This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Little Cole has a platonic crush on Bee, his beautiful and fun nanny. However, during a seemingly ordinary night, he ends up discovering that, in fact, she is a worshiper of occult forces and that she commits a series of murders to steal the blood of her victims and perform satanic rituals in exchange for wishes.
Mixing the comedy and horror genres within the same project is always an interesting challenge. Not only because there is a question of balancing between the types of approaches, but because of the weight of these choices within the narrative that the script tries to establish. In this movie, the dosage is well done and the result is devilishly fun. Horror has a cartoonish dimension, and this ends up communicating very well with the purely comic side, which is very functional. I always like bold and authentic projects, even if they are part of a previously known pattern.
In the middle of an ordinary night, young Cole's parents decide to go on a short trip and leave their son in the care of Bee, a nanny who is apparently helpful and committed to what she does. Cole has a platonic passion for her, but he ends up discovering the hard way that Bee is actually a real nightmare in the form of people, and upon discovering her deadly secret (Bee is a devil worshiper and performs satanic rituals with blood from each of his victims in exchange for wishes), he needs to find a way to survive a night of deadly games.
Embracing many clichés to consolidate its story, the movie is not ashamed to do this in a very explicit way. Perhaps this is its greatest success, showing the public that it is not doing anything so original, but it is very substantial within the fun atmosphere that surrounds it. The result is a violently creative movie, with a direct reference to the 80s and 90s (especially due to the vibrant rhythm, which makes the project something more dynamic) and a really vibrant ambiance, although limited to a few scenes (which are purposefully dark).
The way the plot is presented to the audience has an engaging touch. Cole and Bee reach the audience in different ways. Cole is a young teenager who is bullied at school and feels slighted for not being a normal child. Bee is the opposite, a confident, cool teenager who ends up being an important foil in his life due to the values she represents (and the passion he feels for her). The script works this idea well, but it sticks to the basics just to establish the main dynamic between the protagonist and the antagonist (and it works).
When the script tries to expand its scope and include new characters, the dynamics lose some of their quality weight. This ends up happening because there is no depth to their plot. Everything is very superficial and there is no space for the audience to care about them (the only exception here is Bee, who suffers from this same problem, but because she is a charismatic character she manages to be on another level) as it should happen. The highlight is the duo Judah Lewis and Samara Weaving, who are very good in their respective roles.
Investing in a frequent comic content, the script still finds space to deal with family issues and psychological conflicts lightly inserted to “stretch” the script and try to justify some actions. There are moments when everything becomes very exaggerated (because there is an insistence on spreading comedy everywhere), but looking at the project and its narrative as a whole, it is highly understandable that these exaggerated decisions are orbiting the plot. This ends up bringing good jokes because there is a naturalness that favors the situations presented within the movie.
McG directed this movie with a very interesting look. Typically, this is not the type of project he usually has on his resume, but considering the fact that he has been diversifying his cinematographic “portfolio”, it is not new to see him in front of a project like this. Personally speaking, I was surprised to learn that he directed this movie, but I really liked the final result. If he matures this vision, he can still do something much better. For now, I'd say he's on the right track to work with genre mixing in his future.
Amidst a chaotic atmosphere, The Babysitter tries to create a game of cat and mouse between Cole and Bee (along with their helpers) that most of the time works very well (not just because it's funny, but because it has a good atmosphere). horror with touches of suspense). Having some efficient special effects, with brutal murder scenes, the main pursuit of the script is the search for its authenticity, which despite not being achieved, is favored by the accumulation of good and exaggerated ideas presented (although there is not such a satisfactory development for each of them).
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “The Babysitter” (2017)
Sinopsis: El pequeño Cole está enamorado platónico de Bee, su bella y divertida niñera. Sin embargo, durante una noche aparentemente normal, acaba descubriendo que, en realidad, ella es una adoradora de fuerzas ocultas y que comete una serie de asesinatos para robar la sangre de sus víctimas y realizar rituales satánicos a cambio de deseos.
Mezclar los géneros de comedia y terror dentro de un mismo proyecto siempre es un desafío interesante. No sólo porque hay una cuestión de equilibrio entre los tipos de enfoques, sino por el peso de estas elecciones dentro de la narrativa que el guión intenta establecer. En esta película la dosificación está bien hecha y el resultado es endiabladamente divertido. El terror tiene una dimensión caricaturesca, y ésta acaba comunicando muy bien con la vertiente puramente cómica, que es muy funcional. Siempre me gustan los proyectos atrevidos y auténticos, incluso si forman parte de un patrón previamente conocido.
