Synopsis: In the midst of an accidental murder inside a university, a group of eight friends who are horror fans (who want to be writers) will face the biggest challenge of their lives (so far): they need to fight a killer clown who knows what to do. their main secret.

Seeking to expand its dominance within streaming channels, Netflix has been shooting in every direction, but precisely by adding new horror movies to its catalog (basically because it is a popular genre and becomes an “instant success” due to the ease with which it can be viewed, which attracts viewers). The big bet that was launched last year was this Spanish production, which follows the narrative of who is a killer behind a new mask?

Screen Rant

I think that trying to produce any slasher movie after the 2000s has become a rather thankless task for any studio, and a real headache for the filmmakers who accept to direct these types of projects. This is a clear example of what I'm talking about, because the script is full of all the possible clichés within this genre being worked on with very wrong decisions. Ironically, the basis of the idea is good, but the execution of it is poor.

After a group of eight friends try to take “justice into their own hands” against a university professor, the game ends up turning against them as each of them begins to be hunted (and killed) by a strange figure: a killer wearing a clown mask. Fighting against time, they need to find solidity in the patterns surrounding all the murders, while also needing to protect themselves from themselves.

Rotten Tomatoes

One of them is the killer, but the big question is who? This spirit of tension dominates a good part of the script, which in some brief moments even manages to expose all of this to the viewer with some good chase scenes, but all this potential is wasted by a patchwork quilt using fabrics from the 80s, 90s and 2000. The mix ended up not working well, and the result was an extremely generic project, with no identity.

Any and all attempts by the script to delve deeper into the plot itself only create even more embarrassment due to the way everything is done. Whether due to the bad cast (which delivers highly questionable performances in terms of quality, and also the fact that they have no chemistry on screen... giving life to characters that no one ends up caring about), the fragility of this plot, or even due to its development, the mistakes are constant.

Netflix

If for a simple (and brief) moment this movie manages to create a minimally curious atmosphere (even because some ideas are creative in the way they are thought of) about the true face of the killer clown, the same cannot be said when the project tries to take it more seriously and more than it really is, that is, a shallow, punctual type of entertainment that is quickly forgettable even for fans of this cinematographic genre.

Carlos Alonso Ojea is heading the project as director, and despite not having done such a bad job, it is clear that he is uncomfortable with this genre due to the wrong decisions he made when executing the ideas. A work of very limited quality, but it is not responsible for making the movie something disposable (because this award belongs to screenwriter Carlos García Miranda, with a slasher vision that adds nothing new here).

El Televisero

Following the booklet of a slasher movie is relatively easy because the rules are very clear (and already well known), but what is done with Killer Book Club is just a worse Spanish version of all the clichés of the genre. Everything is missing here, be it the development of the characters, the violent scenes, the blood, the creativity that should revolve around the murders, the investigation, the suspenseful atmosphere and especially a more decent and believable climax.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “El club de los lectores criminales” (2023)

Sinopsis: En medio de un asesinato accidental dentro de una universidad, un grupo de ocho amigos fanáticos del terror (que quieren ser escritores) enfrentarán el mayor desafío de sus vidas (hasta ahora): deberán luchar contra un payaso asesino que sabe qué hacer.

Buscando ampliar su dominio dentro de los canales de streaming, Netflix ha ido disparando en todos los sentidos, pero precisamente añadiendo nuevas películas de terror a su catálogo (básicamente porque es un género popular y se convierte en un “éxito instantáneo” por la facilidad con la que atrae a los espectadores). La gran apuesta que se lanzó el año pasado fue esta producción española, que sigue la narrativa de ¿quién es un asesino detrás de una nueva máscara?

Creo que intentar producir cualquier película de slasher posterior a los 2000 se ha convertido en una tarea bastante ingrata para cualquier estudio, y un auténtico dolor de cabeza para los cineastas que aceptan dirigir este tipo de proyectos. Este es un claro ejemplo de lo que hablo, porque el guión está lleno de todos los clichés posibles dentro de este género siendo trabajado con decisiones muy equivocadas. Irónicamente, la base de la idea es buena, pero su ejecución es pobre.

Después de que un grupo de ocho amigos intentan tomar “la justicia por su propia mano” contra un profesor universitario, el juego termina volviéndose en su contra ya que cada uno de ellos comienza a ser perseguido (y asesinado) por una extraña figura: un asesino vestido con un payaso. mascarilla. Luchando contra el tiempo, necesitan encontrar solidez en los patrones que rodean todos los asesinatos, al mismo tiempo que deben protegerse de sí mismos.

