From time to time, the movie market witnesses major revolutions in different types of segments. In the case of digital technology, one of the greatest - and most recent - examples we have (even though it was something that happened a little after the year 2000, but that was certainly thought of before that) is what was done with the movie Avatar. Released in theaters in 2009, the "odyssey" of the Na'vi (very tall blue creatures with elongated bodies that live on a moon called Pandora) is a true technological revolution of the highest level.

Cinematographe

Cinematographe

The plot is a creative story about the resistance of good against evil through predatory capitalism that does not care about environmental preservation, because the only viable good is the rewards that will be extracted from a certain type of substance that exists in that place. Fighting against all this geographical predation of immeasurable proportions, the Na'vi people wage an epic battle against the greedy humans, and gather all their people (with the unexpected help of a few humans, who fight on the same side as them) to try to protect the place where they decided to live.

At The Movies

Cinematographe

This is the kind of movie that was made entirely to be watched on a movie screen, with the best possible image and sound (which in this case is IMAX theater technology). Unfortunately, I couldn't watch this movie with this video and audio technology (because in the city where I don't live there are no IMAX theaters available), but even so, I was still able to watch this movie with incredible technical quality with what was available at the time. The experience was quite surreal, very impactful, and truly unforgettable.

IBTimes India

John Kenneth Muir

Without a doubt, watching Avatar on a movie screen (or even at home, on a smaller screen) is something that everyone should have the chance to do at least once in their life. Everything about this movie is grand, and although all the technical details of the movie can only be properly appreciated with better image and sound qualities, the small pleasures of watching this movie on a smaller screen should not be underestimated (because it still remains an extremely grand movie, not only for its technical qualities, but for the emotion it “evokes”).

Halifax Bloggers

Empire

In addition to the breathtaking special effects, the (mostly) captivating characters, the explosively creative action scenes and a multitude of other creative concepts that are spread throughout every part of the movie (such as scene editing, photography, lighting, set design, sound editing and soundtrack), Avatar is a project of vast magnitude that was skillfully written and directed by James Cameron with a truly impressive wealth of detail, and everything came to life on screen through a competent, synergistic cast full of on-screen chemistry.

John Kenneth Muir

SlashFilm

It would not be an exaggeration to say that this project can be considered a “legacy movie”, because it can be seen as a true source of inspiration for other filmmakers, who use some of its concepts (especially regarding special effects techniques) to replicate the ideas from different perspectives in countless other projects within the same genre. Therefore, if you haven't seen this movie yet, all I can say to you is: watch it as soon as possible, because you will have a cinematic experience that you will never forget.

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Al menos una vez en la vida, "Avatar".

De vez en cuando, el mercado cinematográfico es testigo de importantes revoluciones en distintos tipos de segmentos. En el caso de la tecnología digital, uno de los ejemplos más grandes - y más recientes - que tenemos (aunque fue algo que sucedió un poco después de la década de 2000, pero ciertamente se pensó antes) es lo que se hizo con la película Avatar. Estrenada en cines en 2009, la “odisea” de los Na’vi (criaturas azules, muy altas y de cuerpos alargados que viven en una luna llamada Pandora) es una auténtica revolución tecnológica del más alto nivel.

En la trama, hay una historia creativa sobre la resistencia del bien contra el mal a través de un capitalismo depredador que no se preocupa por la preservación del medio ambiente, porque el único bien viable son las recompensas que se extraerán de cierto tipo de sustancia que existe en ese lugar. Luchando contra toda esta depredación geográfica de proporciones inconmensurables, el pueblo Na'vi libra una batalla épica contra humanos codiciosos, y reúne a toda su gente (con la ayuda inesperada de unos pocos humanos, que luchan del mismo lado que ellos) para intentar proteger el lugar donde decidieron vivir.

Este es el tipo de película que fue hecha íntegramente para ser vista en una pantalla de cine, con el mejor tipo de imagen y sonido posible (que en este caso es la tecnología de los cines IMAX). Desafortunadamente, no pude ver esta película con esta tecnología de video y audio (porque la ciudad donde no vivo no tiene ninguna sala de cine IMAX disponible), pero aun así, pude ver esta película con una calidad técnica increíble con lo que había disponible en ese momento. La experiencia fue bastante surrealista, muy impactante y verdaderamente inolvidable.

Sin duda, ver Avatar en una pantalla de cine (o incluso en casa, en una pantalla más pequeña) es algo que todo el mundo debería tener la oportunidad de hacer al menos una vez en la vida. Todo en esta película es grandioso, y aunque todos los detalles técnicos de la película sólo pueden apreciarse adecuadamente con mejores calidades de imagen y sonido, no deben pasarse por alto los pequeños placeres de ver esta película en una pantalla más pequeña (porque sigue siendo una película extremadamente excelente, no sólo por sus cualidades técnicas, sino por la emoción que “evoca”).

Además de los impresionantes efectos especiales, personajes muy cautivadores (en su mayoría), escenas de acción explosivamente creativas y una multitud de otros conceptos creativos que se extienden a lo largo de cada parte de la película (como edición de escena, fotografía, iluminación, diseño de escenario, edición de sonido y banda sonora), Avatar es un proyecto de amplia magnitud que fue hábilmente escrito y dirigido por James Cameron con una riqueza de detalles realmente impresionante, y todo cobró vida en la pantalla a través de un elenco competente, sinérgico y lleno de química en pantalla.

