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Trying to see all the movies that we keep on our to-watch list is a fantasy because as we watch some and cross out names from the list, other titles are added, new films are released or we discover movies, directors, actors, in interviews, by recommendation of friends or simply by chance. For that reason the list is never complete and a lot of time can pass between the day we add a new name and the day we finally see it on the screen.
Pretender ver todas las películas que mantenemos en nuestra lista de pendientes es una fantasía porque a medida que vamos viendo algunas y tachando nombres de la lista, otros títulos se van agregando, se van estrenando nuevos films o vamos descubriendo películas, directores, actores, en entrevistas, por recomendación de amigos o simplemente producto del azar. Por esa razón la lista nunca se completa y puede pasar mucho tiempo entre el día que agregamos un nuevo nombre y finalmente lo vemos en pantalla.
Such was the case of what happened to me with La Haine, that French cult film from the mid-nineties starring Vincent Cassel alongside Saïd Taghmaoui and Hubert Kounde. Surely you have seen some scene there, or recognize some frame of his famous black and white cinematography, but the truth is that La Haine gave a lot to talk about since its premiere and currently it seems that the message is more alive than never. The film begins with what seems to have been a night of riots in a Paris neighborhood: riots, young people protesting, vandalized police stations, burned vehicles, the scene is the fresh trace of a violence that took to the streets as a measure of protest for the case of a young man who was injured at the hands of the police. In this context, three friends, Vinz, Saïd and Hubert (the names of the characters are the same names as those of the actors who play them) wander through the streets of the neighborhood that shows a reality that is not the one we know from postcards. We don't see the Champs-Elysées, the Eiffel Tower and loving couples strolling through the streets. The Paris of La Haine is dirty, marginal, chaotic and, above all, violent. Sale of drugs, armed young people and a climate of tension that is also reflected in the news are an almost anti-Parisian climate (that is, contrary to what the collective imagination conceives about the city of light), which is exacerbated by that magnificent photograph in black and white by Pierre Aïm.
Tal fue el caso de lo que me ocurrió con La Haine, esa película de culto francesa de mediados de los años noventa que protagoniza Vincent Cassel junto a Saïd Taghmaoui y Hubert Kounde. Seguramente han visto alguna escena por allí, o reconocen algún cuadro de su famosa fotografía en blanco y negro, pero lo cierto es que La Haine dio mucho de qué hablar desde su estreno y actualmente parece ser que el mensaje está más vivo que nunca. La cinta inicia con lo que parece haber sido una noche de disturbios en un barrio de París: motines, jóvenes protestando, estaciones de policía vandalizadas, vehículos quemados, el escenario es la huella fresca de una violencia que se tomó las calles como medida de protesta por el caso de un joven que resultó herido a manos de la policía. En ese contexto, tres amigos, Vinz, Saïd y Hubert (los nombres de los personajes son los mismos nombres que los de los actores que los interpretan) vagan por las calles del barrio que muestra una realidad que no es la que conocemos de las postales. No vemos los Campos Elíseos, la Torre Eiffel y parejas de amantes pasear por las calles. El París de La Haine es sucio, marginal, caótico y sobre todo, violento. Venta de drogas, jóvenes armados y un clima de tensión que se refleja también en los noticieros son un clima casi anti parisino (o sea contrario a lo que el imaginario colectivo concibe sobre la ciudad de la luz) lo que se agudiza con esa magnífica fotografía en blanco y negro a cargo de Pierre Aïm.