Uno de ellos es el asesino, pero la gran pregunta es ¿quién? Este espíritu de tensión domina buena parte del guion, que en algunos breves momentos incluso consigue exponer todo ello al espectador con unas buenas escenas de persecución, pero todo este potencial lo desperdicia una colcha de patchwork con tejidos de los años 80, 90. y 2000. La mezcla acabó no funcionando bien y el resultado fue un proyecto extremadamente genérico, sin identidad.

Todos y cada uno de los intentos del guión de profundizar en la trama misma sólo crean aún más vergüenza debido a la forma en que se hace todo. Ya sea por el mal reparto (que ofrece interpretaciones muy cuestionables en cuanto a calidad, y también por el hecho de que no tienen química en pantalla... dando vida a personajes que terminan sin importarle a nadie), la fragilidad de esta trama, o incluso debido a su desarrollo los errores son constantes.

Si por un simple (y breve) momento esta película logra crear una atmósfera mínimamente curiosa (incluso porque algunas ideas son creativas en la forma en que están pensadas) sobre el verdadero rostro del payaso asesino, no se puede decir lo mismo cuando el proyecto intenta tomárselo más en serio y más de lo que realmente es, es decir, un tipo de entretenimiento superficial, puntual y rápidamente olvidable incluso para los amantes de este género cinematográfico.

Carlos Alonso Ojea encabeza el proyecto como director, y a pesar de no haber hecho tan mal trabajo, se ve que se siente incómodo con este género por las decisiones equivocadas que tomó al ejecutar las ideas. Un trabajo de calidad muy limitada, pero que no se encarga de hacer de la película algo descartable (porque este premio pertenece al guionista Carlos García Miranda, con una visión slasher que aquí no aporta nada nuevo).

Seguir el libreto de una película de slasher es relativamente fácil porque las reglas son muy claras (y ya conocidas), pero lo que se hace con El club de los lectores criminales no es más que una peor versión en español de todos los clichés del género. Aquí falta todo, ya sea el desarrollo de los personajes, las escenas violentas, la sangre, la creatividad que debería girar en torno a los asesinatos, la investigación, la atmósfera de suspenso y sobre todo un clímax más decente y creíble.

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CRÍTICA DE FILME: “O Clube de Leitores Assassinos” (2023)

Sinopse: Em meio a um assassinato acidental dentro de uma universidade, um grupo de oito amigos fãs de terror (que desejam ser escritores) irão enfrentar o maior desafio de suas vidas (até então): eles precisam lutar contra um palhaço assassino que sabe o principal segredo deles.

Procurando expandir o seu domínio dentro dos canais de streaming, a Netflix vem atirando para todos os lados, mas precisamente adicionando novos filmes de horror ao seu catálogo (basicamente porque é um gênero popular e que se torna um “sucesso instantâneo” pela facilidade com a qual atrai os telespectadores). A grande aposta que foi lançada no ano passado foi esta produção espanhola, que segue a narrativa de quem é assassino por trás de uma nova máscara?

Eu penso que tentar produzir qualquer filme slasher depois dos anos 2000 se tornou uma tarefa bastante ingrata para qualquer estúdio, e uma verdadeira dor de cabeça para os cineastas que aceitam dirigir estes tipos de projetos. Este é um exemplo claro do que eu estou falando, porque o roteiro é repleto de todos os clichês possíveis dentro deste gênero sendo trabalhados com as decisões bem equivocadas. Ironicamente, a base da ideia é boa, mas a execução dela é ruim.

Depois que um grupo de oito amigos tenta fazer “justiça com as próprias mãos” contra um professor da universidade, a brincadeira acaba se virando contra eles à medida em que cada um deles começam a ser caçados (e mortos) por uma figura estranha: um assassino usando uma máscara de palhaço. Lutando contra o tempo, eles precisam encontrar uma solidez nos padrões envolvendo todos os assassinatos, ao mesmo tempo em que precisam se proteger deles mesmos.

