The Cold War is a period that has been the subject of many productions lately. It was a period in which Russia and the United States engaged in an espionage race, monitoring and controlling each other, always in search of information, secrets, technological advances, and weapons. There are countless films and television series that have entertainingly captured all the paranoia of trying to outdo each other.

Ponies, a series that tackles the subject in a rather entertaining way, was recently released. Bea and Twila are assigned to two CIA agents stationed at the US embassy in the Soviet Union. Everything seems to be going wonderfully, until, mysteriously, both husbands die in a plane crash. That's when the two widows decide to get jobs as spies. Although neither of them has any experience or training, they manage to convince the director to give them the opportunity to continue with the mission.

The charm of all this lies in putting two completely opposite characters to work as a team. Bea is of Russian descent, speaks the language perfectly, and is a woman with more class and better education. Twila, on the other hand, is a disaster. She is a woman from a small town in the heart of the United States, a foul-mouthed redneck who knows absolutely nothing about being a secretary, the job she has to do at the embassy as a cover. She may not be very intelligent, but she is tenacious and courageous when it comes to solving problems.

The interaction between these characters and the group of secondary characters they have to deal with and work with on a daily basis is what makes for some very entertaining situations. It's a series to have a good time with, not an in-depth study of espionage. Here we are going to have fun with the adventures of these women in the heart of the Soviet Union, trying to be real spies.

The villain of the series is Andrei, a KGB agent who is rapidly rising through the ranks. His presence instills fear, with a cold, murderous gaze. He is the typical Russian who, if you encounter him, you would rather cross the street than look him in the eye. Bea's mission is to get involved with him to try to get him to work for the Americans, but what they don't know is that he is more dangerous than he seems and has his own plans to reach the top of the system in which he works. I think they were very inspired by Putin to create this character.

There are several subplots. The one about the guy who passes information to the Americans, the death of his sister, which is related to many other deaths of beautiful prostitutes. In addition to a double agent inside the American embassy who works for the Soviets. Conspiracies, twists, and surprises typical of this spy series.

So far, the second season has not been confirmed, but the series has been well received, so it's only a matter of time before its renewal is announced, as there are ultimately many revelations that deserve to be developed in another batch of episodes. By the way, Emilia Clarke, who plays Bea, is also a producer on the series. Everyone knows her; she's the queen of Game of Thrones. The other lead is Haley Lu Richardson, and the two make a good pair. I've only seen this actress in three previous productions: The White Lotus, Unpregnant, and Split.

A good choice if you want to pass the time without delving into deep topics. Espionage, the Cold War, evil Russians, and fun. Tell me what you think in the comments.

La Guerra Fría es un período que ha sido objeto de muchas producciones últimamente. Fue un período en el que Rusia y Estados Unidos se enzarzaron en una carrera de espionaje, vigilándose y controlándose mutuamente, siempre en busca de información, secretos, avances tecnológicos y armas. Hay innumerables películas y series de televisión que han capturado de forma entretenida toda la paranoia de intentar superarse unos a otros.

Recientemente se estrenó Ponies, una serie que aborda el tema de una manera bastante entretenida. Bea y Twila son asignadas a dos agentes de la CIA que están destinados en la embajada de Estados Unidos en la Unión Soviética. Todo parece ir de maravilla, hasta que, misteriosamente, ambos maridos mueren en un accidente aéreo. Es entonces cuando las dos viudas deciden conseguir trabajo como espías. Aunque ninguna de las dos tiene experiencia ni formación, logran convencer al director para que les dé la oportunidad de continuar con la misión.

El encanto de todo esto reside en poner a dos personajes completamente opuestos a trabajar en equipo. Bea es de ascendencia rusa, habla el idioma a la perfección y es una mujer con más clase y mejor educación. Twila, por otro lado, es un desastre. Es una mujer de un pequeño pueblo del corazón de Estados Unidos, una paleta con la boca sucia que no sabe absolutamente nada sobre ser secretaria, el trabajo que tiene que hacer en la embajada como tapadera. Puede que no sea muy inteligente, pero es tenaz y valiente a la hora de resolver problemas.

La interacción entre estos personajes y el grupo de personajes secundarios con los que tienen que lidiar y trabajar a diario es lo que provoca situaciones muy entretenidas. Es una serie para pasar un buen rato, no un estudio profundo sobre el espionaje. Aquí nos vamos a divertir con las aventuras de estas mujeres en plena Unión Soviética, intentando ser auténticas espías.

El villano de la serie es Andrei, un hombre del KGB que está ascendiendo rápidamente en el escalafón. Su presencia infunde miedo, con una mirada fría y asesina. Es el típico ruso con el que, si te lo encuentras, prefieres cruzar la calle antes que mirarle a los ojos. Bea tendrá la misión de involucrarse con él para intentar que trabaje para los estadounidenses, pero lo que no saben es que es más peligroso de lo que parece y tiene sus propios planes para llegar a lo más alto del sistema en el que trabaja. Creo que se inspiraron mucho en Putin para crear este personaje.

Hay varias subtramas. La del chico que pasa información a los estadounidenses, la muerte de su hermana, que está relacionada con otras muchas muertes de prostitutas guapas. Además de un agente doble dentro de la embajada estadounidense que trabaja para los soviéticos. Conspiraciones, giros y sorpresas típicas de esta serie de espionaje.

Hasta ahora, la segunda temporada no ha sido confirmada, pero la serie ha tenido una buena acogida, por lo que es solo cuestión de tiempo que se anuncie su renovación, ya que al final hay muchas revelaciones que merecen ser desarrolladas en otra tanda de episodios. Por cierto, Emilia Clarke, que interpreta a Bea, también es productora de la serie. Todo el mundo la conoce; es la reina de Juego de Tronos. La otra protagonista es Haley Lu Richardson, y las dos forman una buena pareja. Solo he visto a esta actriz en tres producciones anteriores: The White Lotus, Unpregnant y Split.

Una buena opción si quieres pasar el rato sin profundizar en temas profundos. Espionaje, Guerra Fría, rusos malvados y diversión. Cuéntame tu opinión en los comentarios.

Yesterday I finished watching this miniseries that I had pending, and I have no doubt that it was one of the best of last year. It's a story to be enjoyed slowly. I watched one episode every day. Although I wanted to watch it all at once, I preferred to wait and consume one episode per day. It left me excited; it's an incredible production.

In eight episodes, we are told the story of Benito Mussolini, from the creation of fascism to the moment when the totalitarian regime was established, using fear to silence everyone, a silence that meant the death of democracy.

It is an adaptation of some novels written by Antonio Scurati, which were very successful. There are several books, I think five or six, I'm not sure, and this miniseries is only an adaptation of the first one. I don't know if they will adapt all the books. From what I saw on Twitter, this production was very expensive, and making other seasons could increase the budget even more, as they would have to shoot scenes set during World War II. I don't care, I'm satisfied with these eight episodes, because it's exquisite.