No sería exagerado decir que este proyecto puede considerarse una “película heredada”, porque puede verse como una verdadera fuente de inspiración para otros cineastas, quienes utilizan algunos de sus conceptos (especialmente en lo que respecta a técnicas de efectos especiales) para replicar ideas desde diferentes tipos de perspectivas en innumerables otros proyectos dentro del mismo género. Entonces, si aún no has visto esta película, lo único que puedo decirte es: mírala lo antes posible, porque vivirás una experiencia cinematográfica que nunca olvidarás.

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Ao menos uma vez na vida, "Avatar".

De tempos em tempos, o mercado cinematográfico testemunha grandes revoluções em diferentes tipos de segmentos. No caso da tecnologia digital, um dos maiores - e mais recentes - exemplos que nós temos (mesmo já tendo sido algo que aconteceu um pouco depois dos anos 2000, mas que certamente já foi pensado antes disso) é o que foi feito com o filme Avatar. Lançado nos cinemas no ano de 2009, a “odisséia” dos Na’vi (criaturas azuis muito altas e de corpos de extensão alongada que vivem numa lua chamada Pandora) é uma verdadeira revolução tecnológica de altíssimo nível.

Na trama, há uma criativa estória sobre resistência do bem contra o mal através do capitalismo predatório que não se preocupa com à preservação ambiental, porque o único bem viável são recompensas que serão extraídas de um certo tipo de substância que existe naquele lugar. Lutando contra toda essa predação geográfica de proporções imensuráveis, o povo Na’vi trava uma batalha épica contra os humanos gananciosos, e junta todo o seu povo (com a inesperada ajuda de alguns poucos humanos, que lutam do mesmo lado que eles) para tentar proteger o local onde eles decidiram viver.

Esse é aquele tipo de filme que foi feito totalmente pensado para ser assistido em uma tela de cinema, com o melhor tipo de imagem e som que estiver possível (que no caso, é a tecnologia dos cinemas IMAX). Infelizmente, eu não pude assistir a este filme com esta tecnologia de vídeo e áudio (porque na cidade onde eu não moro não tem nenhuma sala IMAX disponível), mas mesmo assim, eu ainda consegui assistir a este filme com uma qualidade técnica incrível com o que estava disponível no momento. A experiência foi algo bastante surreal, bem impactante, e realmente inesquecível.

Sem dúvidas, assistir Avatar em uma tela de cinema (ou até mesmo dentro de casa, numa tela menor) é algo que todo mundo deveria ter a chance de fazer ao pelo menos uma vez na vida. Tudo neste filme é grandioso, e embora todos os detalhes técnicos do filme só possam ser devidamente apreciados com melhores qualidades de imagem e de som, não devem ser menosprezados os pequenos prazeres de assistir a este filme em uma tela menor (porque ele ainda continua sendo um filme extremamente grandioso, não apenas por suas qualidades técnicas, mas pela emoção que ele “evoca”).

Além dos efeitos especiais arrebatadores, personagens (em sua grande maioria) bem cativantes, das cenas de ação explosivamente criativas e de uma infinidade de outros conceitos criativos que estão espalhados por cada pedaço do filme (como a edição de cenas, fotografia, iluminação, cenografia, edição de som e trilha sonora), Avatar é um projeto de ampla magnitude que foi habilmente escrito e dirigido por James Cameron com uma riqueza de detalhes realmente impressionante, e tudo ganhou vida nas telas através de um elenco competente, sinérgico e repleto de química na tela.

Não seria exagero nenhum dizer que este projeto pode ser considerado como um “filme legado”, porque ele consegue ser visto como uma verdadeira fonte de inspiração para outros cineastas, que usam alguns dos seus conceitos (no que tange especialmente as técnicas de efeitos especiais) para replicar a ideias sob diferentes tipos de óticas em inúmeros outros projetos dentro do mesmo gênero. Sendo assim, se você ainda não assistiu a este filme, tudo o que eu posso te dizer é: assista-o assim que possível, porque você terá uma experiência cinematográfica que você jamais vai esquecer.

This is a story of danger, action and love, with just the right amount of romance for me, where love is born without looking for it and by chance. It is about a couple of spies and military men working in solitary. They are both the best snipers in the world, so they have great missions. They are lonely people with no family. Well, the girl has a father, who is sick and had already made the decision to end his life. What I mean is that the two agents were alone, without affective relationships with anyone and they were perfect for the job they were given.

They, without knowing what the mission was about, accepted it, because at those levels they cannot refuse, they are soldiers and they simply comply. They were sent to guard an abyss for a year, they are the relief of another person, but they do not know that no one returns from there, even if their mission ends.

Spanish Version

Esta es una historia de peligro, acción y amor, con la medida justa de romance para mí, donde el amor nace sin buscarlo y por casualidad. Trata de una pareja de espías y militares que trabajan en solitarios. Los dos son los mejores francotiradores del mundo, por lo que tienen grandes misiones. Son personas solitarias y sin familia. Bueno, la chica tiene un padre, que está enfermo y ya había tomado la decisión de acabar con su vida. Lo quiero decir que los dos agentes estaban solos, sin relaciones afectivas con nadie y eran perfectos para el trabajo que se les encomendó.

Ellos, sin saber de qué trataba la misión, la aceptaron, pues a esos niveles no se pueden rechazar, son soldados y simplemente cumplen. Fueron enviados a custodiar un abismo por el lapso de un año, ellos son el relevo de otra persona, pero no saben que de allí nadie regresa, aunque termine su misión.

