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Yesterday morning, in between the hustle and bustle of work, I took a well-deserved break to watch the movie “Harta” for the third time. This time, I had the pleasure of sharing the experience with my mother and my sister, to whom I had been recommending it with insistence during the last week. And I must say that the experience, both for them and for me, exceeded expectations; not only did it keep us all glued to the screen, but it also left me with a series of reflections that still resonate in my mind.
The film, without falling into spoilers, addresses a stark and, unfortunately, all too familiar reality for many: exhaustion and frustration in the face of systems that don't seem to work. I deeply identified with the protagonist as she struggles to cope with situations beyond her control. The direction managed to convey a sense of oppression and hopelessness that envelops you, but at the same time, there is a quiet strength in the main character's resilience that drives you to stick with her.
Ayer por la mañana, entre el trajín del trabajo, me di un merecido respiro para ver por tercera vez la película "Harta". Esta vez, tuve el placer de compartir la experiencia con mi madre y mi hermana, a quienes se la había estado recomendando con insistencia durante la última semana. Y debo decir que la vivencia, tanto para ellas como para mí, superó lo esperado; no solo nos mantuvo a todos pegados a la pantalla, sino que también me dejó con una serie de reflexiones que aún resuenan en mi mente.
La película, sin caer en spoilers, aborda una realidad cruda y, lamentablemente, muy familiar para muchos: el agotamiento y la frustración ante sistemas que no parecen funcionar. Me sentí profundamente identificada con la protagonista en su lucha por sobrellevar situaciones que escapan a su control. La dirección logró transmitir una sensación de opresión y desesperanza que te envuelve, pero al mismo tiempo, hay una fuerza silenciosa en la resiliencia del personaje principal que te impulsa a seguir con ella.
The plot of "Harta" revolves around complex and realistic characters that resonate deeply with the audience. The protagonist, whose name I will not reveal in order to maintain the mystery of the plot, is a woman who embodies resilience and vulnerability at the same time. She is a single mother facing overwhelming economic and social precariousness, which constantly pushes her to the edge. Her most striking characteristic is her unwavering determination to protect her daughter and find a way out of her problems, even when all doors seem to be closed. The film also features supporting characters who represent the obstacles and injustices of the system, as well as a few who offer a glimmer of hope or support.
La trama de "Harta" gira en torno a personajes complejos y realistas que resuenan profundamente con la audiencia. La protagonista, cuyo nombre no revelaré para mantener el misterio de la trama, es una mujer que encarna la resiliencia y la vulnerabilidad al mismo tiempo. Es una madre soltera que enfrenta una precariedad económica y social abrumadora, lo que la empuja constantemente al límite. Su característica más destacada es su determinación inquebrantable para proteger a su hija y encontrar una salida a sus problemas, incluso cuando parece que todas las puertas se cierran. La película también presenta a personajes secundarios que representan los obstáculos y las injusticias del sistema, así como algunos pocos que ofrecen un atisbo de esperanza o apoyo.
That said, what frustrated me the most, and at the same time moved me the most about “Fed Up”, was the crudeness with which it exposes the reality of helplessness. The film manages to reflect, so vividly, that “hot head” we were talking about; that feeling of frustration and exhaustion that invades you when things get complicated and you feel there is no way out. There are no sweeteners or magic solutions. The narrative immerses you in the protagonist's anguish, showing how the system and circumstances can suffocate a person, pushing them to unsuspected limits. That honesty, though harsh, is precisely what makes the film so powerful and relevant.
Dicho esto, lo que más me frustró, y a la vez me conmovió de "Harta", fue la crudeza con la que expone la realidad de la impotencia. La película logra reflejar, de forma tan vívida, esa "cabeza caliente" de la que hablábamos; esa sensación de frustración y agotamiento que te invade cuando las cosas se complican y sientes que no hay salida. No hay edulcorantes ni soluciones mágicas. La narrativa te sumerge en la angustia de la protagonista, mostrando cómo el sistema y las circunstancias pueden asfixiar a una persona, empujándola a límites insospechados. Esa honestidad, aunque dura, es precisamente lo que hace a la película tan poderosa y relevante.
Despite the intensity, there were elements that did not frustrate me at all, but on the contrary, inspired me. The lead performance is superb, making you completely immerse yourself in the character's anguish and empathize with each of her decisions, no matter how difficult they may be. This brilliant performance is what allows you to connect with the silent strength of the protagonist, her ability to endure and carry on despite everything.
A pesar de la intensidad, hubo elementos que no me frustraron en absoluto, sino que, por el contrario, me inspiraron. La actuación principal es soberbia, logrando que te sumerjas por completo en la angustia del personaje y empatices con cada una de sus decisiones, por difíciles que sean. Esta brillante interpretación es lo que te permite conectar con la fuerza silenciosa de la protagonista, su capacidad para soportar y seguir adelante a pesar de todo.
Finally, when I finished watching it, I was left thinking about how sometimes life puts us in situations where we feel cornered, where mental and emotional exhaustion seems to have no end. But, as in the movie, there is always a spark of hope, a little light that reminds us that we are capable of enduring and, perhaps, transforming our reality. "Fed Up" is more than a film; it is a mirror that invites us to reflect on our own burdens and how we cope with them. Definitely a work I recommend, especially if you're looking for something to make you think and feel. Thanks for making it this far film buff! Blessings.
Finalmente, al terminar de verla, me quedé pensando en cómo a veces la vida nos pone en situaciones donde nos sentimos acorralados, donde el cansancio mental y emocional parece no tener fin. Pero, como en la película, siempre hay una chispa de esperanza, una pequeña luz que nos recuerda que somos capaces de soportar y, quizás, transformar nuestra realidad. "Harta" es más que una película; es un espejo que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias cargas y cómo las afrontamos. Definitivamente, una obra que recomiendo, especialmente si estás buscando algo que te haga pensar y sentir. ¡Gracias por llegar hasta aquí aficionado del cine! Bendiciones.
The Adventurous Journey Continues
For this sequel to the first Dune Movie, Paul Atreides was played by the incredibly talented Timothée Chalamet. The movie starts off from where the part one stops, with Paul and His Mother, was escaping from a chopper into the freman's territory, this was after their home town and his own people were mercilessly destroyed overnight by the dreaded Hakkonen, Paul found his way by embracing his destiny as the leader of the Fremen. With the guidance of Stilgar (Javier Bardem) and his mother, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), Paul is navigating the intricate web of interstellar politics, ancient prophecies, and ecological awareness.
