was something, not sure whether it’s a good something, but something nonetheless, and her appeal is ever-present and pouring out in waves. So, good for her, really.
My issue with the movie was the picture that you can’t be a successful woman, or rather a driven and ambitious woman, who just liked to work hard and be the best at what she was doing, meant she did not have a true life’s purpose. There was the stench of appeal in being directionless hanging in the air, courtesy of the male lead, and I wonder why that was the case.
I also expected her to be mean, so that there would probably be a reason for genuine character development, but that wasn’t the case. She was a good friend, a good daughter, generally a nice lady, but her ambition was just an issue, I guess? Anyway, thoughts? Who’s seen this Jolie’s not-so-popular film?
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Amigos un gran saludos para todos los lectores que les gusta este blog, el dia de hoy, la ediciòn es sobre la telenovela, EL DERECHO DE NACER, del canal de RCTV.
Portada Realizada por mi.
INTRODUCCIÒN.
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Transmitida por RCTV entre el 23 de febrero de 1965 y el 17 de agosto de 1967, El derecho de nacer marcó un antes y después en la teledramaturgia venezolana. Adaptada de la radionovela cubana de Félix B. Caignet, se convirtió en el primer gran fenómeno de audiencia. Protagonizada por Raúl Amundaray, Conchita Obach y Agustina Martín, esta producción fue pionera en formato diario de una hora, capturando la atención de todo el país.
-Título: El derecho de nacer.
-Canal: RCTV.
-Emisión original: Del 23 de febrero 1965 al 17 de agosto 1967. -Protagonistas: Raúl Amundaray, Conchita Obach, Agustina Martín como María Elena. -Formato: Blanco y negro, capítulos de 1 hora, transmisión diaria. -Género: Drama / melodrama familiar.
-Producción: Adaptación de Félix B. Caignet, producida por Martin R.Reynolds.
La trama comienza cuando una joven acude al Dr. Alberto Limonta para solicitar un aborto no deseado. Él, en lugar de hacerlo, le narra la historia que involucra a la acaudalada familia Del Junco de Caracas. Don Rafael, patriarca estricto; su esposa Clemencia; y sus hijas María Elena e Isabel Cristina, viven bajo presiones sociales y morales, exacerbadas por el embarazo no reconocido de María Elena.
El relato sigue el rescate del bebé por parte de la nana María Dolores y el crecimiento de Albertico, quien se convierte en médico y regresa para enfrentarse a la familia que lo rechazó. Paralelamente, surge un tenso triángulo amoroso entre Albertico, Isabel Cristina e hijos del génesis original. La historia se convierte en un recorrido por la culpa, el perdón, el amor sacrificado y la redención familiar.
El derecho de nacer fue el primer gran éxito nacional del formato diario con episodios de una hora, rompió récords de audiencia y transformó la narrativa televisiva por su profundidad emocional.
Raúl Amundaray alcanzó fama legendaria como Albertico Limonta, y su personaje simbolizó el arquetipo del galán dramático venezolano. Conchita Obach como Isabel Cristina y Agustina Martín como María Elena/Sor Elena entregaron actuaciones memorables, impactando al público con personajes profundos y contradictorios.
La producción era sencilla técnicamente, pero con un guion cuidado que priorizaba el conflicto ético y emocional por encima del melodrama superficial. La narrativa se volvió un evento diario para el público, que seguía cada capítulo como si fuera parte de su propia vida.
El derecho de nacer es una telenovela capital dentro del patrimonio cultural venezolano. Fue pionera en formato, alcance y profundidad emocional, y consolidó el poder del melodrama como forma de arte popular. Las actuaciones de Raúl Amundaray, Conchita Obach y Agustina Martín permanecen como referencia de calidad actoral en el legado de RCTV.
Bueno mi gente espero que sea de su agrado esta ediciòn, sobre esta telenovela, la cual fue todo un exito en el pais una de las mas conocidas de la epoca, y marco un ito en la tv Venezolana. Nos vemos en el proximo post con mas de la telenovela en Venezuela. Mil Bendiciones.
Si bien no tiendo a dar mucha importancia a los premios, siempre tengo un ojo a lo que sale en Cannes. El año pasado la ganadora de la Palma de Oro, y la tuve en espera hasta que pude verla en cine, aquí mi reseña. Estrenada el 2024, siendo su director Sean Baker.
While I don't tend to give much importance to awards, I always keep an eye on what comes out at Cannes. Last year's Palme d'Or winner, and I had it on hold until I was able to see it in theaters, here is my review. Released in 2024, director Sean Baker.
Sinopsis: Anora, conocida como Ani, es una bailarina erótica que en su trabajo acaba conociendo a un joven rico ruso, llamado Vanya . Tras ser contratada por un tiempo como escort, se acaban gustando. Y viendo que Vanya tendría que regresar a Rusia, deciden casarse, y con ello, grandes consecuencias.
Synopsis: Anora, known as Ani, is an erotic dancer who in her work ends up meeting a rich young Russian, named Vanya . After being hired for a while as an escort, they end up liking each other. And seeing that Vanya would have to return to Russia, they decide to get married, and with it, great consequences.
Empezaré comentando que la historia tiene ciertas fases y entre ellas, hay una mezcla de géneros. Al comienzo nos parece una película enfocada en mostrar el desenfreno juvenil, luego pasa a ser una especie de comedia de situaciones, y finalmente llega el drama, tras los eventos pasados.
I will begin by commenting that the story has certain phases and among them, there is a mixture of genres. At the beginning it seems to us a film focused on showing youthful debauchery, then it becomes a kind of situation comedy, and finally comes the drama, after the past events.
Se muestra al personaje de Anora, que trata de perseguir un sueño, sin dar importancia a los avisos de alarma, y que acaba levantando el velo bajo la ilusión. Los otros personajes sirven para que Anora pase por todo este trance, y la vean desde diferentes perspectivas.