It is clear that its production was costly, as the production design is truly impeccable. The recreation of historical events, locations, the number of extras, special effects, costumes, and makeup. It is a production in which no expense has been spared to perfect even the smallest detail. I was impressed by filmmaker Joe Wright, responsible for this adaptation, for his very rhythmic style. I loved those tilted shots, which managed to convey the tension and madness of the character.

We mustn't overlook the soundtrack either, with some selections that are anachronistic but fit in and are fascinating, at least in my case, because if you don't like historical themes and aren't interested in learning about Mussolini, then you won't like this miniseries, but it's a masterpiece from last year. Since I was a child, I've been very interested in that period of history. When I was little, I read several books about Hitler, Mussolini, and the war. I remember that I really liked these topics, and together with a friend, we would visit places that sold used books to see what we could find. I still have about three books, stored in a box somewhere.

Obviously, the series does not shy away from drawing parallels with our own era. There is even a cheeky scene that almost made me fall off my chair laughing. I'm not going to describe it, but if you watch the miniseries, you'll understand right away. The left has always labeled those who oppose it as fascists, but that term is used very incorrectly today, because those who impose their ideas through force, violence, persecution, imprisonment, torture, deception, and perpetuation in power are now those on the left. I say this as someone who lives in a socialist country, and it is they who apply fascist policies. Every episode I watched reminded me of things I have seen and experienced in my country.

What really surprised me was the actor Luca Marinelli. This man truly transformed himself into Il Duce. My goodness! A performance worthy of a standing ovation. Marinelli plays Mussolini to perfection. Some may notice his exaggerated, even buffoonish gestures, but I invite you to look up documentaries and archival footage of Mussolini to see that this dictator was a showman. Incidentally, this is something that many power-hungry psychopaths have in common.

We see the actor constantly breaking the fourth wall, and I loved the use of this narrative device because the protagonist is Mussolini, and by speaking directly to us, we learn everything: his true thoughts, his fears, his insecurities, and that enormous ego that propelled him to the highest levels of power. By the way, I had only seen Marinelli in the two The Old Guard movies with Charlize Theron, and now I want to look for other European films he has been in, and I will be on the lookout for his next project.

There is nothing more to say, except that you should hurry up and find this wonderful miniseries. You won't regret it. It's fabulous.

I will read your comments.

Ayer terminé de ver esta miniserie que tenía pendiente, y no tengo ninguna duda de que fue una de las mejores del año pasado. Es una historia para disfrutar lentamente. Vi un episodio cada día. Aunque quería verla de un tirón, preferí esperar y consumir un episodio por día. Me ha dejado emocionado; es una producción increíble.

En ocho episodios, se nos cuenta la historia de Benito Mussolini, desde la creación del fascismo hasta el momento en que se estableció el régimen totalitario, utilizando el miedo para silenciar a todo el mundo, un silencio que significó la muerte de la democracia.

Es una adaptación de unas novelas escritas por Antonio Scurati, que tuvieron mucho éxito. Hay varios libros, creo que cinco o seis, no estoy seguro, y esta miniserie es solo una adaptación del primero. No sé si adaptarán todos los libros. Según lo que vi en Twitter, esta producción fue muy cara, y hacer otras temporadas podría aumentar aún más el presupuesto, ya que tendrían que rodar escenas ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial. No me importa, estoy satisfecho con estos ocho episodios, porque es exquisita.

Es evidente que su producción fue costosa, ya que el diseño de producción es realmente impecable. La recreación de acontecimientos históricos, localizaciones, el número de extras, efectos especiales, vestuario y maquillaje. Es una producción en la que no se ha escatimado en gastos para perfeccionar hasta el más mínimo detalle. Me impresionó el cineasta Joe Wright, responsable de esta adaptación, por su estilo muy rítmico. Me encantaron esas tomas inclinadas, que lograron transmitir la tensión y la locura del del personaje.

Tampoco debemos pasar por alto la banda sonora, con algunas selecciones que son anacrónicas pero que encajan y resultan fascinantes, al menos en mi caso, porque si no te gustan los temas históricos y no te interesa aprender sobre Mussolini, entonces no te gustará esta miniserie, pero es una obra maestra del año pasado. Desde niño me ha interesado mucho ese periodo de la historia. Cuando era pequeño, leí varios libros sobre Hitler, Mussolini y la guerra. Recuerdo que me gustaban mucho estos temas y, junto con un amigo, visitábamos lugares donde vendían libros usados para ver qué podíamos encontrar. Todavía conservo unos tres libros, guardados en una caja en algún lugar.

Obviamente, la serie no rehúye establecer paralelismos con nuestra propia época. Hay incluso una escena descarada que casi me hace caer de la silla de tanto reírme. No voy a contarla, pero si ves la miniserie, la entenderas enseguida. La izquierda siempre ha tildado de fascistas a quienes se oponen a ella, pero ese término se utiliza hoy en día de forma muy errónea, porque quienes imponen sus ideas por la fuerza, la violencia, la persecución, el encarcelamiento, la tortura, el engaño y la perpetuación en el poder son hoy en día los de la izquierda. Lo digo como alguien que vive en un país socialista, y son ellos los que aplican políticas fascistas. Cada episodio que vi me recordó cosas que he visto y experimentado en mi país.

Lo que realmente me sorprendió fue el actor Luca Marinelli. Este hombre se transformó verdaderamente en Il Duce. ¡Dios mío! Una actuación digna de una ovación de pie. Marinelli interpreta a Mussolini a la perfección. Algunos pueden notar sus gestos exagerados, incluso bufonescos, pero les invito a buscar documentales y material de archivo sobre Mussolini para ver que este dictador era un showman. Por cierto, esto es algo que muchos psicópatas ávidos de poder tienen en común.

Vemos al actor rompiendo constantemente la cuarta pared, y me encantó el uso de este recurso narrativo porque el protagonista es Mussolini, y al hablarnos directamente, nos enteramos de todo: sus verdaderos pensamientos, sus miedos, sus inseguridades y ese enorme ego que lo impulsó a los más altos niveles del poder. Por cierto, solo había visto a Marinelli en las dos películas de The Old Guard con Charlize Theron, y ahora quiero buscar otras películas europeas en las que haya participado, y estaré atento a su próximo proyecto.

No hay nada más que decir, excepto que deberías darte prisa y buscar esta maravillosa miniserie. No te arrepentirás. Es fabulosa.

Leeré sus comentarios.

En los últimos meses, Amazon Prime Video ha estrenado películas originales en donde predomina la simple y (algunas veces) efectiva fórmula de unir la acción con la comedia, generando historias protagonizadas por parejas de personajes con personalidades muy diferentes, quienes deberán encontrar un punto de reflexión para así trabajar juntos y solventar cualquier problema a enfrentar; esas características las encontramos en "The Wrecking Crew", film de acción y comedia que relata la historia de dos hermanos que deberán superar sus grandes diferencias para resolver la extraña muerte de su padre.