We got some New Faces and Twists
In this part 2, we are introduced to some fascinating new characters, including Princess Irulan (Florence Pugh), the clever and ambitious daughter of Emperor Shaddam IV, and Feyd-Rautha (Austin Butler), a ruthless and cunning Harkonnen relative with a personal vendetta against Paul.
For Me one of my favourite scenes of the Movie is the Tournament, where Feyd-Rautha showed his ruthlessness in fight and also one of my favourite scenes is when Paul use the Voice to silence the leader of Geth sisters.
The theme of the movie
For Me personally: the theme was able to cover the complex topic of Faith, Love, cooperation and Sacrifice.
Dune: Part Two dives deeper into the complex themes that made the first movie so captivating. We'll see the Fremen's deep connection to the natural world and their struggle to preserve the delicate balance of Arrakis' ecosystem, serving as a powerful metaphor for our own planet's environmental challenges. We'll also witness Paul's journey of self-discovery as he navigates his complex identity and the weight of his responsibilities.
Let's talk about the Visual Feasts and intense Action.
The movie promises to deliver stunning visuals, with breathtaking depictions of Arrakis' landscapes and the Fremen's intricate sandworm-mounted battles.
That part where Paul summoned the greatest Sandworm and the battle in the Tournaments.
The action sequences are intense and suspenseful, showcasing the Fremen's unique abilities and strategic warfare.
The other time I was reviewing the part 1, I likened the part1 to the caliber of Lord of the Rings the Cinematic Experience was Like No Other.
Dune: Part Two is very thrilling and thought-provoking sequel that expands on the world and characters of the original novel. I think this Movie ended in a Clif Hanger. I am really anticipating the part 3, scheduled to be released around November 2026.
I would recommend this movie to anyone who loves Adventures, action, Thriller and Sci-fi.
Hello and good morning to you, friends of Movie and TV shows, how are you? Today I bring you an amazing Jhonny Deep film called Edward Scissorhands from 1990. Let's go with the deliver.
Dates of the movie:
Genre
Fantasy Drama Romance Cult Romantic Drama
Director
Tim Burton
Cast
Johnny Depp
Winona Ryder
Dianne Wiest
Anthony Michael Hall
Alan Arkin
Kathy Baker
Vincent Price
Caroline Aaron
Show all
Year / Country:
1990 / United States
Original title:
Edward Scissorhands
Running time:
98 min.
Writer
Caroline Thompson
Music
Danny Elfman
Photography
Stefan Czapsky
Companies
20th Century Fox (Production Company)
Tim Burton (Producer)
The story of the young scissorhands is summarized in a young man created by an inventor who did not have time to complete it because he suffered a heart attack. Edward (Jhonny Deep) was only missing his hands which were replaced by a pair of scissors. An amateur make-up artist met the young man in the middle of a search for clients and after the encounter decided to take him home so that he could integrate into society. The indifference of the people to the unknown made Edward, despite having fallen in love with Kim (Winona Ryder) who was his true love in real life, force him to move away and never return. But in her there always remained his memory and love in the deepest part of his heart.
Although the film is a bit dated and lacking in special effects for me it was one of Burton's best works. Who did not hesitate for a second to call Depp to play Edward. I honestly enjoyed this installment very much and although Depp never ceased to amaze me, many times he brought tears to my eyes with his brilliant performance and faith in himself.
Edward represented the novel, the misunderstood, the forbidden. But he was also the turning point between the real and the fantasy between what is presented to us in youth and what we desire for life with faults and virtues. For me and having seen it on more than one occasion the film still unleashes feelings that only someone who truly understands Edward knows how to overcome.
I believe that films like this one are an example that the old was not only history, but that even in modern times they are sometimes better than so much trash and so much dazzle.
So if you still haven't found a nice film for a healthy summer and more if they are fantastic for romance and why not drama I recommend this brilliant installment full of mystery, love and adventure.
Original content by @Lap2022
Contenido original en español
Hola, amigos del cine y la televisión, ¿qué tal? Hoy les traigo una increíble película de Johnny Deep llamada Eduardo Manostijeras de 1990 ¡Comencemos!
**Datos del Filme**
Género
Fantástico Drama Romance Película de culto Drama romántico
Dirección
Tim Burton
Reparto
Johnny Depp
Winona Ryder
Dianne Wiest
Anthony Michael Hall
Alan Arkin
Kathy Baker
Vincent Price
Caroline Aaron
mostrar todos
Año / País:
1990 / Estados Unidos Estados Unidos
Título original:
Edward Scissorhands
Duración
98 min.
Guion
Caroline Thompson
Música
Danny Elfman
Fotografía
Stefan Czapsky
Compañías
20th Century Fox(Productora)
Tim Burton(Productor)
La historia del joven Manostijeras se resume en un joven creado por un inventor que no tuvo tiempo de completarla debido a un infarto. A Edward (Johnny Deep) solo le faltaban las manos, que fueron reemplazadas por unas tijeras. Una maquilladora aficionada conoció al joven mientras buscaba clientes y, tras el encuentro, decidió llevarlo a casa para que pudiera integrarse en la sociedad. La indiferencia de la gente hacia lo desconocido hizo que Edward, a pesar de haberse enamorado de Kim (Winona Ryder), quien fue su verdadero amor en la vida real, lo obligara a mudarse y nunca regresar. Pero en ella siempre permaneció su recuerdo y amor en lo más profundo de su corazón.
Aunque la película está un poco anticuada y le faltan efectos especiales, para mí fue una de las mejores obras de Burton, quien no dudó ni un segundo en llamar a Depp para interpretar a Edward. Sinceramente, disfruté muchísimo de esta entrega y, aunque Depp nunca dejó de sorprenderme, muchas veces me hizo llorar con su brillante actuación y su fe en sí mismo.
Edward representó lo novedoso, lo incomprendido, lo prohibido. Pero también fue el punto de inflexión entre lo real y lo fantástico, entre lo que se nos presenta en la juventud y lo que deseamos para la vida, con defectos y virtudes. Para mí, y habiéndola visto en más de una ocasión, la película aún despierta sentimientos que solo quien realmente comprende a Edward sabe cómo superar.
Creo que películas como esta son un ejemplo de que lo antiguo no solo es historia, sino que incluso en los tiempos modernos a veces son mejores que tanta basura y tanta deslumbramiento.
Así que, si aún no has encontrado una buena película para un verano saludable, y más aún si son fantásticas para el romance y, por qué no, el drama, te recomiendo esta brillante entrega llena de misterio, amor y aventuras.