It shows the character of Anora, who tries to pursue a dream, giving no importance to the alarm warnings, and ends up lifting the veil under the illusion. The other characters serve to take Anora through this whole trance, and see her from different perspectives.
Lo mejor es que todas las etapas de la historia son interesantes de ver, y hay muchos detalles a tener en cuenta para sacar mejores conclusiones de lo que el director nos quiere contar.
The best thing is that all stages of the story are interesting to watch, and there are many details to take into account to draw better conclusions of what the director wants to tell us.
La fotografía y edición es excelente, adaptada bien a cada etapa del título. La actuación es buena en general, pero destacó el trabajo de Mark Eidelstein como Vanya y Yura Borisov como Igor. La música no destaca, y se siente que pudo apoyar a ciertas escenas.
The photography and editing is excellent, well suited to each stage of the title. The acting is good overall, but the work of Mark Eidelstein as Vanya and Yura Borisov as Igor stood out. The music doesn't stand out, and it feels like it could have supported certain scenes.
Es una buena película, logra mostrar una trama interesante con un gran trabajo visual. Si te interesa la premisa es más que recomendable.
It's a good film, it manages to show an interesting plot with great visual work. If you are interested in the premise it is more than recommendable.
El Mono (The Monkey) es una película estrenada en 2025, dirigida por Oz Perkins, que mezcla el terror y la comedia negra. Basada en un relato corto de Stephen King, la historia sigue a dos hermanos gemelos que entran en contacto con un mono de juguete que guarda una inexplicable maldición, la cual provoca que al momento de hacer funcionar el objeto, cualquier persona a su alrededor pueda morir. Tras comprobar la veracidad de esta maldición y deshacerse del Mono, reaparece 25 años, obligando a sus hermanos a volver a unirse para darle fin al caos provocado.
Desde su primera aparición, El Mono se presenta como un personaje con un gran potencial para convertirse en un personaje icónico del cine de terror, gracias a su aspecto inquietante y el aura de misterio que lo rodea. De igual forma, al más puro estilo de las historias de Stephen King, el partir de un objeto cotidiano o aparentemente inofensivo refuerza dicha aura y hace que surja una mezcla orgánica y casi siempre efectiva entre el terror y el humor.
Los personajes y muchas de las situaciones iniciales de la película parten de clichés o escenarios ya vistos en este tipo de historias, lo que puede hacerla ver predecible, aunque a partir de la segunda mitad los personajes demuestran una evolución y cambio sustancial en su carácter, demostrando como fueron afectados de diferentes formas después de entrar en contacto con el juguete.
A partir de este punto, la película abarca una gran cantidad de tramas y personajes, lo que puede hacerla sentir caótica, además de que su final puede no ser del todo convincente o claro con respecto a su idea general.
TRAILER (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=hOzVJSGSGXA
Sin ser una de las mejores películas de terror del año ni una de las mejores adaptaciones de Stephen King a la gran pantalla, El Mono es un experimento interesante al que vale la pena darle la oportunidad, gracias a su esencia ácida y disparatada, la cual a grandes rasgos te puede hacer pasar un buen rato.
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The Monkey is a film released in 2025, directed by Oz Perkins, which blends horror and black comedy. Based on a short story by Stephen King, the story follows two twin brothers who come into contact with a toy monkey that holds an inexplicable curse, which causes anyone around it to die when the object is activated. After confirming the truth of this curse and getting rid of the Monkey, it reappears 25 years later, forcing the brothers to reunite to put an end to the chaos it has caused.
Since its first appearance, El Mono has been presented as a character with great potential to become an iconic figure in horror cinema, thanks to its disturbing appearance and the aura of mystery that surrounds it. Similarly, in the purest style of Stephen King's stories, starting with an everyday or seemingly harmless object reinforces this aura and creates an organic and almost always effective blend of horror and humor.
The characters and many of the initial situations in the film are based on clichés or scenarios already seen in this type of story, which can make it seem predictable, although from the second half onwards the characters show substantial evolution and change in their personalities, demonstrating how they were affected in different ways after coming into contact with the toy.
From this point on, the film covers a large number of plots and characters, which can make it feel chaotic, and its ending may not be entirely convincing or clear in terms of its overall idea.
TRAILER (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=hOzVJSGSGXA
Without being one of the best horror films of the year or one of the best adaptations of Stephen King to the big screen, El Mono is an interesting experiment that is worth giving a chance, thanks to its acid and crazy essence, which, broadly speaking, can give you a good time.
ON MY TWITTER FEED THERE HAS BEEN THIS SMALL TREND OF TRYING TO REDRAW OR RECREATE YOUR FAVORITE BLEACH MANGA
AND THIS OS MY SUBMISSION TO THE TREND
I WAS ORIGINALLY WANTED TO PAINT IT BUT I THOUGHT JUST DRAWING IT IN BLACK AND WHITE IS A MUCH BETTER IDEA AND PLUS ALL MY WHITE PAINT IS GONE SO IM PRETTY SURE THIS WAS A WAY BETTER IDEA I ACTUALLY LOVE THIS POSE I WANTED TO DRAW IT FOR A LONG TIME BUT I JUST DIDN'T HAVE THE SKILLS TO DRAW IT TILL NOW I REALLY HOPE YOU GUYS LOVE THIS ONE
PLEASE AS ALWAYS DROP AN UP VOTE AND FOLLOW IF YOU WANT TO SEE MORE IF MY ART
Nous sommes sur Netflix pour regarder cette série américaine, composée de 6 épisodes pour sa 1ère saison, et débarquée le 17 juillet 2025. Elle est classée comme thriller psychologique.
