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¡Hola amigos! Hoy me paso por acá para traerles la reseña de la nueva película de ciencia ficción estrenada de manera reciente en la plataforma de Netflix y protagonizada por Millie Bobby Brown y Chris Pratt: Estado eléctrico.

Hello friends! Today I'm stopping by to bring you the review of the new sci-fi movie recently released on the Netflix platform and starring Millie Bobby Brown and Chris Pratt: The Electric State.

Trama - Plot

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En esta película seguimos la historia de Michelle, una joven huérfana que vive en un mundo donde se desencadenó la guerra entre humanos y robots. Una noche aparece un bot en su casa de acogida y le hace entender que se trata de su hermano al que creía muerto, y es allí donde empieza la búsqueda que la llevará a conocer a un contrabandista y a otros bots que se convertirán en sus aliados para terminar con esta guerra sin sentido e intentar encontrar a su hermano para rescatarlo.

In this film we follow the story of Michelle, a young orphan who lives in a world where war broke out between humans and robots. One night a bot appears in her foster home and makes her understand that it is her brother who she thought was dead, and it is there where she begins the search that will lead her to meet a smuggler and other bots that will become her allies to end this senseless war and try to find her brother to rescue him.

Reseña - Review

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En líneas generales se trata de otra película de ciencia ficción sobre la guerra entre humanos y máquinas, acá los malos terminan siendo los humanos y, lo más curioso fue que para deshacerse de los robots en primera instancia usarán otra tecnología más avanzada. Es decir que para ganar la guerra el ser humano tuvo que seguir amparándose en la IA, me resultó super curioso este hecho, pero bueno.

In general terms it is another science fiction movie about the war between humans and machines, here the bad guys end up being the humans and, the most curious thing was that to get rid of the robots in the first instance they will use other more advanced technology. That is to say that to win the war the human being had to continue using the AI, I found this fact super curious, but good.

Otra cosa que me resultó super curiosa es la apariencia de los bots, algunos podrían haber protagonizado una película de terror tranquilamente. Creo que tuvieron un diseño muy básico que está basado en la época en la que fue ambientada la película porque a pesar de haber tecnología avanzada seguían siendo los años 90. Entonces los diseños fueron bastante grotescos y un tanto perturbadores jaja.

Another thing that I found super curious is the appearance of the bots, some of them could have starred in a horror movie. I think they had a very basic design that is based on the era in which the movie was set because despite having advanced technology it was still the 90s. So the designs were quite grotesque and somewhat disturbing haha.

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Por supuesto que, a pesar de esto, me encariñe con varios bots y me dio mucha pena que algunos fueran destruidos. Pero bueno, así son las guerras. Igual la película se queda corta en varios aspectos, no hay mucha consistencia en la trama, esta se tambalea constantemente. También fue muy triste lo del hermano de Michelle, en mi opinión no me gustó el desenlace final. Entiendo que no todo puede ser color de rosas, pero sentí que no cuadro muy bien.

Of course, in spite of this, I got attached to several bots and I was very sad that some of them were destroyed. But well, that's how wars are. Still the movie falls short in several aspects, there is not much consistency in the plot, it constantly wobbles. It was also very sad about Michelle's brother, in my opinion I did not like the final outcome. I understand that not everything can be roses, but I felt it didn't paint a very good picture.

Me da risa que Millie siga actuando de adolescente, aunque sí es una actriz joven, y el personaje de Chris Pratt aportó humor, pero también estuvo medio colgado. No tuvo una trama muy buena. Eso sí, la película tiene unos apartados visuales muy buenos, al menos a mi me gustaron, y fue entretenida. Tuvo una duración mas larga de lo que esperaba, pero no la sentí pesada en ningún momento.

I get a chuckle out of Millie still acting as a teenager, although yes she is a young actress, and Chris Pratt's character provided humor, but he was also half hung up on it. It didn't have a very good plot. However, the movie has some very good visuals, at least I liked them, and it was entertaining. It had a longer duration than I expected, but I didn't feel it was heavy at any time.

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Y la verdad, es que al final igual si logro emocionarme pero porque te da ese golpe bajo emocional y soy sensible. Sin embargo, es una película entretenida, ideal para pasar un rato agradable y desconectar un poco la mente que no viene nada mal.

And the truth is that at the end I might get excited but because it gives you that emotional low blow and I'm sensitive. However, it is an entertaining movie, ideal to spend a nice time and disconnect a little mind that is not bad at all.

Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la película. Espero que les haya gustado y los animo a verla si les llama la atención. Si ya la vieron me encantaría saber qué les pareció. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima!

Well friends, this is my opinion about the movie. I hope you liked it and I encourage you to watch it if it catches your attention. If you have already seen it, I would love to know what you thought of it. Thanks for making it this far and supporting my content. See you next time!

Synopsis: Michelle is a young teenager who is searching for Christopher, her “missing” brother (who she actually believes is dead after a car accident). In an alternative future where men and robots try to live together peacefully, she needs to make unexpected alliances to discover the truth behind a conspiracy.

Personally speaking, I believe that one of the great advantages of any filmmaker when working with any science fiction script (especially those set within dystopian realities) is the fact that they have the opportunity to explore to the fullest what their minds can offer in terms of imagination to create engaging stories. Although in some cases (such as adaptations of books or video games) there are certain limitations in terms of authorship, it is still possible to be daring in some situations... But this is definitely not the case here.

Martin Cid Magazine

Using the science fiction book written by Simon Stålenhag as its base material, the movie follows the same literary precepts (at least in theory), but develops its main conflicts very little (and poorly). In the plot, when a community of robots suffers a kind of “coup d’état” that is a maneuver by the current government, they are all sent to a zone known as the “electric state”. Once there, they just wait for the moment to be completely discarded. In the midst of this conflict... A young woman frantically searches for her missing brother.

Although it initially sounds like an apparently “nonsense” idea, the movie’s plot has some very interesting developments that are embraced by ideas that could easily become a reality in the future (which may not be as far away from us as we imagine). Especially when the script flirts with the idea of mixing technology and politics within a conspiratorial network to obtain more money, control and power over an entire nation that seems to be quite alienated (be it a nation driven by the work of human beings or robots).

CGMagazine

In fact, the plot never really gets going. All the hints of conflict that the script promises at the beginning tend to be forgotten as the script develops (which is very precarious). The “common thread” that keeps the plot going lies precisely in a young woman who sets off on an unexpected journey with a robot that was “sent” by her missing brother, and a man with no great prospects in life, but who survives by smuggling different types of materials. In their midst... A powerful conspiracy that is hidden, at any and all costs.