Hello there #Theanimerealm people! I still don't know how come I've never told you about this series, it's an anime whose title defines it by itself, since it's the sequel to Naruto and it's perfectly worth reviewing because there are many elements I'd like to mention, but first let me tell you what it's about in case you've never seen it.
¡Hola! Hola, gente de #Theanimerealm! Aún no sé como es que nunca les he hablado de esta serie, es un anime cuyo título lo define por sí solo, ya que se trata de la secuela de Naruto y es perfectamente digno de reseñar porque hay muchos elementos que me gustaría mencionar, pero en primer lugar permítanme decirles de qué se trata en caso de que nunca lo hayan visto.
The anime follows the adventures of Boruto Uzumaki, son of Naruto (protagonist of the official series) he, like his father is also a shinobi with great aspirations, but constantly highlights the need to open his own path away from the shadow of his father, and constantly reproaches him for having many obligations as hokage, he has not been very present in the life of his family.
El anime persigue las aventuras de Boruto Uzumaki, hijo de Naruto (protagonista de la serie oficial) él, al igual que su padre también es un shinobi con grandes aspiraciones, pero constantemente resalta la necesidad de abrirse su propio camino lejos de la sombra de su padre, y constantemente le reprocha el hecho de que por tener muchas obligaciones como hokage, no ha estado muy presente en la vida de su familia
I'm going to give you my most honest opinion, friends, and that is that even though there are some positive things in this anime there is also a lot of disappointment (and I think I speak for all fans when I say it) I perfectly understand that this is a new generation and for this reason there are new characters on which the series focuses with more emphasis, it is not that what bothers me, but the fact that the previous characters are treated with a lot of injustice, those we already knew, for example, it is not fair that we have not seen with due solemnity that required the investiture ceremony of Naruto as seventh hokage 😕 since his daughter knocked him unconscious after hitting him (by mistake) while using his Byacugan power, so who appeared in his place was Konohamaru using a transformation jutsu to look like Naruto 🤦♀. This is unfair considering that in the previous series we saw Naruto's momentum when he talked about the day he would become Hokage, we saw how he worked so hard to achieve it, all so that at the end of how many he could never go?
Les voy a dar mi opinión más honesta, amigos, y es que a pesar de que hay algunas cosas positivas en este anime también hay mucha decepción (y creo que hablo por todos los fans cuando lo digo) entiendo perfectamente que se trata de una nueva generación y que por esta razón hay personajes nuevos en los que la serie se enfoca con más énfasis, no es eso lo que me molesta, sino el hecho de que se trata con mucha injusticia a los personajes anteriores, a los que ya conocíamos, por ejemplo, no es justo que no hayamos visto con la debida solemnidad que requería la ceremonia de investidura de Naruto como séptimo hokage 😕 ya que su hija lo dejó inconsciente tras golpearlo (por error) mientras usaba su poder de Byacugan, así que quien se presentó en su lugar fue Konohamaru usando un jutsu de transformación para verse como Naruto 🤦♀. Esto es injusto si tomamos en cuenta que en la serie anterior vimos el ímpetu de Naruto cuando hablaba del día en que se convertiría en Hokage, vimos como trabajó tan duro para lograrlo, ¿todo para que al final de cuantas nunca pudiera ir?
But if we talk about Konohamaru is even worse, the way they undervalued this character is terrible, it can not be that in the series of Boruto seems useless, I do not know what you think about it but that's what I feel.
Pero si hablamos de Konohamaru es aún peor, la manera en que infravaloraron a este personajes es terrible, no puede ser que en la serie de Boruto parece un inútil, no sé qué opinen ustedes al respecto pero es lo que yo siento
What I do like and a lot, is the union of the new team seven composed of Boruto, Sarada and Mitsuki, I love the focus and depth that Sasuke now has and the relationship he has with his daughter Sadara, a somewhat stormy relationship at times but I think it has more depth even than the relationship that Naruto himself has with his son, in fact, I don't understand how he can neglect the relationship with his son Boruto after he himself knew what it feels like to grow up without a father.
Lo que sí me gusta y mucho, es la unión del nuevo equipo siete compuesto por Boruto, Sarada y Mitsuki, me encanta el enfoque y la profundidad que ahora tiene Sasuke y la relación que tiene con su hija Sadara, una relación un tanto tormentosa a veces pero creo que tiene más profundidad incluso que la relación que tiene el propio Naruto con su hijo, de hecho, no entiendo como puede descuidar la relación con su hijo Boruto luego de que él mismo supiera lo que se siente crecer sin un padre.
And obviously I have to mention what I think about my favorite character, Mitsuki, (Orochimaru's son) I find him a very cute character, but despite his naive appearance he is very cunning and quite mature compared to Boruto, he has a great sense of companionship and friendship, and I'm surprised to see how much Orochimaru changed since he created Mitsuki, because even though he tries to deny it, he has a strong sentimental connection with him 🤗.
Y obviamente que tengo que mencionar lo que opino sobre mi personaje favorito, Mitsuki, (el hijo de Orochimaru) me parece un personaje muy tierno, pero a pesar de su apariencia ingenua es muy astuto y bastante maduro en comparación con Boruto, tiene un gran sentido del compañerismo y la amistad, y me sorprende ver lo mucho que cambió Orochimaru desde que creó a Mitsuki, porque aunque él intente negarlo, tiene una fuerte conexión sentimental con él 🤗.
And well, people, that's all for today's post, I hope you liked it. Thank you very much as always for supporting my work, I welcome new readers, I love you all very much, I send you a hug and I'll see you in another post.
Y bueno, gente, esto ha sido todo por el post de hoy, espero que les haya gustado. Muchas gracias como siempre por apoyar mi trabajo, le doy la bienvenida a los nuevos lectores, les quiero mucho a todos, les envío un abrazo y ya nos encontraremos en otro post
I made the cover and farewell image in Canva
La imagen de portada y despedida la realicé en Canva.
Hola, mis buenos amigos cinéfilos de #Hive, es un placer saludarles y espero que se encuentren bien luego de un excelente fin de semana. En el día de hoy vengo a hablarles sobre una nueva serie, que vi recién y me impresionó bastante. Pero antes de verla ya había leído algunas opiniones, en las que muchas de ellas hablaban muy bien de la serie: El Eternauta. Así que decidí hacerme de alguna oportunidad para disfrutar de este contenido, del que les dejaré mis impresiones.
Hello, my good #Hive cinephile friends, it's a pleasure to greet you and I hope you are well after a great weekend. Today I come to talk to you about a new series, which I just saw and I was quite impressed. But before watching it I had already read some opinions, in which many of them spoke very well of the series: El Eternauta. So I decided to give myself a chance to enjoy this content, of which I will leave you my impressions.