Dans le magnifique Parc de Yosemite, en Californie, au Sud-Ouest de Salt Lake City (alors que le Parc de Yellowstone est au Nord-Est de Salt Lake City), nous suivons le quotidien de Kyle Turner, agent spécial au Service des parcs nationaux.
Alors qu'il progresse à cheval, sur les sentiers du parc, pour vérifier que tout se passe bien, il est appelé pour une chute mortelle d'une jeune femme. Deux escaladeurs étaient accrochés au flan de la falaise quand elle est tombée en entravant leurs cordes.
Kyle vit au sein du parc depuis plusieurs années et il connaît cet endroit comme sa poche.
Il était déjà là, quand il vivait avec son épouse et leur fils, décédé alors qu'il était encore un gamin. A la même période, une jeune fille a disparu et un homme a été tué peu de temps après.
Beaucoup de mystères règnent encore sur ces affaires.
Le décès de cette jeune femme aujourd'hui, va remuer ces affaires du passé.
Kyle sera assisté par une nouvelle ranger, venue de Los Angeles, dont il ne voulait pas au départ, mais qu'il apprendra à apprécier et avec qui il formera, en fin de compte, une bonne équipe.
Mon avis et petites infos :
Cela vaut déjà la peine de regarder cette série, rien que pour les paysages.
Une 2e saison est d'ores et déjà prévue, avec 6 épisodes également, et devrait arriver en 2026.
J'ai bien apprécié cette série. C'est fort bien joué.
J'avais lu de petites critiques, mais qui ne gâchaient en rien la qualité de la série.
Il est vrai que des images de synthèse ont été utilisées, notamment pour les cerfs, et les experts le détecteront.
Parmi les acteurs, on retrouve aussi Sam Neill, dans le rôle du responsable de la police du parc, Paul Souter. D'ailleurs, j'ai lu aussi que c'est risqué de mettre un acteur si connu dans un rôle "secondaire", car cela pourrait indiquer que son rôle n'est pas si secondaire que cela ou alors c'est juste qu'il était disponible et tout à fait compétent pour ce rôle, en mettant le téléspectateur sur une fausse piste. Et je ne vous dévoilerai pas ce qu'il en est dans cette série.
Qu'en avez-vous pensé, si vous l'avez déjà regardée ?
We sometimes underestimate the capacity that people can have to make a positive difference in the lives of others. Garakowa, besides being a fictional story, is one where what I mentioned is put to the test and ultimately proven to be true. Seeking out lesser-known films is definitely something I enjoy because having no idea what we're about to see is a plus; there's no such thing as conditioning. As I said, this is a fictional film where the focus seems to be on the world of AI, but with a significant human touch, produced by A-1 Pictures.
A veces subestimamos la capacidad que pueden tener las personas de ejercer algún cambio positivo sobre la vida de los demás. Garakowa, a parte de ser una historia de ficción, es una en donde esto que menciono se pone a prueba y se termina demostrando que es real. Buscar películas muy poco conocidas es definitivamente algo que disfruto porque el no tener idea de lo que estamos a punto de ver es un plus, el condicionamiento no existe. Como dije estamos ante una película de ficción en donde el centro de atención pareciera ser el mundo de la IA pero con un toque humano importante de por medio y que fue producida por A-1 Pictures.
Here we have two protagonists, Dual and Dorothy, two programs who live inside a space called the "knowledge box," a place where many timelines converge and where gravity doesn't exist. Their purpose is to eliminate the various viruses that can be created by the various worlds that live inside the box. These worlds don't actually exist; they are simply human memories simulated for storage. They are, logically, not human; they know nothing of feelings or emotions, but all this changes the moment Remo arrives.
Acá tenemos a dos protagonistas, Dual y Dorothy, dos programas que viven dentro de un espacio llamado la "caja de conocimiento o del saber" el cual es uno en donde convergen muchas líneas temporales y en donde la gravedad no existe. La razón de ser de ellas es que están ahí para eliminar a los diferentes virus que se puedan crear a raíz de los diversos mundos que hacen vida en dicha caja. Esos mundos en realidad no existen, son simplemente recuerdos de los humanos y que fueron simulados para su almacenamiento. Ellas lógicamente no son humanas, no conocen nada de los sentimientos ni emociones pero todo esto cambia en el momento en el que Remo llega a sus días.
At first, it's unclear where Remo comes from or what her nature is (all becomes clear at the end of the film), but while she's there, Dual and Dorothy's monotonous life changes radically. The film is basically the path they take together until the outcome occurs, resulting in Remo's true intentions and the reason why she ends up in the box. I didn't know what to expect, especially considering it's only an hour long film. In the end, it turns out to be a story of friendship where, thanks to the vision of one of them, the other two begin to learn things and realize that there are other things outside the box.
Al principio no se sabe muy bien de dónde viene Remo o su naturaleza (al final del film se aclara todo) pero mientras ella está en aquel lugar la vida monótona de Dual y Dorothy cambia radicalmente. La película básicamente es el camino que ellas transitan juntas hasta que ocurre el desenlace producto de las verdaderas intenciones de Remo y la razón del porque ella llega a dicha caja. Yo no sabía que esperar y más sabiendo que es una película de apenas 1 hora, al final termina siendo una historia de amistad en donde gracias a la visión de una de ellas las otras dos comienzan a aprender cosas y a darse cuenta de que hay otras cosas fuera de la caja.
The plot may seem simple to understand, but throughout the film, there are things that constantly leave you wondering, things that aren't entirely clear, and that at least keeps you interested. The point is that when things touch on artificial intelligence, everything usually becomes very predictable because the premise is almost the same in all the stories: the AI becomes autonomous and therefore unpredictable. Despite the fact that this box is something created by humans, inside it is a parent AI that will ultimately play an important role. I won't say I was bored, but it is something I've seen several times.