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The abyss is huge and this couple is on each side of it, that is, the distance that separates them is the same abyss, each one in a tower of the mountain and their job is to watch and protect that nothing comes out of that abyss, they did routine surveillance each one on their side, changing batteries, light bulbs, and sending reports, it seemed a boring and lonely job; However, they could see each other through binoculars, but they were forbidden to communicate, until one day on her birthday the girl wanted to defy the rules and began to write messages and send them to her neighbor in the abyss who saw them through the binoculars.

With the overwhelming loneliness, they needed to communicate about all the woman and I understand her 😅 and so little by little jokes arose at that time while they were celebrating in the distance her birthday, and that's when between laughs the first danger arose, they were coming out of the abyss some very strong and hard to kill creatures. The couple had to end the party and help each other to save their lives, from there grew month by month a friendship that ended in love.

Spanish Version

El abismo es grandísimo y esta pareja está en cada lado del mismo, es decir, la distancia que los separa es el mismo abismo, cada uno en una torre de la montaña y su trabajo es vigilar y proteger que nada salga de ese abismo, hacían rutina de vigilancia cada uno en su lado, cambiando baterías, bombillos, y enviando reportes, parecía un trabajo aburrido y solitario; sin embargo, ellos podían verse a través de binoculares, pero tenían prohibido comunicarse, hasta que un día la chica en su cumpleaños quiso desafiar las reglas y comenzó a escribir mensajes y hacérselos llegar a su vecino de abismo que los veía a través de los binoculares.

Con la soledad abrumadora, necesitaban comunicarse sobre toda la mujer y la entiendo 😅 y así poco a poco surgieron bromas en ese momento mientras festejaban en la distancia el cumpleaños de ella, y es cuando entre risas se presentó el primer peligro, estaban saliendo del abismo unas criaturas muy fuertes y difíciles de matar. La pareja tuvo que terminar la fiesta y ayudarse mutuamente para salvar sus vidas, desde allí creció mes a mes una amistad que terminó en amor.

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One day the boy could not resist anymore and crossed the abyss, this heroic act seemed to me risky and very romantic, they ate, danced and ended up sleeping together, but happiness would not last forever our knight in love in his return fell into the abyss going to his rescue the girl in love, from there begins an adventure with a beautiful science fiction photography, they discovered the secret of the abyss and had to fight to return alive.

I fell in love with both characters, this is the kind of love stories that hook me passionate and at the same time innocent, full of adventure and adrenaline. The actors Anya Taylor-Joy and Miles Teller, who were the main characters, I like them, He reminds me of one of my ex-boyfriends 🤣🫣🤭 who looks very similar. They both conveyed those feelings they refused to have. I really enjoyed the movie, its plot and adventure, I recommend them.

Spanish Version

Un día el chico no pudo resistirse más y cruzó el abismo, este acto heroico me pareció arriesgado y muy romántico, comieron, bailaron y terminaron durmiendo juntos, pero la felicidad no duraría para siempre nuestro caballero enamorado en su regreso cayó al abismo yendo a su rescate la chica enamorada, desde allí comienza una aventura con una fotografía de ciencia ficción hermosa, ellos descubrieron el secreto del abismo y tuvieron que luchar para volver con vida.

Quedé enamorada de ambos personajes, este es el tipo de historias de amor que me enganchan apasionadas y a la vez inocentes, llenas de aventuras y adrenalina. Los actores Anya Taylor-Joy y Miles Teller, quienes fueron los protagonistas, me gustan, Él me recuerda a uno de mis exnovios 🤣🫣🤭 que se parece mucho. Ambos transmitieron esos sentimientos que se negaban a tener. Disfruté mucho la película, su argumento y la aventura, se las recomiendo.

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_{Cover image created by me with canva Source with resources from imdb}

e imagen de imdb

Translated and formatted with Deepl Translate

One of the best things about 90s cinema is the fact that comedy movies (even the most childish ones) are taken seriously as genuine products in their conception, and also in one of their main purposes: to entertain the audience. When I was a child, I had a collection of favorite movies, and Small Soldiers is certainly one of those movies. My experience with this movie was the most positive possible (although my parents had to educate me a little better after that, haha!) and it's great to be able to remember all of that while writing about these memories.

Amblin

In the plot, small war soldiers are “programmed” with state-of-the-art chips programmed for large-scale battles. However, when these toys begin to have a “life of their own”, they start hunting down their natural enemies. The big problem is that they end up allying themselves with humans, and the small soldiers now want to exterminate everyone. Thus, they end up bringing a wave of chaos, waging an unexpected battle that crosses their path. When I watched this movie for the first time, I “saw” myself inside that story.

Amblin

Considering that it was a children's story, I found the adrenaline level to be "too high" and I loved seeing all the destruction that the enemies caused (with a special highlight to the special effects, which are incredible). However, at the same time, I also rooted for the good toys (along with the humans) to defeat them. Literally, it was a relatively unusual mix of feelings for a child to feel (at least in my point of view). As a child, I rarely felt like that watching any movie. It was something surprising.

Warped Perspective

I used to have some small war soldiers as toys, and I was usually quite creative when creating stories with the most different types of enemies. After watching this movie, my mind became even sharper in creating ideas, and to do so, I used to deconstruct some items from my parents' house (like remote controls, clocks and appliances) just to get parts that I thought were necessary to create new "enemies" to fight against the toys that I already had. My parents hated the idea and I got a few scoldings for it.