Estamos en presencia de una serie de este año, estrenada el 30 de abril en la plataforma de streaming Netflix. Desde su lanzamiento, ha marcado un antes y un después en el gusto audiovisual de los de habla hispana, logrando trascender fronteras, lo que la ha convertido en un fenómeno global. El Eternauta, está basada en la icónica novela gráfica argentina de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, publicada por primera vez en el año 1957.
We are in the presence of a series of this year, released on April 30 on the streaming platform Netflix. Since its launch, it has marked a before and after in the audiovisual taste of Spanish-speaking people, managing to transcend borders, which has made it a global phenomenon. El Eternauta is based on the iconic Argentine graphic novel by Héctor Germán Oesterheld and Francisco Solano López, first published in 1957.
Esta adaptación fue dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por el estelar actor argentino Ricardo Darín, llegando a la palestra del entretenimiento como algo fresco para la audiencia. La serie ha capturado la atención y la imaginación de millones y fácilmente fue posicionándose como una de las series más vistas en Netflix como todo un fenómeno global. Destacando en países como Argentina, Brasil, México, España, Alemania e Italia, entre otros.
This adaptation was directed by Bruno Stagnaro and starred the stellar Argentinean actor Ricardo Darín, and came to the entertainment spotlight as something fresh for the audience. The series has captured the attention and imagination of millions and easily positioned itself as one of the most watched series on Netflix as a global phenomenon. It has stood out in countries such as Argentina, Brazil, Mexico, Spain, Germany and Italy, among others.
Puede que muchos coincidan en el criterio de que el éxito de El Eternauta, radica en que toca al siempre bien visto y esperado tema apocalíptico. Sin embargo, personalmente creo que su carta bajo la manga, radica en su capacidad para llamar a la reflexión, ingeniosamente sabiendo llegar a audiencias globales. A través de temas universales, donde se manifiesta resistencia, la solidaridad y la lucha colectiva del ser humano ante la adversidad. La historia de El Eternauta nació de un cómic, una novela gráfica que fue pionera revolucionando la ciencia ficción en Latinoamérica.
Many may agree that the success of El Eternauta lies in the fact that it touches on the always well seen and expected apocalyptic theme. However, I personally believe that its card up its sleeve lies in its ability to call for reflection, ingeniously knowing how to reach global audiences. Through universal themes, where resistance, solidarity and the collective struggle of human beings in the face of adversity are manifested. The story of El Eternauta was born from a comic book, a graphic novel that was a pioneer, revolutionizing science fiction in Latin America.
La trama describe algunas pinceladas de la Guerra Fría, narrando la odisea de Juan Salvo, un hombre común y corriente que, tras una nevada mortal en Buenos Aires, toma el mando para liderar un grupo de supervivientes, contra algo completamente desconocido como una invasión extraterrestre. Me sorprende grandemente como todo esto viene de una mente ingeniosa, capaz de crear detalles narrativos bastante certeros, como la nieve tóxica, los "cascarudos" (escarabajos gigantes). Creando un escenario distópico que combina la acción, con reflexiones filosóficas y políticas.
The plot depicts a few hints of the Cold War, narrating the odyssey of Juan Salvo, an ordinary man who, after a deadly snowfall in Buenos Aires, takes command to lead a group of survivors, against something completely unknown as an alien invasion. I am greatly surprised how all this comes from an ingenious mind, capable of creating quite accurate narrative details, such as the toxic snow, the "cascarudos" (giant beetles). Creating a dystopian scenario that combines action with philosophical and political reflections.
La serie llega a nosotros con solo seis episodios, de toda una primera temporada que nos mantuvo enganchados, en la que destaca la producción por su ambiciosa puesta en escena. Capaz de lograr mostrarnos un ambiente visualmente espectacular, con efectos especiales innovadores. Es hora de hablar del alma de la serie, los actores, la interpretación de Ricardo Darín como Juan Salvo, le aporta a El Eternauta una majestuosa profundidad emocional. Este hombre es un crack, conviviendo en escena con un elenco estelar que incluye a Carla Peterson y César Troncoso.
The series comes to us with only six episodes, of a whole first season that kept us hooked, in which the production stands out for its ambitious staging. Able to show us a visually spectacular environment, with innovative special effects. It's time to talk about the soul of the series, the actors, Ricardo Darín's performance as Juan Salvo, gives El Eternauta a majestic emotional depth. This man is a crack, coexisting on stage with a stellar cast that includes Carla Peterson and César Troncoso.
Con un final de temporada que deja caer la confirmación de una segunda entrega, El Eternauta se posiciona de esta manera en el gusto cinematográfico. Y no solo de la industria audiovisual argentina, si no que de buena gana se vuelve un fenómeno global que conquista el mundo, con una historia de peso en la historieta hispanohablante. De esta manera, Netflix lo vuelve hacer, con este pedazo de serie en la que estaremos esperando con ansias, todo lo que sigue en este desenlace apocalíptico argentino.
With a season finale that lets the confirmation of a second installment drop, El Eternauta is positioned in this way in the cinematographic taste. And not only in the Argentine audiovisual industry, but it has also become a global phenomenon that conquers the world, with an important story in the Spanish-speaking comic. In this way, Netflix does it again, with this piece of series in which we will be waiting anxiously, everything that follows in this Argentine apocalyptic denouement.
Las imágenes utilizadas en el post fueron dadas las fuentes. Textos llevados al Inglés por Deepl Traslate.
The images used in the post were given the sources. Texts translated into English by Deepl Translate.
Written by: Walter Koenig
Directed by: Hal Sutherland
Running Time: 22 minutes
Star Trek fandom has long revered not only the imaginative worlds and technologies of the franchise but also its characters and the actors who brought them to life. This reverence became evident early on, particularly when Pavel Chekhov, a beloved regular in Star Trek: The Original Series (TOS), was notably absent from Star Trek: The Animated Series (TAS) due to budget constraints. Fans, deeply attached to Walter Koenig’s portrayal of the young ensign, felt his exclusion keenly. Gene Roddenberry, reportedly sensitive to this disappointment, offered Koenig a creative compromise: the chance to write an episode of TAS. The resulting script, The Infinite Vulcan, became a significant milestone in Trek lore as the first instance of a main cast member contributing as a writer. While the episode’s historical significance is undeniable, its execution and lasting impact remain subjects of debate.