Eventually, Michelle and Keats become a duo with common interests, and then need to unite to fight against the real enemy. However, what should have been a minimally interesting duo becomes a boring duo to watch (and considering that they are together on the same journey, everything is even worse because they are together in almost all of their scenes). Kudos to Millie Bobby Brown and Chris Pratt for delivering performances of questionable quality and a lack of smoldering on-screen chemistry (literally, they're two strangers pretending very poorly).

The Mirror US

Speaking of the cast, I still wonder what actors like Stanley Tucci and Giancarlo Esposito are doing in this movie. While Tucci plays a ridiculously stupid villain, Esposito gives life to an empty, even forgettable character. Ironically, both of them don't become a complete waste of time because they are really excellent actors. As for the entire supporting cast, no one does anything special (even because they are part of the team of extras who are irrelevant or are doing generic and sometimes caricatured dubbing work even for their robots).

As expected, having a potentially good plot, but which ends up being laughable in its development, the only way out for the brothers Anthony Russo and Joe Russo (well known for having directed some Marvel movies, but who here deliver nothing less than another mediocre work due to its flashy and negatively disconcerting execution) was to intelligently take advantage of the unbelievable budget of US$ 320 million for this production... And guess what, they couldn't even do that right because the movie doesn't have an impressive visual aspect.

Netflix

The Electric State is an extremely generic (and sometimes quite tiresome) adventure that, despite bringing up good topics to be discussed throughout its projection, completely fails to do what it sets out to do from the beginning. Not even in its strongest point (which would be the technical part), this project manages to stand out. The action scenes, for the most part, are superfluous and lack better creative aspects and better choreography, the photography seems to not even exist, the editing of the scenes has many cheesy moments and the soundtrack sounds like a headache.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Estado eléctrico” (2025)

Sinopsis: Michelle es una joven adolescente que busca a Christopher, su hermano "desaparecido" (que en realidad cree que está muerto después de un accidente automovilístico). En un futuro alternativo donde hombres y robots intentan convivir pacíficamente, ella necesita hacer alianzas inesperadas para descubrir la verdad detrás de una conspiración.

En particular, creo que una de las grandes ventajas para cualquier cineasta al poder trabajar con cualquier guión de ciencia ficción (especialmente aquellos ambientados en realidades distópicas), es el hecho de tener la oportunidad de explorar al máximo lo que su mente puede ofrecer en términos de imaginación para crear historias atrapantes. Aunque en algunos casos (como la adaptación de libros o videojuegos) existen ciertas limitaciones en materia de derechos de autor, todavía es posible ser audaz en algunas situaciones... Pero este definitivamente no es el caso aquí.

Utilizando como material base el libro de ciencia ficción escrito por Simon Stålenhag, la película sigue los mismos preceptos literarios (al menos en teoría), pero desarrolla muy poco (y mal) sus principales conflictos. En la trama, cuando una comunidad de robots sufre una especie de “golpe de Estado” maniobra del actual gobierno, todos son enviados a una zona conocida como “estado eléctrico”. Una vez allí, sólo esperan el momento para ser completamente descartados. En medio de este conflicto... Una joven busca frenéticamente a su hermano desaparecido.

A pesar de que inicialmente suena como una idea aparentemente “sin sentido”, la trama de la película tiene algunos desarrollos muy interesantes que se ven abrazados por ideas que fácilmente podrían convertirse en realidad en un futuro (que puede que no esté tan lejos de nosotros como imaginamos). En particular, cuando el guion coquetea con la idea de mezclar tecnología y política dentro de una red conspirativa para obtener más dinero, control y poder sobre una nación entera que parece bastante alienada (ya sea una nación impulsada por el trabajo de seres humanos o robots).

De hecho, la trama nunca retoma del todo. Todos los indicios de conflictos que promete el guion al principio suelen ir olvidándose a lo largo del desarrollo del mismo (lo cual es algo muy precario). El “hilo” que mantiene viva la trama reside precisamente en una joven que emprende un viaje inesperado con un robot “enviado” por su hermano desaparecido, y un hombre sin mayores perspectivas de vida, pero que sobrevive contrabandeando distintos tipos de materiales. En medio de ellos... Una poderosa conspiración que se oculta, a cualquier precio.

Con el tiempo, Michelle y Keats se convierten en un dúo con intereses comunes y luego deben unirse para luchar contra el verdadero enemigo. Sin embargo, lo que debería ser un dúo mínimamente interesante se convierte en un dúo aburrido de ver (y teniendo en cuenta que están juntos en el mismo viaje, todo empeora porque están juntos en casi todas sus escenas). Felicitaciones a Millie Bobby Brown y Chris Pratt por ofrecer actuaciones de calidad cuestionable y una falta de química latente en la pantalla (literalmente, son dos extraños que fingen muy mal).

Hablando de casting, todavía me pregunto qué están haciendo actores como Stanley Tucci y Giancarlo Esposito en esta película. Mientras Tucci interpreta a un villano estúpidamente ridículo, Esposito da vida a un personaje vacío, incluso olvidable. Irónicamente, ambos no se convierten en una completa pérdida de tiempo porque en realidad son excelentes actores. En cuanto a todo el reparto secundario, nadie hace gran cosa (porque forman parte del equipo de extras que son irrelevantes o están haciendo trabajos de doblaje genéricos y a veces caricaturizados incluso para sus robots).

Como era de esperar, con una trama potencialmente buena, pero que termina siendo ridícula en su desarrollo, la única solución para los hermanos Anthony Russo y Joe Russo (conocidos por haber dirigido ya algunas películas de Marvel, pero que aquí entregan nada menos que otra obra mediocre a pesar de toda su llamativa y negativamente desconcertante ejecución) fue hacer un uso inteligente del increíble presupuesto de 320 millones de dólares de esta producción... Y adivinen, ni siquiera lograron hacerlo bien porque la película no tiene ninguna apariencia visual. impactante.

Estado eléctricoes una aventura sumamente genérica (y en ocasiones bastante cansina), que a pesar de traer buenos temas a tratar a lo largo de su proyección, no logra en absoluto lo que se propone desde el principio. Ni siquiera en su punto más fuerte (que sería la parte técnica), este proyecto consigue destacar. Las escenas de acción, en su mayor parte, sobran y carecen de mejores aspectos creativos y mejores coreografías, la fotografía parece no existir, el montaje de las escenas tiene muchos momentos cursis y la banda sonora suena como un dolor de cabeza.

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CRÍTICA DE FILME: “The Electric State” (2025)

Sinopse: Michelle é uma jovem adolescente que está em busca de Christopher, o seu irmão “desaparecido” (que na verdade, ela acredita estar morto após um acidente de carro). Em um futuro alternativo onde homens e robôs tentam conviver pacificamente, ela precisa fazer as alianças inesperadas para descobrir a verdade por trás de uma conspiração.

