I knew absolutely nothing about this unique case. Although Netflix released a documentary series in 2023 about the events surrounding this family, I never watched it. So, I decided to give this fictional series a chance, and I was impressed by the Murdaugh family and how their dynasty fell apart.

I only watched the series because of the two main actors, Jason Clarke and Patricia Arquette. They steal the show. Jason Clarke plays Alex Murdaugh, and he was a very unpleasant character. Pot-bellied, arrogant, addicted to pills, a womanizer, a con man, believing himself to be above the law because of his family lineage. The truth is, I found the whole family unpleasant. Selfish people who didn't consider the consequences of their actions because they always got away with it simply because of who they were.

They are the typical small-town American family, highly respected and even feared by the people, because they are important, have money, and hold important positions as lawyers. They have influence and power. When you have all that, and from a young age you evade the consequences of doing wrong, you become arrogant and think you're some kind of emperor.

The two young sons are other repulsive characters. The one who caused the boat accident is the most immature and unbearable; although he has scenes of remorse, crying while saving a puppy, etc., none of that prevents me from feeling repulsed. Their unpleasantness is a sign that everyone gives a good performance.

This crime drama needs better direction; eight episodes also seemed too many to me. Six would have been enough. Its very conventional and risk-averse narrative is what makes it somewhat disappointing in its development. I only endured it because of the main actors and to find out how on earth this whole macabre crime story would end.

It was after finishing the movie that I started researching the real case and looking at photos of this seemingly perfect family, with their family legacy in that town where no one dared mess with them, and the whole chain of deaths that led to their downfall. It's one of those stories that, if you don't look up the facts, you won't believe, because it's astonishing.

I liked it somewhat; it's not a masterpiece, but Clarke alone, with that carrot-blonde hair and that belly, makes it worth watching. They say lies have short legs, and if you're going to commit such a horrendous crime, don't be such an idiot.

Look for it on whatever platform is available in your country and tell me in the comments what you think of this crazy, but true, story.

No sabía absolutamente nada sobre este caso singular. Aunque Netflix lanzó una serie documental en 2023 sobre los sucesos que rodearon a esta familia, nunca la vi. Por lo tanto, decidí darle una oportunidad a esta serie de ficción, y me impresionó la familia Murdaugh y cómo su dinastía se fue al traste.

Solo vi la serie por los dos actores principales, Jason Clarke y Patricia Arquette. Se roban el show. Jason Clarke interpreta a Alex Murdaugh, y era un personaje muy desagradable. Barrigón, arrogante, adicto a las pastillas, mujeriego, estafador, creyéndose por encima de la ley por su linaje familiar. La verdad es que toda la familia me pareció desagradable. Gente egoísta que no consideraba las consecuencias de sus actos porque siempre salían airosos de los problemas simplemente por ser quienes eran.

Son la típica familia de un pequeño pueblo estadounidense, muy respetada e incluso temida por la gente, porque son importantes, tienen dinero y ocupan importantes cargos com abogados. Tienen influencia y poder. Cuando tienes todo eso, y desde pequeño evades las consecuencias de hacer el mal, te conviertes en alguien arrogante y te crees una especie de emperador.

Los dos hijos jovenes son otros personajes repugnantes. El que causó el accidente del barco es el más inmaduro e insoportable; aunque tiene escenas de remordimiento, llorando al salvar a un cachorro, etc., nada de eso evita que sienta repulsión. Que sean tan desagradables es señal de que todos hacen una buena actuación.

Este drama criminal necesita una mejor dirección; ocho episodios también me parecieron demasiados. Con solo seis, sería suficiente. Su narración muy convencional y sin riesgo es lo que la hace un poco decepcionante en su desarrollo. Solo la aguanté por los actores principales y para descubrir cómo demonios terminaría toda esta macabra historia de crímenes.

Fue después de terminar de verla que empecé a buscar información sobre el caso real y a ver fotos de esta familia aparentemente perfecta, con su legado familiar en ese pueblo donde nadie se atrevía a meterse con ellos, y toda esa cadena de muertes que los llevó a la ruina. Es una de esas historias que, si no buscas información real, no te la creerás, porque es asombrosa.

Me gustó un poco; no es una obra maestra, pero solo Clarke con ese pelo de zanahoria y esa barriga hace que valga la pena verla. Dicen que las mentiras tienen patas cortas, y si vas a cometer un crimen tan horrendo, no seas tan idiota.

Búscala en la plataforma donde esté disponible en tu país y dime en los comentarios qué te parece esta historia loca, pero real.