The plot of The Infinite Vulcan begins with the USS Enterprise surveying the newly discovered planet Phylos, a world under consideration for Federation colonisation. During an away mission, Hikaru Sulu is critically injured after being stung by a venomous plant called a retlaw. The crew is saved by the Phylosians, a reclusive, plant-like sentient species whose advanced medical technology revives Sulu. The Phylosians explain that their civilisation was nearly eradicated by Dr. Stavros Kenicilius, a human scientist who fled Earth during the Eugenics Wars and inadvertently brought plague to the planet. Kenicilius is driven by a messianic desire to create a “superior race” of clones to end galactic conflicts. His latest clone, the towering Stavros Kenicilius 5, now seeks to replicate Spock using the Vulcan’s genetic material, aided by the predatory, bird-like Swoopers. After a tense standoff, Kirk and his crew confront Kenicilius 5, who has imprisoned Spock. By appealing to the humanity of Kenicilius 5’s freshly created clone of Spock—dubbed Spock 2—the crew convinces the clone to restore Spock’s health via a Vulcan mind meld. Kenicilius 5, realising the Federation’s peaceful ethos, retreats to Phylos to assist the natives, leaving the crew to return to their mission.
Koenig’s script, though heavily rewritten during production, introduced several bold ideas that distinguished it from earlier Trek storytelling. The Phylosians, as sentient flora, represented a novel take on alien biology, challenging the anthropocentric norms of sci-fi at the time. The concept of biological contamination—Kenicilius’ arrival inadvertently unleashing a pathogen that nearly destroyed Phylosian society—added depth to the narrative, framing scientific ambition as a double-edged sword. Cloning, a relatively unexplored theme in the early 1970s, was central to the plot, echoing the Eugenics Wars’ legacy from TOS’s Space Seed. These elements showcased Koenig’s ambition to push the boundaries of the franchise’s thematic scope, blending ethical dilemmas with existential stakes.
However, the episode’s execution is marred by inconsistencies and narrative missteps. The abrupt transformation of Kenicilius 5 and Spock 2 into towering figures lacks a clear rationale, rendering their physicality more gimmicky than meaningful. Worse, Kenicilius 5’s design—drawn to resemble Koenig but voiced by James Doohan—feels jarringly incongruous, undermining character immersion. The logic of Spock 2’s sudden capacity for empathy and moral reasoning is underdeveloped, reducing his pivotal role to a deus ex machina. Additionally, the Phylosians’ passive response to Kenicilius’ destruction of their civilisation strains credibility, as does the crew’s swift resolution of the crisis without deeper exploration of the planet’s ecological trauma. Such flaws suggest rushed plotting, likely exacerbated by the script’s revisions and the constraints of animation production.
While The Infinite Vulcan tangentially ties into the Eugenics Wars narrative of Space Seed, it ultimately failed to resonate as a standout episode. Koenig himself reportedly harboured mixed feelings about the finished product, acknowledging its uneven quality despite its creative ambitions. The episode’s legacy hinges more on its historical footnote—the first cast member’s writing contribution—than its storytelling merits. TAS, often overshadowed by its live-action predecessor, struggled to capture the same depth and coherence, and The Infinite Vulcan exemplifies both the promise and the limitations of its era. Though its ideas were innovative for the time, poor execution and plot holes diluted its impact, leaving it as a curiosity rather than a classic.
Before sharing my reviews I want to give a shout-out to everyone out there who hasn't given up on their dreams. To those born with a lifelong journey of grit, bonds, and the fire to never give up. I pray your dreams and visions comes true 🙏🏼
Here's the deal, just like everyone else I didn’t grow up watching it. My first real encounter with Naruto was a lazy weekend scroll through Netflix. I was curious how something that started in the early 2000s remained so popular. Then I read that Naruto topped Netflix’s anime charts in 2024 with 330 million hours streamed. Wow!! That's a bomb 💣
That shocked me. A show ending in 2017 still crushing it nearly a decade later? I clicked play, not expecting fireworks. But the next thing I knew, I was watching a blue-haired kid boot a giant frog and say, “Believe it!” — and I was interested and hooked.
Naruto revolves around Naruto Uzumaki, a brash, solitary orphan who has the dreaded Nine-Tails Fox (Kurama) sealed up in him. Being labeled an outcast, he has two dreams, acceptance and the desire to be Hokage, the strongest ninja, and the leader of his village.
Trained hard, made blatant errors, suffered devastating defeats, and established, seemingly indestructible, friendships with other characters, such as Sasuke and Sakura, Naruto battles foes and himself, more specifically, during the long and epic follow-up, Shippūden. He struggles against the forces of evil in the form of his foes Pain, the Akatsuki and Sasuke which are some of the dark themes that he is exposed to which are war, revenge and redemption.
Among the things that I adored in Naruto is the fact that the anime is about
1.Bonds and friendship: The bonds in Naruto are what hold it together. Naruto and Sasuke, or Naruto and Team 7, demonstrate how the wounds can be healed by trust, forgiveness, and loyalty even in the most extreme cases.
Stopping the Cycle of Hate: Obito losing and Madara seeking revenge, to Pain and his philosophy Naruto is a story about how hate can cause more suffering, and how by treating it with compassion one can stop this vicious cycle.
Redemption: Characters such as Gaara and Sasuke associate their dark past to a brighter future- it shows that no matter how lost one is, he can always come home.
Legacy and Dreams The Will of Fire
What holds Konoha together is the so-called Will of Fire; to bequeath hope, protection and courage to the next generation, to Naruto as well.
I could relate to Naruto with part of my personality because Naruto is an underdog that does not give up despite being underestimated.
When Naruto pardoned Sasuke I remembered pardoning one whom I believed I could not. When Gaara opens his heart as Naruto extends his hand to him, I feel the strength of giving compassion.
And when Kakashi decided to grow instead of get bitter- wow. That struck. You do not have to be a tragedy.
Naruto didn't just entertain me—it carved lessons into me:
Fight your battles, even if it’s painful.
Protect your people, even when it costs.
Believe in yourself, even if the world doubts.
Let go of hate, even if it’s justified.
Grow through connections, not isolation
One of the significant impacts of this Anime is the 250 million manga copies sold. This anime is a perennial top-seller. Naruto topped Netflix in 2024 with 330 million viewing hours. And it still holds cultural weight—from rapper references to athlete Nike collabs
Naruto is not just anime, it is the journey of emotions. It is all about explosive ninja action and heartfelt philosophy and raw pain. It poses questions like who are we, who do we aspire to be and who would we defend.
Watching Naruto is like becoming an adult--with losses, with achievements and with wounds that remind you to constantly move on. It’s messy. It’s beautiful. It is life with all its ardor and faults.