Particularmente falando, eu acredito que uma das grandes vantagens de qualquer cineasta ao conseguir trabalhar com qualquer roteiro de ficção científica (principalmente aqueles que são ambientados dentro de realidades distópicas), é o fato de ter a oportunidade de explorar ao máximo o que a mente deles pode oferecer em termos de imaginação para criar estórias envolventes. Ainda que em alguns casos (como adaptação de livros ou vídeo games) haja certas limitações em questões autorais, ainda sim, é possível ousar em algumas situações... Mas definitivamente, este não é o caso aqui.

Usando como material base o livro de ficção científica escrito por Simon Stålenhag, o filme segue os mesmos preceitos literários (ao menos em teoria), mas desenvolve muito pouco (e pobremente) os seus principais conflitos. Na trama, quando comunidade de robôs sofre uma espécie de “golpe de estado” que é uma manobra do governo vigente, todos eles são enviados para uma zona conhecida como “estado elétrico”. Uma vez lá, eles apenas aguardam o momento de serem totalmente descartados. No meio desse conflito... Uma jovem busca freneticamente o seu irmão desaparecido.

Apesar de inicialmente soar como uma ideia aparentemente “nonsense”, a trama do filme tem alguns desdobramentos bem interessantes que são abraçados por ideias que podem facilmente se tornar uma realidade num futuro (que talvez não esteja mais tão distante de nós quanto imaginamos). Em especial, quando o roteiro flerta com a ideia de misturar tecnologia e política dentro de uma rede conspiratória para conseguir mais dinheiro, controle e poder sobre toda uma nação que que parece estar bem alienada (seja ela uma nação movida pelo trabalho dos seres humanos ou dos robôs).

De fato, a trama nunca engrena por completo. Todas as insinuações de conflitos que o roteiro promete no início tendem a ser esquecidas ao longo do desenvolvimento do roteiro (que é algo muito precário). O “fio condutor” para manter a trama de pé reside justamente numa jovem que parte em uma viagem inesperada com um robô que foi “enviado” pelo seu irmão desaparecido, e um homem sem maiores perspectivas de vida, mas que sobrevive fazendo contrabando de diferentes tipos de materiais. No meio deles... Uma poderosa conspiração que está escondida, a todo e qualquer custo.

Eventualmente, Michelle e Keats se tornam uma dupla com interesses em comum, e precisam então se unir para lutar contra o verdadeiro inimigo. No entanto, o que deveria ser uma dupla minimamente interessante, se torna uma dupla enfadonha de ser assistida (e considerando que eles estão juntos na mesma jornada, tudo fica ainda pior porque eles estão juntos em quase todas as suas cenas). Parabéns para Millie Bobby Brown e Chris Pratt por oferecem atuações de qualidade questionável e uma falta de química latente na tela (literalmente, eles são dois estranhos fingindo bem mal).

Falando em elenco, eu ainda me pergunto o que atores como Stanley Tucci e Giancarlo Esposito estão fazendo dentro deste filme. Enquanto Tucci interpreta um vilão estupidamente ridículo, Esposito dá vida a um personagem vazio, e até esquecível. Ironicamente, ambos não se tornam uma completa perda de tempo porque eles são realmente excelentes atores. Quanto a todo o elenco de apoio, ninguém faz nada demais (até porque eles fazem parte do time de figurantes que são irrelevantes ou estão fazendo trabalho de dublagem genérico e por vezes caricato até mesmo para seus robôs).

Como já era esperado, tendo uma trama potencialmente boa, mas que acaba sendo risível no seu desenvolvimento, a única saída dos irmãos Anthony Russo e Joe Russo (bastante conhecidos por já terem dirigido alguns filmes da Marvel, mas que aqui não entregam nada menos do que mais um trabalho medíocre por toda sua execução espalhafatosa e negativamente desconcertante) era aproveitar com inteligência o inacreditável orçamento de US$ 320 milhões dessa produção... E adivinhem só, nem isso eles conseguiram fazer direito porque o filme não tem um visual nada impactante.

The Electric State é uma aventura extremamente genérica (e por vezes bastante cansativa), que apesar de trazer bons temas para serem discutidos ao longo da sua projeção, falha por completo em fazer o que se propõe desde o seu início. Nem mesmo no seu ponto mais forte (que seria a parte técnica), esse projeto consegue se destacar. As cenas de ação, em sua grande maioria, são supérfluas e carentes de melhores aspectos criativos e melhores coreografias, a fotografia parece que nem existe, a edição das cenas tem muitos momentos piegas e a trilha sonora soa como uma dor de cabeça.

The impact is not just about the ease with which people started downloading music and movies from the Internet, giving them access to content that might have been difficult to get, depending on the country. The impact of The Pirat Bay went beyond the borders of Sweden, becoming an economic and political issue.

The miniseries is a Swedish production, created by actor Piotr Marciniak, of whom I have not seen any previous work. This may also be the reason why I haven't noticed the miniseries reaching more viewers. If you're interested in watching the dramatization of the whole Pirate Bay thing, you'll like it a lot, because it manages to touch on all the issues in an entertaining and well-paced way. It's impossible to get bored, even if we know how it's all going to end, because it's very recent history in our memory.

The relationship between Gottfrid, the real genius, with Fredick and Peter, the latter of more socialist ideas, more political and looking for transcendence, I found the most attractive of the whole story. The first two are closer friends, have known each other longer and were the fathers of the project. Peter comes later, but it is his ambition and vision, an important part for The Pirate Bay to become the number one torrent file sharing site in the world.

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Al hablar de las repercusiones, no se trata sólo de la facilidad con la que la gente empezó a descargar música y películas de Internet, dándoles acceso a contenidos que podrían haber sido difíciles de conseguir, dependiendo del país. El impacto de The Pirat Bay traspasó las fronteras de Suecia, convirtiéndose en una cuestión económica y política.

La miniserie es una producción sueca, creada por el actor Piotr Marciniak, de quien no he visto ningún trabajo anterior. Puede que ésta sea también la razón por la que no he notado que la miniserie llegue a más espectadores. Si te interesa ver la dramatización de todo el asunto de Pirate Bay, te gustará mucho, porque consigue tocar todos los temas de forma entretenida y con buen ritmo. Es imposible aburrirse, aunque sepamos cómo va a acabar todo, porque es historia muy reciente en nuestra memoria.

La relación entre Gottfrid, el verdadero genio, con Fredick y Peter, este último de ideas más socialistas, más político y buscando la trascendencia, me ha parecido lo más atractivo de toda la historia. Los dos primeros son más amigos, se conocen desde hace más tiempo y fueron los padres del proyecto. Peter llega más tarde, pero es su ambición y su visión, una parte importante para que The Pirate Bay se convierta en el sitio de intercambio de archivos torrent número uno del mundo.