En medio de una noche cualquiera, los padres del joven Cole deciden realizar un viaje corto y dejar a su hijo al cuidado de Bee, una niñera aparentemente servicial y comprometida con lo que hace. Cole tiene una pasión platónica por ella, pero termina descubriendo por las malas que Bee es en realidad una verdadera pesadilla en forma de personas, y al descubrir su mortal secreto (Bee es una adoradora del diablo y realiza rituales satánicos con sangre de cada uno de sus víctimas a cambio de deseos), necesita encontrar una manera de sobrevivir a una noche de juegos mortales.
Abrazando muchos clichés para consolidar su historia, la película no se avergüenza de hacerlo de forma muy explícita. Quizás este sea su mayor éxito, demostrar al público que no está haciendo nada tan original, pero sí muy sustancial dentro del ambiente divertido que lo rodea. El resultado es una película violentamente creativa, con una referencia directa a los años 80 y 90 (sobre todo por el ritmo vibrante, que hace del proyecto algo más dinámico) y un ambiente realmente vibrante, aunque limitado a unas pocas escenas (que son deliberadamente oscuras).
La forma en que se presenta la trama al público tiene un toque atractivo. Cole y Bee llegan al público de diferentes maneras. Cole es un joven adolescente que sufre acoso escolar y se siente menospreciado por no ser un niño normal. Bee es todo lo contrario, una adolescente segura y genial que termina siendo un contraste importante en su vida debido a los valores que representa (y la pasión que él siente por ella). El guión funciona bien con esta idea, pero se ciñe a lo básico sólo para establecer la dinámica principal entre el protagonista y el antagonista (y funciona).
Cuando el guion intenta ampliar su alcance e incluir nuevos personajes, las dinámicas pierden algo de peso de calidad. Esto termina sucediendo porque no hay profundidad en su trama. Todo es muy superficial y no hay espacio para que el público se preocupe por ellos (la única excepción aquí es Bee, que sufre este mismo problema, pero como es un personaje carismático logra estar en otro nivel) como debería ser. Lo más destacado es el dúo Judah Lewis y Samara Weaving, que son muy buenos en sus respectivos papeles.
Invirtiendo en un contenido cómico frecuente, el guión todavía encuentra espacio para abordar cuestiones familiares y conflictos psicológicos ligeramente insertados para “estirar” el guión e intentar justificar algunas acciones. Hay momentos en los que todo se vuelve muy exagerado (porque se insiste en difundir la comedia por todas partes), pero mirando el proyecto y su narrativa en su conjunto, es muy comprensible que estas decisiones exageradas estén orbitando la trama. Esto termina trayendo buenos chistes porque hay una naturalidad que favorece las situaciones presentadas dentro de la película.
McG dirigió esta película con una mirada muy interesante. Normalmente, este no es el tipo de proyecto que suele tener en su currículum, pero considerando que ha ido diversificando su “portafolio” cinematográfico, no es nuevo verlo al frente de un proyecto como este. Personalmente me sorprendió saber que él dirigió esta película, pero me gustó mucho el resultado final. Si madura esta visión, aún podrá hacer algo mucho mejor. Por ahora, diría que está en el camino correcto para trabajar con la mezcla de géneros en su futuro.
Invirtiendo en un contenido cómico frecuente, el guión todavía encuentra espacio para abordar cuestiones familiares y conflictos psicológicos ligeramente insertados para “estirar” el guión e intentar justificar algunas acciones. Hay momentos en los que todo se vuelve muy exagerado (porque se insiste en difundir la comedia por todas partes), pero mirando el proyecto y su narrativa en su conjunto, es muy comprensible que estas decisiones exageradas estén orbitando la trama. Esto termina trayendo buenos chistes porque hay una naturalidad que favorece las situaciones presentadas dentro de la película.
McG dirigió esta película con una mirada muy interesante. Normalmente, este no es el tipo de proyecto que suele tener en su currículum, pero considerando que ha ido diversificando su “portafolio” cinematográfico, no es nuevo verlo al frente de un proyecto como este. Personalmente me sorprendió saber que él dirigió esta película, pero me gustó mucho el resultado final. Si madura esta visión, aún podrá hacer algo mucho mejor.
En medio de una atmósfera caótica, The Babysitter intenta crear un juego del gato y el ratón entre Cole y Bee (junto con sus ayudantes) que la mayoría de las veces funciona muy bien (no sólo porque es divertido, sino porque tiene buen ambiente). terror con toques de suspense). Contando con unos eficientes efectos especiales, con escenas de asesinatos brutales, el principal objetivo del guión es la búsqueda de su autenticidad, que a pesar de no conseguirse, se ve favorecida por la acumulación de buenas y exageradas ideas presentadas (aunque no haya un desarrollo tan satisfactorio para cada uno de ellos).
CRÍTICA DE FILME: “A Babá” (2017)
Sinopse: O pequeno Cole tem uma paixão platônica por Bee, sua linda e divertida babá. No entanto, durante uma noite aparentemente comum, ele acaba descobrindo que, na verdade, ela é uma adoradora das forças ocultas e que comete uma série de assassinatos para roubar o sangue de suas vítimas e fazer rituais satânicos em troca de desejos.