So in case you want a series to believe in, to remind you why it is worth hoping, start with Naruto. May it break your heart, raise your spirit and make you believe again.
Thumbnail is designed by me on pixelLab and other images are screenshot from the movie
The premiere of one of the most anticipated films of the year is almost here: Kimetsu no Yaiba: Mugen-jō-hen or in English: Demon Slayer: The Infinite Fortress. Yes, I'm one of the fans of this series who's eagerly awaiting its premiere, and I want to share some thoughts here about what this series' journey has been like for me over the years it's been released as an anime. I remember being captivated by the first episode. It was inevitable that I would stop watching it after that. If I didn't manage to watch it completely in one day, it was because I unfortunately had things to do, but I made time to watch it. I've been following this series since its premiere in 2016, drawn in by the quality of its characters, but even more so by its compelling plot.
Falta poco para que se estrene una de las películas más esperadas del año: Kimetsu no Yaiba: Mugen-jō-hen o en Español-Inglés: Demon Slayer - La Fortaleza Infinita. Si, soy uno de los fans de esta serie que está ansioso por su estreno y quiero plasmar aqui algunas ideas de lo que ha sido para mi el trayecto de esta serie a lo largo de todos los años que lleva saliendo como animé. Recuerdo que me atrapó con su primer capítulo. Fue inevitable dejar de mirarla luego de ello. Si no logré verla completa en un día fue porque lamentablemente tuve cosas que hacer pero definitivamente saqué tiempo para verla. Así que esta serie la he seguido desde su estreno en 2016 por la calidad de sus personajes, pero más aún por su grandiosa trama.
I imagine everyone has an idea of what's coming, and for those who don't know, don't worry, I won't say anything, except that there will be a lot of unfinished business. That's why this film is so important to so many. All this preparation, this long, long journey as Demon Hunters for so many years, decades, I'd even go so far as to say a centennial. However, we as viewers and fans only know a brief glimpse of all these lost but ongoing battles. They will show us the epic conclusion that so many Demon Hunters have dreamed of and died for.
Imagino que todos tienen una idea de lo que viene y los que realmente no saben, tranquilos que no diré nada, a excepción de que habrá mucho ajustes de cuentas pendientes. Por eso esta película es tan importante para muchos. Toda esta preparación, este largo pero largo camino como Cazadores de Demonios por tantos años, décadas, incluso me atrevería a decir que un centenario. Sin embargo, nosotros como espectadores y fanáticos, sólo conocemos un breve trayecto de todas estas luchas perdidas pero continuas. Básicamente nos mostrarán el cierre épico con el que tantos Cazadores de Demonios han soñado y muerto.
And despite not knowing much about the previous Demon Slayers, one thing is certain: They were all honorable. I'm excited about this upcoming premiere. I've been through so many tragedies with Tanjiro and his friends that I need closure for this story, and what better way to do it than with the help of Ufotable, who excel with each season and masterfully present this first film they're releasing as the grand finale. Just watching the trailer makes your heart race. I know the manga ended a long time ago, and I'm thankful that this production studio has been committed to bringing it to the big screen as an anime until its very end. On the other hand, I can't help but remember many important moments that led to this inevitable outcome.
Y a pesar de no saber mucho sobre los anteriores Cazadores de Demonios, una cosa si es segura: Todos fueron honorables. Así que no puedo evitar estar entusiasmado con este próximo estreno. He recorrido junto a Tanjiro y sus amigos tantas tragedies que necesito un cierre para esta historia, y qué mejor forma de hacerlo que de la mano del estudio de Ufotable, quienes se superan concada temporada y de manera magistral con esta primera película que van a sacar como gran final. Sólo con ver el tráiler, se te acelera el corazón. Sé que el manga ya terminó hace mucho y doy gracias porque este estudio de producción se ha comprometido con todos los fanáticos del mundo a llevarlo a la gran pantalla como animé hasta su final. Por otro lado, no puedo dejar de recordar muchos momentos importantes que llevan a este inevitable desenlace.
How can we forget the Demon Slayer applicants, who were once just children, but were somehow scarred by trauma caused by demons, just like Tanjiro and his family? These children died at a young age and couldn't do enough to prevent it, but thanks to our protagonist, they achieved some peace to continue their path on the other side. And what about seeing Nezuko in all her splendor as a demon when she fought Daki, giving her an unforgettable and memorable beating? Finally, I must not forget to mention Tengen and Rengoku, who, despite their brief fights and roles, are very special to me.
Cómo olvidar a los postulantes a Cazadores de Demonios, quienes apenas sólo fueron unos niños, pero que de alguna manera quedaron marcados por algún trauma a causa de los demonios, tal como sucedió con Tanjiro y su familia. Estos niños murieron a corta edad y no pudieron hacer lo suficiente para evitarlo pero Gracias a nuestro protagonista, alcanzaron algo de paz para seguir su camino en el otro lado. Y qué me dicen de ver a Nezuko en todo su esplendor como demonio cuando luchó contra Daki dándole una paliza inolvidable y digna de recordar. Por último no puedo dejar de nombrar a Tengen y a Rengoku, quienes a pesar de que sus luchas y protagonismos fueron relativamente cortos, para mí son muy especiales.
Hello everyone! So this weekend there were a lot of new shows on Netflix. I watched the Old Guard 2 and the second season of Sandman to follow. The Old Guard 2 continues the story of immortal warriors introduced in 2020. The sequel attempts to expand the story and character arcs.
Summary
At the end of 2020's Old Guard, we saw Quynh, the second eldest immortal, escaped after centuries of imprisonment and teased as the villain for the sequel. She captures Booker, who betrayed the team in the first movie. Meanwhile, we are introduced to another immortal, Tuah, played by Henry Golding. He is kind of a historian who kept tabs on other immortals. Andy (Charlize Theron), is now mortal after losing her healing ability in the first film. We learn that the cause of this is Nile's powers. She has the ability to take away immortality once she injures them which she did to Andy in the first movie. We further learn that immortality can be transferred by an immortal to a person they choose. This transfer of immortality is the key plot of the sequel. Booker, wanting to be mortal, used this and transferred his powers to Andy.
Another immortal, Discord played by Uma Thurman, was actually the eldest among them. She is the first immortal and Nile, the last. Apparently, she also lost her immortality and plans to use Nile to regain it. At the end, she abducts all of the remaining immortals except for Andy who together with the now mortal Quynh, are on a quest to retrieve them in the next sequel.