The fourth season of Industry continues to raise the bar for the series. The show has evolved, becoming darker with each passing season. The third season took an intense turn with the thriller, and this new season embraces it fully. Now everything is filled with greater darkness.

At the time of writing this post, only the last episode of the season remains to be aired. Will it be the definitive ending? I don't know. I hope they decide to renew it for a possible fifth and final season. In the third season, some story arcs were closed for characters who are no longer in the series. I was looking forward to seeing Robert Spearing again, but it seems that his cycle has ended, with that betrayal and that impossible love with Yasmin.

This fourth season has also served to close other narrative arcs. The character of Rishi is the one who I think has suffered and taken the hardest hits. His story comes to a definitive end this season, in the most abrupt and tragic way possible. By the way, that episode and that scene inside his apartment with the journalist and the other stranger, both high and drunk, is full of tension, in a situation that borders on terror. Nothing good can come of it, and you can feel it in the atmosphere.

The collapse of Eric Tao, which seems to be this character's farewell. There is no turning back. It is ironic that the happiest day of his career turns into the worst day of his life at nightfall, having to abandon everything. That episode is also brutal, from the beginning when the opening credits roll, about 15 minutes after it starts, and with that ending, totally dedicated to that character as he walks away alone.

Something that really stands out about this season is that each episode is a complete work of art. For example, the second episode is fascinating, delving into Henry Muck's past, his relationship with his father, his addiction problem, his trauma. It all comes together in one of the best episodes of the series. Added to this is the inclusion of new characters, in this case Whitney Halbers, leader of Tendern, the company around which this season's story revolves. Whitney is this season's antagonist, and at the same time, it is through her character that political conspiracies, espionage, and everything related to the dark political thriller enter the story, maintaining tension throughout.

Speaking of new characters, I enjoyed seeing Kiernan Shipka as Hayley Clay, the assistant. She's a somewhat ambiguous character, but we'll eventually discover who she really is and what her intentions are. She's involved in some highly sexual scenes. Her portrayal of Don Draper's daughter in Mad Men, when she was just a child, is now a distant memory.

Yasmin and Harper remain at odds. They love and hate each other, just as they have from the beginning, but that's why the penultimate episode is so special, when they're together, this time working toward a common goal, even though their intentions differ. They both admire each other and desire something from one another.

What also remains constant is that their characters, even if we sympathize with them, are unscrupulous, hypocritical, treacherous, and selfish. Perhaps that's why I've found it fascinating since its first season. They represent most human beings, whether or not they come with privileges from the start. Ambition and money are what make the world go round, and I'm not saying that's a bad thing. That's just how people are, and the series portrays it without being two-faced or hypocritical, unlike those who want to idealize everything and downplay the importance of money.

If you haven't seen Industry, I recommend you do so. Start with the first season and tell me what you think in the comments.

La cuarta temporada de Industry sigue subiendo el listón de la serie. La serie ha evolucionado, volviéndose más oscura con cada temporada que pasa. La tercera temporada dio un giro intenso con el thriller, y esta nueva temporada lo abraza por completo. Ahora todo está lleno de una mayor oscuridad.

En el momento de escribir este post, sólo queda por emitir el último episodio de la temporada. ¿Será el final definitivo? No lo sé. Espero que decidan renovarla para una posible quinta y última temporada. En la tercera temporada se cerraron algunos arcos argumentales de personajes que ya no están actualmente en la serie. Tenía ganas de volver a ver a Robert Spearing, pero parece que su ciclo ha terminado, con esa traición y ese amor imposible con Yasmin.

Esta cuarta temporada también ha servido para cerrar otros arcos narrativos. El personaje de Rishi es el que me parece que ha sufrido y recibido los golpes más duros. Su historia tiene esta temporada su cierre definitivo, de la forma más abrupta y trágica posible. Por cierto, ese episodio y esa escena dentro de su apartamento con el periodista y el otro desconocido, ambos drogados y borrachos, está llena de tensión, en una situación que roza el terror. Nada bueno puede salir de ahí, y se nota en el ambiente.

El colapso de Eric Tao, que parece ser la despedida de este personaje. Ya no hay vuelta atrás. Es irónico que el día más feliz de su carrera se convierta en el peor día de su vida al caer la noche, teniendo que abandonarlo todo. Ese episodio también es brutal, desde el principio cuando ruedan los créditos iniciales, son como 15 minutos después de empezar, y con ese final, totalmente dedicado a ese personaje mientras se va caminando en solitario.