In recent months, Amazon Prime Video has released original films that predominantly follow the simple and (sometimes) effective formula of combining action with comedy, creating stories starring pairs of characters with very different personalities who must find common ground in order to work together and solve any problems they face. These characteristics can be found in "The Wrecking Crew," an action-comedy film that tells the story of two brothers who must overcome their differences to solve the strange death of their father.

Esta película, estrenada hace días, fue dirigida por Ángel Manuel Soto, director puertorriqueño que dirigió hace ya tres años "Blue Beetle"; en este nuevo film, estoy convencido en que Soto usó esta producción para ser considerado en dirigir algún spin-off de "Fast & Furious", esto lo digo porque mientras va transcurriendo la película, cada secuencia de acción se va haciendo muy fantasiosa y ese estilo de escenas en vez de generar algo positivo, me parecieron aburridas porque creo que el director trata de abarcar mucho y no consigue que ninguna de esas escenas genere algo positivo; creo que el presupuesto afecta el desarrollo de dichas escenas las cuales son caricaturescas, tontas y poco originales. 

This film, released a few days ago, was directed by Ángel Manuel Soto, a Puerto Rican director who directed Blue Beetle three years ago. In this new film, I am convinced that Soto used this production to be considered for directing a Fast & Furious spin-off. I say this because as the film progresses, each action sequence becomes increasingly fantastical, and rather than generating something positive, I found these scenes boring because I think the director tries to cover too much ground and fails to make any of these scenes generate something positive. I think the budget affects the development of these scenes, which are cartoonish, silly, and unoriginal. 

El guion fue escrito por Jonathan Tropper, quien ha trabajado como creador, showrunner, director y escritor de series como "Banshee", "Warrior" y "Your Friends and Neighbors". En mi opinión, las dos primeras producciones enfocadas en el género de la acción son series que deberían ver y lo que posiblemente pudiera o pudo generar expectativas en esta película, pero la realidad es que el guion es de lo peor del film; es una historia muy genérica, sin nada de relevancia, cumple con muchos clichés y puedo decir que Topper escribió a los peores protagonistas en este tipo de films; son los personajes más aburridos y simples que he visto. En realidad, creo que todos los personajes que aparecen en esta película no son para nada destacables.

The script was written by Jonathan Tropper, who has worked as a creator, showrunner, director, and writer on series such as Banshee, Warrior, and Your Friends and Neighbors. In my opinion, the first two productions focused on the action genre are series that you should watch and that could possibly generate expectations for this film, but the reality is that the script is the worst part of the film; it is a very generic story, with nothing of relevance, full of clichés, and I can say that Topper wrote the worst protagonists in this type of film; they are the most boring and simplistic characters I have ever seen. In fact, I think that none of the characters in this film are noteworthy at all.

No debería ser exigente en este tipo de películas con respecto a la actuación, pero cuando no existen expectativas por ningún actor en esa producción y ni así se puede destacar a uno solo, creo que sería inapropiado por mi parte no señalar el mal trabajo que realizan tanto Dave Bautista como Jason Momoa; primeramente, esperaba algo más de compromiso de Dave a pesar del pésimo guion, pero en esta película no existe ningun esfuerzo de demostrar alguna emoción que diferencie o que haga que su personaje tenga esa relevancia de ser uno de los protagonistas; creo que su trabajo consistió en aparecer en el set, leer sus diálogos, cobrar el cheque e irse, y pudiera decir que es el peor, pero lo de Momoa es mucho peor porque, desde este film, en mi opinión, pasa a ser parte de la lista de actores que interpretan al mismo personaje en todas las películas en que participa. Es hacer una sobreactuación constante en donde es claro que su personaje padece de una notoria inmadurez, pero aburre, no es divertido, es otro punto negativo de la película.

I shouldn't be demanding when it comes to acting in this type of film, but when there are no expectations for any of the actors in the production and not a single one stands out, I think it would be inappropriate of me not to point out the poor work done by both Dave Bautista and Jason Momoa. Firstly, I expected a little more commitment from Dave despite the terrible script, but in this film, he makes no effort to show any emotion that sets his character apart or makes him stand out as one of the protagonists. I think his job consisted of showing up on set, reading his lines, cashing his check, and leaving. I could say he's the worst, but Momoa is much worse because, in my opinion, this film adds him to the list of actors who play the same character in every movie they're in. He constantly overacts, and it's clear that his character suffers from a noticeable immaturity, but it's boring, it's not funny, and it's another negative point of the film.

The Wrecking Crew por muy pocos momentos, es un film entretenido; me hubiera gustado que las escenas de acción se mantuvieran como las que se muestran al principio, lo cual me hizo recordar a películas de mediados de los noventa, pero así como dije anteriormente, creo que había cierta necesidad de transformar a esta película en una protagonizada por Vin Diesel o dirigida por Michael Bay y cuando es un film con un presupuesto que no es acorde a las escenas que quisieron realizar, entonces observamos escenas que no son buenas, ya que se nota lo limitado de presupuesto en su producción, sea por decisiones en ciertas tomas o por un uso del CGI que la hace ver como una serie de TV y, entre eso y un pobre guion en el cual no desarrolla a ningún personaje, en especial a la pareja de protagonistas a causa del protagonismo excesivo de Momoa; este es un film decepcionante y lo considero una completa pérdida de tiempo.

The Wrecking Crew is, for a few moments, an entertaining film; I would have liked the action scenes to remain as they were at the beginning, which reminded me of films from the mid-nineties, but as I said before, I think there was a certain need to transform this film into one starring Vin Diesel or directed by Michael Bay, and when it is a film with a budget that is not in line with the scenes they wanted to shoot, then we see scenes that are not good, as the limited budget is noticeable in its production, whether due to decisions in certain shots or the use of CGI that makes it look like a TV series. Between that and a poor script that does not develop any of the characters, especially the two main characters due to the excessive prominence of Momoa, this is a disappointing film and I consider it a complete waste of time.

I remember seeing Alejandro Amenábar's film Tesis in the late 1990s, which I really liked, and this filmmaker, also young at the time, was emerging as a promising figure in Spanish cinema. He continued to make very good productions. I loved him again with Open Your Eyes, a film that even had a Hollywood remake. He left me speechless with The Others and made me cry a lot with The Sea Inside.

After that excellent film, I noticed a lack of impact in his subsequent works. Although I liked While the War Lasts, Agora did not meet my expectations, and Regression, with the girl from Harry Potter, was a disastrous film that I hated. Now he brings us El Cuativo, and I'm quite disappointed with how he has developed this story.

The film is based on real events, but adds other fictional elements. The beginning of the film is fine, it managed to interest me a little, but as it fills up with gay love, it loses its meaning, and there are scenes that I find really hard to believe. If any historians are reading this, could you confirm whether Algiers at that time was a city full of effeminate homosexuals walking the streets with blatant lust? That's what Miguel de Cervantes sees every time he walks those streets. To me, that's not credible.