My Thoughts
I loved the first film and I was expecting a lot to the sequel. However, this movie is a bit disappointing. While I like Uma Thurman who was great in Kill Bill, it seems her character, Discord is shoe horned in this movie. It might have been better if the movie focused on Quynh's revenge arc and explored about her character more.
I remember in Star Trek Next Generations when Deanna Troi lost her emphatic powers. She was devastated and panicked like a person becoming blind. We don't see it here how Andy grapples with the loss of powers. She seems to be taking it in stride. I would have expected that she would be more hesitant, less confident for not having the power of immortality she depended on for centuries.
Uma Thurman was great in Kill Bill and I was hoping for a showdown between my two favorite girl bosses, Atomic Blonde and Beatrix Kiddo. Unfortunately, their fight scene in the end was short and showed their age. Also, I felt the movie dragged and got boring at some point and worse, it ended in cliffhanger. I don't think I can care to watch another sequel. This was a wasted potential.
Saludos por aqui, he estado ausente hablando en cuanto a contenido, pero me he estado manteniendo un poco activo con la curación de comentarios bajo el proyecto @topcomment y quiero aprovechar la ocasión en vista de que he estado viendo cosas muy irregulares en cuanto a varios comentarios que me han llamado la atención. Lo primero es que no veo conveniente eso de traducir el comentario a otro idioma cuando en el mismo contenido se deja ver que el autor al que le está comentando habla su idioma natal. Me he conseguido con comentarios en ambos idiomas y de forma tajante les digo que es super incomodo ver eso, es terrible a los ojos, al menos a los mios, y pues es innecesario, por allí me indicaron que son "reglas" de ciertas comunidades, y la verdad es que no le veo provecho alguno más que solo afectar la curación del mismo.
El otro punto bajo este mismo tema es el uso de IA para hacer comentarios, creo que es bastante deprimente tener que ver estas cosas. No estoy en contra del uso de estas herramientas avanzadas, incluso yo lo uso pero como una herramienta no como una fabrica de producto final. Entonces intente evitar usarlo para comentar pues, siempre he sido participé que si no te gusta hacerlo o no tienes tiempo para ello, mejor no lo hagas, nadie te obliga.
Del resto, comentar masivamente para obtener votos se traduce en farmear, y aunque esto es un tema bastante subjetivo y controversial, creo que es poco necesario tener que acudir a "interactuar" forzadamente.
Ahora si xD
Bueno, este fin de semana no podía perder la oportunidad de ver la segunda parte de "La vieja guardia" protagonizada por la hermosa Charlize Theron, una de mis actrices favoritas de todos los tiempos, tal vez no la mejor, pero si la que tiene esas características y poder para hacerte disfrutar una película de ciencia y ficción en la cual es experta.
Para ser sinceros tenía grandes expectativas, no se si tuve la oportunidad de hacer la reseña de la primera parte, pero en resumidas palabras; y aquí viene un spoiler, se trata de personas que son inmortales y han vivido cientos de guerras y eventos importantes donde siempre terminan protegiendo a alguien importante que cambiará la historia de una forma positiva.
En la primera película se deja ver más la parte de los poderes y habilidades que tienen, poniendo en riesgo sus vidas para mostrar que sus cuerpos pueden regenerarse de forma casi que inmediata y convirtiéndoles en armas potenciales que son avistados luego para experimentar con ellos.
En esta segunda parte se ve como un poco más de la historia de los orígenes de los inmortales, y dentro de ello se habla de la primera persona con tener estas habilidades y de alguien en particular que está en alguna parte del océano muriendo y reviviendo al instante como una forma de vivir en carne propia un infierno doloroso.
Esto nos lleva a la parte dramática de la historia de cómo dos jóvenes inmortales son cazadas por el pueblo quienes piensan que son brujas o algún tipo de culto que tiene pacto con cosas sobrenaturales. Prácticamente se deja ver las consecuencias y acciones de la humanidad al conseguirse con algo maravilloso pero que causa pánico por lo mismo, por lo que su instinto primitivo es básicamente destruir lo que no se conoce.
Es entonces cuando Andy (Charlize Theron) quien se creía era la primera inmortal mujer se consigue con una nueva realidad al descubrir que su compañera fue sacada del océano y que la está buscando.
Por supuesto que como espectador apostaba a que esta mujer se iba a convertir en el villano de esta segunda parte, dado que es poco probable que pudiese perdonar a Andy por haberla dejado allí por más de 500 años. Ahora bien, no se deja claro en ningún momento qué tipo de relación más allá de una amistad tenían ambas, pero parece ser algo bastante fuerte como para llegar a pesar que se amaban más que como amigas.
En todo este meollo se descubre las intenciones de querer aniquilar la humanidad por los actos del pasado, y con ello un secreto que se va desvelando a medida que se desarrolla la película con respecto a las razones reales por la cual algunos van perdiendo sus poderes.
Cabe acotar que Andy al final de la primera película pierde sus poderes "para siempre", pero en esta segunda todo cambia y con ello la persona clave que consiguen en la primera temporada de esta aventura, una novata de todo esto que pues, es la llave para no solo descubrir el origen, también para ponerle fin si cae en manos inadecuadas.
Me resulta gracioso que la villana y quien es realmente la primer inmortal se llame Discord, que por cierto se trata nada más y nada menos que de Uma Thurman otra de las actrices que cuando se trata de acción y verdadero entretenimiento, sabe lo que hace.
Ahora bien, luego de haber visto la segunda película, muchas cosas me preocupan, primero porque concuerdo con la crítica que hay en las comunidades de cine fuera de Hive, y es que estuvo bastante flojo en todo, en historia y en acción. Algo que me plantea la posibilidad remota que Netflix no vaya a renovar para la 3era parte, cosa que pues se puede venir pronto pues no hubo un buen manejo de la continuidad de la historia y se ve como un capítulo más de una serie, considerando que es una película.
Y lo otro es que una tercera película tiene que ser muy buena para redimirse y quedar equilibrados, porque del resto veo impensable rescatar la burrada que han hecho con la historia y cronología.
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Me gustó The Amateur 2025 no voy a decir que no pero pienso que es una película que hubiera quedado mejor como una serie de unos 4 a 6 capítulos, me imagino algo así como que cada capítulo es dedicado a cazar uno de estos tipos malos y a desarrollar alianzas y a la vez que se pueda profundizar más en el trauma del protagonista. Pero bueno no resultó así y aunque sea entretenida me parece que dejó como muchas cosas en el aire sobretodo en el final.