Who of you didn't? I remember at that time it was my favorite site to download Lost episodes. I didn't have internet service at home, but in the office where I worked there was connection, it wasn't very good, it wasn't high speed, but I used Pirate Bya to search for elOst episodes and left them downloading all night long. I also used it for a long time to search for movies that had never arrived in my country and I wanted to watch. Occasionally I would download some music, full albums, but mostly I used it to download movies.

Piracy is stealing. I agree. All of us who have ever downloaded that kind of content have broken the law. The music and movie industry generates jobs. There are a lot of people behind those products. It's not just rich producers, big studio executives or millionaire actors. There are cameramen, sound engineers, technicians, screenwriters, draftsmen, carpenters, etc. Hundreds of people working to create a product and not paying for it is wrong.

This is where the important debate arises. On one side are those who love freedom and that such a product is also culture and culture should be spread. On the other side is the industry that generates jobs and owns the rights to these products. What is your opinion on this?

The way the studios handled the conflict, using their political influence to pressure and bring down those responsible for The Pirate Bay site was another part of the entertaining story. The struggle between the two sides, where both are right in everything they claim, but the very nature of the Internet makes it difficult to resolve. Even when there seems to be a victory, it is really just a patch in a world where advances are going faster and faster and no matter what they do, piracy will still exist.

I recommend you watch this fun miniseries. Tell me what you think in the comments

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¿Quién de ustedes no lo hizo? Recuerdo que en esa época era mi sitio favorito para descargar episodios de Lost. No tenía servicio de internet en casa, pero en la oficina donde trabajaba había conexión, no era muy buena, no era de alta velocidad, pero usaba Pirate Bya para buscar los episodios de elOst y los dejaba descargando toda la noche. También lo usé durante mucho tiempo para buscar películas que nunca habían llegado a mi país y quería ver. De vez en cuando descargaba algo de musica, discos completos, pero sobre todo lo usaba para descargar películas.

La piratería es robar. Estoy de acuerdo. Todos los que alguna vez hemos descargado ese tipo de contenido hemos infringido la ley. La industria musical y cinematográfica genera puestos de trabajo. Hay mucha gente detrás de esos productos. No se trata sólo de productores ricos, ejecutivos de grandes estudios o actores millonarios. Hay cámaras, ingenieros de sonido, técnicos, guionistas, dibujantes, carpinteros, etc. Cientos de personas trabajando para crear un producto y no pagar por ello está mal.

Aquí es donde surge el importante debate. Por un lado están los que aman la libertad y que un producto así es también cultura y la cultura debe difundirse. Por otro lado está la industria que genera puestos de trabajo y posee los derechos de estos productos. ¿Cuál es su opinión al respecto?

La forma en que los estudios manejaron el conflicto, utilizando su influencia política para presionar y hacer caer a los responsables del sitio The Pirate Bay fue otra parte de la entretenida historia. La lucha entre las dos partes, donde ambas tienen razón en todo lo que afirman, pero la propia naturaleza de Internet hace que sea difícil de resolver. Incluso cuando parece que hay una victoria, en realidad es sólo un parche en un mundo donde los avances van cada vez más rápido y no importa lo que hagan, la piratería seguirá existiendo.

Te recomiendo ver esta divertida miniserie. Cuéntame tu opinión en los comentarios

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Any TV series that sets out to work with political themes knows that it will have a “thorny” task ahead of it (to say the least). However, unlike movies, this format made for television has the advantage of better working with its cores, thus creating better opportunities to present your story and all your characters to the public (something that is essentially more important here, due to the very social nature of the content and what it ends up representing, as it is a subject with global appeal). Therefore, The Diplomat has been getting a lot right.

Netflix

Created by Debora Cahn, the plot follows Kate Wyler, a career diplomat who, for political reasons, ends up becoming the United States ambassador to the United Kingdom. Once within this new field of work, she needs to deal with a very intense crisis, which was the result of a terrorist attack on a large ship in international waters. Diving deep behind the scenes of political conversations, good conspiracy theories and high-profile civic debates, the series skillfully reflects a part of society's current political extremism.

Netflix

Using an attack on a British ship as a background to generate a geopolitical crisis, the story has London as its “common point” (because that's basically where everything happens). Wyler needs to deal not only with the new (and complex) role, but also find a way to balance this role with his own marriage (which, incidentally, is being kept under wraps precisely for political convenience). The problem here is that she is married to Hal Wyler, who once (since he no longer works in the field) was also a very experienced and popular diplomat.

Netflix

The script tries to find a point of balance between these two universes (personal and professional), but although it has the good will to do so, it always ends up mixing the elements and creating a bit of initial “apathy” to the themes, which fortunately ends up being undone by the cast itself, who have a very good synergy (they manage to turn the supposedly boring scenes into something minimally interesting). Keri Russell and Rufus Sewell have incredible chemistry, and they end up giving life to characters, who are self-fulfilling through all their connections over the years.

Netflix

At this point, I've only watched half of the first season, but I can say that I'm enjoying it much more than I initially thought I would. Despite its slightly slow pace (but always focused on the reality of a diplomat in the middle of a crisis with immeasurable consequences), this project really has a lot of potential, not only because of its political nature, but because of the way in which the script approaches these plots with strength and realism inspired by the real-world scenario. Without a doubt, I will continue watching all the next episodes.

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Primeras impresiones sobre “La diplomática”.

Cualquier serie de televisión que se proponga trabajar con temas políticos sabe que tendrá una tarea “espinosa” por delante (por decir lo menos). Sin embargo, a diferencia del cine, este formato hecho para televisión tiene la ventaja de trabajar mejor sus núcleos, creando así mejores oportunidades para presentar tu historia y todos tus personajes al público (algo que aquí es esencialmente más importante, por la propia naturaleza social del contenido y lo que termina representando, al tratarse de un tema con atractivo global). Por lo tanto, La diplomática ha estado acertando en muchas cosas.

Creada por Debora Cahn, la trama sigue a Kate Wyler, una diplomática de carrera que, por motivos políticos, acaba convirtiéndose en embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido. Una vez dentro de este nuevo campo de trabajo, necesita hacer frente a una crisis muy intensa, que fue consecuencia de un ataque terrorista a un gran barco en aguas internacionales. Profundizando detrás de escena de conversaciones políticas, buenas teorías de conspiración y debates cívicos de alto perfil, la serie refleja hábilmente una parte del extremismo político actual de la sociedad.

Utilizando como trasfondo un ataque a un barco británico para generar una crisis geopolítica, la historia tiene a Londres como su “punto común” (porque es básicamente donde sucede todo). Wyler necesita lidiar no sólo con el nuevo (y complejo) rol, sino también encontrar una manera de equilibrar este rol con su propio matrimonio (que, dicho sea de paso, se mantiene en secreto precisamente por conveniencia política). El problema aquí es que está casada con Hal Wyler, quien alguna vez (dado que ya no trabaja en el campo) también fue un diplomático muy experimentado y popular.