Algo que realmente destaca de esta temporada es que cada episodio es una obra de arte completa. Por ejemplo, el segundo episodio es fascinante, ahonda en el pasado de Henry Muck, su relación con su padre, su problema de adicción, su trauma. Todo encaja en uno de los mejores episodios de la serie. A ello se suma la inclusión de nuevos personajes, en este caso Whitney Halbers, líder de Tendern, la empresa en torno a la que gira la historia de esta temporada. Whitney es el antagonista de esta temporada, y al mismo tiempo, es a través de su personaje que las conspiraciones políticas, el espionaje, y todo lo relacionado con el thriller político y oscuro entran en la historia, manteniendo la tensión en todo momento.

Hablando de nuevos personajes, me ha gustado ver a Kiernan Shipka interpretando a la ayudante Hayley Clay. Un personaje algo ambiguo, pero que acabaremos descubriendo quién es realmente y cuáles son sus intenciones. Protagoniza algunas escenas de alto contenido sexual. Su interpretación de la hija de Don Draper en Mad Men, cuando era sólo una niña, es ya un recuerdo lejano.

Yasmin y Harper siguen enfrentadas. Se aman y se odian, como desde el principio, pero por eso el penúltimo episodio es tan especial, cuando ambas están juntas, esta vez hacia un objetivo común, aunque sus intenciones sean diferentes. Ambos se admiran y desean algo el uno al otro.

Lo que también permanece es que sus personajes, aunque simpaticemos con ellos, son personas sin escrúpulos, hipócritas, traicioneras y egoístas. Quizá por eso me ha parecido fascinante desde su primera temporada. Son la representación de la mayoría de los seres humanos, vengan o no con privilegios desde el principio. La ambición y el dinero es lo que mueve el mundo, y no digo que eso sea malo. Así es la gente, y la serie lo muestra sin tener dos caras ni ser hipócrita, a diferencia de quienes quieren idealizarlo todo y restar importancia al dinero.

Si no has visto Industry, te recomiendo que lo hagas. Empieza por la primera temporada y cuéntame qué te parece en los comentarios.

En el 2022, el director y guionista finlandés Jalmari Helander sorprendió a los fans del género de acción con "Sisu", lo que en ese momento fue su tercer film; esta fue una historia ambientada en 1944 donde seguimos a un hombre solitario que deberá defender un gran botín de oro contra un grupo de nazis, ese enfrentamiento genera una ola de violencia sin precedentes; justamente ese tipo de acción y el relato en sí de una historia nada original, pero sí muy directa, fue lo que generó gran aceptación y lo que sin ninguna duda impulsó el desarrollo de una secuela, y es que quién no quería ver más del ahora conocido como "Koshchei" (El Inmortal) destruir a cualquier enemigo que se interpusiera en su camino.

In 2022, Finnish director and screenwriter Jalmari Helander surprised action genre fans with "Sisu," which was his third film at the time. Set in 1944, it tells the story of a lone man who must defend a large cache of gold from a group of Nazis, a confrontation that sparks an unprecedented wave of violence. It was precisely this type of action and the story itself, which was not original but very direct, that generated widespread acceptance and undoubtedly prompted the development of a sequel. After all, who didn't want to see more of the now famous "Koshchei" (The Immortal) destroy any enemy that stood in his way.

En "Sisu: Road to Revenge" tenemos una secuela directa de su predecesora; es el claro ejemplo de las consecuencias generadas por los actos que realizó "Aatami Korpi" en anteriores combates, lo cual motiva a antiguos enemigos a querer obtener venganza de quien recibió un seudónimo y hasta el nombramiento de leyenda después de acabar con muchos integrantes del "Ejército Rojo"; esa necesidad de venganza hará que haga apariencia un enemigo que seguramente Aatami no esperaba encontrar y cuando sepa quién en realidad es, será el momento en dónde nuevamente El Inmortal surja; como pueden observar el desarrollo de esta historia o el relato en sí, no es lo más profundo o, como dije anteriormente, algo original y, para ser sincero, eso no importa porque lo que sí realmente debe tener relevancia son las escenas filmadas por Helander quien hace un gran trabajo haciendo lucir a su gran protagonista.

In "Sisu: Road to Revenge", we have a direct sequel to its predecessor; it is a clear example of the consequences generated by the actions of "Aatami Korpi" in previous battles, which motivates old enemies to seek revenge against the man who received a pseudonym and even the title of legend after killing many members of the "Red Army." This need for revenge will bring forth an enemy that Aatami surely did not expect to encounter, and when he finds out who this enemy really is, it will be the moment when The Immortal emerges once again. As you can see, the development of this story or the narrative itself is not the most profound or, as I said before, original, but to be honest, that doesn't matter because what really matters are the scenes filmed by Helander, who does a great job of making his main character shine.