Looper

Released in 1998, the Small Soldiers was written by the trio Gavin Scott, Adam Rifkin and Ted Elliott, under the direction of the experienced (and very competent) Joe Dante. An extremely dynamic and funny work that constantly talks to its audience about its objectives as chaotic situations unfold. Captivating characters, a fast-paced script, assertive direction, a synergistic cast and in the middle of all this, small moral lessons about family, ethics, morals, and above all, love and respect. A film made with a child audience in mind, but which also encompasses other scales.

This post is my entry for the CineTV Contest #131, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Pequeños guerreros”, una aventura cinematográfica caóticamente divertida.

Una de las mejores cosas del cine de los 90 es el hecho de que las películas de comedia (incluso las más infantiles) fueron tomadas en serio como productos genuinos en su concepción, y también, en una de sus principales propuestas: entretener al público. Al crecer, tuve una colección de películas favoritas y Pequeños guerreros es sin duda una de esas películas. Mi experiencia con esta película fue la más positiva posible (aunque mi país tuvo que educarme un poco mejor después de eso, ¡jaja!) y es genial poder recordar todo esto mientras escribo sobre estos recuerdos.

En la trama, los pequeños soldados de guerra son “programados” con chips de última generación diseñados para batallas a gran escala. Sin embargo, cuando estos juguetes empiezan a tener “vida propia”, empiezan a cazar a los enemigos que les son naturales. El gran problema es que acaban aliándose con los humanos, y los soldaditos ahora quieren exterminar a todos. Por lo tanto, terminan trayendo una ola de caos, librando una batalla inesperada para cruzarse en su camino. Cuando vi esta película por primera vez, me “vi” dentro de esa historia.

Teniendo en cuenta que era un cuento infantil, el nivel de adrenalina me pareció “demasiado alto” y me encantó ver toda la destrucción que causaban los enemigos (con un énfasis muy especial en los efectos especiales, que son increíbles). Sin embargo, al mismo tiempo, también apoyé a los juguetes buenos (junto con los humanos) para derrotarlos. Literalmente, era una mezcla relativamente inusual de sensaciones que sentía un niño (al menos desde mi punto de vista). Cuando era niño, rara vez me sentía así al ver una película. Fue algo sorprendente.

Solía tener algunos soldaditos de guerra como juguetes y, en general, era bastante creativo para crear historias con los más diferentes tipos de enemigos. Después de ver esta película, mi mente se agudizó aún más a la hora de crear ideas, y para hacerlo, solía deconstruir algunos elementos de la casa de mis padres (como controles remotos, relojes y electrodomésticos) solo para conseguir piezas que creía necesarias para crear nuevos “enemigos” con los que luchar contra los juguetes que ya tenía. Mis padres odiaron la idea y me reprendieron por ello.

Estrenada en 1998, Pequeños guerreros fue escrito por el trío Gavin Scott, Adam Rifkin y Ted Elliott, bajo la dirección del experimentado (y muy competente) Joe Dante. Una obra sumamente dinámica y divertida que constantemente habla con su público sobre sus objetivos a medida que se suceden situaciones caóticas. Personajes cautivadores, guión ágil, dirección asertiva, reparto sinérgico y en medio de todo ello, pequeñas lecciones morales sobre la familia, la ética, la moral y, sobre todo, el amor y el respeto. Una película pensada para niños, pero que también abarca otras escalas.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #131, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Pequenos Guerreiros”, uma aventura cinematográfica caoticamente divertida.

Uma das melhores coisas do cinema dos anos 90, é o fato dos filmes de comédias (até mesmo os mais infantis) serem levados a sério como produtos genuínos na sua concepção, e também, em uma das suas principais propostas: divertir o público. Na minha infância, eu tive uma coleção de filmes favoritos, e certamente Pequenos Guerreiros é um desses filmes. A minha experiência com esse filme foi a mais positiva possível (ainda que meus país tivessem que me educar um pouco melhor depois disso, haha!) e é ótimo poder relembrar tudo isso enquanto escrevo sobre essas lembranças.

Na trama, pequenos soldados de guerra são “programados” com chips de última geração programados para batalhas em larga escala. No entanto, quando esses brinquedos começam a ter “vida própria”, eles começam a caçar os inimigos que são naturais a eles. O grande problema é que eles acabam se aliando aos humanos, e os pequenos soldados agora querem exterminar a todos. Sendo assim, eles acabam trazendo uma onda de caos, travando uma batalha inesperada com que atravessar o caminho deles. Quando eu assisti esse filme pela primeira vez, eu me “vi” dentro daquela estória.

Considerando que se tratava de uma estória infantil, eu achei o nível de adrenalina “alto demais” e adorei ver todas as destruições que os inimigos causavam (com um destaque muito especial para os efeitos especiais, que são incríveis). No entanto, ao mesmo tempo, também torcia para que os brinquedos do bem (junto com os humanos) os derrotassem. Literalmente, foi um uma mistura de sensações relativamente incomum para uma criança sentir (ao menos no meu ponto de vista). Enquanto criança, poucas vezes eu me senti assim assistindo a qualquer filme. Foi algo surpreendente.

Eu costumava ter alguns pequenos soldados de guerra como brinquedos, e geralmente, era bastante criativo para criar estórias com os mais diferentes tipos de inimigos. Depois de ter assistido a este filme, à minha mente ficou ainda mais aguçada na criação de ideias, e para isso, eu costumava descontruir alguns itens da casa dos meus pais (como controles remotos, relógios e eletrodomésticos) apenas para conseguir peças que eu achava serem necessárias para criar novos “inimigos” lutar contra os brinquedos que eu já tinha. Meus pais odiaram a ideia e eu tomei algumas broncas por isso.