We must not leave aside the fact that the protagonist trio represents three minorities: a Jew, an Arab immigrant and a black amateur boxer. However, what the boys truly represent is a rebellious, violent youth, who rises up to protest against police abuse and abuse of authority as a result of what happened to their friend during an interrogation. The boys are not white doves, of course, but it could be said that there are no innocents in that spiral of violence that we see in the film.
No hay que dejar de lado el hecho de que la terna protagonista representa tres minorías: un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro. Sin embargo, lo que verdaderamente representan los chicos es una juventud rebelde, violenta, que se eleva para protestar contra el abuso policial y el abuso de autoridad a raíz de lo que le sucedió a su amigo durante un interrogatorio. Los chicos no son unas blancas palomas, por supuesto, pero podría decirse que no hay inocentes en esa espiral de violencia que vemos en la cinta.
Violence only generates more violence. Hate only begets more hate. Young people protest, they are reprimanded by the authorities who use excessive force, generating new protests, more aggressive, more violent, which are again reprimanded with greater force and greater violence and so on... it is not an encouraging scenario. And the most incredible thing is that this scenario has been repeated countless times in the history of humanity and in different parts of the world, with the most recent and direct connection occurring recently in the French capital itself. As if history were a loop that feeds on fiction, we must remember that in the middle of this year a police officer murdered a teenager of Algerian descent in Paris for refusing to stop at a traffic stop, which caused violent riots and protests. , similar to those seen in La Haine, but obviously it is not just a French thing. In other cities in Europe, America, and the United States, clashes between law enforcement and young people who seek to raise their voices violently are commonplace, which has contributed to the film's message by Mathieu Kassovitz remains current and the film has become a cult film and is recognized as one of the best French films in history.
La violencia sólo genera más violencia. El odio sólo engendra más odio. Los jóvenes protestan, son reprendidos por las autoridades quienes hacen uso excesivo de la fuerza, generando nuevas protestas, más agresivas, más violentas, que nuevamente son reprendidas con mayor fuerza y mayor violencia y así sucesivamente... no es un escenario alentador. Y lo más increíble es que ese escenario se ha repetido infinidad de veces en la historia de la humanidad y en distintos puntos de la geografía mundial, siendo la conexión más reciente y directa una ocurrida hace poco en la propia capital francesa. Como si la historia fuese un bucle que se alimenta de la ficción, debemos recordar que a mediados de este año un policía asesinó a un adolescente de ascendencia argelina en París por negarse a detenerse en un control de tráfico, lo que ocasionó violentos disturbios y protestas, similares a los que se ven en La Haine, pero obviamente no es una cosa sólo de los franceses. En otras ciudades de Europa, América, en los EEUU, los enfrentamientos entre las fuerzas del orden y los sectores jóvenes que buscan alzar su voz de forma violenta, son el pan de cada día, lo que ha contribuido a que el mensaje de la película de Mathieu Kassovitz se mantenga vigente y a que la película se haya convertido en una película de culto y que sea reconocida como una de las mejores películas francesas de la historia.

The performances of the protagonists are incredible and the script is very good, it has a lot of rhythm and manages to play with the tension in the viewer. Yes, you could say that in some ways it is a little predictable, but it feels real and honest, has a lot of power and manages to keep the viewer's attention; Although, from my point of view, what elevates this film to another level is Pierre Aïm's cinematography. Filmed in color, La Haine would not have been half of what it was. There are scenes so beautifully filmed (like the one in which the protagonists are on a rooftop and in the background you can see the city of Paris) that manage to visually delight the viewer and that I believe contributed to the film receiving all the awards and recognition it got. La Haine is a story about the senselessness of violence, it is a denunciation of the abuse of authority, it is an analysis of youth, of the social responsibility that the state has for the destiny of its citizens, about the opportunities that people have in the suburbs and about the desire to survive, to escape an environment of poverty and vice that threatens to destroy the future of youth. Director Mathieu Kassovitz was unable to match the success of this production (the highlight was Les Rivières pourpres with Jean Reno in 2000), but La Haine has earned him a place in the history of French and world cinema, have any of you seen this movie? I read you in the comments.
Las actuaciones de los protagonistas son increíbles y el guión es muy bueno, tiene mucho ritmo y logra jugar con la tensión en el espectador. Sí, podría decirse que en algunos aspectos es un poco predecible, pero se siente real y honesto, tiene mucha fuerza y logra mantener la atención del espectador; aunque, desde mi punto de vista, lo que eleva esta película a otro nivel es la fotogrfía de Pierre Aïm. Filmada a color, La Haine no habría sido ni la mitad de lo que fue. Hay escenas tan hermosamente filmadas (como esa en la que los protagonistas están en una azotea y al fondo se ve la ciudad de París) que logran deleitar visualmente al espectador y que creo que contribuyeron a que la película cosechara todos los premios y el reconocimiento que obtuvo. La Haine es una historia sobre el sinsentido de la violencia, es una denuncia sobre el abuso de la autoridad, es un análisis de la juventud, de la responsabilidad social que tiene el estado sobre el destino de sus ciudadanos, sobre las oportunidades que tienen las personas en los suburbios y sobre el deseo de sobrevivir, de salir de un entorno de pobreza y vicios que amenaza con destruir el futuro de la juventud. El director Mathieu Kassovitz no logró igualar el éxito de esta producción (lo más destacado fue Les Rivières pourpres con Jean Reno en el año 2000), pero La Haine le ha significado un lugar en la historia del cine francés y mundial, ¿alguno de ustedes ha visto esta película? Los leo en los comentarios.
The Straight Story (1999): beautiful and deeply emotional |