La trama puede parecer simple de entender pero a lo largo del film hay cosas que uno siempre se está preguntando, hay cosas que no están del todo claras y eso que por lo menos el interés no se pierda. El tema es que cuando se hacen cosas que tocan algo referente a la inteligencia artificial por lo general todo se vuelve muy predecible porque la premisa es casi la misma en todas las historias: la IA se vuelve autónoma y por tanto impredecible. A pesar de que esa caja es algo creado por los humanos dentro de ella hay una IA matriz que al final tendrá un rol importante. No voy a decir que me aburrí pero si es algo que ya uno ha visto varias veces.
The animation is very well done; it's from A-1 Pictures, so you'd expect nothing less. It's extremely colorful and full of detail. This box has various worlds they can travel to, all from different eras and landscapes. I think what's most striking is the level of realism with which these places were captured; they look like real photographs. In fact, Roraima (one of the most spectacular and well-known mountains in the world, located in my country, Venezuela) appears. I think the visual aspect is undoubtedly the best part of the film; it complements the short story and the simplicity of the plot.
La animación está muy bien hecha, es de A-1 Pictures, no se puede esperar menos. Es extremadamente colorida y llena de detalles. Esta caja tiene diversos mundos a los que ellas pueden viajar, todos ellos de diferentes épocas y paisajes; creo que lo que más llama la atención es el nivel de realismo con el que plasmaron esos lugares, parecen fotos reales. De hecho sale Roraima (una de las montañas más espectaculares y conocidas del mundo y que está en mi país, Venezuela). Creo que sin dudas el aspecto visual es lo mejor del film, complementa mucho a la corta historia y la simplicidad de la trama.
In short, a film that teaches us that we should always question everything, our goals, and our way of seeing things. There are people who come into our lives and we don't know the impact they can have, just like Dual and Dorothy. We must always be cautious, but we must also know how to give them a chance when we're completely sure of their intentions. By the end, you'll understand a lot, and the plot may get a little more emotional. There are details I expected, others I didn't. It's a very average film; not bad, but just another one of the many. The good thing is that it's very short, and for that reason alone, I'd give it a chance—oh, and because of the incredible animation.
En fin, una película que nos enseña a que siempre hay que cuestionarnos todo, nuestros propósitos y forma de ver las cosas. Hay personas que llegan a nuestras vidas y no sabemos el impacto que estas pueden traer, al igual que Dual y Dorothy, siempre hay que estar cautos pero también hay que saber dar la oportunidad cuando ya estemos totalmente seguros de las intenciones. Con el final van a entender muchas cosas y puede que se ponga un poco más emotiva la trama. Hay detalles que me esperaba, otros que no. Es un film muy promedio, no es malo pero si uno más del montón. Lo bueno es que es muy corto y solo por eso le daría la oportunidad, ah y por lo increíble de su animación.
Nos muestra la historia de Tony Stark, un empresario armamentista multimillonario que no se preocupa por nada realmente, hasta que un día ve de cerca el cómo sus armas son utilizadas y decide hacer un cambio drástico a su vida y ser un hombre mejor.
Está película estrenada hace ya casi veinte años fue lo que sirvió como inicio a lo que hoy conocemos como el UCM, ya habían existido cintas de héroes de Marvel como Spiderman, Los 4 Fantásticos y lo X Men que son de los personajes más populares de la editorial, sin embargo Iron man no era tan conocido fuera de los comics por lo que fue un movimiento bastante temerario adaptar a este héroe en específico. Yo no ví está adaptación en cines sino unos años después en televisión, no sabía nada del personaje así que no sabía que esperar, por lo que cuando la iba viendo me sorprendía más y más.
Se ha vuelto una de mis favoritas junto con otras adaptaciones como el Batman de Nolan, el Spiderman de Sam Raimi y los X Men y Los 4 Fantásticos de Fox. Uno de los grandes puntos a favor fue elegir a Robert Downey Junior para el papel principal, yo sé que se debe elegir a un actor que se vea lo más parecido posible al personaje, pero es que aquí parece que lo sacaron de las viñetas a la vida real, logrando mostrarnos el camino del héroe de alguien vanidoso y egoísta a ser un héroe que lucha por lo que es correcto y busca ayudar al mundo usando sus recursos .
También está Gwynett Paltrow interpretando a Pepper Pots, aunque el personaje no tiene muchos momentos en la película la actriz hace un excelente trabajo haciendo que el público se interese rápidamente en ella y en el fuerte vínculo que comparte con Tony Stark.
Terrence Howards interpreta a James Rhodey Rodes, el amigo más cercano a Stark, también logra ser un personaje interesante tanto por el guión como por el actor, logran un excelente contraste entre Rhodey y Stark Pero vemos cómo se apoyan mutuamente .
Jeff Bridges interpreta a Obadiah Stane, quien es el mentor de Tony Pero también el antagonista de la cinta, a pesar de ser un excelente personaje la cinta no le da el tiempo suficiente para lucirse, lo que es una lástima ya que el actor se destaca asombrosamente en cada escena que aparece, pero no deja de ser un villano bidimensional.
En esta cinta logran combinar realismo y elementos de ficción de manera increíble y entretenida, no copian el material de origen sino que toman lo necesario, respetan la esencia y construye su propia historia, logrando una producción que les gusta a conocedores y no conocedores del personaje.
Los efectos especiales son de mis elementos favoritos en esta película, la armadura es sorprendente, el cómo se va activando al ir ajustándose al personaje es genial, y como se combina con la música es maravilloso. Las escenas de batalla, los diálogos, los momentos tranquilos y de tensión están muy bien logrados haciendo que está película sea una de las mejores cintas del género de superhéroes.