Lançado em 1998, o filme foi escrito pelo trio Gavin Scott, Adam Rifkin e Ted Elliott, sob a direção do experiente (e bem competente) Joe Dante. Um trabalho extremamente dinâmico, engraçado, e que constantemente conversa com o seu público sobre os seus objetivos à medida em que situações caóticas vão acontecendo. Personagens cativantes, roteiro ágil, direção assertiva, elenco sinérgico e no meio de tudo isso, pequenas lições de moral sobre família, ética, moral, e acima de tudo, amor e respeito. Um filme feito pensado para público infantil, mas que abrange também outras escalas.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #131, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

Adolescence can already enter the top of the best miniseries so far in 2025. Four high voltage episodes. Four impossible episodes that will leave the viewer indifferent. Four episodes that will force us to reflect, especially if you are a parent.

About four years ago I recommended the film Boiling Point, where the actor and filmmaker Philip Barantini is in charge of the direction and screenplay. Set in an upscale restaurant, the action took place almost in real time and in a single sequence shot. I loved this film, because in addition to the fact that the filmmaker knew the world of haute cuisine very well because he had worked in restaurants, the plot was a vehicle to show more important issues of human relationships.

Boiling Point was an adaptation of his own short film and also starred Stephen Graham, one of those Burmese actors who for me are giants. There is no film or series that does not increase its quality with Graham in its cast, whether it is a big or small role, he is an actor who makes himself felt and enhances any story. On this occasion, and based on his friendship with Barantini, he brings forward this project in which he has also participated as co-author of the screenplay with Jack Thorne.

The plot revolves around a crime allegedly committed by a teenager of only 13 years old. The mere fact of thinking that a child, because for adults that age is still a child, is quite disturbing. That a child could kill another human being with such coldness and cruelty is horrifying. For many it is an impossibility, but in reality crimes have no age. Irrational acts of violence can be committed by anyone, regardless of age or gender. We are all violent by nature, another thing is that we have been domesticated over the centuries, but violence is part of us, it is a way for the brain to protect itself, whether we like it or not, it is part of our biology.

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Adolescencia ya puede entrar en el top de las mejores miniseries de lo que llevamos de 2025. Cuatro episodios de alto voltaje. Cuatro episodios imposibles que dejarán indiferente al espectador. Cuatro episodios que nos obligarán a reflexionar, sobre todo si eres padre.

Hace unos cuatro años recomendé la película Boiling Point, donde el actor y cineasta Philip Barantini se encarga de la dirección y el guión. Ambientada en un restaurante de lujo, la acción transcurría casi en tiempo real y en un único plano secuencia. Me encantó esta película, porque además de que el cineasta conocía muy bien el mundo de la alta cocina porque había trabajado en restaurantes, la trama era un vehículo para mostrar temas más importantes de las relaciones humanas.

Boiling Point era una adaptación de su propio cortometraje y además estaba protagonizada por Stephen Graham, uno de esos actores biratánicos que para mí son gigantes. No hay película o serie que no aumente su calidad con Graham en su reparto, ya sea un papel grande o pequeño, es un actor que se hace sentir y que realza cualquier historia. En esta ocasión, y basándose en su amistad con Barantini, saca adelante este proyecto en el que también ha participado como coautor del guión junto a Jack Thorne.

La trama gira en torno a un crimen presuntamente cometido por un adolescente de tan sólo 13 años. El mero hecho de pensar que un niño, porque para los adultos esa edad sigue siendo un niño, es bastante inquietante. Que un niño pueda matar a otro ser humano con tanta frialdad y crueldad es espeluznante. Para muchos es un imposible, pero en realidad los crímenes no tienen edad. Los actos irracionales de violencia pueden ser cometidos por cualquiera, independientemente de la edad o el sexo. Todos somos violentos por naturaleza, otra cosa es que hayamos sido domesticados a lo largo de los siglos, pero la violencia forma parte de nosotros, es una manera que tiene el cerebro de protegerse, nos guste o no, forma parte de nuestra biología.

The generation gap that separates teenagers from their parents and teachers is another underlying theme of the story. This has always existed, but now it is even more pronounced. There is an analog and technologically outdated generation raising and educating a fully digitized generation with rapidly changing language. What do we know what a simple emoji means? For me it can be a smiley emoji and for a teenager, depending on the codes they use, it can have another meaning.

The Incel culture, of which I was watching videos some time ago and was horrified by the barbarities they were saying, but they also have a lot of true things that affect teenage men today. The failure of the educational system, no matter if it is first or third world, private or public schools are more like a prison where codes and relationships are imposed between young people that we adults are completely unaware of.

Guilt, that feeling that will always haunt parents. For me, they are not really to blame. I know that many will say, parents should be aware of what their children do, that they are bad parents, that this and that. nonsense! I have seen many functional families, whose parents took care and educated their children, instilled values and did things the right way, and some made mistakes along the way. Yes, there are many factors that influence, there are studies that will say that environment influences, but I base this on experiences that I have seen with my own eyes. Children of loving parents who raise them well and one of them ends up committing a horrendous crime or doing the opposite of what was instilled in them. No matter how hard you try to make a child a better version of you, they may not end up being a better version of you and you should not feel guilty.

It also ruthlessly shows how the crime of a teenager affects everyone around him, especially the family. Everyone suffers and everyone will carry that burden for the rest of their lives. Learning to live with that tragedy is one of life's potholes.