Misturar os gêneros comédia e horror dentro de um mesmo projeto é sempre um desafio interessante. Não só por ter uma questão de balanceamento entre os tipos de abordagens, mas pelo peso dessas escolhas dentro da narrativa que o roteiro tenta estabelecer. Neste filme, a dosagem é bem feita e o resultado é diabolicamente divertido. O horror tem uma dimensão cartunesca, e isso acaba conversando muito bem com o lado puramente cômico, que é muito funcional. Eu sempre gosto de projetos ousados e autênticos, mesmo que eles façam parte de um padrão até então já conhecido.
Em meio a uma noite comum, os pais do jovem Cole decidem fazer uma pequena viagem e deixam o seu filho sob os cuidados de Bee, uma babá aparentemente solícita e comprometida com o que ela faz. Cole tem uma paixão platônica por ela, mas ele acaba descobrindo da pior maneira que na verdade, Bee é um verdadeiro pesadelo em forma de gente, e ao descobrir o seu segredo mortal (Bee é uma adoradora do diabo e faz rituais satânicos com o sangue de cada uma de suas vítimas em troca de desejos), ele precisa encontrar um jeito de sobreviver a uma noite de brincadeiras mortais.
Abraçando muitos clichês para sedimentar à sua estória, o filme não tem vergonha nenhuma de fazer isso de um jeito muito explícito. Talvez, esse seja o seu maior acerto, mostrar ao público que não está fazendo nada tão original, mas é muito substancial dentro da atmosfera divertida que o cerca. O resultado é um filme violentamente criativo, com uma referência direta as décadas de 80 e 90 (em especial pelo ritmo vibrante, que torna o projeto em algo mais dinâmico) e uma ambientação realmente vibrante, ainda que limitada a poucos cenários (que aliás são propositalmente escuros).
O modo como a trama é apresentada ao público tem um toque envolvente. Cole e Bee chegam até o público de jeitos diferentes. Cole é um jovem adolescente que sofre bullying na escola e se sente menosprezado por não ser uma criança normal. Bee é o oposto, uma adolescente confiante, descolada e que acaba sendo um contraponto importante na vida dele pelos valores que ela representa (e pela paixão que ele sente por ela). O roteiro trabalho bem essa ideia, mas se mantém ao básico apenas para estabelecer a dinâmica principal entre o protagonista e a antagonista (e isso funciona).
Quando o roteiro tenta ampliar o seu escopo e incluir novos personagens, a dinâmica perde um pouco do seu peso de qualidade. Isso acaba acontecendo porque não há um aprofundamento na trama deles. Tudo é muito superficial e não há espaço para o público se importar com eles (a única exceção aqui é a Bee, que sofre com esse mesmo problema, só que pelo fato dela ser uma personagem carismática ela consegue estar em um outro patamar) como deveria acontecer. O destaque fica mesmo com a dupla Judah Lewis e Samara Weaving, que estão muito bem em seus respectivos papéis.
Investindo em um frequente teor cômico, o roteiro ainda encontra espaço para lidar com questões familiares e conflitos psicológicos levemente inseridos para “esticar” o roteiro e tentar justificar algumas ações. Há momentos em que tudo fica muito exagerado (porque há uma insistência em espalhar a comédia por todos os lados), mas olhando o projeto e a narrativa dele como um todo, é altamente compreensível que essas decisões exageradas estejam orbitando a trama. Isso acaba trazendo boas piadas porque há uma naturalidade que favorece as situações apresentadas dentro do filme.
McG dirigiu esse filme com um olhar bem interessante. Tipicamente, esse não é o tipo de projeto que ele costuma ter no seu currículo, mas considerando o fato de que ele vem diversificando o seu “portifólio” cinematográfico, não é uma novidade vê-lo a frente de um projeto como esse. Particularmente falando, eu fiquei surpreso de saber que ele dirigiu esse filme, mas gostei muito do resultado final. Se ele amadurecer essa visão, ele ainda pode fazer algo muito melhor. Por enquanto, eu diria que ele está no caminho certo para trabalhar com mesclagem de gêneros em seu futuro.
Em meio a um clima caótico, A Babá tenta criar um jogo de gato e rato entre Cole e Bee (junto com os seus ajudantes) que na maior parte do tempo funciona muito bem (não apenas por ser engraçado, mas por ter um bom clima de horror com toques de suspense). Tendo alguns efeitos especiais eficientes, com cenas brutais de assassinatos, a perseguição maior do roteiro é com a busca pela sua autenticidade, que apesar não ser alcançada, é favorecida pelos acúmulos das boas e exageradas ideias apresentadas (ainda que não haja um desenvolvimento tão satisfatório para cada uma delas).
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