I have no problem with gay themes, I love Brokeback Mountain and it was my favorite for the Oscars at the time, but the point is that what is shown here in El Cautivo is not a love story, there is a lot of submission and abuse. This will surely delight progressives in Spain, as the film conveys wokism throughout. Even when Muslims are shown committing murders, there is always some instructive line from a character saying that Christians treat them badly too. Things like this are what bother me about a film that clearly seeks to clean up its image, whitewash its reputation, normalize what is wrong, and give lessons that actually seem like indoctrination.

The film is about the years Miguel de Cervantes, the creator of Don Quixote de la Mancha, spent as a prisoner in Algiers. There, he devoted himself to inventing stories to entertain his fellow prisoners. The leader of that place, I don't remember what they called him, began to have a close relationship with Cervantes, who told him stories. I think this part has also been controversial among some historians and people who have studied Cervantes' work, since Amenábar practically tells us that Cervantes was gay or bisexual, because in the end he has homosexual relations with the city's leader, who, incidentally, also has a group of gay men in his harem with whom he has sex, threesomes, etc. Please, I need a historian to tell me if there is any evidence that this was the case.

The actor who plays Cervantes does an average job, nothing special; I don't think he's a great actor. I had seen him in a really bad movie, the disaster called Through My Window. I think he's also in the series Berlin, but I don't even remember it well. The veteran actors are quite good and more believable. Alessandro Borghi, the Italian actor, plays the leader of the Moors, and I liked his work. He's a great actor whom I've enjoyed watching in the series Suburra and Supersex. I recommend both series, and I reviewed them some time ago, as well as the film Il primo re.

If you don't watch El cautivo, you won't be missing anything impressive. Amenábar has disappointed me again; he has lost the spark of his early work. Now he is serving an agenda. You decide whether to give it a chance. Maybe you'll love it and I'm exaggerating.

I'll read your opinion in the comments.

Recuerdo que, a finales de los años noventa, vi la película Tesis, de Alejandro Amenábar, que me gustó mucho, y este cineasta, también joven por entonces, se perfilaba como una figura prometedora del cine español. Siguió haciendo muy buenas producciones. Me volvió a encantar con Abre los ojos, una película que incluso tuvo un remake en Hollywood. Me dejó sin palabras con Los otros y me hizo llorar mucho con Mar adentro.

Después de esa excelente película, noté una falta de impacto en sus siguientes trabajos. Aunque me gustó Mientras dure la guerra, Ágora no cumplió mis expectativas, y Regresión, con la chica de Harry Potter, fue una película desastrosa que odié. Ahora nos trae El Cuativo, y me ha decepcionado bastante cómo ha desarrollado esta historia.

La película trata sobre hechos reales, pero añade otros elementos inventados. El comienzo de la película está bien, consiguió interesarme un poco, pero a medida que se va llenando de amor gay, pierde su significado, y hay escenas que me parecen realmente difíciles de creer. Si algún historiador está leyendo esto, ¿podría confirmar si Argel en aquella época era una ciudad llena de homosexuales afeminados que caminaban por las calles con una lujuria descarada? Eso es lo que Miguel de Cervantes ve cada vez que camina por esas calles. Para mí, eso no es creíble.

No tengo ningún problema con los temas gays, me encanta Brokeback Mountain y era mi favorita para los Óscar en su momento, pero la cuestión es que lo que se muestra aquí en El Cautivo no es una historia de amor, hay mucha sumisión y abuso. Esto seguramente encantará a los progresistas en España, ya que la película transmite wokismo por todas partes. Incluso cuando se muestra a musulmanes cometiendo asesinatos, siempre hay alguna frase instructiva de algún personaje diciendo que los cristianos también los tratan mal. Cosas como estas son las que me molestan de una película que claramente busca limpiar su imagen, blanquear su reputación, normalizar lo que está mal y dar lecciones que en realidad parecen adoctrinamiento.

La película trata sobre los años que Miguel de Cervantes, el creador de Don Quijote de la Mancha, estuvo prisionero en Argel. Allí se dedicó a inventar historias para entretener a sus compañeros de prisión. El líder de ese lugar, no recuerdo cómo lo llamaban, empezó a tener una relación cercana con Cervantes, quien le contaba historias. Creo que esta parte también ha sido controvertida entre algunos historiadores y personas que han estudiado la obra de Cervantes, ya que Amenábar prácticamente nos dice que Cervantes era gay o bisexual, porque al final tiene relaciones homosexuales con el jefe de la ciudad, quien, por cierto, también tiene un grupo de hombres homosexuales en su harén con los que folla, tiene tríos, etc. Por favor, necesito que un historiador me diga si hay pruebas de que esto fuera así.

El actor que interpreta a Cervantes hace un trabajo normalito, nada especial, no creo que sea un gran actor. Lo había visto en una película realmente mala, el desastre llamado Through My Window. Creo que también sale en la serie Berlin, pero ni siquiera lo recuerdo bien. Los actores veteranos son bastante buenos y más creíbles. Alessandro Borghi, el actor italiano, interpreta al líder de los moros, y me gustó su trabajo. Es un gran actor al que he disfrutado viendo en las series Suburra y Supersex. Recomiendo ambas series, y las reseñé hace tiempo, al igual que la película Il primo re.

Si no ves El cautivo, no te perderás nada impresionante. Amenábar me ha decepcionado de nuevo; ha perdido la chispa de sus primeros trabajos. Ahora está al servicio de una agenda. Tú decides si le das una oportunidad. Quizás te encante y yo esté exagerando.

Leeré tu opinión en los comentarios.

Ryan Murphy continues to launch new projects, and The Beauty is a delight that I am enjoying as if it were ice cream, but hot. Most people already know Murphy and his excesses, so we will find a lot of that in this new production. I have only seen four episodes and it is already time to recommend it. It is his first season, which is perhaps why I like it so much. We still don't know if it will be renewed, which is the problem with Murphy. His tendency to drag things out longer than necessary, as a clear example, this year season 13 of American Horror Story is going to premiere, and I don't even remember which season I stopped watching it, I think it was the Antichrist season, after that I couldn't stand that series anymore.

I've seen some tweets comparing the series to the movie The Substance, because both deal with the theme of an unhealthy obsession with physical beauty, for which people are willing to do anything to stay young, radiant, and attractive. They also have bodily horror in common, which I love. I'm fascinated by bodily horror; I think it's my cinematic fetish.

Exploding bodies, lots of blood, physical transformations, sex... In my opinion, a good mix to create a pretty interesting plot. Of course, all in Murphy's style. I think he's taking a more graphic approach, as he did with some scenes in the miniseries about Ed Gein. I like that, I hope he keeps it up throughout the series and doesn't shy away from showing scenes that some people find shocking, but which I find very visually appealing.

The first sequence of the first episode plunges us straight into the plot, and there's even quite a bit of action. The story revolves around a virus created by someone powerful, but a strain has been stolen and spread. It is transmitted in a very divine way, through sex, just like venereal diseases. However, this virus transforms people into beautiful beings. Everything explodes (literally) when top models begin to suffer strange attacks, cravings for water, super strength, and will kill to drink water and escape from something that seems to burn them from within. As a result of these events, two FBI special agents, Cooper and Jordan, are assigned to investigate and find out what is going on.