The performances are extraordinary, especially when the technique used by the filmmaker is that each episode is shot in a single sequence shot. This gives a rawness, a sense of real time in each episode and a strength to the performances. I love sequence shots and this miniseries fascinated me. I haven't looked up how it was done, but I want to know how they did the last sequence shot part of the second episode. Brutal. The third episode is really disturbing, that young actor is wonderful in an episode that demanded too much. How long did they rehearse that.

Don't wait any longer, it's available on Netflix, as they handle the distribution. It's a must see miniseries. Let me know what you think in the comments.

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La brecha generacional que separa a los adolescentes de sus padres y profesores es otro tema subyacente de la historia. Esto siempre ha existido, pero ahora es aún más pronunciado. Hay una generación analógica y tecnológicamente anticuada que está criando y educando a una generación totalmente digitalizada con un lenguaje que cambia rápidamente. ¿Qué sabemos lo que significa un simple emoji? Para mí puede ser un emoji sonriente y para un adolescente, dependiendo de los códigos que utilice, puede tener otro siginifcado

La cultura Incel, de la que estuve viendo vídeos hace tiempo y me horrorizaron las barbaridades que decían, pero también tienen muchas cosas ciertas que afectan a los hombres adolescentes de hoy en día. El fracaso del sistema educativo, no importa si es del primer o tercer mundo, las escuelas privadas o públicas son más bien una cárcel donde se imponen códigos y relaciones entre jóvenes que los adultos desconocemos por completo.

La culpa, ese sentimiento que siempre perseguirá a los padres. Para mí, ellos no tienen realmente la culpa. Sé que muchos dirán, los padres deben estar pendientes de lo que hacen sus hijos, que son malos padres, que esto y lo otro. ¡tonterías! He visto muchas familais funcionales, cuyos padres cuidaron y educaron a sus hijos, les inculcaron valores y hacer las cosas de la manera correcta, y algunos cometieron errores en el camino. Sí, hay muchos factores que influyen, hay estudios que dirán que el entorno influye, pero yo me baso en experiencias que he visto con mis propios ojos. Hijos de padres cariñosos que los educan bien y uno de ellos acaba cometiendo un crimen horrendo o haciendo lo contrario de lo que le inculcaron. Por mucho que intentes hacer de un hijo una versión mejor de ti, puede que no acabe siéndolo y no debes sentirte culpable.

También se muestra de forma despiadada cómo el crimen de un adolescente afecta a todo su entorno, especialmente a la familia. Todos sufren y todos llevarán esa carga el resto de sus vidas. Aprender a vivir con esa tragedia es uno de los baches de la vida.

Las interpretaciones son extraordinarias, sobre todo cuando la técnica utilizada por el cineasta es que cada episodio está rodado en un único plano secuencia. Esto da una crudeza, una sensación de tiempo real en cada episodio y una fuerza a las interpretaciones. Me encantan los planos secuencia y esta miniserie me ha fascinado. No he buscado cómo se hizo, pero quiero saber cómo hicieron la ultima parte de plano secuencia del segundo episodio. Brutal. El tercer episodio es realmente inquietante, ese joven actor está maravilloso en un episodio que exigía demasiado. ¿Cuánto tiempo ensayaron eso?.

No esperes más, está disponible en Netflix, ya que ellos se encargan de la distribución. Es una miniserie que hay que ver. Hazme saber lo que piensas en los comentarios.

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Synopsis: A small convenience store becomes hostile territory for five people, who are trapped inside the same place when a deadly fight for a single lottery ticket (winning US$ 156 million) begins, thus putting the fate of each of them at risk.

They say that money does not bring happiness. I personally disagree with this thought. Although I agree with the fact that money cannot really bring complete happiness, I can’t say the same about how necessary it is for us to have moments of truly incredible happiness. In any case, when the unbridled search for money happens (albeit in a mistaken way, but with good intentions), it is very likely that something bad will become the center of attention, thus creating a whirlwind of worrying consequences.

The Action Elite

In the plot of this movie, on Christmas Eve, when a rich, snobbish and prejudiced entrepreneur discovers that he has just won a million-dollar prize through a lottery ticket, he quickly ends up becoming a hostage inside a small convenience store. The occasion made the thief, and a drug dealer with financial problems takes the opportunity to try to steal the winning ticket, but inside the same place are also the owner of the establishment, a couple (with the pregnant woman) and besides them... A police officer who was on patrol.

When an armed conflict takes place inside the store, things start to get out of control and no one is safe with everything that is about to happen. However, it seems that they have found the “perfect way out” when they decide to create a false story about how they got the money. The idea comes from the drug dealer, who proposes to the other hostages that they not tell the truth, and even help him with his plan to hide what happened inside the store in exchange for financial help. Forced into the game, the hostages decide to collaborate, but tension soon takes hold of them all.

Deadline

Throughout the night, even more unexpected situations occur, forcing this group of random offenders to make decisions that will bring them even more trouble. In the midst of this dilemma, the characters are constantly trapped in their minds because of some moral and ethical dilemmas. There is no one right and no one wrong, all kinds of discernment that should exist are thrown out the window as the pressure for the million-dollar prize invades their minds, making them act like animals in order to get the money. The “winner” will get everything.

However, when the entire initial plan begins to fall apart, each of them finds ways to fight alone in the midst of an even bigger mess (which involves the other side of the law: the police). Unfortunately, from this moment on, every aspect of the script becomes a small mess due to the argumentative decisions that support the narrative. The beginning of the movie is fast, and the plot gets straight to the point (this helps with the dynamism of what is being told), but a sequence of flaws makes the movie lose weight and consistency in its second, and especially third act (which is laughable).

