This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
If you, like me, were already missing visiting the lands of Westeros (again), it's time to celebrate, because last Sunday, HBO premiered the highly anticipated adaptation of A Knight of the Seven Kingdoms (which, as expected... is adapting not just a single story, but also other unpublished stories written by George R. R. Martin himself), and contrary to what many people were expecting, the TV series brought a much less dense (and much more comedic) atmosphere than this violent and bloody universe demanded in other eras. I can say in advance that I intend to watch the entire season, but without making it a Sunday commitment.
In the story, we follow Ser Duncan (the Tall), who, despite being naive, is courageous and focused on having a more promising future by becoming a "knight by accident", and his small and loyal squire, Egg. This is an unlikely duo, and between them, a friendship arises that is as improbable as Duncan's victory in a noble warrior competition he wants to participate in, keeping his focus on winning the prizes he desires. A much less intense and more humorous approach is the focus of the script... And I don't know to what extent this was a good choice. The audience of this type of story doesn't usually handle "comic relief" brought by the protagonist himself well.
I haven't read the original short story, so I can't make comparisons between the two sides. However, judging only from what's seen in the first chapter (especially since that's the only chapter released so far), the material is lighter and presents far fewer conflicts within a universe already marked by countless acts of betrayal, violence, and a great deal of bloodshed. Here, the plot appears to be more linear and without room for major surprises. This doesn't mean it's not enjoyable to watch, because even though it's a slow episode, it paves the way well for what's to come. Basically, because I believe there shouldn't be such a large expansion of the plot, even with the new events.
The episode is definitely "stamped" by a more nonsensical type of humor, which certainly won't please more conservative viewers (mainly because it relies on physical humor as its main "raw material") due to its atmosphere, which is definitely different from anything seen before in the Westeros universe. I was quite surprised by this decision, not by the humor itself, but by the type of humor that was chosen. The prime example of this was a strange transition in presenting the opening scene (which was reduced to just the TV series title on screen, along with a subsequent scene that is generating a lot of discussion due to its contrast with audience expectations).
On the other hand, the narrative was presented with a rather interesting and easy-to-follow pace, even for those who have never read (or watched) any of Martin's works. This narrative strategy certainly helped to broaden the interest of the general public, since it is not necessary to have had this literary or television commitment before. Thus, the few main characters that were introduced are well-defined in their lines of action, and their motivations are quite clear within the plot (which hasn't brought anything complex, at least not up to this point). An episode without grand introductions or epic scenes, but assertively focused within its own narratives.
Peter Claffey and Dexter Soll Ansel play Duncan and Egg, respectively. They have great on-screen chemistry, and the unlikely partnership between their characters will be fun to follow throughout the upcoming episodes, as will the "knight errant's" journey in search of recognition (which he doesn't even desire yet). There's plenty of room within the narrative to develop this friendship, as well as the conflicts that may still arise within this plot. However, I really hope there are significant improvements in the purely technical aspects, because the set design felt a little too artificial and failed to evoke a strong, classic historical setting.
[ OFFICIAL TRAILER ]
Primeras impresiones sobre “El Caballero de los Siete Reinos.
Si, como yo, ya extrañabas visitar las tierras de Westeros (de nuevo), es hora de celebrar, porque el domingo pasado HBO estrenó la esperadísima adaptación de Un Caballero de los Siete Reinos (que, como era de esperar, adapta no solo una historia, sino también otras inéditas escritas por el propio George R. R. Martin), y al contrario de lo que muchos esperaban, la serie de televisión trajo una atmósfera mucho menos densa (y mucho más cómica) de la que este universo violento y sangriento exigía en otras épocas. Puedo adelantar que tengo la intención de ver la temporada completa, pero sin comprometerme el domingo.
En la historia, seguimos a Ser Duncan (el Alto), quien, a pesar de su ingenuidad, es valiente y está centrado en un futuro más prometedor convirtiéndose en “caballero por acidente”, y a su pequeño y leal escudero, Egg. Este dúo es improbable, y entre ellos surge una amistad tan improbable como la victoria de Duncan en una competición de nobles guerreros en la que desea participar, manteniéndose centrado en ganar los premios que anhela. El guion se centra en un enfoque mucho menos intenso y más humorístico... Y no sé hasta qué punto fue una buena elección. El público de este tipo de historias no suele tolerar bien el "alivio cómico" que aporta el propio protagonista.
No he leído el relato corto original, así que no puedo hacer comparaciones entre ambos lados. Sin embargo, a juzgar solo por lo que se ve en el primer capítulo (sobre todo porque es el único publicado hasta ahora), el material es más ligero y presenta muchos menos conflictos dentro de un universo ya marcado por innumerables actos de traición, violencia y mucho derramamiento de sangre. Aquí, la trama parece ser más lineal y sin espacio para grandes sorpresas. Esto no significa que no sea agradable de ver, porque aunque es un episodio lento, prepara bien el terreno para lo que está por venir. Básicamente, porque creo que no debería haber una expansión tan grande de la trama, incluso con los nuevos eventos.
El episodio está claramente “marcado” por un humor más nonsense, que sin duda no agradará a los espectadores más conservadores (principalmente porque se basa en el humor físico como principal "materia prima") debido a su atmósfera, que es definitivamente diferente a todo lo visto antes en el universo de Westeros. Me sorprendió bastante esta decisión, no por el humor en sí, sino por el tipo de humor elegido. El mejor ejemplo de esto fue una extraña transición al presentar la escena inicial (que se redujo solo al título de la serie de televisión en pantalla, junto con una escena posterior que está generando mucha discusión debido a su contraste con las expectativas del público).