El guion intenta encontrar un punto de equilibrio entre estos dos universos (personal y profesional), pero aunque tiene la buena voluntad de hacerlo, siempre acaba mezclando los elementos y creando un poco de “apatía” inicial a los temas, que afortunadamente acaba deshaciéndose por el propio reparto, que tiene muy buena sinergia (consiguen convertir las escenas supuestamente aburridas en algo mínimamente interesante). Keri Russell y Rufus Sewell tienen una química increíble y acaban dando vida a personajes, que se van realizando a través de todas sus conexiones a lo largo de los años.

En este punto, solo he visto la mitad de la primera temporada, pero puedo decir que la estoy disfrutando mucho más de lo que pensé inicialmente. A pesar de su ritmo ligeramente lento (pero siempre centrado en la realidad de un diplomático en medio de una crisis de inconmensurables consecuencias), este proyecto realmente tiene mucho potencial, no sólo por su carácter político, sino por la forma en que el guión aborda estas tramas con fuerza y realismo inspirado en el escenario del mundo real. Sin duda seguiré viendo todos los próximos episodios.

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Primeiras impressões sobre “A Diplomata”.

Qualquer série de TV que se propõe a trabalhar com temas políticos, sabe que terá uma tarefa no mínimo “espinhosa” pela frente (para dizer o mínimo). No entanto, diferente dos filmes, esse formato feito para a televisão tem a vantagem de trabalhar melhor os seus núcleos, criando assim, melhores oportunidades de apresentar à sua estória e todos seus personagens ao público (algo que é essencialmente mais importante aqui, pela própria natureza social do conteúdo e do que ele acaba representando, por ser um assunto de apelo global). Sendo assim, A Diplomata vem acertando muito.

Criada por Debora Cahn, a trama de Kate Wyler, uma diplomata de carreira que, por uma motivação política, acaba se tornando embaixadora dos Estados Unidos no Reino Unido. Uma vez dentro desse novo campo de trabalho, ela precisa lidar com uma crise bastante intensa, que foi o resultado de um ataque terrorista a um navio de grande porte em águas internacionais. Mergulhando fundo nos bastidores de conversas entre políticas, boas teorias de conspiração e debates cívicos de alto escalão, a série reflete muito habilmente uma parte do que é o extremismo político atual da sociedade.

Utilizando um ataque a um navio britânico como plano de fundo para gerar uma crise geopolítica, a estória tem Londres como o seu “ponto comum” (porque é basicamente onde tudo acontece). Wyler precisa lidar não apenas com o novo (e complexo) cargo, mas também encontrar uma maneira de balancear essa função com o seu próprio casamento (que aliás, está sendo mantido sob aparências justamente por conveniências políticas). O problema aqui é que ela é casada com Hal Wyler, que outrora (por não atuar mais no campo), também foi um diplomata muito experiente e bem popular.

O roteiro tenta encontrar um ponto de equilíbrio entre esses dois universos (pessoal e profissional), mas embora tenha à boa vontade de fazer isso, acaba sempre misturando os elementos e criando um pouco de “apatia” inicial aos temas, que felizmente acabam sendo desfeitos pelo próprio elenco, que tem uma sinergia muito boa (eles conseguem tornar as cenas supostamente entediantes em algo minimamente interessante). Keri Russell e Rufus Sewell tem uma química incrível, e eles acabam dando vida a personagens, que se autocompletam por todas às suas conexões ao longo de anos.

Até este momento, eu só assisti a metade da primeira temporada, mas posso dizer que estou gostando muito mais do que eu imaginaria gostar inicialmente. Apesar do seu ritmo um pouco lento (mas sempre focado na realidade de uma diplomata no meio de uma crise com consequências imensuráveis), esse projeto realmente tem muito potencial, não apenas por sua natureza política, mas pela maneira como o roteiro vem trabalho os acessos a essas tramas com força e realismo inspirado no cenário do mundo real. Sem dúvidas, eu irei continuar assistindo a todos os próximos episódios.

Years ago I heard about cases of kidnappings in Mexico between different family members, fathers and daughters, mothers and sons, and between siblings for pornographic videos. I found this news disturbing and did not investigate further.

As I like to watch movies based on real events, I chose one called Daniel and Ana about a kidnapping, but I did not know anything else, the protagonist seemed to me to know and I am not sure, but I think I have seen her in soap operas, the film lasted only 90 minutes, enough time for suspense and drama to seep through my veins and take away my emotional peace for several days, the impression was so strong that I had 3 consecutive days of nightmares, where I woke up about to scream, I saw it more than a month ago, but I will always remember it, since neither the strongest horror movie, nor the Investigation Discovery programs caused me so much impact.

The movie tells the story of means and that's what I'm going to review. The producers relied on information from the press media. It is about an upper class family composed of the parents and two children Daniel a teenager and Ana the older sister, they all treated each other with love respect and trust, they went on vacations and had a bright future as a family, they were all preparing for Ana's wedding, she was in a relationship and her boyfriend had offered her a job in Spain, but Ana was so attached to her family that she told him flatly that if they got married they had to stay in Mexico condition that the groom accepted.

On the other hand, Daniel was anxious to have his own car, but his parents told him that when he came of age, he also had a girlfriend, but had not yet become intimate with her. He was a studious young man, and had dreams of participating in international marathons.

Spanish Version

Daniel y Ana:

Hace años escuché sobre casos de secuestros en México entre diversos familiares, padres e hijas, madres e hijos, y entre hermanos para videos pornográficos. Esta noticia me resultó perturbadora y no indague más sobre el tema.

Como me gusta ver películas de basadas en hechos reales, escogí una que se llama Daniel y Ana sobre un secuestro, pero no sabía nada más, la protagonista me pareció conocía y nos estoy segura, pero creo que la he visto en telenovelas, la película duró solo de 90 minutos, tiempo suficiente para que suspenso y el drama se colara por mis venas y me quitará la paz emocional por varios días, la impresión fue tan fuerte que tuve 3 días seguidos de pesadillas, donde despertaba a punto de gritar, la vi hace más de un mes, pero siempre la recordaré, ya que ni la película de terror más fuerte, ni los programas de Investigation Discovery me causaron tanto impacto. 

La película cuenta la historia de medios y es lo que voy a reseñar. Los productores se basaron en la información de los medios de prensa. Se trata de una familia de clase alta compuesta de los padres y dos hijos Daniel un adolescente y Ana la hermana mayor, todos se trataban con amor respeto y confianza, salían de vacaciones y tenían un futuro brillante como familia, todos se estaban preparando para la boda de Ana, ella tenía una relación y su novio le habían ofrecido un trabajo en España, pero Ana estaba tan apegada a su familia que le dijo rotundamente que sí se casaban tenían que quedarse en México condición que el novio aceptó. 