A pesar de que la duración es de una hora y media, así como fue el primer film, en esta oportunidad Helander usa un esquema diferente en el momento de relatar la historia, esto al no usar una pausa de la acción a mitad del film, sino en el principio; esa fue una acertada decisión porque el protagonista necesita un nuevo motivo para seguir adelante y en esta oportunidad es correcto que se exploren sus sentimientos con respecto a su traumático y triste pasado, lo cual le impulsa a su actuación en esta historia; cabe destacar que en el momento en que finaliza la breve pausa, existe un ritmo trepidante, lo cual es formidable y es un aspecto que me ha gustado en esta secuela porque es como si existiera un extenso acto final, uno que no es aburrido y que está lleno de escenas satisfactorias, con acción y hasta momentos de muy buen uso del humor.

Although the film lasts an hour and a half, just like the first one, this time Helander uses a different approach to telling the story, with a break in the action at the beginning rather than in the middle. This was a wise decision because the protagonist needs a new reason to move forward, and this time it is appropriate to explore his feelings about his traumatic and sad past, which drives his actions in this story. It should be noted that when the brief pause ends, there is a fast-paced rhythm, which is formidable and an aspect that I liked in this sequel because it is as if there were an extended final act, one that is not boring and is full of satisfying scenes, with action and even moments of very good use of humor.

Para quien haya visto el primer film y para quien no, debe saber que los diálogos en esta película son muy pocos, más que nada con el personaje de "Aatami Korpi" interpretado por Jorma Tommila; en el primer film, su personaje está lleno completamente de odio y se nota, al momento de ir en contra de los nazis, su rostro lleno de rabia y la necesidad de drenar todo lo que siente de una manera violenta; es algo que me pareció excelente; ahora en la secuela, tiene que interpretar de una manera diferente a este personaje que después de pensar que su guerra personal llega a su fin, ahora debe primeramente huir para sobrevivir y después recobrar ese instinto de venganza para dar fin a una parte de su atormentado pasado; posiblemente creerán que al ser un film de acción, con una historia simple y directa, no existe un desarrollo correcto del personaje, pero Tommila en mi opinión, hace un mejor trabajo del que hizo en la anterior película. Anexo al renglón de actuación el excelente trabajo de Stephen Lang como "Yeagor Draganov", el principal antagonista, un gran villano que en muchas escenas se adueña del film y que fue una gran adquisición para esta secuela.

For those who have seen the first film and those who haven't, you should know that there is very little dialogue in this film, mostly with the character "Aatami Korpi" played by Jorma Tommila; In the first film, his character is completely filled with hatred, and you can see it when he goes up against the Nazis, his face full of rage and the need to vent everything he feels in a violent way; I thought that was excellent. Now, in the sequel, he has to play this character differently. After thinking that his personal war is coming to an end, he must first flee to survive and then regain that instinct for revenge to put an end to a part of his tormented past. You may think that, being an action film with a simple and straightforward story, there is no proper character development, but in my opinion, Tommila does a better job than he did in the previous film. I would also like to mention the excellent performance of Stephen Lang as "Yeagor Draganov," the main antagonist, a great villain who steals the show in many scenes and was a great addition to this sequel.

Sisu: Road to Revenge cumplió con todas mis expectativas; es una película que, cuando la acción comienza, no se detiene y eso es lo genial de esta secuela, junto a la suma de un buen antagonista, necesario para el relato vengativo que se anuncia en su título y que, de una manera muy bien desarrollada, impulsa el motivo vengativo del protagonista. Creo que estéticamente es más pulcra y con un mejor uso del CGI, y hay que nombrar que este film contó con un presupuesto nada extenso, pero a la vez se nota el cuidado para el desarrollo de muy buenas escenas de acción y, repito, esta película sabe cómo usar la pausa, el drama y el humor; justamente esto es algo que no esperaba que estuviera tan marcado, pero fue una grata sorpresa que no se tomara en serio ciertas cosas. En realidad, la pasé genial viendo (por fin) esta película y más aún pensando en mi padre, que lamentablemente no la pudo ver, pero estoy completamente seguro de que le hubiera encantado.