MUBI

The script sets a big trap for its characters, but once they are in it, they tend not to be well developed (and in fact, some of them are discarded very quickly, weakening the plot even more). Although there is an effort to do this at times (and here it is worth mentioning that the story fosters a very interesting discussion about the irony of seeking money at all costs and having to deal with the consequences of an inhumane game, where ironically there are no winners), the script is escapist and invests in little tension.

The cast does not give any incredible performances (in fact, some are even too caricatured to be considered truthful), but on the other hand, there is no bad acting (which guarantees the partial sustainability of what they want to deliver to the audience). The sides are well defined, and each character defends their “point of view” well on the dilemma involving a millionaire reward, but very much cursed by human greed that leads them to commit acts previously unthinkable. The cat and mouse game between them is constant and has surprising consequences.

Variety

Your Lucky Day raises a very important discussion about how far we, as human beings, are willing to go when money speaks louder (even in adverse conditions). Technically, the production is simple, with few settings, but it still manages to surprise at specific moments with some small surprises. Written and directed by Dan Brown (doing a very reasonable double job here), the movie is essentially shallow, but even so, it still manages to be provocative due to its very nature, which is quite conflicting and “plays” with human values.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Your Lucky Day” (2023)

Sinopsis: Una pequeña tienda de conveniencia se convierte en territorio hostil para cinco personas, quienes quedan atrapadas dentro del mismo lugar cuando comienza una disputa mortal por un único billete de lotería (ganador de 156 millones de dólares), poniendo en riesgo el destino de cada uno de ellos.

Dicen que el dinero no trae la felicidad. Personalmente no estoy de acuerdo con este pensamiento. Aunque estoy de acuerdo en que el dinero realmente no puede traer la felicidad completa, no puedo decir lo mismo de lo necesario que es que tengamos momentos de felicidad realmente increíbles. En cualquier caso, cuando se produce la búsqueda desenfrenada de dinero (aunque de forma equivocada, pero con buenas intenciones), es muy probable que algo malo pase a ser el centro de atención, creando así un torbellino de consecuencias preocupantes.

En la trama de esta película, durante la víspera de Navidad, cuando un empresario rico, snob y prejuicioso descubre que, a través de un billete de lotería, acaba de ganar un premio de un millón de dólares, rápidamente termina convirtiéndose en rehén dentro de una pequeña tienda de conveniencia. La ocasión se la cometió el ladrón, y un narco con problemas económicos aprovecha para intentar robar el billete ganador, pero dentro del mismo lugar aún se encuentra el dueño del establecimiento, una pareja (con una mujer embarazada) y además de ellos… Un policía que estaba haciendo una patrulla.

Cuando estalla un conflicto armado dentro de la tienda, las cosas empiezan a descontrolarse y nadie está a salvo con todo lo que está por suceder. Sin embargo, parece que encontraron la “salida perfecta” cuando deciden crear una historia falsa sobre cómo consiguieron el dinero. La idea surge del narcotraficante, quien propone a los demás rehenes que no digan la verdad, y aun así ayudarlo con su plan de ocultar lo sucedido dentro de la tienda a cambio de ayuda económica. Obligados a jugar, los rehenes deciden colaborar, pero la tensión pronto se apodera de ellos.

A lo largo de la noche, ocurren aún más situaciones inesperadas, lo que obliga a este grupo de delincuentes aleatorios a tomar decisiones que les traerán aún más problemas. En medio de este dilema, los personajes están constantemente atrapados en sus mentes debido a algunos dilemas morales y éticos. No hay nadie acertado ni nadie equivocado, todo tipo de discernimiento que debería existir se tira por la ventana mientras la presión por el premio millonario invade sus mentes, haciéndolos actuar como animales para conseguir el dinero. El “ganador” se lo llevará todo.

Sin embargo, cuando todo el plan inicial comienza a desmoronarse, cada uno de ellos encuentra maneras de luchar solos en medio de un lío aún mayor (que involucra al otro lado de la ley: los agentes de policía). Desafortunadamente, a partir de este momento, todos los aspectos del guión se vuelven un poco desordenados debido a las decisiones argumentativas que sustentan la narrativa. El comienzo de la película es rápido, y la trama va directa al grano (esto ayuda al dinamismo de lo que se cuenta), pero una secuencia de fallos hace que la película pierda peso y consistencia en su segundo, y sobre todo tercer acto (que es un poco ridículo).

El guión prepara una gran trampa para sus personajes, pero una vez dentro de ella, estos no suelen estar bien desarrollados (y de hecho, algunos de ellos son descartados muy rápidamente, debilitando aún más la trama). Aunque hay un esfuerzo por hacer esto en algunos momentos (y aquí vale la pena mencionar que la historia fomenta una discusión muy interesante sobre la ironía de buscar dinero a toda costa y tener que lidiar con las consecuencias de un juego inhumano, donde irónicamente no hay ganadores), el guión es escapista e invierte en un bajo nivel de tensión.

El elenco no ofrece actuaciones increíbles (de hecho, algunas incluso están demasiado caricaturizadas para ser consideradas ciertas), pero por otro lado, no hay malas actuaciones (lo que garantiza la sustentabilidad parcial de lo que quieren entregar al público). Los bandos están bien definidos, y cada personaje defiende bien su “punto de vista” sobre el dilema que supone una recompensa millonaria, pero está muy maldecido por la codicia humana que le lleva a cometer actos antes impensables. El juego del gato y el ratón entre ellos es constante y tiene consecuencias sorprendentes.