Primal Fear (1996): what is the truth? |

SINOPSIS
En 1993 empezaba una guerra entre la policía y los jóvenes del país en los suburbios de París, el odio a la policía fue creciendo entre la juventud mientras que la corrupción entre la policía se hacia más fuerte. Tres amigos, Vinz, Said y Humbert luchan contra el odio de la policía y el poder, mientras se debaten que estaría bien y mal en esa situación.

SYNOPSIS
In 1993 a war began between the police and the youth of the country in the suburbs of Paris, the hatred of the police grew among the youth while the corruption among the police became stronger. Three friends, Vinz, Said and Humbert fight against the hatred of the police and power, while they debate what would be right and wrong in this situation.

PERSONAJES
Vinz: Chico con mala actitud, teniendo odio acumulado.
Humbert: Chico tranquilo, intentando hacer ver el lado bueno de las cosas.
Said: Movido e inteligente, inocencia y perspicacia.

CHARACTERS
Vinz: Boy with a bad attitude, having accumulated hate.
Humbert: Quiet boy, trying to see the bright side of things.
Said: Moved and intelligent, innocence and insight.

OPINIÓN
La Haine, una película francesa con una duración de una hora con treinta y cinco minutos, grabada en blanco y negro en el año 1995, es una película clave en el cine francés siendo una bendición y maldición para su director Mathieu Kassovitz. La película tiene cosas interesantes, no siendo para menos por ser una película con grandes premios y reconocimiento, la película habla sobre la injusticia en la calle de un país que conocemos como el país del amor, las luces y la comida refinada.
Por opiniones de algunos conocidos que han ido a París, me han comentado que no es un país de ensueño como suelen pintarlo, hay personas muy rudas con sus palabras y demás, ademas de haber visto lugares llenos de basura en Internet, llegue a ver un documental sobre que eso tiene un nombre, donde los turistas terminan con depresión al ir a un lugar donde lo pintan muy hermoso en muchos medios pero que termina siendo mentira, esta película no es solo de entretenimiento, sino como muestra de que en otros países, también se vive la injusticia, estando en otro continente o no.
La película es hecha para ser un símbolo en muchos sentidos, los personajes, el uso del blanco y negro, todo esta realizado de una manera para que tenga un propósito. En el caso de los personajes, cada uno cumple con alguna etnia del país, siendo Humbert un Africano, Said un Árabe y Vinz un Judío, sufriendo abusos por ser de diferentes lugares, tanto de nacimiento como de clase. El blanco y negro se utilizo para que se viera que todos son iguales, nadie tiene más brillo, más luz, todos tienen el mismo tono de blanco y negro.
Mostrarnos como son; o como fueron, los barrios en París y que logremos ver que esas situaciones pasan incluso en otro continente al otro extremo del mundo. La película fue hecha con el propósito de representar el odio que había en el país en ese entonces por algunos problemas políticos, la película fue un éxito por hacer sentir identificados a muchas personas, siendo censurada por el pais por incitar el odio, esta es, la segunda película del director, teniendo más trabajo en adelante pero que solo se enfocan en el trabajo que hizo más ruido en su momento.
La presentación de los personajes se me hizo muy parecido a algunos sitcoms que llegue a ver pero que no recuerdo el nombre, cuando algún personaje tenia algún pensamiento o algo por el estilo. La aparición de un reloj mostrando la hora me parecía irrelevante en un inicio, pero cada vez que pasaba algo malo con el grupo sentía que era una cuenta regresiva en vez de un reloj normal que mostraba la hora. La personalidad de los personajes es, algo que he vivido, he visto personas actuar de esa manera, tal vez por esa razón me sentí más identificado con los sentimientos y actos realizados por los personajes, un latinoamericano sintiéndose identificado con una película francesa.
No es la primera vez que se representa a París de una manera como esta, ya han habido algunas producciones que se encargan de mostrar como es el país como tal, uno de ellos que es una de mis series preferidas por su música es The Eddy, serie que transcurre en París y muestra como el país del amor no es tan amoroso. Me gusta ver contenido de otras partes del mundo aunque no las consigo con tanta facilidad, en este caso, la película la conseguí en Youtube completa con subtitulos en español, y la recomiendo totalmente.