Sisu: Road to Revenge met all my expectations; it's a film that, once the action starts, doesn't let up, and that's what's great about this sequel, along with the addition of a good antagonist, necessary for the revenge story promised in the title, which, in a very well-developed way, drives the protagonist's desire for vengeance. I think it's more polished aesthetically and makes better use of CGI, and it's worth mentioning that this film had a very limited budget, but at the same time, you can see the care taken in developing very good action scenes and, I repeat, this film knows how to use pause, drama, and humor; this is something I didn't expect to be so prominent, but it was a pleasant surprise that it didn't take certain things too seriously. Actually, I had a great time watching this film (at last) and even more so thinking about my father, who unfortunately couldn't see it, but I'm completely sure he would have loved it.

Hey guys. It's a pleasure to be here to talk to you about a series that completely captivated me. I watched it one weekend and couldn't tear myself away.

I'm not usually a big fan of series, but "Unbelievable" is one of those shows that hooks you within five minutes and compels you to keep watching until the end. I'll try to write a spoiler-free review, which is a challenge, since it's a powerful Netflix miniseries, based on real events, and it tackles sensitive topics with masterful delicacy.

At first, I hesitated to watch it because I don't like intense and heartbreaking stories, but I'm glad I gave it a chance. Although the central theme is intense, what truly captivates you is the humanism that contrasts with the shocking events that unfold. "Unbelievable" portrays the harsh reality of a young woman abused by a flawed system, where justice and truth seem unattainable.

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The series focuses on Marie Adler, a young woman who reports an assault, but whose version is questioned by the authorities. In contrast, we have two detectives, played by Toni Collette and Merritt Wever, who begin to connect the dots that others have overlooked. Their professionalism and dedication stand in stark contrast to the inefficiency of the system.

These two detectives are the heart of the story. Their interactions are excellent and highlight their more human side and their concern for due process, even showing empathy for the victims they try to help. The series focuses not only on the police work but also on the psychological process of the victim and the persistence of the investigation.

image I'm impressed by how concisely the flaws in the judicial system are shown, without embellishment, and more as a critique of it. It's a necessary series, sometimes uncomfortable, but profoundly hopeful in its portrayal of rigor and humanity in the pursuit of justice.

I highly recommend it because I found it exceptional; it keeps you on the edge of your seat, anticipating each event as if it were electrifying. It tackles a very difficult subject with admirable dignity and respect for the victim. If you're looking for a series that makes you reflect, that captivates you from the first minute, and above all, is honest... this is the one.

I recommend it 100%🏆; I was fascinated, especially because in the end it leaves you with a powerful lesson and a renewed faith that there are people who are truly worthwhile.

Thanks for reading, guys, and if you've already seen it, leave your comments. If you haven't seen it yet, I assure you it's worth your time. Blessings, health, and life. See you in the next review.

You have a friend who possesses something you desire, for example, a job that offers incredible financial benefits, a huge salary, and, in addition, luxury accommodations in different parts of the world, in paradisiacal locations. Furthermore, it's a job that offers plenty of free time to enjoy a life of luxury. That would be a dream for many... but be careful what you wish for, because something so wonderful can have a hidden, invisible side that you might regret.

That's what happens to Ryan, a chef who is going through financial difficulties. Apparently, he owes money to some unscrupulous people and has arranged to visit his good friend, also a chef, Jack. Jack has his dream job: he cooks for wealthy clients who pay him to travel to specific locations to prepare dinners for millionaires. Now that's winning the lottery. He earns up to $300,000, plus travel and accommodation expenses. Even I would want a job like that. Wouldn't you?

Fate (or Jack's decision) will place Ryan in a situation where he has to impersonate Jack, where, unfortunately, what he so desperately desires will turn into a true nightmare. It's a modest production, but that doesn't detract from its entertainment value. There's plenty of blood and a dark humor that I loved. I don't mind that some parts of the script have a few somewhat implausible moments. What the story exposes can be downright disturbing these days, with conspiracy theories about millionaires doing horrendous things proliferating online.

Filmmaker Nick Tomnay already impressed me with his debut film, The Perfect Host, and in this, his second film, he maintains his style, and the overall result is even better. Part of that credit also goes to Nick Stahl, an actor whose career seemed destined for great success, but after Terminator 3, things went downhill. In recent years, he's made a lot of terrible movies, but here he practically carries the film on his shoulders with remarkable results.

Without big movie stars or a million-dollar budget, it's a pretty sinister and entertaining story. I assure you, you'll want to watch it until the end, and of course, while you're watching what the chef has to do, even if you suspect something's up based on some clues at the beginning. The gory scenes are my favorite. I love stories that don't shy away from showing gruesome scenes.

Be careful what you wish for; it might come true, but not everything will be gold and luxury. There might be things you'll regret, and it will be too late, because there's no escape. Once you're in, you can never get out.

Watch it and tell me what you think in the comments.