Um deles é o assassino, mas a grande pergunta é justamente quem? Esse espírito de tensão domina uma boa parte do roteiro, que em alguns breves momentos até consegue expor tudo isso para o telespectador com algumas boas cenas de perseguição, mas todo esse potencial é desperdiçado por uma colcha de retalhos usando tecidos dos anos 80, 90 e 2000. A mistura acabou não funcionando bem, e o resultado foi um projeto extremamente genérico, e sem identidade.

Toda e qualquer tentativa do roteiro em se aprofundar na própria trama só cria ainda mais constrangimento pela forma como tudo é feito. Seja pelo elenco ruim (que entrega performances altamente questionáveis em termos de qualidade, e também pelo fato deles não terem nenhuma química na tela... dando vida a personagens com o qual ninguém acaba se importando), pela fragilidade dessa trama, ou até mesmo pelo desenvolvimento da mesma, os erros são constantes.

Se por um simples (e breve) momento esse filme consegue imprimir uma atmosfera minimamente curiosa (até mesmo porque algumas ideias são criativas pela maneira como são pensadas) sobre a verdadeira face do palhaço assassino, o mesmo não pode ser dito quando o projeto tenta se levar mais a sério e mais do que ele realmente é, ou seja, um tipo de entretenimento raso, pontual e que é rapidamente esquecível até mesmo para os fãs deste gênero cinematográfico.

Carlos Alonso Ojea está a frente do projeto na condição de diretor, e apesar de não ter feito um trabalho tão ruim, fica evidente que ele está desconfortável com esse gênero pelas tomadas de decisões erradas na execução das ideias. Um trabalho de qualidade muito limitada, mas que não é responsável por tornar o filme em algo descartável (porque esse prêmio pertence ao roteirista Carlos García Miranda, com uma visão de slasher que não acrescenta nada de novo aqui).

Seguir a cartilha de um filme slasher é algo relativamente fácil porque as regras são muito claras (e já bem conhecidas), mas o que é feito com O Clube dos Leitores Assassinos é apenas uma versão espanhola piorada de todos os clichês do gênero. Falta de tudo aqui, sejam o desenvolvimento dos personagens, as cenas violentas, o sangue, a criatividade que deveria orbitar nos assassinatos, a investigação, o clima de suspense e principalmente um ápice mais decente e crível.

_{Cover made in Canva. Image}

¡Hola amigos! Hoy me pasó por acá para traerles la reseña de la tercera y última temporada de la serie Vikings: Valhalla. Esta serie de vikingos que fue bastante diferente a su antecesora y quizá cosecho más criticas negativas, pero creo que tuvo sus buenos momentos.

Hello friends! Today I stopped by to bring you the review of the third and last season of the series Vikings: Valhalla. This Viking series was quite different from its predecessor and perhaps garnered more negative reviews, but I think it had its good moments.

Trama - Plot

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En esta temporada nos encontramos con los personajes principales repartidos por el mundo, desde Noruega, hasta Inglaterra, Constantinopla y Groenlandia. Pero el destino los vuelve a unir en ese lugar tan emblemático para los vikingos como lo es Kattegat. Allí se tomarán decisiones importantes y se buscará la tan ansiada venganza. Sin embargo, puede que la era dorada de los verdaderos vikingos haya llegado a su fin.

In this season we find the main characters scattered around the world, from Norway, to England, Constantinople and Greenland. But fate brings them together again in that place as emblematic for the Vikings as Kattegat. There, important decisions will be made and the long-awaited revenge will be sought. However, the golden age of the true Vikings may have come to an end.

Reseña - Review

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No les voy a mentir, a mí me gustó esta serie, sé que tuvo críticas duras y no fue tan emblemática como su antecesora tiempo atrás. Pero tuvo lo suyo, es una buena historia de conquista y aprendizaje de cómo las diferentes creencias y religiones libraron sus propias batallas.

I'm not going to lie, I liked this series, I know it had harsh critics and it was not as emblematic as its predecessor some time ago. But it had its own thing, it is a good story of conquest and learning how different beliefs and religions fought their own battles.

Tuvo algunos personajes que considero bastante importantes en la trama como el rey Canuto, uno de mis favoritos. Creo que fue el primer vikingo que vi siendo justo en su trono y logró reinar bastante bien. Freydis también es una de mis favoritas, la última vikinga que defendió las viejas tradiciones y a sus antiguos dioses, líder de su propia tribu, ella se mantuvo fiel a sus convicciones desde el principio y hasta el final.