Not only are we going to see what happens outside of the main storyline, but there are also subplots that branch off from it. We'll find out who the millionaire businessmen behind the creation of the virus are, and we'll also meet Jeremy, a fat guy who just wants to sleep with lots of girls. I think he's a virgin, he's never had a woman in his arms, and we'll see his transformation and his encounter with The Killer, the man with an eye patch who is cleaning up to prevent it from spreading.

There's a good cast behind it, most of whom are actors who work on Murphy's productions. Evan Peters plays Cooper and Rebecca Hall plays Jordan. Incidentally, the latter will also be in Murphy's production of Sins this year, which will deal with the Lizzie Borden case. The new face in Murphy's cast is Ashton Kutcher, who plays millionaire Byron Forst, who spends his time enjoying the sweetness of beauty and appears to be the mastermind behind the virus. His character is quite over the top, but that fits with the whole story.

I don't think it's a coincidence that they chose him. Let's see, he was Demi Moore's partner, she was very successful with the movie The Substance, which dealt with a similar theme, and now he's in this series. Surely Murphy and the other co-creator have been inspired by many films about beauty and bodily horror, and I don't see anything wrong with that. I think I saw a review that said it's a copy, but no, it touches on similar themes, but it's not the same.

I think there will be 11 episodes in the whole season. I recommend you look it up and give it a chance to see if the first episode hooks you. I'm really enjoying it; it's just what I like. This time, Ryan Murphy has exceeded my expectations. And I'm excited because this year Murphy's Love Story is also premiering, which will be about the romance between John John Kennedy and Carolyn Bessette.

Would you do whatever it takes to look young, handsome, and irresistible to the opposite sex? I'll read your opinion about the series in the comments.

Ryan Murphy sigue lanzando nuevos proyectos, y The Beauty es una delicia que estoy disfrutando como si fuera helado, pero caliente. La mayoría de la gente ya conoce a Murphy y sus excesos, así que encontraremos mucho de eso en esta nueva producción. Solo he visto cuatro episodios y ya es hora de recomendarla. Es su primera temporada, quizá por eso me gusta tanto. Aún no sabemos si será renovada, que es el problema con Murphy. Su tendencia a alargar las cosas más de lo necesario, como claro ejemplo, este año se va a estrenar la temporada 13 de American Horror Story, que ni siquiera recuerdo en qué temporada dejé de verla, creo que fue en la temporada del Anticristo, después de eso ya no pude soportar más esa serie.

He visto algunos tuits que comparan la serie con la película The Substance, porque ambas tienen en común que abordan el tema de la obsesión enfermiza por la belleza física, por la que la gente es capaz de hacer cualquier cosa para mantenerse joven, radiante y atractiva. También tienen en común el horror corporal, algo que me encanta. Me fascina el horror corporal; creo que es mi fetiche cinematográfico.

Cuerpos que explotan, mucha sangre, transformaciones físicas, sexo... En mi opinión, una buena mezcla para crear una trama bastante interesante. Por supuesto, todo al estilo de Murphy. Creo que está adoptando un enfoque más gráfico, como hizo con algunas escenas de la miniserie sobre Ed Gein. Me gusta eso, espero que lo mantenga a lo largo de la serie y no rehúya mostrar escenas que algunas personas encuentran impactantes, pero que a mí me parecen muy agradables visualmente.

La primera secuencia del primer episodio nos sumerge directamente en la trama, e incluso hay bastante acción. La historia gira en torno a un virus creado por alguien poderoso, pero una cepa ha sido robada y se ha propagado. Se transmite de una forma muy divina, a través del sexo, igual que las enfermedades venéreas. Sin embargo, este virus transforma a las personas en seres hermosos. Todo explota (literalmente) cuando las top models comienzan a sufrir extraños ataques, ansias de agua, superfuerza, y matarán para beber agua y escapar de algo que parece quemarlas por dentro. Como resultado de estos acontecimientos, dos agentes especiales del FBI, Cooper y Jordan, son asignados para investigar y averiguar qué está pasando.

No solo vamos a ver lo que ocurre aparte de la historia, sino que también hay subtramas derivadas de la principal. Descubriremos quiénes son los empresarios millonarios que están detrás de la creación del virus, y también conoceremos a Jeremy, un tipo gordo que solo quiere acostarse con muchas chicas. Creo que es virgen, nunca ha tenido a una mujer en sus brazos, y veremos su transformación y su encuentro con El Asesino, el hombre con un parche en el ojo que está limpiando para evitar que se propague.

Hay un buen reparto detrás, la mayoría de los cuales son actores que trabajan en las producciones de Murphy. Evan Peters interpreta a Cooper y Rebecca Hall interpreta a Jordan. Por cierto, esta última también estará en la producción de Murphy de Sins este año, que tratará el caso de Lizzie Borden. La cara nueva en el reparto de Murphy es Ashton Kutcher, que interpreta al millonario Byron Forst, que se pasa el tiempo disfrutando de la dulzura de la belleza y parece ser el cerebro detrás del virus. Su personaje es bastante exagerado, pero eso encaja con toda la historia.

No creo que sea una coincidencia que lo hayan elegido. Veamos, él era la pareja de Demi Moore, ella tuvo mucho éxito con la película The Substance, que trataba un tema similar, y ahora él está en esta serie. Seguramente Murphy y el otro cocreador se han inspirado en muchas obras cinematográficas sobre la belleza y el horror corporal, y no veo nada malo en ello. Creo que vi una opinión que decía que es una copia, pero no, toca temas similares, pero no es lo mismo.

Creo que habrá 11 episodios en toda la temporada. Te recomiendo que la busques y le des una oportunidad para ver si el primer episodio te engancha. Me está gustando mucho, es justo lo que me gusta. Esta vez, Ryan Murphy ha superado mis expectativas. Y estoy emocionado porque este año también se estrena Love Story, de Murphy, que tratará sobre el romance entre John John Kennedy y Carolyn Bessette.

¿Harías lo que fuera necesario para parecer joven, guapo e irresistible para el sexo opuesto? Leeré tu opinión sobre la serie en los comentarios.

I had already seen the films Aquarius and Bacurau by Brazilian filmmaker Kleber Mendonça Filho. I liked both, especially Aquarius, starring Sonia Braga. Both films received nominations and awards at various festivals, so the filmmaker has already received considerable praise for his work. I was really looking forward to seeing The Secret Agent, and I even refrained from reading any articles about the film, only watching the trailer, which doesn't give away the plot.

The film has already won awards at Cannes and, at the latest Golden Globes, it was the winner in the Best Foreign Language Film category, and actor Wagner Moura surprisingly won the Best Actor award. This actor already has a career in Hollywood. I've seen him in several movies and television series. The last one I saw him in was the miniseries Dope Thief. I think that has contributed greatly to the film being a strong contender this awards season. The actor is also one of the film's producers, and those Hollywood awards are largely based on public relations and promotion.