Tienes un amigo que posee algo que tú deseas, por ejemplo, un trabajo que ofrece increíbles beneficios económicos, un sueldo enorme y, además, alojamiento de lujo en diferentes partes del mundo, en lugares paradisíacos. Además, es un trabajo que ofrece mucho tiempo libre para disfrutar de una vida de lujo. Eso sería un sueño para muchos... pero ten cuidado con lo que deseas, porque algo tan maravilloso puede tener un lado oculto, invisible, del que podrías arrepentirte.

Eso es lo que le sucede a Ryan, un chef que atraviesa dificultades económicas. Al parecer, le debe dinero a gente mal intencionada y ha quedado en visitar a su buen amigo, también chef, Jack. Jack tiene el trabajo de sus sueños: cocina para clientes adinerados que le pagan por viajar a lugares específicos para preparar cenas para millonarios. Eso sí que es ganar la lotería. Gana hasta 300.000 dólares, más gastos de viaje y alojamiento. Hasta yo querría un trabajo así. ¿Tú no?

El destino (o la desicion de Jack) pondrá a Ryan en una situación en la que tendrá que suplantar a Jack, donde, por desgracia, lo que tanto desea se convertirá en una auténtica pesadilla. Es una producción modesta, pero eso no le resta valor de entretenimiento. Hay mucha sangre y un humor negro que me encantó. No me importa que algunas partes del guion tengan algunos momentos algo inverosimiles. Lo que la historia expone puede ser francamente perturbador en estos tiempos, donde proliferan en internet teorías conspirativas sobre millonarios que hacen cosas horrendas.

El cineasta Nick Tomnay ya me impresionó con su ópera prima, The Perfect Host, y en esta, su segunda película, mantiene su estilo y el resultado general es aún mejor. Parte de ese mérito también es de Nick Stahl, un actor cuya carrera parecía destinada al gran éxito, pero después de Terminator 3, las cosas fueron cuesta abajo. En los últimos años, ha hecho muchas películas de mierda, pero aquí lleva la película prácticamente en solitario sobre sus hombros con resultados notables.

Sin grandes estrellas de cine ni un presupuesto millonario, es una historia bastante siniestra y entretenida. Les aseguro que querrán verla hasta el final, y por supuesto, mientras ven lo que tiene que hacer el chef, aunque sospechen algo por algunas pistas que dan al principio. Las escenas sangrientas son mis favoritas. Me encantan las historias que no se cortan a la hora de mostrar escenas truculentas.

Ten cuidado con lo que deseas; puede que se haga realidad, pero no todo será oro y lujo. Puede que haya cosas de las que te arrepientas, y será demasiado tarde, porque no hay escapatoria. Una vez que estás dentro, nunca podrás salir.

Mírenla y díganme qué les parece en los comentarios.

I think most movie buffs have already seen The Maid, and I was the only one who hadn't seen it yet. I stayed away from any content or spoilers about this movie, although I saw very positive reviews on Twitter. Due to time constraints, I had postponed watching it until now, when I took advantage of this Carnival weekend to buy a bag of peanuts and sit down to watch the movie.

I enjoyed it. That's what matters. I liked the movie and couldn't take my eyes off it for a minute. Nothing distracted me. I didn't know it was an adaptation of a very successful novel. I had no idea that this writer has already written three books on this story, in addition to many other novels, most of which are apparently thrillers with twists and turns in their plots. I haven't read anything by this author, but from what I saw on the Internet, she's a best-selling writer.

The film has been so well received by audiences and critics alike that they have already announced that they are in pre-production for the sequel, which is an adaptation of the second book in The Housemaid series. It will once again be directed by filmmaker Paul Feig. They made the right choice with the director. This man knows how to get the most out of commercial stories and, of course, entertain audiences. My favorite of his is the movie Bridesmaids, which I found very entertaining, but he has also had some missteps in his career. For example, Ghostbusters was a movie I hated.

I don't want to give away any of the plot, but I can tell you that the story is about a woman named Millie, who is on probation and urgently needs a job. Luckily (or unfortunately), she gets hired as a maid for the Winchester family, consisting of Andrew, Nina, and their daughter Cece. They are a wealthy family, and it seems like a good job. Taking care of the house, cooking, looking after the girl, etc., but soon things start to go wrong, because nothing is what it seems. Be careful with this one, because the story has a couple of surprising twists in store for you.

