This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Liverpool's most famous quartet “returns to life”, like the world-famous band The Beatles, and for the last time to deliver their last (and exciting) teamwork to the world.
Who could have imagined that even after 27 years, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr still had one last “trick up their sleeve” to present to their audience? The release of one last song. What seemed to be something very unlikely due to a more than obvious contextualization (the group has not existed for many years) fortunately became true through demos that were left by Lennon and the advancement of technology that brought the opportunity to clean his voice, creating a plural project with the other members of the band with great impact.
In this brief documentary, the primary focus is to provide the audience (especially fans) with one last visual and audio “moment of pleasure”. This is done masterfully, and in a very objective way, it manages to capture the interest almost instantly on the part of those on the other side of the screen. Anyone who really values the work of this band knows how important it is to carry out a project like this and after watching it, they know that the work was carried out meticulously because there is a wealth of detail in the idealization process and the construction of the song is great.
Even without the ambition of being a dramatic project, it is impossible for this documentary to escape this genre because its nature is relatively sad. The birth of the music that gave rise to this audiovisual project was painful and at the same time pleasurable, because it revived memories of the entire group of musicians at different moments in their respective lives, working as a team or separately. This interpretation remains between the lines, but anyone who follows the band knows that, in general, their success is marked by episodes full of “timeless oscillations”.
The other focus of the project, in my point of view, was a possible “demystification” of the rumors that Lennon's voice had been digitally recreated with the help of artificial intelligence so that the music could become a more complete material. Any and all doubts about this are answered (directly or indirectly, depending on each viewer's point of view) and the documentary provides enough arguments to justify the production method that is faithful to the band's essence. Everything is very well thought out, punctuated and executed with skill to move people.
Counting on exclusive comments (and which very assertively energize the entire project) from Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon and Peter Jackson, the public understands the process of creating the music, with different points of view on the which consolidated the success of the band itself. Long before the tape was recorded, it was very interesting to follow their group sessions, reliving the nostalgia of seeing them in a plural way. Once again, being able to see them all together is something very nostalgic and will certainly bring countless good memories to everyone.
Oliver Murray wrote and directed the project diligently, and he knew exactly what he needed to deliver to the public. The work was direct, precise, quite coherent and he brought together a compilation of very inspiring scenes, which were edited with precision to “tell” a behind-the-scenes story. The technical production also deserves to be highlighted, because it has a very important merit: working on the sound aspect around the project as its true essence (leaving the “cinematic” side a little more aside). Although brief, the quartet's return was something quite surreal.
The contextualization of the idea is quite simple, because it is basically a filmed making off. However, what makes it something much greater is the fact that its “raw material” is something so iconic for the world of music and pop culture in general. The touches of nostalgia are everywhere, from the scenes to the chords, there is no way to ignore the relevance of this material, which despite being short, is very important for an entire generation that knew this quartet. Furthermore, it is the type of timeless material that will certainly inspire many more people out there.
Now and Then: The Last Beatles Song is a relevant, fun documentary, made with great care and which values its smallest details (because that is the identity imprinted on it). Its atmosphere is very light (and at the same time heavy due to its traumatic and nostalgic essence due to its countless memories), managing to very easily create a “cozy place” for those who really like the band. There is no way not to get emotional here, and certainly, hearing the finished song is something that makes this audiovisual experience an even more immersive adventure.
[ OFFICIAL DOCUMENTARY ]
[ OFFICIAL MUSIC VIDEO ] “Now and Then" - Directed by Peter Jackson
CRÍTICA DE PELÍCULA - “Now and Then: The Last Beatles Song” (2023)
Sinopsis: El cuarteto más famoso de Liverpool “vuelve a la vida”, como la mundialmente famosa banda The Beatles, y por última vez para entregar su último (y emocionante) trabajo en equipo al mundo.
¿Quién podría haber imaginado que incluso después de 27 años, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr todavía tenían un último “asma bajo la manga” para presentar a su audiencia? El lanzamiento de una última canción. Lo que parecía algo muy improbable por una contextualización más que obvia (el grupo hace muchos años que no existe) afortunadamente se hizo realidad a través de los demos que dejó Lennon y el avance de la tecnología que trajo la oportunidad de limpiar su voz, creando un proyecto plural con los demás integrantes de la banda de gran impacto.