English Version
It shows us the story of Tony Stark, a multimillionaire arms entrepreneur who doesn't really care about anything, until one day he sees how his weapons are used and decides to make a drastic change in his life and become a better man.
This movie released almost twenty years ago was what served as the beginning of what we know today as the UCM, there had already been films of Marvel heroes like Spiderman, The Fantastic 4 and the X Men who are the most popular characters of the publisher, however Iron Man was not so well known outside the comics so it was a pretty reckless move to adapt this specific hero. I didn't see this adaptation in theaters until a few years later on television, I didn't know anything about the character so I didn't know what to expect, so when I was watching it I was more and more surprised.
It has become one of my favorites along with other adaptations like Nolan's Batman, Sam Raimi's Spiderman and Fox's X Men and Fantastic 4. One of the big plus points was casting Robert Downey Junior in the lead role, I know you have to cast an actor who looks as close to the character as possible, but here it seems like they took him from the comics to real life, managing to show us the hero's journey from someone vain and selfish to a hero who fights for what is right and seeks to help the world using his resources.
There is also Gwynett Paltrow playing Pepper Pots, although the character does not have many moments in the movie the actress does an excellent job making the audience quickly interested in her and the strong bond she shares with Tony Stark.
Terrence Howards plays James Rhodey Rodes, Stark's closest friend, he also manages to be an interesting character both by the script and the actor, they achieve an excellent contrast between Rhodey and Stark But we see how they support each other .
Jeff Bridges plays Obadiah Stane, who is Tony's mentor but also the antagonist of the film, despite being an excellent character the film does not give him enough time to shine, which is a pity because the actor stands out amazingly in every scene he appears, but it does not stop being a two-dimensional villain.
In this film they manage to combine realism and fictional elements in an incredible and entertaining way, they do not copy the source material but take what is necessary, they respect the essence and build their own story, achieving a production that both connoisseurs and non-connoisseurs of the character like.
The special effects are one of my favorite elements in this movie, the armor is amazing, how it activates as it adjusts to the character is great, and how it combines with the music is wonderful. The battle scenes, the dialogues, the quiet and tense moments are very well done making this movie one of the best films of the superhero genre.
¡Muchas gracias por tomarte el tiempo de leerme!Thank you so much for taking the time to read me!
¿Qué haces cuando vez una película? Siempre digo que no puedo durar una hora viendo una película; es decir, sentada tranquila sin pensar que estar en la cama estática puede aumentar mi porcentaje de grasa abdominal ja,ja,ja, es cierto, me pueden informar si ustedes piensan eso al estar tirada en una cama disfrutando de una película. He escuchado a muchas de mis amistades que pueden pasar horas solo viendo películas, se duermen, se despiertan y por arte de magia están viendo otra película, con la serie es otra cosa, deben retroceder para volver al momento que se quedaron dormidos.
Este fin de semana vi varias películas, pero me quedé tranquila un rato, pude picar cebollas, picar aliños y pimentón, teníamos pensado reunirnos en familia y aproveché de adelantar la parte que me tocaba; la ensalada...Así soy.
Comencé a buscar la película me topé con una romántica, de esas que provoca tener a alguien para hacerle cariños. Esta película tiene por nombre leyes de atracción, trata de unos abogados bien serios, pero algo locos. Entre huevos de chivo pasan cosas inimaginables, huevos de chivo es una bebida, algo fuerte, el hombre sabía lo que se pera luego de varios tragos de esta bebida, la dama no sabía nada de esto. Pueden imaginar por un momento a los abogados expertos en divorcios, casándose por culpa de esta bebida. Cabe destacar que no se puede buscar culpables en medio de esta controversia, pero siempre debemos conseguir culpables.
Hubo una escena donde pude entender que con las emociones no podemos jugar, tampoco estar muy cerca de la tentación, es algo que debemos tener en cuenta, podemos caer no por inocentes, pero si podemos caer por tercos.
No puedo contarles mucho, pero me pareció una gran película, sus protagonistas son bien respetados. Es una muestra de que las apariencias engañan. Esta película fue estrenada en el año 2004, sus protagonistas son: Julianne Moore y Pierce Brosnan. Si crees que tu vida es un desastre no te pierdas esta trama.
What do you do when you watch a movie? I always say that I can't last an hour watching a movie; that is, sitting still without thinking that lying in bed can increase my abdominal fat percentage, ha ha ha, it's true, let me know if you think that when you're lying in bed enjoying a movie. I've heard many of my friends say they can spend hours just watching movies, falling asleep, waking up, and magically finding themselves watching another movie. With series, it's different; you have to rewind to get back to the moment you fell asleep.
This weekend I watched several movies, but I stayed calm for a while. I was able to chop onions, seasonings, and paprika. We were planning to get together as a family, and I took advantage of the opportunity to get ahead on my part: the salad... That's how I am.
I started looking for a movie and came across a romantic one, the kind that makes you want to have someone to cuddle with. This movie is called Laws of Attraction, and it's about some very serious lawyers who are a little crazy. Unimaginable things happen between goat eggs. Goat eggs is a drink, a strong one, and the man knew what to expect after several shots of this drink, but the woman knew nothing about it. Can you imagine for a moment divorce lawyers getting married because of this drink? It should be noted that we cannot look for culprits in the midst of this controversy, but we must always find culprits.
There was a scene where I understood that we cannot play with emotions, nor can we be too close to temptation. It is something we must keep in mind. We may not fall because we are innocent, but we can fall because we are stubborn.
I can't tell you much, but I thought it was a great movie, and its protagonists are well respected. It shows that appearances can be deceiving. This movie was released in 2004, and its protagonists are Julianne Moore and Pierce Brosnan. If you think your life is a mess, don't miss this plot.