It had some characters that I consider quite important in the plot like King Canute, one of my favorites. I think he was the first Viking I saw being righteous on his throne and he managed to reign quite well. Freydis is also one of my favorites, the last Viking who defended the old traditions and her old gods, leader of her own tribe, she stayed true to her convictions from the beginning and until the end.

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Aunque mi personaje favorito de toda esta serie fue nada más ni nada menos que la Reina Emma de Normandía. Dios mío, ¡qué mujer! Supo ser estratega, mantuvo su reinado de las manos vikingas y logró ganarse todos mis respetos. Tuvo sus momentos vulnerables, pero supo aprovechar cada oportunidad y salir victoriosa, podrá ser una lady, pero también es bien guerrera con su mente, ya que para ganar batallas no solo se necesita fuerza sino inteligencia. Love my queen.

Although my favorite character in this entire series was none other than Queen Emma of Normandy. My God, what a woman! She knew how to be a strategist, she kept her reign from Viking hands and managed to earn all my respects. She had her vulnerable moments, but she knew how to take advantage of every opportunity and come out victorious, she may be a lady, but she is also a warrior with her mind, because to win battles you not only need strength but intelligence. Love my queen.

También están Harald y Leif, su amistad fue buena y al final los dos pudieron encauzar sus caminos, ya que fueron los dos que recorrieron grandes distancias en busca de nuevas aspiraciones y deseos para luego volver más decididos que nunca a tomar lo que les corresponde.

There is also Harald and Leif, their friendship was good and in the end the two were able to channel their paths, as they were the two who traveled great distances in search of new aspirations and desires to then return more determined than ever to take what is rightfully theirs.

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El final fue un tanto apresurado, es como si todo se hubiera concentrado en el último episodio dándonos esos encuentros y enfrentamientos esperados, varias muertes que sucedieron casi una atrás de la otra y un cierre bastante conveniente, pero falto de emoción. Fue bueno, me gustó, pero pudieron haberlo hecho mejor.

The ending was a bit rushed, it's as if everything was concentrated in the last episode giving us those expected encounters and confrontations, several deaths that happened almost one after the other and a quite convenient closure, but lacking in emotion. It was good, I liked it, but they could have done better.

En fin, fue una buena serie en general, me mantuvo entretenida y la disfrute. Tuvo momentos muy buenos y otros no tanto, pero fue interesante de ver. También pienso que fue acertado no hacerla tan larga, así que estoy satisfecha con que haya terminado de esta manera.

Anyway, it was a good series overall, it kept me entertained and I enjoyed it. It had some good moments and some not so good moments, but it was interesting to watch. I also think it was wise not to make it so long, so I'm glad it ended this way.

_Source

Bueno amigos, esta fue mi opinión acerca de la serie. Espero que les haya gustado y los invito a verla si no lo hicieron. Si ya la vieron me gustaría que me cuenten qué les pareció. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima!

Well friends, this was my opinion about the series. I hope you liked it and I invite you to watch it if you haven't already. If you have already seen it, I would like you to tell me what you thought of it. Thanks for coming this far and supporting my content. See you next time!

There are series that have their moments, that make you keep watching them, even if at the beginning they don't convince you at all, ¿has it ever happened to you?

Hay series que tiene sus momentos, que provocan seguir viéndolas, aunque al principio no te convenzan del todo, ¿les ha pasado?

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I recently finished watching this series, THE UMBRELLA ACADEMY, I confess that at first, I did not like it very much, I told my friends, that the series was a little boring, even so, I wanted to keep watching it, because well, I do not know, I was curious, sometimes it happens to me, when I start watching something, even if I am not convinced and I like it at all, I want to know how it ends.

The first chapters of the series, were a little slow, there were scenes that seemed so absurd and boring, however, as a rare thing, they always leave the good stuff for the end, and in the last episodes it got interesting, that's what hooked me and encouraged me to continue watching.

The series shows us the story of 7 young superheroes, who were adopted by a strange man, raised as siblings, separated from their real parents; when their adoptive father dies, they unite to investigate his strange death, facing a series of events, dealing with their abilities and their differences.

Hace poco termine de ver esta serie, THE UMBRELLA ACADEMY, confieso que al principio, no me gustaba mucho, se los comente a mis amigas, que la serie era un poco aburrida, aun asi, quise seguir viéndola, porque bueno, no sé, me dio curiosidad, a veces me pasa, cuando empiezo a ver algo, aunque no me convenza y me guste del todo, quiero saber como termina.