Your Lucky Day pone sobre la mesa una discusión muy importante, sobre hasta dónde estamos dispuestos a llegar los seres humanos cuando el dinero cuenta (incluso en condiciones adversas). Técnicamente, la producción es sencilla, con pocos decorados, pero aun así consigue sorprender en momentos puntuales con algunas pequeñas sorpresas. Escrita y dirigida por Dan Brown (haciendo aquí un doble trabajo muy razonable), la película es esencialmente superficial, pero aun así logra ser provocativa debido a su propia naturaleza, que es bastante conflictiva y “juega” con los valores humanos.

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CRÍTICA DE FILME: “Loteria Fatal” (2023)

Sinopse: Uma pequena loja de conveniências se torna um território hostil para cinco pessoas, que ficam presas dentro do mesmo lugar quando uma disputa mortal por um único bilhete de loteria (premiado com US$ 156 milhões) começa, colocando assim o destino de cada uma delas em risco.

Dizem que o dinheiro não trás felicidade. Eu particularmente discordo desse pensamento. Embora eu concorde com o fato de que dinheiro não consegue realmente trazer uma felicidade plena, não posso afirmar o mesmo sobre o quanto ele é necessário para que nós tenhamos momentos de felicidade realmente incríveis. De qualquer maneira, quando à busca desenfreada por dinheiro acontece (ainda que de maneira equivocada, mas com boas intenções), é bem provável que alguma coisa de ruim se torne o centro das atenções, criando assim, um turbilhão de consequências preocupantes.

Na trama deste filme, durante a véspera de Natal, quando um empreendedor rico, esnobe e preconceituoso descobre que ele, através de um bilhete de loteria, acabou de ganhar um prêmio milionário, rapidamente ele acaba se tornando refém dentro de uma pequena loja de conveniências. A ocasião fez o ladrão, e um traficante de drogas com problemas financeiros aproveita a oportunidade para tentar roubar o bilhete premiado, mas dentro do mesmo lugar estão ainda o dono do estabelecimento, um casal (coma mulher grávida) e além deles... Um policial que estava fazendo uma ronda.

Quando um conflito armado acontece dentro da loja, as começam a sair do controle e ninguém está seguro com tudo o que está prestes a acontecer. No entanto, parece que eles encontraram a “saída perfeita” quando decidem criar uma estória falsa sobre como conseguiram o dinheiro. A ideia vem do traficante, que propõe aos outros reféns que eles não contem a verdade, e ainda o ajudem com o seu plano para ocultar o que aconteceu dentro da loja em troca de uma ajuda financeira. Forçados a entrar no jogo, os reféns decidem colaborar, mas a tensão logo toma conta de todos eles.

Ao longo da noite, situações ainda mais inesperadas acontecem, forçando esse grupo de infratores ao acaso tomarem decisões que irão lhes trazer ainda mais problemas. No meio desse dilema, os personagens são constantemente presos de suas mentes por causa de alguns dilemas morais e éticos. Não existe ninguém certo e ninguém errado, todo tipo de discernimento que deveria existir, é jogado pela janela à medida em que à pressão pelo prêmio milionário invade suas mentes, fazendo com que eles ajam feito animais para conseguir ficar com o dinheiro. O “vencedor” vai ficar com tudo.

No entanto, quando todo o plano inicial começa a desmoronar, cada um deles encontra maneiras de lutar sozinho no meio de uma confusão ainda maior (que envolve o outro da lei: policiais). Infelizmente, a partir deste momento, todos os aspectos do roteiro se tornam uma pequena confusão pelas decisões argumentativas que sustentam a narrativa. O início do filme é rápido, e a trama vai direito ao ponto (isso ajuda no dinamismo do que está sendo contado), mas uma sequência de falhas faz o filme perder peso e consistência no seu segundo, e principalmente terceiro ato (que é risível).

O roteiro prepara uma grande armadilha para os seus personagens, mas uma vez dentro delas, eles não são tendem a ser bem desenvolvidos (e aliás, alguns deles são descartados muito rapidamente, enfraquecendo ainda mais a trama). Embora haja um esforço em fazer isso em alguns momentos (e aqui vale à pena mencionar que a estória fomenta uma discussão bem interessante sobre a ironia de buscar dinheiro a todo custo e ter que lidar com as consequências de um jogo desumano, onde ironicamente não existem vencedores), o roteiro é escapista e investe em pouco nível de tensão.

O elenco não traz nenhuma performance incrível (aliás, algumas são até caricatas demais para serem consideradas de teor verídico), mas em contrapartida, não há nenhuma atuação ruim (o que garante a sustentabilidade parcial do que eles querem entregar ao público). Os lados são bem definidos, e cada personagem defende bem o seu “ponto de vista” sobre o dilema que envolve uma recompensa milionária, mas muito amaldiçoada pela ganância humana que os leva a cometer atos até então impensáveis. O jogo de gato e rato entre eles é constante e tem consequências surpreendentes.

Loteria Fatal joga na mesa uma discussão bastante importante, sobre até onde nós, seres humanos estamos dispostos a ir quando o dinheiro fala mais alto (mesmo em condições adversas). Tecnicamente, a produção é simples, com poucos cenários, mas ainda sim, consegue surpreender em momentos específicos com algumas pequenas surpresas. Escrito e dirigido por Dan Brown (fazendo um trabalho duplo bem razoável aqui), o filme é essencial raso, mas mesmo assim, ainda consegue ser provocativo pela sua própria natureza, que é bastante conflituosa e “brinca” com valores humanos.