Por otra parte, Daniel estaba ansioso por tener carro propio, pero sus padres le dijeron que cuando cumpliera la mayoría de edad, él también tenía una novia, pero aún no había llegado a intimar con ella. Era un joven estudioso, y tenía el sueño de participar en maratones internacionales. 

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The sibling relationship was beautiful, they were very close, Ana took care of Daniel and he, for his part, admired his sister and did not want her to move away after their wedding. They played jokes on each other, they went out together to run and play sports.

One morning two men kidnap them in broad daylight, and under threats of knowing who they were and knowing their family, they blindfold them and put them in the suitcase to take them to a house, they enter a room with lights and cameras, everything was prepared for a filming, they force them to undress and have intimate relations between them 😭, with crying and pressure they give in to save their lives although in the end, they thought they would kill them.

This is the first scene that struck me, and it was so well done that director Michel Franco deserves recognition. At no time do the actors' private parts appear in the frame, so nothing is censored; however, we are as spectators next to the three hostages in the scene, who are directing the brothers, telling them what to do, yelling at them and pressuring them. I lived the situation, just like Ana, I also screamed. I think I pulled my hair out while I was watching, it was terrible.

When it was over, I thought the worst was over and I was wrong. I knew they had survived to tell the story. They were released to go home as if nothing had happened. The logical thing is that they would report it immediately, but after such a shock who would, they just went home without a word to bathe and sleep.

The days passed and both brothers changed their habits, became depressed and stopped talking, and hid this fact as best as possible. Ana canceled the wedding for no reason and Daniel went crazy looking for the video on the web. Without telling anyone what had happened, Ana sought help for her with a psychologist there little by little she overcame it, but Daniel was very bad, of course he would be the most affected because of his age, the boy stopped going to study and although the parents found out they did not pressure him, they gave him the car he wanted, but he had no expression of joy.

At the doctor's encouragement, Ana took Daniel for a consultation, but the boy could not speak, and later returned alone, but he could not be consulted either. At this point the family was broken, the parents were worried about their two sons without knowing what was wrong with them. And I, as a spectator, was waiting for them to denounce, I felt pressure and that everything would explode.

Ana wanted Daniel to attend, but she herself was distant and absent. In this part I felt angry towards Ana because she was the eldest and Daniel was not to blame. Her duty was to report the kidnapping as difficult as it was, but things got worse when one night Daniel attacked Ana, in her room and in her parents' house, raping her 😭😭😭😭😭

Spanish Version

La relación de hermanos era hermosa, ellos eran muy unidos, Ana cuidaba de Daniel y él, por su parte, admiraba a su hermana y no quería que se alejara después de su boda. Se hacían bromas, salían juntos a correr y hacer deportes.

Un mañana dos hombres los secuestran a plena luz del día, y bajo amenazas de saber quienes eran y de conocer a su familia, los vendan y los meten en la maleta para llevarlos a una casa, entran en una habitación con luces y cámaras, todo estaba preparado para una filmación, los obligan a desvestirse y a tener relaciones íntimas entre ellos 😭, con el llanto y la presión ellos ceden para salvar sus vidas aunque al final, creían que los matarían.

Esta es la primera escena que me impactó, y fue tan bien realizada que el director Michel Franco merece un reconocimiento. En ningún momento salen en el cuadro las partes íntimas de los actores, por lo que no se censura nada; sin embargo, estamos como espectadores junto a los tres secuestrados de la escena, quienes dirigen a los hermanos, les dicen qué hacer, les gritan y los presionan. Viví la situación, al igual que Ana, también grité. Creo que me arranqué el cabello mientras veía, fue terrible todo.

Cuando terminó, pensé que lo peor había pasado y me equivoqué. Sabía que habían sobrevivido para contar la historia. Los dejaron libres para que regresaran a sus casas como si nada hubiese pasado. Lo lógico es que denunciarán inmediatamente, pero después de semejante conmoción quien lo haría, ellos solo regresaron a sus casas sin emitir palabra para bañarse y dormir.

Los días pasaron y ambos hermanos cambiaron sus hábitos, se deprimen y dejaron de hablar, y ocultaron lo mejor posible este hecho. Ana canceló la boda sin razón y Daniel se enloqueció buscando el video en la web. Sin contarle a nadie lo que había pasado, Ana busco ayuda para ella con una psicóloga allí poco a poco lo fue superando, pero Daniel estaba muy mal, por supuesto que sería el más afectado por su edad, el chico dejó de ir a estudiar y aunque los padres se enteraron no lo presionaron, le regalaron el auto que quería, pero no tuvo expresión de alegría.

Por motivación de la doctora, Ana llevó a Daniel a consulta, pero el chico no pudo hablar, y después regresó solo, pero tampoco pudo consultarse. A estas alturas la familia estaba quebrada, los padres estaban preocupados por sus dos hijos sin saber qué les pasaba. Y yo, como espectadora, esperaba que denunciaran, sentía presión y que todo estallaría.

Los hermanos ya cruzaban palabras solo por el tema de la psicóloga, Ana quería que asistiera Daniel, pero ella misma estaba distanciada y ausente. En esta parte me dio enojo hacia Ana porque ella era la mayor y Daniel no tuvo la culpa. Su deber era denunciar el secuestro por más difícil que fuera, pero las cosas empeoraron cuando una noche Daniel atacó a Ana, en su habitación y en la casa de sus padres, violándola 😭😭😭

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This was the hardest and most difficult scene I have ever seen, although in the first scene they were naked and in this one they had clothes on, they still didn't show their private parts, it was a fight scene. Actors Dario Yazbek Bernal and Marimar Vega did an excellent job. I can't find words to express what I felt with this scene, it was a whirlwind of emotions: anger, fear, guilt, pain, frustration. I ended up crying with a deep feeling and I was angry with myself for watching this movie, then I got over that anger with me.

About Daniel's behavior, far from criticizing it, I understand it, and it seemed normal to me that he expressed all his trauma in this way, although it is highly inappropriate, remember that he is a teenager without having had previous sexual relations. What is painful and criticizable is the porn industry mafia.

Continuing with the review, Ana wanted to run away from home, obviously she did not feel safe and took refuge with the boyfriend, reconciling and accelerating the marriage. A lot happened, but that's as far as the movie went, with a marriage, full of suspense and drama that culminated.

And that's when I fold my arms and ask, "What happened? Where are the other details, at what point everything was discovered, the family, how they found out, what happened to Daniel and Ana's life, how she told her husband. Why didn't they show the other facts? If it had answered my questions, surely the movie would have part 2, and that is what people like me wanted to know: the continuation of their lives, how they overcame it and if there was anyone arrested for this crime.