Los primeros capítulos de la serie, fueron algo lentos, había escenas que me parecían tan absurdas, y aburridas, sin embargo, como cosa rara, siempre dejan lo bueno para el final, ya en los últimos episodios se puso algo interesante, eso fue lo que me engancho y me animo a continuar mirando.

La serie nos muestra la historia de 7 jóvenes superhéroes, que fueron adoptados por un extraño hombre, criados como hermanos, separados de sus verdaderos padres; al morir su padre adoptivo, se unen para indagar sobre su extraña muerte, enfrentando una serie de acontecimientos, lidiando con sus habilidades y sus diferencias.

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Here we can a narrative a little crazy, and messy, with respect to the characters, these young people with powers, all strange, out of their minds, are not the typical superheroes, on the contrary, they leave much to be desired, but you can not deny that it has its funny side, and of course entertaining, that's what this series is all about.

In it we find scenes full of action, drama, fiction, and comedy, of course, that touch of black humor, with respect to these young superheroes, where we will see how each one develops, the way they handle their personalities and their powers, which leads them to confront each other, among themselves, by these differences, character and actions.

The center of the story of this series is based more than anything else, in all those apocalyptic events that they must face, where they as supposed superheroes, must save the world, but in each attempt, something always comes up, which makes it like a never-ending story, in which the same actions are repeated, with the same goal, having to save the world, over and over again.

Here we can see a combination of black humor with situations full of drama and action, is what makes one, as a viewer, stay there intrigued, wanting to know a little of these outcomes in each season, as the series consists of 4 seasons.

Aquí podemos ver una narrativa un poco loca, y desordenada, con respecto a los personajes, estos jóvenes con poderes, todos extraños, fuera de sí, no son los típicos superhéroes, al contrario, dejan mucho que desear, pero no se les puede negar, que tiene su lado divertido, y por supuesto entretenido, de eso se trata esta serie.

En la misma nos encontramos con escenas llenas de acción, drama, ficción, y comedia, por supuesto, ese toque de humor negro, con respecto a estos jóvenes superhéroes, donde veremos como se desenvuelve cada uno, la forma en como manejan sus personalidades y sus poderes, lo que lleva a enfrentarse, entre ellos mismos, por esas diferencias, de carácter y acciones.

El centro de la historia de esta serie, se basa más que todo, en todos esos hechos apocalípticos a los que se deben enfrentar, donde ellos como supuestos superhéroes, deben salvar al mundo, pero en cada intento, siempre surge algo, lo que hace que sea como una historia sin fin, en el que se repite las mismas acciones, con el mismo objetivo, el tener que salvar al mundo, una y otra vez.

Aquí podemos ver una combinación de humor negro con situaciones llenas de drama y acción, es lo que hace, que uno, como espectador, se mantenga allí intrigado, queriendo saber un poco de estos desenlaces en cada temporada, ya que la serie consta de 4 temporadas.

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It seems that everything has its time.

About ten years ago this series was released for three seasons. At the time I refused to watch it. I didn't feel like it. I was going through a very difficult time, with many personal problems and although I tried to watch it several times, I couldn't get past the first few minutes of the episode.

It stayed in the trunk of the pending series. I heard about the second season and even read a news about the third one, but I was so busy with other series and movies that I forgot about it. A few days ago I went through the list of pending series. None of them appealed to me, I didn't feel like it at all, I was about to close the file with the list, when I came across The Leftovers. I felt that something was pushing me to decide to watch it. It was the feeling that I had to watch it.

Thank goodness I followed my instinct or that energy that led me to finally watch this series. I'm already at the beginning of the second season. I'm also grateful to see it ten years later. If I had at the time, it might not have made much of an impact on me. A lot has changed and I think I really needed to watch it now, in the present day.

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Parece que todo tiene su tiempo.

Hace unos diez años se estrenó esta serie que duró tres temporadas. En aquel momento me negué a verla. No me apetecía. Estaba pasando por un momento muy difícil, con muchos problemas personales y aunque intenté verla varias veces, no pude pasar de los primeros minutos del episodio.