The film has all the ingredients for success. It's an adaptation of a bestseller. The director knows how to entertain, and the cast serves the story well. It has its exaggerations and moments that make you go, “WTF?!” but everyone is perfect in their role. Sydney Sweeney is charming and also shows some skin here, much to the delight of us male viewers. Amanda Seyfried is another fabulous actress, and here she really made me hate her halfway through the movie. Brandon Sklenar has enough charm to fool us too. The Indian girl, on the other hand, I found somewhat unbearable.

You have to watch it, it's pure entertainment that's worth it. Let me know what you think in the comments.

Creo que la mayoría de los cinéfilos ya han visto La criada, y yo era el único que aún no la había visto. Me mantuve alejado de cualquier contenido o spoiler sobre esta película, aunque vi críticas muy positivas en Twitter. Debido a limitaciones de tiempo, había pospuesto verla hasta ahora, cuando aproveché este fin de semana de Carnaval para comprar una bolsa de mani y sentarme a ver la película.

La disfruté. Eso es lo que importa. Me gustó la película y no pude apartar la vista ni un minuto. No me distrajo nada. No sabía que se trata de la adaptación de una novela muy exitosa. No tenía ni idea de que esta escritora ya ha escrito tres libros sobre esta historia, además de muchas otras novelas, la mayoría de las cuales son aparentemente thrillers con giros y vueltas en sus tramas. No he leído nada de esta autora, pero por lo que vi en Internet, es una escritora superventas.

La película ha tenido tan buena acogida entre el público y la crítica que ya han anunciado que están en fase de preproducción de la secuela, es decir, la adaptación del segundo libro sobre The Housemaid. Volverá a estar dirigida por el cineasta Paul Feig. Han acertado con la elección del director. Este hombre sabe sacar el máximo partido a las historias que son comerciales y, por supuesto, entretener al público. Mi favorita de él es la película Bridesmaids, que me pareció muy entretenida, pero también ha tenido algunos tropiezos en su carrera. Por ejemplo, Ghostbusters fue una película que odié.

No quiero desvelar nada de la trama, pero puedo decirles que la historia trata sobre una mujer llamada Millie, que está en libertad condicional y necesita urgentemente un trabajo. Por suerte (o por desgracia), consigue que la contraten como empleada doméstica de la familia Winchester, formada por Andrew, Nina y su hija Cece. Son una familia adinerada y parece un buen trabajo. Cuidar de la casa, cocinar, cuidar de la niña, etc., pero pronto las cosas empiezan a torcerse, porque nada es lo que parece. Ten cuidado con esta, porque la historia te depara un par de giros sorprendentes.

La película tiene todos los ingredientes para el éxito. Es la adaptación de un bestseller. El director sabe cómo entretener y el reparto está al servicio de la historia. Tiene sus exageraciones y momentos que te hacen decir «¡¿WTF?!», pero todos están perfectos en su papel. Sydney Sweeney es encantadora y también enseña algo de piel, para deleite de los espectadores masculinos. Amanda Seyfried es otra actriz fabulosa, y aquí realmente me hizo odiarla a mitad de la película. Brandon Sklenar también tiene suficiente encanto para engañarnos. La chica india, en cambio, me pareció un tanto insoportable.

Tienes que verla, es puro entretenimiento que merece la pena. Déjame saber tu opinión en los comentarios.

I had seen many positive reviews of this film, plus it was at the Golden Globes and also has Oscar nominations. I have seen several films by director Chloé Zhao, including the Oscar-winning Nomadland. Does anyone remember that film? I don't think many do. Her intimate style, which comes from independent cinema, was something that caught my attention. I even defended her work in The Eternals, a film that was torn apart by a large sector, but I liked it a little. Now, I have to admit that the director has lost momentum.

Many will say that Hamnet is a masterpiece, but at this point, I completely disagree. In terms of filming, technique, and landscapes, I can say that it is beautiful. The images are clean and very pretty, but what matters to me is the story, and although it seems to have broken some people's hearts, it had a different effect on me.

The film deals with the theme of loss, and I thought I would like it. I even expected it to make me cry, because I love films that move me and make me suffer. But that wasn't the case. This film made me feel deeply bored and sleepy. I made a great effort to finish it, to find out where it was going and what the ending would be, which for me was even more disappointing. I can't deny that the ending was very beautiful and that it undoubtedly intended to convey sadness, acceptance, and resignation, but I didn't feel any of that because it focuses so much on the beauty of the framing that it forgets to make me feel anything.

There's nothing wrong with it being a slow-paced film with a more intimate story. I don't mind that; on the contrary, it's the kind of film I like, but this one didn't captivate me, it didn't reach me, I found it all very artificial, as if they were trying too hard to make something that seemed very transcendent, and it left me cold. Nothing like Train Dreams, for example. That film does tackle a human story, simple, with a slow pace, also using nature as a backdrop, but it's a masterpiece that touches the soul. That's my favorite for the awards, although I know it will go home empty-handed.