To say that I liked this movie is complicated, since I feel that half of the story was missing. I guess, to protect the real people, I can't say I didn't like it either. What I am sure of is that it made me suffer and traumatized me to the point of giving me nightmares for several days. I recommend it for adults with the caveat that if you are sensitive, be prepared, at least you know what it's about and it won't catch you off guard like it did me.

Spanish Version

Esta fue la escena más dura y difícil que yo haya visto, aunque la primera escena estaban desnudos y en esta tenían ropa, igual no se mostraron sus partes íntimas, fue una escena de lucha. Los actores Darío Yazbek Bernal y Marimar Vega lo hicieron excelente. No encuentro palabras para expresar lo que sentí con esta escena, fue un remolino de emociones: rabia, miedo, culpa, dolor, frustración. Terminé llorando con un sentimiento profundo y me dio rabia conmigo misma por estar viendo esta película, después se me pasó esa rabia conmigo.

Sobre la conducta de Daniel, lejos de criticarla, la entiendo, y me pareció normal que todo su trauma lo expresara así, aunque es sumamente inapropiado, recordemos que es un adolescente sin haber tenido relaciones sexuales previas. Lo que sí es doloroso y criticable es la mafia de la industria pornográfica.

Continuando con la reseña, Ana quería salir de su casa corriendo, obviamente no se sentía segura y se refugió con el novio, reconciliándose y acelerando el matrimonio. Pasaron muchas cosas, pero hasta aquí llegó la película, con un matrimonio, lleno de suspenso y drama que culminó.

Y es cuando me cruzo de brazos y reclamo. ¿Qué pasó? Dónde están los demás detalles, en qué momento se descubrió todo, la familia, cómo se enteró, qué fue de la vida de Daniel y Ana, cómo se lo dijo a su esposo. ¿Por qué no mostraron los demás hechos? Si hubiese respondido mis interrogantes, seguramente la película tendría parte 2, y es lo que personas como yo querían saber: la continuación de sus vidas, cómo la superaron y si hubo alguien detenido por este delito.

Decir que esta película me gustó, es complicado, ya que siento que faltó la mitad de la historia. Supongo que, por proteger a las personas reales, tampoco puedo decir que no me gustó. De lo que sí estoy segura es que me hizo sufrir y me traumó al punto de darme pesadillas por varios días. La recomiendo para adultos con la advertencia de cuidado si eres sensible, prepárate, por lo menos ya sabes de qué se trata y no los agarro desprevenido como a mí.

Synopsis: Mallory Rutledge is a young woman who is traveling alone to reunite with her family. After her car is involved in an accident in the middle of the road, she accepts the help of Christian Laughton, a man who involves her in a situation she had never imagined: becoming a hostage of a stranger who is willing to do evil things.

You know when you watch a movie where there seems to be absolutely nothing new in the script, but you decide that if you keep watching you might still be surprised by what's to come? And even so, you end up blaming yourself for having made that decision when the movie ends and you realize that you were right in your thinking from the beginning? Well, that's exactly how I felt watching this totally nonsensical and corny "suspense".

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The plot formula is already well-known: a beautiful and lonely woman is “stranded” on the road because her car has broken down. At this moment, a man approaches the “damsel in distress” to offer help, but in reality, he wants more than that. Discreetly responding to the flirtation of his “savior”, the potential victim invites him to take him to where he needs to go (or somewhere close to it)... But, halfway through, he reveals himself to be a psychopath.

Honestly, I’ve lost count of how many times I’ve watched movies with this same kind of idea, but I confess that from the trailer, this movie seemed to have a slightly different atmosphere (precisely because of the idea of “playing” with a type of approach that, in fact, is already very well-known in cinema) and that’s why I decided to watch it. This was an extremely wrong decision, and a movie that’s less than 90 minutes long felt like it was over 2 hours long.

Rawlins Glam

I can't even count the number of flaws this script has, but I'll start with the obvious: its more than stupid conveniences. The protagonist is placed in several situations that are totally unbelievable, and yet she makes decisions that corroborate the persona of the "dumb blonde" to be successfully developed in the development of the plot. The same applies to the antagonist, who tried to be sold as "seductive and dangerous", but is just another idiot.

Speaking specifically about this duo, they are played by Julianne Hough and Teddy Sears. I confess that to my surprise, they have good chemistry on screen (and they are not considered bad actors), but here, their performances are particularly bad to a level never seen before (at least by me). They give life to characters in decline from the moment they appear on screen, as if they were a runaway train about to derail.

Netflix

Absolutely nothing they do is convincing, and it's clear that it's not just their fault, nor the script's fault, but also Iain Softley's, who, despite not being a bad director, manages to deliver one of his worst works here. He's literally lost in a flood of clichés that are completely misused, and doesn't know what to show the audience with his constant misguided decisions and lack of inspiration even in basic mode.

Technically, the movie has terrible editing (which even leads to some continuity errors in specific scenes), poor photography, lighting that's too bright (which ends up overshadowing elements within the narrative itself), and the soundtrack seems to have never even been finished. I confess that I don't understand how movies like this are officially released, because there's no solid argument that justifies the existence of these types of projects in the cinema.

Letterboxd

Curve manages to deliver some brief moments of suspense (something that only happens in the third act), but throughout its entirety it is a completely forgettable movie, and at times, even too absurd. The old “cat and mouse game” between the heroine and the bad guy, which ends up gaining another very chaotic version due to the huge mess that it actually is. At times it is even a “funny” movie, for managing to raise its level of “functional atrocity”.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “La curva de la muerte” (2015)

Sinopsis: Mallory Rutledge es una joven que viaja sola para reunirse con su familia. Después de que su coche sufre un accidente en plena carretera, acepta la ayuda de Christian Laughton, un hombre que la involucra en una situación que nunca había imaginado: convertirse en rehén de un extraño dispuesto a hacer cosas perversas.

¿Sabes cuando ves una película en la que parece que no hay absolutamente nada nuevo en el guión, pero decides que si sigues viéndola aún te sorprenderá lo que está por venir? ¿Y sin embargo terminas culpándote por tomar esa decisión cuando termina la película y te das cuenta de que tenías razón desde el principio? Entonces, eso es exactamente lo que sentí al ver este “thriller” cursi y totalmente absurdo.

La fórmula argumental ya es de sobra conocida: una mujer bella y sola queda “varada” en la carretera porque su coche se averió. En ese momento, un hombre acude a la “damisela en apuros” para ofrecerle ayuda, pero en realidad quiere más que eso. Respondiendo discretamente al coqueteo de su “salvador”, la víctima potencial lo invita a llevarlo a donde necesita ir (o a algún lugar cercano)... Pero en el camino se revela como un psicópata.