En este breve documental, el objetivo principal es brindarle a la audiencia (especialmente a los fanáticos) un último “momento de placer” visual y sonoro. Esto está hecho de manera magistral, y de una manera muy objetiva, logra captar el interés casi instantáneamente por parte de quienes están al otro lado de la pantalla. Cualquiera que realmente valore el trabajo de esta banda sabe lo importante que es realizar un proyecto como este y después de verlo sabe que el trabajo fue realizado minuciosamente porque hay mucho detalle en el proceso de idealización y en la la construcción de la canción es genial.
Incluso sin la ambición de ser un proyecto dramático, es imposible que este documental escape a este género porque su naturaleza es relativamente triste. El nacimiento de la música que dio origen a este proyecto audiovisual fue doloroso y a la vez placentero, porque revivió recuerdos de todo el grupo de músicos en diferentes momentos de sus respectivas vidas, trabajando en equipo o por separado. Esta interpretación queda entre líneas, pero cualquiera que siga a la banda sabe que, en general, su éxito está marcado por episodios llenos de “oscilaciones atemporales”.
El otro foco del proyecto, desde mi punto de vista, era una posible “desmitificación” de los rumores de que la voz de Lennon había sido recreada digitalmente con la ayuda de inteligencia artificial para que la música pudiera convertirse en un material más completo. Todas las dudas al respecto quedan resueltas (directa o indirectamente, según el punto de vista de cada espectador) y el documental aporta argumentos suficientes para justificar un método de producción fiel a la esencia de la banda. Todo está muy bien pensado, puntuado y ejecutado con habilidad para conmover a la gente.
Contando con comentarios exclusivos (y que dinamizan de manera muy asertiva todo el proyecto) de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson, el público comprende el proceso de creación de la música, con diferentes puntos de vista sobre el que consolidó el éxito de la banda misma. Mucho antes de que se grabara la cinta, resultaba muy interesante seguir sus sesiones grupales, reviviendo la nostalgia de verlos en plural. Una vez más, poder verlos a todos juntos es algo muy nostálgico y seguro que traerá infinidad de buenos recuerdos a todos.
Oliver Murray escribió y dirigió el proyecto con diligencia y sabía exactamente lo que necesitaba ofrecer al público. El trabajo fue directo, preciso, bastante coherente y reunió una recopilación de escenas muy inspiradoras, que fueron editadas con precisión para “contar” una historia detrás de escena. También merece destacarse la producción técnica, porque tiene un mérito muy importante: trabajar el aspecto sonoro en torno al proyecto como su verdadera esencia (dejando un poco más de lado el lado “cinematográfico”). Aunque breve, el regreso del cuarteto fue algo bastante surrealista.
La contextualización de la idea es bastante sencilla, pues se trata básicamente de un make off filmado. Sin embargo, lo que lo convierte en algo mucho más grande es el hecho de que su “materia prima” es algo tan icónico para el mundo de la música y la cultura pop en general. Los toques de nostalgia están por todas partes, desde las escenas hasta los acordes, no hay manera de ignorar la relevancia de este material, que a pesar de ser breve, es muy importante para toda una generación que conoció este cuarteto. Además, es el tipo de material atemporal que sin duda inspirará a mucha más gente.
Now and Then: The Last Beatles Song es un documental relevante, divertido, realizado con mucho mimo y que valora hasta el más mínimo detalle (porque esa es la identidad que lleva impresa). Su atmósfera es muy ligera (y a la vez pesada por su esencia traumática y nostálgica por sus innumerables recuerdos), logrando crear muy fácilmente un “lugar acogedor” para quienes realmente gustan de la banda. No hay manera de no emocionarse aquí, y ciertamente, escuchar la canción terminada es algo que hace de esta experiencia audiovisual una aventura aún más inmersiva.
CRÍTICA DE FILME - “Now and Then: The Last Beatles Song” (2023)
Sinopse: O quarteto mais famoso de Liverpool “volta à vida”, como a mundialmente famosa banda The Beatles, e pela última vez para entregar ao mundo o seu último (e emocionante) trabalho em equipe.