OPINION
La Haine, a French film lasting one hour and thirty-five minutes, recorded in black and white in 1995, is a key film in French cinema, being a blessing and a curse for its director Mathieu Kassovitz. The film has interesting things, not least because it is a film with great awards and recognition, the film talks about injustice on the streets of a country that we know as the country of love, lights and fine food.
Due to the opinions of some acquaintances who have gone to Paris, they have told me that it is not a dream country as they usually paint it, there are very rude people with their words and others, in addition to having seen places full of garbage on the Internet, I got to see a documentary about that this has a name, where tourists end up with depression when going to a place where they paint it very beautiful in many media but that ends up being a lie, this film is not just for entertainment, but as a sign that in other countries, injustice is also experienced, being on another continent or not.
The film is made to be a symbol in many ways, the characters, the use of black and white, everything is done in a way to have a purpose. In the case of the characters, each one complies with an ethnic group in the country, Humbert being an African, Said an Arab and Vinz a Jew, suffering abuse for being from different places, both by birth and by class. Black and white was used to show that everyone is the same, no one has more brightness, more light, everyone has the same tone of black and white.
Show us how they are; or as they were, the neighborhoods in Paris and that we can see that these situations happen even in another continent at the other end of the world. The film was made with the purpose of representing the hatred that existed in the country at that time due to some political problems, the film was a success for making many people feel identified, being censored by the country for inciting hatred, that is, the director's second film, having more work to come but only focusing on the work that made the most noise at the time.
The presentation of the characters seemed to me very similar to some sitcoms that I got to see but I don't remember the name, when a character had some thought or something like that. The appearance of a clock showing the time seemed irrelevant to me at first, but every time something bad happened with the group I felt like it was a countdown instead of a normal clock showing the time. The personality of the characters is something that I have lived, I have seen people act that way, perhaps for that reason I felt more identified with the feelings and actions carried out by the characters, a Latin American feeling identified with a French film.
It is not the first time that Paris has been represented in a way like this, there have already been some productions that are in charge of showing what the country is like, one of them that is one of my favorite series for its music is The Eddy, series that takes place in Paris and shows how the country of love is not so loving. I like to watch content from other parts of the world, although I don't get them that easily. In this case, I got the movie on Youtube complete with Spanish subtitles, and I totally recommend it.

Espero les haya gustado, sin más que decir, nos leemos luego.
I hope you liked it, without further ado, see you later.
SÍGUEME/FOLLOW ME
source.
Today I decided to watch one of the older films, from 1995.
France is a beautiful country, but apart from beauty it also hides riots, poverty and the desire to escape to a better tomorrow.
The film has a very interestingly realized cinematography, the cameraman even throws the viewer into the middle of the action, but even in the most inconspicuous scenes he creates an extraordinary shot that makes you feel the magic of the film as you walk along.
I haven't seen many French films in my life, but every one I tried to find was one that stood out.
source.
Here, apart from great cinematography, we have so called rebellious generation which wants to change something in their country and while watching it I felt that the film works.
The film tells the story of three young friends living in an apartment building. Each of them has priorities, each of them has dreams, but also each of them has their own visions about life
zrodlo/source.
The plot revolves around the riots that ensued when one policeman shot a young boy, and that's when all the action started.
It is a film full of pain, full of the desire to escape, but at the same time to belong to a place. It's a film that shows what life was like in the 9's, showing block parties, simple themes, break dancing.
La haine depicts one day, what happened in those 24 hours, how friendship was put to the test, and how much a human life is worth. The finale is very telling, it's one of those finales where we as the audience are completely surprised by the actions of the characters.
Every scene in the film is a little masterpiece in terms of the camera work and how the cinematography is shot, often with close-ups and distant looks from behind. The editing is as chaotic as the soul of the young protagonists who live in a shabby neighborhood.
source.
Director Mathieu Kassovitz creates a story that is worth watching. Despite the title of the film being hate, it is not vulgar, it simply tells 24 hours of the lives of 3 friends who have their own goals.
The film also touches on the problems of racism and how the police attacked certain ethnic groups without any reason. It's worth a look because it's a little time machine that takes you back to the In the 90s, instead of smartphones, young people were sitting somewhere aimlessly, looking for the meaning of life.
However, there is also the aspect of riots and revenge, so we get an interesting film that will keep you in suspense until the very interesting final scene. 8/10