Sinceramente, he perdido la cuenta de cuántas veces he visto películas con este mismo tipo de idea, pero confieso que por el tráiler, esta película parecía tener una atmósfera un poco diferente (precisamente por la idea de “jugar” con un tipo de planteamiento que, de hecho, ya es muy conocido dentro del cine) y por eso decidí verla. Esta fue una decisión extremadamente mala, y una película que duraba menos de 90 minutos parecía que duraba más de 2 horas.

Ni siquiera puedo contar la cantidad de fallas que tiene este script, pero comenzaré con lo obvio: son más que comodidades estúpidas. La protagonista se encuentra en varias situaciones que son completamente increíbles y, sin embargo, toma decisiones que apoyan que la personalidad de la “rubia tonta” se desarrolle con éxito en el desarrollo de la trama. Lo mismo ocurre con el antagonista, que intentó ser vendido como “seductor y peligroso”, pero es un idiota más.

Hablando específicamente de este dúo, están interpretados por Julianne Hough y Teddy Sears. Confieso que, para mi sorpresa, tienen buena química en pantalla (y no se les considera malos actores), pero aquí sus actuaciones son particularmente malas a un nivel nunca antes visto (al menos para mí). Dan vida a personajes en decadencia desde el momento en que aparecen en pantalla, como si fueran un tren desbocado a punto de descarrilarse.

Absolutamente nada de lo que hacen consigue resultar convincente y está claro que toda la culpa no es sólo de ellos y no sólo del guión, sino también de Iain Softley, que pese a no ser tampoco un mal director, aquí consigue entregar uno de sus peores trabajos. Literalmente, está perdido en una avalancha de clichés completamente mal utilizados y no sabe qué mostrar al público con sus constantes malas decisiones y su falta de inspiración, incluso en el modo básico.

Técnicamente, la película tiene un montaje deficiente (que favorece incluso algunos errores de continuidad en escenas concretas), una fotografía deficiente, una iluminación demasiado intensa (que acaba oscureciendo elementos dentro de la propia narrativa) y la banda sonora ni siquiera parece haber sido terminada. Confieso que no entiendo cómo se estrenan oficialmente películas como ésta, porque no existe ningún argumento sólido que justifique la existencia de este tipo de proyectos en el cine.

La curva de la muerte incluso consigue ofrecer algunos breves momentos de suspenso (algo que sólo ocurre en el tercer acto), pero en todo momento es una película completamente olvidable y, por momentos, incluso demasiado absurda. El viejo “juego del gato y el ratón” entre chica y delincuente, que acaba adoptando otra versión muy caótica por el gran lío que en realidad es. Por momentos es incluso una película “divertida”, ya que logra elevar su nivel de “atrocidad funcional”.

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CRÍTICA DE FILME: “Terror na Estrada” (2015)

Sinopse: Mallory Rutledge é uma jovem que está viajando sozinha para reencontrar sua família. Após o seu carro sofrer um acidente no meio da estrada, ela aceita a ajuda de Christian Laughton, um homem que a envolve em uma situação na qual ela jamais havia imaginado: se tornar refém de um estranho que está disposto a fazer coisas perversas.

Sabe quando você assiste a um filme onde parece não existir absolutamente nada de novo no roteiro, mas você decide que se continuar assistindo ainda pode ser surpreendido com o que está por vir? E mesmo assim você acaba culpando a si mesmo por ter tomado essa decisão quando o filme acaba e você percebe que já tinha razão no seu pensamento desde o início? Então, foi exatamente assim que eu me senti assistindo este “suspense” totalmente nonsense, e piegas.

A fórmula da trama já é bastante conhecida: uma mulher bonita e sozinha está “ilhada” na estrada porque o carro dela quebrou. Neste momento, um homem chega até a “donzela em perigo” para oferecer ajuda, mas na verdade, ele quer mais do que isso. Respondendo discretamente ao flerte do seu “salvador”, a vítima em potencial o convida para levá-lo até onde ele precisa ir (ou algum lugar próximo a isso)... Mas, no meio do caminho ele se revela como um psicopata.

Sinceramente, eu já perdi as contas de quantas vezes eu já assisti filmes com este mesmo tipo de ideia, mas confesso que pelo trailer, este filme parecia ter uma atmosfera um pouco diferente (justamente pela ideia de “brincar” com um tipo de abordagem que, de fato, já é muito conhecida dentro do cinema) e foi por isso que eu decidi assisti-lo. Essa foi uma decisão extremamente equivocada, e um filme com menos de 90 minutos de duração pareceu ter mais de 2 horas.

Eu nem consigo numerar a quantidade de falhas que este roteiro tem, mas vou começar pelo óbvio: suas conveniências mais do que estúpidas. A protagonista é colocada em diversas situações que são totalmente inacreditáveis, e ainda sim toma decisões que corroboram para que a persona da “loira burra” seja desenvolvida com sucesso no desenvolvimento da trama. O mesmo se aplica ao antagonista, que tentou ser vendido como “sedutor e perigoso”, mas é só outro idiota.

Falando especificamente sobre essa dupla, eles são interpretados por Julianne Hough e Teddy Sears. Confesso que para a minha surpresa, eles em uma boa química na tela (e não os considerados atores ruins), mas aqui, as performances deles estão particularmente ruins em um nível antes nunca visto (ao menos por mim). Eles dão vida a personagens em decadência desde o momento em que aparecem na tela, como se fossem um trem desgovernado prestes a descarrilar.

Absolutamente nada do que eles fazem consegue ser convincente e é claro que toda a culpa não é apenas deles e nem apenas do roteiro, mas também do Iain Softley, que apesar de também não ser um diretor ruim, aqui consegue entregar um dos seus piores trabalhos. Literalmente, ele está perdido em uma inundação de clichês totalmente mal utilizada, e não sabe o que mostrar ao público com suas constantes decisões equivocadas e falta de inspiração até no modo básico.

Tecnicamente, o filme tem uma péssima edição (o que até favorece alguns erros de continuidade em cenas específicas), uma fotografia pobre, uma iluminação clara demais (que acaba ofuscando elementos dentro da própria narrativa), e a trilha sonora parece sequer ter sido finalizada. Eu confesso que não entendo como filmes iguais a este são oficialmente lançados, porque não existe nenhum argumento sólido que justifique a existência desses tipos de projetos no cinema.

Terror na Estrada até consegue entregar alguns breves momentos de suspense (algo que só acontece no terceiro ato), mas ao longo do todo o seu trajeto é um filme totalmente esquecível, e por vezes, até absurdo demais. O velho “jogo de gato e rato” entre mocinha e bandido, que acaba ganhando outra versão bem caótica pela grande bagunça que na verdade ele é. Em alguns momentos é até um filme “engraçado”, por conseguir elevar seu nível de “atrocidade funcional”.