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Hello everyone, friends of Hive, I hope you are all doing well. This time I want to share a new review with you. After several years, I finished watching "The Good Doctor." And I'm really sleepy, to say the least. At first, I wasn't convinced; it felt like a formula, you know? But anyway, I finally got into it, and let's see, what's it about? We follow Shaun Murphy, a guy who's starting his surgical residency at one of those super-prestigious hospitals, San Jose St. Bonaventure... typical of a medical drama, right? Well, here's the twist that changes everything: Shaun is autistic and also has savant syndrome... imagine an incredible visual and spatial memory, an ability to see connections that other doctors wouldn't even consider... and that's right at the heart of the series: this brilliant mind trying to survive in the super-intense, social world of surgery, when for him, the basics of interacting with people are very difficult... from the start, this idea grabs you.
I mean, how does someone who struggles with innuendo, sarcasm, or why people don't tell things like they are, connect with patients who are scared and need support? And how do they handle their colleagues? Mind you, some view them with suspicion, even anger, from the very beginning. Enter Dr. Glassman, the hospital's president and a lifelong mentor to Shaun, who trusts him because he believes in his potential. But then you have others, like the first chief of surgery, Dr. Andrews, who flat-out doesn't want him there, worried about the responsibility, the hospital's reputation... and he's keen on Glassman's position... so a conflict quickly arises, simply because Shaun arrived at the hospital.
Hola a todos, amigos de Hive, espero que estén muy bien, en esta ocasión les quiero compartir una nueva reseña, luego de ya varios años, termine de ver: "The Good Doctor".. y tengo mucho sueño decir, al principio no me convencía, sentí que era muy de fórmula, saben? Pero bueno, al final le entré, y a ver, ¿de qué va? Seguimos a Shaun Murphy, un chico que empieza su residencia de cirugía en un hospital de estos súper prestigiosos, el San Jose St. Bonaventure.. lo típico de un drama médico, ¿no? Pues ahí les va el giro que lo cambia todo: Shaun es autista y además tiene síndrome del sabio, savant syndrome.. imagínense una memoria visual y espacial increíble, una capacidad para ver conexiones que a otros doctores ni por la mente se les cruzan.. y ese es justo el corazón de la serie: esta mente brillante intentando sobrevivir en el mundo súper intenso y social de la cirugía, cuando para él, lo básico de interactuar con gente es una muy difícil.. desde el inicio, esta idea te atrapa.
O sea, ¿cómo le hace alguien que batalla para entender indirectas, sarcasmo, o por qué la gente no dice las cosas como son, para conectar con pacientes que están asustados y necesitan apoyo? ¿Y cómo maneja a los colegas? Que ojo, algunos desde el minuto uno lo ven con desconfianza, hasta mal.. ahí entra el Dr. Glassman, que es el presidente del hospital y ha sido como el mentor de Shaun toda la vida, y confía en él, porque cree en su potencial. Pero luego tienes a otros, como el primer jefe de cirugía, el Dr. Andrews, que de plano no lo quiere ahí, preocupado por la responsabilidad, la reputación del hospital... y le tiene ganas al puesto de Glassman.. así que rápidamente se arma el conflicto, nomás porque Shaun llegó al hospital.
And obviously, we can’t talk about “The Good Doctor” without talking about Freddie Highmore playing Shaun… I mean, he’s a big part of why the show was such a hit – it seems like it was a huge hit right from the start over in the States. Highmore transforms… it’s fascinating, it’s easy to see how talented he is, similar to when he played Norman Bates in “Bates Motel.” Both characters are super intense, like they live very outside the box, you know, just in very different ways. Highmore nails the physicality, the voice patterns, that look that kind of escapes you… he makes Shaun feel different, but this is where honestly, I don’t know what to think anymore. It’s the whole thing about how they portray autism… I started doing some research after watching it, and there are a lot of divided opinions, they’re super divided. On one hand, you have people, even some people with Autism Spectrum Disorder (ASD), who have said that the series is quite accurate, that it’s “pretty accurate.” They see things of themselves in Shaun’s anxieties, in how he takes everything literally, this feeling that the world is not made for him.
They feel represented, and all that, but… there are also a good number of people, including many within the autistic community and critics, who feel that the representation has many problems, they even say that it promotes “harmful stereotypes.” They say that Shaun is not a well-developed character, but rather a collection of “symptoms” or autistic traits, maybe even a kind of “empty” character beyond his condition and his genius abilities. They feel like the show relies too heavily on this "autistic genius" vibe, which does exist, but isn't common for most people, which oversimplifies things, perhaps making autism seem like a superpower that comes with social issues, rather than a much more complex way of being.
Y obvio, no podemos hablar de "The Good Doctor" sin hablar de Freddie Highmore haciendo de Shaun.. o sea, él es gran parte de por qué la serie pegó tanto – parece que fue un exitazo desde el principio allá en Estados Unidos, Highmore se transforma.. es fascinante, es fácil ver el talento que tiene, similar a cuando hizo de Norman Bates en "Bates Motel", los dos personajes son súper intensos, como que viven muy fuera de lo normal, ¿saben?, solo que de formas bien distintas. Highmore se clava con lo físico, los patrones de voz, esa mirada que como que se te escapa.. hace que Shaun se sienta diferente, pero aquí es donde honestamente, donde ya no sé ni qué pensar. Es la onda de cómo representan el autismo.. me puse a investigar después de verla, y hay muchas opiniones divididas, están súper divididas, por un lado, tienes gente, incluso algunas personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA), que han dicho que la serie le atina bastante, que es "bastante precisa".. ven cosas de ellos mismos en las ansiedades de Shaun, en cómo se toma todo literal, esa sensación de que el mundo no está hecho para él.