Por otro lado, la narrativa se presentó con un ritmo bastante interesante y fácil de seguir, incluso para quienes nunca han leído (o visto) las obras de Martin. Esta estrategia narrativa sin duda ayudó a ampliar el interés del público general, ya que no es necesario tener experiencia previa en literatura o televisión. Así, los pocos personajes principales que se presentaron tienen líneas de acción bien definidas, y sus motivaciones son bastante claras dentro de la trama (que no ha aportado nada complejo, al menos no hasta ahora). Un episodio sin grandes introducciones ni escenas épicas, pero firmemente centrado en sus propias narrativas.
Peter Claffey y Dexter Soll Ansel interpretan a Duncan y Egg, respectivamente. Tienen una gran química en pantalla, y la improbable colaboración entre sus personajes será divertida de seguir a lo largo de los próximos episodios, al igual que el viaje del "caballero andante" en busca de reconocimiento (que aún no desea). Hay mucho espacio en la narrativa para desarrollar esta amistad, así como los conflictos que aún puedan surgir en esta trama. Sin embargo, espero que haya mejoras significativas en los aspectos puramente técnicos, ya que la escenografía resultó demasiado artificial y no logró evocar un contexto histórico clásico y sólido.
Primeiras impressões sobre “O Cavaleiro dos Sete Reinos”.
Se você, assim como eu, já estava com saudades de visitar as terras de** Westeros** (novamente), já é hora de comemorar, porque no último domingo, a emissora HBO estreou a aguardada adaptação de O Cavaleiro dos Sete Reinos (que além do previsto... está adaptando não apenas um único conto, mas também está adaptando outros contos inéditos escritos pelo próprio George R. R. Martin), e ao contrário do que muitas pessoas estavam esperando, a série de TV trouxe uma atmosfera muito menos densa (e bem mais cômica) do que esse universo violento e sanguinário pedia em outras eras. De antemão, eu posso dizer que pretendo assistir a temporada inteira, mas sem fazer disso um compromisso dominical.
Na trama, nós vamos acompanhando Sor Duncan (o Alto), que mesmo sendo ingênuo, é corajoso e está focado em ter um futuro mais promissor ao se tornar um “cavaleiro por acidente”, e do seu pequeno e fiel escudeiro, Egg. Essa é uma dupla improvável, e entre eles, surge uma amizade tão improvável quanto a vitória de Duncan em uma competição de nobres guerreiros da qual ele quer fazer parte mantendo o foco na conquista dos prêmios que ele deseja alcançar. Uma abordagem muito menos intensa e mais engraçada é o foco do roteiro... E eu não sei até que ponto isso foi um acerto. O público desse tipo de história não costuma lidar bem com “alívios cômicos” sendo trazidos pelo próprio protagonista.
Eu não li o conto original, então, eu não posso fazer comparações entre os dois lados. No entanto, julgando só o que é visto no primeiro capítulo (até porque esse foi o único capítulo que foi lançado até o momento), o material é mais leve e traz muito menos conflitos dentro um universo que já foi marcado por inúmeros atos de traição, violência e bastante sangue. Aqui, a trama aparenta ser algo mais linear e sem espaço para grandes surpresas. Isso não quer dizer que não seja algo legal de ser assistido, porque mesmo sendo um episódio lento, é algo que pavimenta bem o que está por vir. Basicamente, porque acredito que não deve haver uma expansão tão grande da trama, mesmo com os novos eventos.
O episódio é definitivamente “carimbado” por um tipo de humor mais nonsense, e que certamente não agradará aos telespectadores mais conservadores (principalmente por apostar no humor físico como “matéria-prima” principal) por ter uma atmosfera que certamente se distancia de tudo o que já foi visto antes no universo de Westeros. Eu fiquei bem surpreso com essa decisão, não pelo humor em si, mas pelo tipo de humor que foi escolhido. O grande exemplo disso foi uma estranha transição ao apresentar a cena de abertura (que foi resumida apenas ao próprio título da série de TV na tela, junto de uma cena subsequente que está dando o que falar pelo contraste em relação a expectativa do público).
Por outro lado, a narrativa foi apresentada com um ritmo bastante interessante e fácil de ser acompanhada por quem sequer nunca leu (ou assistiu) a algumas das obras de Martin. Essa estratégia narrativa certamente ajudou a ampliar o interesse do público em geral, uma vez que não é preciso ter tido esse compromisso literário ou televisivo antes. Sendo assim, os poucos personagens principais que foram apresentados estão bem delimitados nas suas linhas de ação, e as suas motivações são bem claras dentro da trama (que não trouxe nada de complexo, ao menos não até este momento). Um episódio sem grandes introduções ou cenas épicas, mas assertivamente focado dentro de suas próprias narrativas.
Peter Claffey e Dexter Soll Ansel interpretam, respectivamente, Duncan e Egg. Ambos têm uma boa química na tela, e improvável parceira entre seus personagens será algo divertido de ser acompanhado ao longo dos próximos episódios, bem como a jornada do “cavaleiro andante” em busca do seu reconhecimento (que sequer ainda é desejado). Há muito espaço dentro da narrativa para trabalhar essa amizade, assim como os conflitos que ainda podem surgir dentro dessa trama. No entanto, eu realmente espero que haja melhorias consideráveis altas no aspecto puramente técnico, porque a cenografia soou um pouco artificial demais e falhou em conseguir evocar uma ambientação histórica forte e clássica.
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