I liked the movie, and now that it has won the Golden Globe, it is the clear favorite to win the Oscar, which would mean that Brazil would win that award two years in a row. I liked The Secret Agent more than last year's Oscar-winning Brazilian film, I'm Still Here. Although the latter was inspired by real events, it failed to captivate me, and I was surprised that it won. It's a matter of personal taste.

From its first scene, The Secret Agent immerses us in an atmosphere of death and corruption that prevailed during the dark years of the military dictatorship in Brazil. It's a subject that touches my heart, because I come from another country that suffers from dictatorships. All totalitarian regimes are cruel, and this is evident in the story, where the protagonist is a fugitive who receives help from an underground network that supports political refugees.

Armando, who goes by the name Marcelo, returns to the city of Recife, where his maternal grandparents are taking care of his young son. One of his goals is to leave Brazil with his son, but at the same time he wants to find information about his mother, so the same network that is helping him will get him a job in an office where identity documents are issued.

I think the political and criminal thriller part is fine. The corruption, the ambition of the powerful, the hitmen who will be sent to find and kill him. All that part kept me in suspense, wondering what would happen, but this is where there are some creative decisions that suddenly took me out of the story. For example, a surreal and even comical scene about a leg that terrifies prostitutes and homosexuals in a park. Those things surprised me a little.

That and the fact that the film is too long. It lasts two hours and forty minutes, and there are scenes that, although entertaining, drag on too long, slowing down the pace of the story. Of course, I liked the filmmaker's naturalistic and traditional style. Those scenes in the streets, with people, set in that era. Visually, I liked them, as they were very familiar to me, being from a South American country, so despite the linguistic differences with Brazil, we also have many things in common.

For viewers from other parts of the world, I think it's a somewhat difficult film to digest. The same goes for younger viewers, who are looking for something more dynamic. They are unlikely to want to watch a film that lasts almost three hours. I think it's those exotic images of a city and an era that may have seduced Cannes and the award associations where it has been nominated.

Something devastating, and what strikes me most about this film, is that it reminds us that we have short memories. That's why our societies keep making the same mistakes. That last part, where the memory of a certain character has already faded, where people went on with their lives and seem to have forgotten the blood that was shed.

I invite you to watch it. I don't know if many people will like it, but it's a good movie. I also invite you to look for other movies by the director and watch them.

Tell me your opinion in the comments.

Ya había visto las películas Aquarius y Bacurau del cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho. Me gustaron ambas, especialmente Aquarius, con Sonia Braga. Ambas películas recibieron nominaciones y premios en varios festivales, por lo que el cineasta ya ha recibido considerables elogios por su trabajo. Tenía muchas ganas de ver El agente secreto, e incluso me abstuve de leer ningún artículo sobre la película, solo vi el tráiler, que no es del tipo que desvela la trama.

La película ya ha ganado premios en Cannes y, en la última edición de los Globos de Oro, fue la ganadora en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, y el actor Wagner Moura ganó sorprendentemente el premio al Mejor Actor. Este actor ya tiene una carrera en Hollywood. Lo he visto en varias películas y series de televisión. La última en la que lo vi fue en la miniserie Dope Thief. Creo que eso ha contribuido en gran medida a que la película sea una firme candidata en esta temporada de premios. El actor es también uno de los productores de la película, y esos premios de Hollywood se basan en gran medida en las relaciones públicas y la promoción.

Me gustó la película, y ahora que ha ganado el Globo de Oro, es la clara favorita para ganar el Óscar, lo que significaría que Brasil ganaría ese premio dos años consecutivos. Me gustó más El agente secreto que la película brasileña del año pasado que ganó el Óscar: I'm Still Here. Aunque esta última se inspiraba en hechos reales, no consiguió cautivarme y me sorprendió que ganara. Es cuestión de gustos personales.

Desde su primera escena, El agente secreto nos sumerge en una atmósfera de muerte y corrupción que prevaleció durante los años oscuros de la dictadura militar en Brasil. Es un tema que me llega al corazón, porque soy de otro país que sufre dictaduras. Todos los regímenes totalitarios son crueles, y eso se ve en la historia, donde el protagonista es un fugitivo que recibe ayuda de una red clandestina que apoya a los refugiados políticos.

Armando, quien usa el nombre de Marcelo, regresa a la ciudad de Recife, donde sus abuelos maternos cuidan de su hijo pequeño. Uno de sus objetivos es salir de Brasil con su hijo, pero al mismo tiempo quiere encontrar información sobre su madre, por lo que la misma red que le está ayudando le conseguirá un trabajo en una oficina donde se expiden documentos de identidad.

Creo que la parte de thriller político y criminal está bien. La corrupción, la ambición de los poderosos, los sicarios que serán enviados a buscarlo y matarlo. Toda esa parte me mantuvo en suspenso, preguntándome qué pasaría, pero aquí es donde hay algunas decisiones creativas que de repente me sacaron de la historia. Por ejemplo, una escena surrealista e incluso cómica sobre una pierna que aterroriza a las prostitutas y a los homosexuales en un parque. Esas cosas me sorprendieron un poco.

Eso y el hecho de que la película es demasiado larga. Dura dos horas y cuarenta minutos, y hay escenas que, aunque entretenidas, se alargan demasiado, ralentizando el ritmo de la historia. Por supuesto, me gustó el estilo naturalista y costumbrista del cineasta. Esas escenas en las calles, con gente, ambientadas en esa época. Visualmente, me gustaron, ya que me resultaban muy familiares, al ser de un país sudamericano, por lo que, a pesar de las diferencias lingüísticas con Brasil, también tenemos muchas cosas en común.

Para los espectadores de otras latitudes, creo que es una película algo difícil de digerir. Lo mismo ocurre con los espectadores más jóvenes, que buscan algo más dinámico. Es poco probable que quieran ver una película que dura casi tres horas. Creo que son esas imágenes exóticas de una ciudad y una época las que pueden haber seducido a Cannes y a las asociaciones de premios donde ha sido nominada.

Algo devastador, y lo que más me llama la atención de esta película, es que nos recuerda que tenemos poca memoria. Por eso nuestras sociedades siguen cometiendo los mismos errores. Esa última parte, donde la memoria de cierto personaje ya se ha difuminado, donde la gente siguió con sus vidas y parece haber olvidado la sangre que se derramó.

los invito a verla. No sé si gustará a mucha gente, pero es una buena película. También los invito a buscar otras películas del director y verlas.

Cuéntame tu opinión en los comentarios.

This is truly terrifying. There are no ghosts, no creatures from the beyond, no sudden scares; it is a documentary, and what it shows is reality. The documentary left me feeling very uneasy. What it shows, although I realize there is also a bias on the part of the director, is that everything we see, for those of us who are not from the United States, can seem like a surreal situation.