Se sienten representados, y eso, pero... también hay un buen número de personas, incluyendo muchos dentro de la comunidad autista y críticos, que sienten que la representación tiene muchos problemas, hasta dicen que promueve "estereotipos que hacen daño".. dicen que Shaun no es un personaje bien desarrollado, sino como una colección de 'síntomas' o rasgos autistas, tal vez hasta un personaje medio "vacío" más allá de su condición y sus habilidades de genio. Como que sienten que la serie se cuelga demasiado de esta onda del 'genio autista', que sí existe, pero no es lo común para la mayoría, que simplifica las cosas, tal vez hace que el autismo parezca como un superpoder que viene con problemas sociales, en lugar de una forma de ser mucho más compleja.
When I saw it... it left me with mixed feelings, you know? Because, like, there are times when Shaun's way of thinking is just like, wow! I mean, the guy comes up with brilliant diagnoses, he saves people in ways that no one else would think of... and that's so addictive! But... then... there are other parts where his social interactions feel... weird, like they're using the awkwardness of the situation to get laughs or drama, and honestly, it made me feel kind of weird, because sometimes he's so direct it borders on cruel, you know? Like, just out of the blue telling a little kid that he has cancer, and yeah, okay, maybe that comes from his condition, but sometimes the show doesn't seem to show him as a real person dealing with that, but rather as... I don't know, a character who's only there to move the plot along because of his condition... and to add fuel to the fire with this whole thing of whether he's authentic or not, I found out something later...
It turns out that it seems that the Autism Speaks organization put its two cents in the script, at least at the beginning. Now, if you understand anything about the issue of autism and those who defend it, you'll know that Autism Speaks is... controversial, let's say... the autistic community itself doesn't like it very much, and well, there are people who say that for that very reason, perhaps, the show sometimes focuses too much on the 'bad' or the problems seen from the outside, and not so much on how an autistic person experiences it on the inside, do you understand? More nuanced... I mean, more doubts about whether they're doing it right or just repeating clichés that are sometimes a bit complicated... but oh well.
Let's talk about medical dramas, what's up with that? If you like these doctor series, well this is your element, it has all the classics: super rare and complicated cases (the tumor, the transplant, the life-or-death surgery), the typical race against time, and those last-minute twists that save the patient... and obviously, all the hospital gossip: the new doctors competing, the bosses who help them (or make them suffer 😅), the romances, the breakups, the fights over who is better... it's very much in the style of Grey's Anatomy or even Dr. House... you know: people die, new characters arrive, those who were friends now hate each other, and so on, it will definitely sound familiar to you if you like those series.
Cuando la vi... me dejó con sentimientos encontrados, ¿saben? Porque a ver, hay momentos en que la forma de pensar de Shaun es ¡wow! o sea, el tipo saca unos diagnósticos geniales, salva gente de formas que a nadie más se le ocurrirían.. y eso, ¡eso engancha! Pero... lueeego... hay otras partes donde sus interacciones sociales se sienten... raras, como si usaran lo incómodo de la situación para sacar risas o drama, y la verdad, a mí me hacía sentir medio raro, y es que a veces es tan directo que raya en lo cruel, ¿entienden? Onda, decirle a un niñito así de la nada que tiene cáncer, y sí, ok, puede que eso venga de su condición, pero a veces la serie como que no logra mostrarlo como una persona real lidiando con eso, sino más bien como... no sé, un personaje que solo está ahí para mover la trama por su condición.. y pa' echarle más leña al fuego con esto de si es auténtico o no, me enteré de algo después...
Resulta que parece que la organización Autism Speaks metió su cuchara en el guion, al menos al principio, ahora, si ustedes entienden algo del tema del autismo y quiénes los defienden, sabrán que Autism Speaks es... controversial, digamos.. la misma comunidad autista no la quiere mucho que digamos, y bueno, hay gente que dice que por eso mismo, quizás, la serie a veces se enfoca mucho en lo 'malo' o los problemas vistos desde afuera, y no tanto en cómo lo vive alguien autista por dentro, ¿me explico? Más matizado.. o sea, más dudas sobre si lo están haciendo bien o solo están repitiendo clichés que a veces son medio complicados.. pero bueno.
Hablemos del drama médico, ¿qué onda con eso? Si a ustedes les gustan estas series de doctores, pues este es su elemento, tiene todo lo clásico: casos súper raros y complicados (que si el tumor, que el trasplante, que la cirugía de vida o muerte), la típica carrera contra el reloj, y esos giros de último minuto que salvan al paciente.. y obvio, todo el chisme del hospital: los médicos nuevos compitiendo, los jefes que los ayudan (o los hacen sufrir 😅), los romances, los quiebres, las peleítas por quién es mejor.. es muy del estilo de Grey's Anatomy o hasta Dr. House.. ya saben: gente se muere, llegan personajes nuevos, los que eran amigos ahora se odian, y así, definitivamente te va a sonar conocido si te gustan esas series.
Well, people, let's see, it's inevitable that "Doctor House" comes to mind, especially because the creator is the same guy, David Shore... and of course, the million-dollar question is: Is "The Good Doctor" just "House" but with autism instead of a bad attitude? Some people do think so, eh, they say it's like a cheap copy... and yes, the structure may be similar: a doctor who's a genius but kind of difficult to deal with, solving cases that no one understands, but I think the autism theme does give it that interesting twist that they said out there. House chose to be bitter; Shaun's problems come from how his head works, from how he sees the world... his battle isn't about being intentionally annoying, it's that he truly doesn't understand those social rules that one doesn't even think about. So while they may be similar in some ways, Shaun’s journey feels incredibly different to me. His internal struggles and struggles with others are at the heart of the show, more so than any weekly medical mystery. Watching Shaun try to fit in is... complicated, sometimes frustrating, but you can’t stop watching. He has to learn things that are easy for us to understand: how to encourage someone, how to work as a team when everyone just stares at each other, how to deal with patients or even his own colleagues giving him weird looks or thinking he doesn’t belong.