The only thing I like about Hamnet is Jessie Buckley's performance as William Shakespeare's wife. But seriously, why on earth did they call her Agnes? Shakespeare's wife and Hamnet's mother was named Anne Hathaway, yes, just like the famous Hollywood actress. Buckley gives herself completely to her character; she is the real star and strives in every scene to convey her pain at the death of her only son. I'm sure she's the favorite for the Oscar, as she won the Golden Globe for this performance.

Paul Mescal disappointed me as William Shakespeare. I've seen movies where I loved this actor, but here he doesn't convey anything to me. He's a bland character who doesn't convince me. I haven't seen his work in Gladiator 2, but I've read negative reviews of his performance in that film. Maybe he's running out of ideas. Here he comes across as bland.

I didn't like it as much as I expected, but I'd rather they give the Oscar to this film than to Paul Thomas Anderson's communist propaganda.

I invite you to see it, it might make you cry and move you. It left me cold, just very sleepy. I'll read your comments.

Había visto muchas críticas positivas de esta película, además de que estuvo en los Globos de Oro y también tiene nominaciones a los Oscar. He visto varias películas de la directora Chloé Zhao, incluida la ganadora del Oscar Nomadland. ¿Alguien recuerda esa película? No creo que muchos lo hagan. Su estilo íntimo, que proviene del cine independiente, fue algo que me llamó la atención. Incluso defendí su trabajo en The Eternals, una película que fue destrozada por un gran sector, pero a mí me gustó un poco. Ahora, tengo que admitir que la directora ha perdido impulso.

Muchos dirán que Hamnet es una obra maestra, pero en este momento, no estoy de acuerdo en absoluto. En cuanto a la filmación, la técnica y los paisajes, puedo decir que es hermosa. Las imágenes son limpias y muy bonitas, pero lo que me importa es la historia, y aunque parece haber roto el corazón de algunas personas, a mí me causó un efecto diferente.

La película trata el tema de la pérdida, y pensé que me gustaría. Incluso esperaba que me hiciera llorar, porque me encantan las películas que me emocionan y me hacen sufrir. Pero no fue así. Esta película me provocó un profundo aburrimiento y somnolencia. Hice un gran esfuerzo por terminarla, para descubrir hacia dónde se dirigía y cuál sería el final, que para mí fue aún más decepcionante. No puedo negar que el final era muy bonito y que sin duda pretendía transmitir tristeza, aceptación y resignación, pero no sentí nada de eso porque se centra tanto en la belleza del encuadre que se olvida de hacerme sentir algo.

No hay nada malo en que sea una película de ritmo lento y una historia más íntima. Eso no me importa; al contrario, es el tipo de película que me gusta, pero esta no me cautivó, no me llegó, me pareció todo muy artificial, como si se esforzaran demasiado por hacer algo que pareciera muy trascendente, y me dejó frío. Nada que ver con Sueño de Trenes, por ejemplo. Esa película sí aborda una historia humana, sencilla, con un ritmo lento, también utilizando la naturaleza como telón de fondo, pero esa es una obra maestra que llega al alma. Esa es mi favorita en los premios, aunque sé que se irá con las manos vacías.

Lo único que me gusta de Hamnet es la interpretación de Jessie Buckley como la esposa de William Shakespeare. Pero, en serio, ¿por qué demonios la llamaron Agnes? La esposa de Shakespeare y madre de Hamnet se llamaba Anne Hathaway, sí, igual que la famosa actriz de Hollywood. Buckley se entrega por completo a su personaje; ella es la verdadera protagonista y se esfuerza en cada escena por transmitir su dolor por la muerte de su único hijo. Estoy seguro de que es la favorita para el Óscar, ya que ha ganado el Globo de Oro por este trabajo.

Paul Mescal me decepcionó como William Shakespeare. He visto películas en las que me encantaba este actor, pero aquí no me transmite nada. Es un personaje insulso que no me convence. No he visto su trabajo en Gladiator 2, pero he leído críticas negativas sobre su actuación en esa película. Quizás se esté quedando sin registros. Aquí resulta insulso.

No me gustó tanto como esperaba, pero prefiero que le den el Óscar a esta película que a la propaganda comunista de Paul Thomas Anderson.

Los invito a verla, quizá los haga llorar y los conmueva. A mí me dejó frío, solo con mucho sueño. Leeré sus comentarios.