Problems between neighbors exist everywhere. In my third world country, these problems between neighbors are often resolved with extreme violence. It's something that happens everywhere. For example, last year I saw a news story about an elderly man in a city in Argentina who went to complain to some neighbors who were playing loud music. The situation became tense and he pulled out a gun. One of the men rebuked him harshly, and the man ended up shooting and killing him. Perhaps if that had happened in the United States, he could have justified it under the Stand Your Ground law.

After watching the documentary, I had to do some research. I am not American, so I am not familiar with the laws of that country and each of its states. By showing this real tragedy, the documentary aims to draw attention to the Stand Your Ground law that is in force in several states in that country.

I'm not a lawyer, but I know that these types of laws can lead to abuse when there is racial or political bias in their application. That's what this film wants to show, and it does so in a heartbreaking way. One of the novel aspects of the documentary is that it is based on footage from cameras that police officers wear on their uniforms and activate when they arrive at the scene where they are needed.

That's the scariest thing: what we see is what happened, not dramatizations. The most heartbreaking scene is when the incident occurs and everything that follows. The children. The reactions. Damn it. We don't need horror movies, we don't need Guillermo del Toro trying to scare us with a fashionable Frankenstein model, the real monsters can be our neighbors or ourselves.

What Susan Lorincz did was wrong. That woman is completely unhinged. She's the typical elderly neighbor that no one would want to have. Everything bothers her, and it's also clear that she's racist. She's a paranoid old woman. I don't know her background, I don't know if she had any traumas in the past, but she's a detestable old woman, or at least that's the image she gives in those images. Susan was bothered by the neighbors' children playing, making noise, supposedly bothering her, etc. Although the documentary makes the children seem like little angels, they probably bothered the old woman by saying things to her.

When a security system is unable to deal with these kinds of problems, violence and tragedy ensue. That's for sure. In the images, we see how the crazy lady constantly calls the police and they, in accordance with the law, try to mediate to resolve the situation. The system is so bad that it doesn't even occur to them that if that lady seems upset, something bad could happen. Well, that's the United States for you, with its good and bad sides.

This true story is interesting to study and really draws attention to these kinds of issues. The documentary was nominated for an Oscar, and I think it's one of the favorites to win. It was a mistake that someone died in this tragedy, but at the same time, the woman did something that is not against the law. I put myself in her shoes, if I were a paranoid old man (which I am), I might have done the same thing she did and I would be locked up in jail. Something I like about the United States is the right to private property and self-defense, but at the same time it's something that scares me and I'm not interested in living there. I know it's a contradiction, but that's what I think.

I think this is a documentary that Americans will understand better, but I still recommend it. It gave me chills at several points. I hope these tragedies don't happen, but the real world is very cruel.

Look it up on Netflix and let me know what you think in the comments.

Esto es realmente aterrador. No hay fantasmas, ni criaturas del más allá, ni sustos repentinos; se trata de un documental, y lo que muestra es la realidad. El documental me dejó muy inquieto. Lo que muestra, aunque noto que también hay un sesgo por parte del director, es que todo lo que vemos , para aquellos de nosotros que no somos de Estados Unidos, puede parecer una situación surrealista.

Los problemas entre vecinos existen en todas partes. En mi país del tercer mundo, estos problemas entre vecinos a menudo se resuelven con violencia extrema. Es algo que ocurre en todas partes. Por ejemplo, el año pasado vi una noticia sobre un anciano en una ciudad de Argentina que fue a quejarse a unos vecinos que estaban poniendo música muy alta. La situación se tensó y él sacó una pistola. Uno de los hombres lo reprendió con dureza y el hombre terminó disparándole y matándolo. Quizás si eso hubiera ocurrido en Estados Unidos, él podría haberlo justificado con la ley Stand Your Ground (Defiende tu territorio).

Después de ver el documental, tuve que investigar un poco. No soy estadounidense, por lo que no estoy familiarizado con las leyes de ese país y de cada uno de sus estados. Al mostrar esta tragedia real, el documental quiere llamar la atención sobre la ley Stand Your Ground (Defiende tu territorio) que está en vigor en varios estados de ese país.

No soy abogado, pero sé que este tipo de leyes pueden dar lugar a abusos cuando hay sesgos raciales o políticos en su aplicación. Eso es lo que quiere mostrar esta película, y lo hace de una manera desgarradora. Una de las novedades del documental es que se basa en las grabaciones de las cámaras que los agentes de policía llevan en sus uniformes y activan cuando llegan al lugar donde se les necesita.

Eso es lo más aterrador: lo que vemos es lo que ocurrió, no dramatizaciones. La escena más desgarradora es cuando se produce el incidente y todo lo que viene después. Los niños. Las reacciones. Maldita sea. No necesitamos películas de terror, no necesitamos a Guillermo del Toro intentando asustarnos con un modelo de moda Frankenstein, los verdaderos monstruos pueden ser nuestros vecinos o nosotros mismos.

Lo que hizo Susan Lorincz está mal. Esa señora está completamente desquiciada. Es la típica vecina mayor que nadie querría tener. Todo le molesta, y también se nota que es racista. Es una vieja paranoica. No conozco sus antecedentes, no sé si tuvo traumas en el pasado, pero es una anciana detestable, o al menos esa es la imagen que da en esas imágenes. A Susan le molestaban los niños de los vecinos que jugaban, hacían ruido, supuestamente la molestaban, etc. Aunque el documental hace que los niños parezcan angelitos, probablemente molestaban a la anciana diciéndole cosas.

Cuando un sistema de seguridad no es capaz de lidiar con este tipo de problemas, se producen violencia y tragedias. Eso es seguro. En las imágenes, vemos cómo la señora loca llama constantemente a la policía y ellos, de acuerdo con la ley, intentan mediar para resolver la situación. El sistema está tan mal que ni siquiera se les pasa por la cabeza que, si esa señora parece molesta, podría pasar algo malo. Bueno, así son los Estados Unidos, con sus lados buenos y malos.

Esta historia real es interesante de estudiar y realmente llama la atención sobre este tipo de problemas. El documental fue nominado a un Óscar y creo que es uno de los favoritos para ganar. Fue un error que alguien muriera en esta tragedia, pero al mismo tiempo, la mujer hizo algo que no va en contra de la ley. Me pongo en su lugar, si yo fuera un viejo paranoico (que lo soy), quizá habría hecho lo mismo que ella y estaría encerrado en la cárcel. Algo que me gusta de Estados Unidos es el derecho a la propiedad privada y a la autodefensa, pero al mismo tiempo es algo que me da miedo y no me interesa vivir allí. Sé que es una contradicción, pero eso es lo que pienso.

Creo que es un documental que los estadounidenses entenderán mejor, pero aún así lo recomiendo. Me ha dado escalofríos en varios momentos. Espero que estas tragedias no ocurran, pero el mundo real es muy cruel.

Búscalo en Netflix y dime qué te parece en los comentarios.