It’s a constant struggle to prove himself, not just as an amazing surgeon, but as someone who understands the human side of medicine. And his personal struggles – trying to make friends, figuring out relationships, even how the hell to ask someone out! – those moments are sometimes the ones that resonate the most, the ones you connect with the most, even if his situation is so unique. And mind you, the series lasted for many seasons, it surprised me, honestly, and it just ended relatively recently, so does Shaun evolve? I think so, honestly... he definitely learns and adapts, he builds important relationships, especially at the beginning with Dr. Claire Browne, who was often like his social translator, his grounding wire... he faces increasingly difficult moral and personal dilemmas. But does he change that radically? Hmm, maybe not entirely... I felt like there was growth, but it was calm, little by little, perhaps more realistic for someone with his challenges, right?
The fact that they kept renewing it for so long tells you that it resonated strongly with people, despite all the discussion that always happened... honestly, my idea of the series changed quite a bit, like I said, at first I was hesitant, I was worried they would fall into clichés or take advantage of the subject... but it ended up hooking me. The characters, even the secondary ones like Dr. Meléndez, that tough boss at the beginning, or Dr. Resnick, with that acid, almost evil vibe that I don't know why but I loved it!, they win you over... the medical cases, most of the time, are really good... in general, "The Good Doctor" for me is a mix... it has brilliant moments, that move you... Highmore's performance is incredible, you believe it, although there is always the discussion about the character itself... sometimes he does it well, with delicacy, and other times... he puts his foot in it and falls into the easy stereotype.
So, my final verdict... if I had to give it a grade, maybe a 7/10, well put, it's a series with flaws, but it captivates... it entertains you, it leaves you thinking about things (even if it doesn't always give you the answers) and it gives the lead role to a type of character that we almost never see... just watch it knowing that it's not simple, and prepare to form your own opinion... and well, that would be all for today, we'll see you in the next reviews. Take care, bye!
Bueno, gente, a ver, es inevitable que se te venga a la cabeza "Doctor House", más que nada porque el creador es el mismo tipo, David Shore.. y claro, la pregunta del millón es: ¿"The Good Doctor" es nomás "House" pero con autismo en vez de mala actitud? Hay personas que sí lo piensa, eh, dicen que es como la copia barata.. y sí, la estructura puede ser parecida: doctor que es un genio pero medio difícil para tratar, resolviendo casos que nadie entiende, pero yo creo que el tema del autismo sí le da esa vuelta de tuerca interesante que decían por ahí. House elegía ser un amargado; los problemas de Shaun vienen de cómo funciona su cabeza, de cómo ve el mundo.. su batalla no es por ser pesado a propósito, es que de verdad no entiende esas reglas sociales que uno ni piensa. Así que, aunque se parezcan en algunas cosas, para mí el viaje de Shaun se siente súper diferente.. sus batallas internas y con los demás son el corazón de la serie, mucho más que el misterio médico de cada semana, ver a Shaun tratando de encajar es.. complicado a veces te frustra, pero no puedes dejar de mirar, tiene que aprender cosas que para nosotros son pan comido: cómo darle ánimo a alguien, cómo trabajar en equipo cuando todos se comunican con miraditas, cómo lidiar con que los pacientes o hasta sus propios compañeros lo miren raro o piensen que no pertenece ahí.
Es una lucha constante por demostrar que vale la pena, no solo como un cirujano crack, sino como alguien que entiende el lado humano de la medicina.. y sus líos personales – tratar de hacer amigos, entender las relaciones, ¡hasta cómo carajos invitar a salir a alguien! – esos momentos a veces son los que más te llegan, con los que más conectas, aunque su situación sea súper particular. Y ojo que la serie duró muchas temporadas, me sorprendió, la verdad, y acaba de terminar hace relativamente pronto, entonces, ¿evoluciona Shaun? Yo creo que sí, la verdad que sí.. definitivamente aprende y se va adaptando, arma relaciones importantes, sobre todo al principio con la Dra. Claire Browne, que muchas veces era como su traductora social, su cable a tierra.. se enfrenta a dilemas morales y personales cada vez más duros ¿Pero cambia así de raíz? Mmm, quizás no del todo.. yo sentí que sí hubo crecimiento, pero fue tranqui, de a poquito, quizás más realista para alguien con sus desafíos, ¿no?
El hecho de que la siguieran renovando tanto tiempo te dice que pegó fuerte con la gente, a pesar de toda la discusión que siempre hubo.. honestamente, mi idea de la serie cambió bastante, como les dije, al principio dudaba, me daba cosa que cayeran en clichés o que se aprovecharan del tema.. pero me terminó enganchando. Los personajes, hasta los secundarios como el Dr. Meléndez, ese jefe duro al principio, o la Dra. Resnick, con esa onda ácida, casi malvada que no sé por qué ¡pero me encantaba!, te van conquistando.. los casos médicos, la mayoría de las veces, están buenos de verdad.. en general, "The Good Doctor" para mí es una mezcla... tiene momentos brillantes, que te emocionan.. la actuación de Highmore es increíble, te la crees, aunque siempre esté la discusión sobre el personaje en sí.. a veces le sale bien, con delicadeza, y otras veces... mete la pata y cae en el estereotipo fácil.
Así que, mi veredicto final.. si le tengo que poner nota, quizás un 7/10, bien puesto, es una serie con fallas, pero que atrapa.. te entretiene, te deja pensando cosas (aunque no siempre te dé las respuestas) y le da el protagónico a un tipo de personaje que casi nunca vemos.. solo véanla sabiendo que no es simple, y prepárense para armar su propia opinión.. y bueno, eso sería todo por hoy, nos veremos en las próximas reseñas. Cuidense mucho, byebye!
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