Quem poderia imaginar que mesmo depois de 27 anos, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr ainda tinham uma última “carta na manga” para presentar o seu público? O lançamento de uma última música. O que parecia ser algo muito improvável por uma contextualização mais do que óbvia (o grupo já não existe há muitos anos) felizmente se tornou verdade através de demos que foram deixadas por Lennon e pelo avanço da tecnologia que trouxe a oportunidade de limpar a voz dele, criando um projeto plural com os outros integrantes da banda de grande impacto.
Neste documentário breve, o foco primordial é entregar ao público (especialmente para os fãs) um último “momento de prazer” visual e sonoro. Isso é feito com maestria, e de maneira muito objetiva, consegue captar o interesse quase que de maneira instantânea por parte de quem está do outro lado da tela. Quem realmente valoriza o trabalho dessa banda, sabe o quão importante é a realização de um projeto como esse e depois de assisti-lo, sabe que o trabalho foi realizado minuciosamente porque há riqueza de detalhes no processo de idealização e a construção da música é ótima.
Mesmo sem a ambição de ser um projeto dramático, é impossível para esse documentário fugir deste gênero porque a natureza dela é relativamente triste. O nascimento da música que deu origem a esse projeto audiovisual foi doloroso e ao mesmo tempo prazeroso, porque reviveu memórias de todo o grupo de músicos em diversos momentos de suas respectivas vidas trabalhando em equipe ou separados. Essa interpretação fica nas entrelinhas, mas quem acompanha a banda sabe que, de uma maneira geral, o sucesso deles é marcado por episódios repletos de “oscilações atemporais”.
O outro foco do projeto, no meu ponto de vista, foi uma possível “desmistificação” sobre os rumores de que a voz de Lennon teria sido recriada digitalmente com a ajuda de inteligência artificial para que à música pudesse se tornar um material mais completo. Toda e qualquer dúvida sobre isso é respondida (diretamente ou indiretamente, a depender do ponto de vista de cada telespectador) e o documentário entrega argumentos suficientes para justificar o modo de produção fiel à essência da banda. Tudo é muito bem pensado, pontuado e executado com habilidade para emocionar.
Contando com os comentários exclusivos (e que dinamizam de maneira muito assertiva todo o projeto) de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon e Peter Jackson, o público entende com propriedade o processo de criação da música, com diferentes pontos de vistas sobre o que consolidou o sucesso da banda em si. Muito antes da gravação da fita, é muito interessante acompanhar as sessões deles em grupo, revivendo a nostalgia de vê-los de maneira plural. Uma vez mais, poder vê-los todos reunidos, é algo bem nostálgico e que certamente trará incontáveis boas lembranças a todo mundo.
Oliver Murray escreveu e dirigiu o projeto com afinco, e ele sabia exatamente o que era preciso entregar ao público. O trabalho foi direto, preciso, bastante coerente e ele reuniu um compilado de cenas muito inspiradoras, que aliás, foram editadas com precisão para “contar” uma estória de bastidores. A produção técnica também merece destaque, porque tem um mérito muito importante: trabalhar o aspecto sonoro em volta do projeto como à sua verdadeira essência (deixando o lado “cinematográfico” um pouco mais de lado). Ainda que breve, a volta do quarteto foi algo bem surreal.
A contextualização da ideia é bastante simples, porque é basicamente um making off filmado. No entanto, o que torna ele em algo muito maior é o fato da sua “matéria prima” ser algo tão icônico para o mundo da música e para a cultura pop de um modo geral. Os toques de nostalgia estão por todos os lugares, desde as cenas até os acordes, não há como não ignorar à relevância desse material, que apesar de curto, é muito importante para toda uma geração que conheceu esse quarteto. Além disso, é o tipo de material atemporal que certamente ainda irá inspirar muito mais pessoas por aí.
Now and Then: The Last Beatles Song é um documentário relevante, divertido, feito com muito carinho e que preza pelos seus mínimos detalhes (porque essa é a identidade impressa nele). A sua atmosfera é muito leve (e ao mesmo tempo pesada pela sua essência traumática e nostálgica por suas incontáveis memórias), conseguindo criar muito facilmente um “lugar aconchegante” para quem realmente gosta da banda. Não há como não se emocionar aqui, e certamente, ouvir a música finalizada é algo que faz dessa experiência audiovisual uma aventura ainda mais imersiva.