I'm watching some lighthearted series, which are good for killing time and also entertaining, and Steal has just been released on Amazon Prime. The trailer convinced me to watch it. It's a thriller about a financial heist, and the first episode is very good, it flies by and keeps you in suspense throughout. The second episode also convinced me to watch the whole thing.

However, I liked the first three episodes and half of the fourth the most, because after some things that happen in the fourth episode, despite maintaining my interest in finding out who the hell is behind it all, it's towards the end where, in my opinion, it falls short in several aspects. The last two episodes aren't bad; they have their share of tension and action to wrap up the plot, but maybe I was expecting a different ending.

It is still a product that offers entertainment. If you like stories about robberies and the mystery of discovering, along with the protagonists, who organized it. In this case, the robbery is not of a bank, but a very well-planned robbery of an investment fund that manages the money of millions of people for their pensions. The execution of the robbery in the first episode is excellent, but it is not something new. It uses the usual codes: a group of well-trained assailants who take over the investment fund and force the employees with the power to carry out transactions to execute them on the spot.

Next comes the police investigation, this time led by a gambling-addicted and somewhat cocky cop. I didn't like his character very much. Everyone must be a suspect, because the thieves knew how everything worked, so surely someone on the inside was involved. In each episode, the plot thickens, which is the intention of the story, to make us wonder what the hell is going on, because it seems that the MI5 secret service is also investigating or perhaps involved.

Sophie Turner handles the pressure well and makes a good impression in this miniseries, in which she plays the lead role. Her character is called Zara Dunne and she works at an investment fund. She is a very intelligent woman, but she has her problems, she is not taken seriously, and she suffers from frustrations in life. She does not get along with her mother, who is an old woman who works as a nurse in a psychiatric hospital and is also a bitch, but, on the other hand, Zoe is not exactly a saint either.

She gets caught up in the whole complex plot of the robbery, which we quickly discover and which is shown to us in several flashbacks. I liked her performance, although I also think she has changed quite a bit. The actress has been working a lot, in some projects better than others, but it's clear that she doesn't want to be typecast forever as Sansa Stark, even though it was the role that launched her to fame and will be linked to her forever. By the way, a series about Lara Croft is in the works and she will be the lead. I think she'll do well, although she probably won't escape criticism from fans of the video game.

Archie Madekwe plays Luke, Zoe's coworker. I don't like the character; he's a whiner, but he's not that likable either; he's actually just another jerk. I think the actor does a good job; that's just how the character is. The one I didn't like so much was Jacob Fortune-Lloyd as Detective Covaci. I wasn't convinced by him as a cop tormented by his gambling addiction.

The supervillains of the heist were fine, including actor Andrew Howard, who has played the villain in many stories; his son of a bitch face helps. In these gangs of thieves, there's always one who's pretty crazy. It's a cliché in these kinds of stories, and this time, the paranoid guy who's lost his mind is this guy.

Who is behind all this? The robbery shakes up the financial system and even political leaders are screwed. To find out who is the mastermind behind all this and what their intentions are, you have to watch it until the end.

Come back here after you've seen it and tell me what you think in the comments.

Estoy viendo algunas series ligeras, que son buenas para matar el tiempo y también entretenidas, y Steal acaba de estrenarse en Amazon Prime. El tráiler me convenció para verla. Es un thriller sobre un atraco financiero, y el primer episodio es muy bueno, se pasa volando y mantiene la tensión durante todo el metraje. El segundo episodio también me convenció para verla entera.

Ahora bien, los tres primeros episodios y la mitad del cuarto son los que más me han gustado, porque a partir de algunas cosas que suceden en el cuarto episodio, a pesar de mantener el interés por saber quién demonios está detrás de todo, es hacia el final donde, en mi opinión, se queda corto en varios aspectos. Los dos últimos episodios no están mal; tienen su parte de tensión y acción para cerrar la trama, pero quizá yo esperaba un final diferente.

Sigue siendo un producto que ofrece entretenimiento. Si te gustan las historias sobre robos y el misterio de descubrir, junto con los protagonistas, quién lo organizó. En este caso, el robo no es a un banco, sino un robo muy bien planeado a un fondo de inversión que maneja el dinero de millones de personas para sus pensiones. La ejecución del robo en el primer episodio es excelente, pero no es algo nuevo. Utiliza los códigos habituales: un grupo de asaltantes bien entrenados que se apoderan del fondo de inversión y obligan a los empleados con poder para realizar transacciones a ejecutarlas allí mismo.

A continuación viene la investigación policial, esta vez dirigida por un policía adicto al juego y algo engreído. No me gustó mucho su personaje. Todo el mundo debe ser sospechoso, porque los ladrones sabían cómo funcionaba todo, por lo que seguramente alguien de dentro estaba involucrado. En cada episodio, la trama se complica más, que es la intención de la historia, para hacernos preguntarnos qué diablos está pasando, porque parece que el servicio secreto MI5 también está investigando o quizás involucrado.

Sophie Turner maneja bien la presión y causa una buena impresión en esta miniserie, en la que interpreta el papel principal. Su personaje se llama Zara Dunne y trabaja en un fondo de inversión. Es una mujer muy inteligente, pero tiene sus problemas, no la toman en serio y sufre frustraciones en la vida. No se lleva bien con su madre, que es una vieja que trabaje de enfermera en un psiquiátrico y tambien es una hija de puta, pero, por otra parte, Zoe tampoco es precisamente una santa.

Se ve envuelta en toda la compleja trama del robo, que descubrimos rápidamente y que se nos muestra en varios flashbacks. Me gustó su interpretación, aunque también la veo bastante cambiada. La actriz ha estado trabajando mucho, en algunos proyectos mejor que en otros, pero está claro que no quiere que la encasillen para siempre como Sansa Stark, aunque fue el papel que la lanzó a la fama y que estará vinculado a ella para siempre. Por cierto, se está preparando una serie sobre Lara Croft y ella será la protagonista. Creo que lo hará bien, aunque seguramente no escapará a las críticas de los fans del videojuego.

Archie Madekwe interpreta a Luke, el compañero de trabajo de Zoe. No me gusta el personaje; es un quejica, aunque tampoco es tan simpático; en realidad es otro idiota. Creo que el actor hace un buen trabajo; así es el personaje. El que no me gustó tanto fue Jacob Fortune-Lloyd como el detective Covaci. No me convenció como policía atormentado por su adicción al juego.

Los supervillanos del robo estaban bien, entre ellos el actor Andrew Howard, que ha interpretado al villano en muchas historias, su cara de hijo de puta ayuda. En estas bandas de ladrones siempre hay uno que está bastante loco. Es un cliché en este tipo de historias, y esta vez, el paranoico que ha perdido la cabeza es este tipo.

¿Quién está detrás de todo esto? El robo sacude el sistema financiero e incluso líderes políticos se ven jodidos. Para descubrir quién es el cerebro detrás de todo esto y cuáles son sus intenciones, hay que verlo hasta el final.

Vuelve aquí después de verlo y cuéntame tu opinión en los comentarios.