La trama trata sobre un analista de la CIA interpretado por Ramy Malek, que se ve obligado a usar sus habilidades en tecnología para vengarse de los que mataron a su esposa, este tipo es un nerd ni siquiera sabe agarrar una pistola pero pide ayuda para que lo entrenen, bueno amenaza para que lo entrenen jajaja. Aquí viene la parte donde me dolió la cabeza porque en menos de dos horas, la película intenta mostrar su transformación de geek asustadizo a cazador implacable pero sin tiempo para explorar sus conflictos internos y por esto es que digo que a una serie se le hubiese sacado más punta. La parte que más me pareció que kle faltaba fue donde tiene amistad con un personaje interpretado por Lawrence Fishburn, apenas vemos dos o tres escenas donde tienen contacto y son como uña y mugre, de hecho el tipo este casi al final yo creía que lo estaba persiguiendo y más bien jugó a su favor.
A mí parecer el comienzo de la película es fuerte con la muerte de la esposa de Charlie y su interés por descubrir la verdad lo lleva a chantajear a sus jefes de la CIA para recibir entrenamiento en combate. Aquí entra en escena Lawrence Fishburn, un instructor que le enseña a manejar explosivos y a crear identidades falsas y aunque sea muy corto el tiempo donde estos interactúan me gustó la presencia de Fishburn porque da como un toque de autoridad que a la peli le hace falta. Luego Charlie viaja por Europa usando su inteligencia para derrotar a los responsables del crimen y cada enfrentamiento es único, me gustó la explosión de una piscina en España hasta el uso de alergias para torturar a uno de ellos, me parece que esta soluciones creativas de Charlie son el punto fuerte de la película.
Sin embargo el ritmo no es muy equilibrado, los primeros 30 minutos son lentos y tratan de armar el dolor del protagonista, pero cuando llega la acción es muy acelerado y pasa rápido. Me pareció que el director apretó el acelerador en la tercera parte y dejó de lado el desarrollo de los personajes secundarios como John Bernthal que aparece como un agente todo experimentado pero solo para decir que salió en la peli y me pareció un completo desperdicio. Otra cosa que no me gustó es que la trama política de la CIA corrupta es subdesarrollada o sea un analista de datros solitario logra engañar a todo el sistema, es algo que no convence del todo.
A pesar de que The Amateur tiene sus defectos logra entretener, yo le doy un 6.5/10, me gustó la actuación de Ramy Malik como un hombre frágil pero astuto y las partes de acción son originales. Me encantó como usa la tecnología para compensar su falta de habilidades físicas, desde hackear cámaras de seguridad hasta crear bombas con materiales caseros aunque no sé si eso que hizo con las cámaras realmente existe pero estuvo bueno y es una idea que se puede copiar jajajaa. Lo que no me gustó mucho es que la película no se toma muy en serio las escenas de persecución aunque son tensas hay ciertas cosas que dan risa como cuando Charlie intenta disfrazarse y termina pareciendo un espía de caricatura.
Y volviendo a lo que dije al principio sigo creyendo que esta historia merecía más tiempo, si hubiera sido una serie podríamos haber visto mucho más cosas como cuando se gana la confianza de sus aliados o como la CIA lo persigue con más inteligencia. Esta película logra enganchar pero te deja con ganas de conocer más detalles y creo que este es su mayor fallo, quizás a algunos los puede decepcionar por su falta de profundidad. Me gustó el protagonismo de Ramy Malek y las ideas de la película son inteligentes además tiene un mensaje de que hasta los más débiles pueden llegar a ser peligrosos pero yo soy fan de los detalles y creo que le faltó.
I liked The Amateur 2025 I'm not going to say no but I think it's a movie that would have been better as a series of 4 to 6 chapters, I imagine something like each chapter is dedicated to hunt one of these bad guys and develop alliances and at the same time to delve deeper into the trauma of the protagonist. But well it didn't turn out that way and even though it is entertaining I think it left a lot of things up in the air, especially in the ending.
The plot is about a CIA analyst played by Ramy Malek, who is forced to use his skills in technology to take revenge on those who killed his wife, this guy is a nerd does not even know how to hold a gun but asks for help to be trained, well threatens to be trained hahaha. Here comes the part where it hurt my head because in less than two hours, the movie tries to show his transformation from scary geek to relentless hunter but without time to explore his inner conflicts and this is why I say that a series would have gotten more out of it. The part that I felt was missing was where he befriends a character played by Lawrence Fishburn, we only see two or three scenes where they have contact and they are like fingernail and dirt, in fact this guy almost at the end I thought he was chasing him and rather played in his favor.
In my opinion the beginning of the movie is strong with the death of Charlie's wife and his interest in discovering the truth leads him to blackmail his CIA bosses to receive combat training. Here enters Lawrence Fishburn, an instructor who teaches him how to handle explosives and create false identities and although the time where they interact is very short I liked the presence of Fishburn because it gives a touch of authority that the film needs. Then Charlie travels around Europe using his intelligence to defeat those responsible for the crime and each confrontation is unique, I liked the explosion of a swimming pool in Spain to the use of allergies to torture one of them, I think this creative solutions of Charlie are the strong point of the film.
However the pace is not very balanced, the first 30 minutes are slow and try to build up the pain of the protagonist, but when the action comes it is very fast paced and passes quickly. It seemed to me that the director pushed the accelerator in the third part and left aside the development of the secondary characters like John Bernthal who appears as an all experienced agent but only to say that he was in the movie and it seemed to me a complete waste. Another thing I didn't like is that the political plot of the corrupt CIA is underdeveloped or a lone data analyst manages to fool the whole system, it's something that doesn't convince at all.
Although The Amateur has its flaws it manages to entertain, I give it a 6.5/10, I liked Ramy Malik's performance as a fragile but cunning man and the action parts are original. I loved how he uses technology to compensate for his lack of physical skills, from hacking security cameras to creating bombs with homemade materials although I don't know if that thing he did with the cameras really exists but it was good and it's an idea that can be copied hahaha. What I didn't like is that the movie doesn't take the chase scenes very seriously, although they are tense, there are some things that make you laugh, like when Charlie tries to disguise himself and ends up looking like a cartoon spy.
And going back to what I said at the beginning I still think this story deserved more time, if it had been a series we could have seen much more things like when he gains the trust of his allies or how the CIA pursues him with more intelligence. This movie manages to hook but leaves you wanting to know more details and I think this is its biggest flaw, perhaps some may be disappointed by its lack of depth. I liked Ramy Malek's leading role and the ideas of the movie are smart and it has a message that even the weakest can be dangerous but I am a fan of details and I think it lacked.