Se quedó en el baul de las series pendientes. Oí hablar de la segunda temporada e incluso leí una noticia sobre la tercera, pero estaba tan ocupado con otras series y películas que me olvidé de ella. Hace unos días revisé la lista de series pendientes. Ninguna me atraía, no me apetecía nada, estaba a punto de cerrar el archivo con la lista, cuando me topé con The Leftovers. Sentí que algo me empujaba a decidirme por ella. Era la sensación de que tenía que verla.

Menos mal que seguí mi instinto o esa energía que me llevó a ver finalmente esta serie. Ya estoy al principio de la segunda temporada. También estoy agradecido de verla diez años después. Si lo hubiera hecho en su momento, quizá no me habría impactado mucho. Han cambiado muchas cosas y creo que realmente necesitaba verla ahora, en la actualidad.

Damon Lindeloft is one of its creators. Don't refuse to watch it for that reason. I know that many agents didn't like Lost, of which this showrunner is co-creator. I should remind you that he also has outstanding work, such as the miniseries based on Wachtmen. Besides, Lost, whether you like its ending or not, was a milestone in TV series. To Caesar what is Caesar's. He is accompanied in this adventure by Tom Perrotta and it was broadcast on HBO. It was the ideal network to bring this story to life.

I'm only on the second season, but it's clear from the start that it's hard to get a mass audience to support it. It's not the kind of show that's going to charm millions of viewers. It is a series that will make us think, ask difficult questions, reason about our lives and our purpose. It has typical series resources and, of course, I also find it entertaining. The subject matter is quite serious in the midst of its fantastic premise.

One day, with no possible logical explanation, 2% of the world's population disappears. They disappear, vanish, vanish, vanish, vaporise, nobody knows what happened to them, where they went. So begins the story, centred on the family of Kevin Garvey, chief of police in a town called Mapleton. At the beginning we learn that he is married, has two children, Tom and Jill. In addition, his father, a former police chief, is in a mental institution. We also meet other inhabitants of the town. Reverend Matt, his sister Nora Durst. Laurie, Kevin's wife, Meg and Patty, who are part of a cult that emerged after the day of the disappearances and who behave very strangely.

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Damon Lindeloft es uno de sus creadores. No te niegues a verla por ese motivo. Sé que a muchos agentes no les gustó Lost, de la que ese showrunner es cocreador. Debo recordarte que también tiene trabajos sobresalientes, como la miniserie basada en Wachtmen. Además, Lost, te guste o no su final, fue un hito en las series de televisión. Al César lo que es del César. Le acompaña en esta aventura Tom Perrotta y se emitió en HBO. Era la cadena ideal para que esta historia cobrara vida.

Sólo voy por la segunda temporada, pero desde el principio está claro que es difícil que la apoye una audiencia masiva. No es el tipo de serie que va a encantar a millones de espectadores. Es una serie que nos hará pensar, hacernos preguntas difíciles, razonar sobre nuestra vida y nuestro propósito. Tiene recursos típicos de las series y, por supuesto, también me parece entretenida. Es que el tema es bastante serio en medio de su premisa fantástica.

Un día, sin explicación lógica posible, desaparece el 2% de la población mundial. Desaparecen, se esfuman, se desvanecen, se vaporizan, nadie sabe qué les ha pasado, adónde han ido. Así comienza la historia, centrada en la familia de Kevin Garvey, jefe de policía de una ciudad llamada Mapleton. Al principio nos enteramos de que está casado, tiene dos hijos, Tom y Jill. Además, su padre, antiguo jefe de policía, está ingresado en un psiquiátrico. También conocemos a otros habitantes del pueblo. El reverendo Matt, su hermana Nora Durst. Laurie, la mujer de Kevin, Meg y Patty, que forman parte de una secta surgida tras el día de las desapariciones y que se comportan de forma muy extraña.

Contrary to what many people may think, making a movie based on erotic arguments is something much more intense than showing the explicit nudity of the cast in the scene (whether they are having sex itself or not). In addition to the intensity, there is also the complexity of the narrative that involves its characters, and to all this add the visions of the screenwriters and the respective directors who will lead the project. There is a whirlwind of thoughts and actions.

Vanity Fair

As incredible as this may seem (this may even sound antagonistic considering a few decades ago), this genre based on eroticism beyond the obvious is still not something that is so welcome in Hollywood. Although there are countless movies that have already worked (and continue to work) along these lines, there is still resistance to making them something more “natural”. In the case of Babygirl, it seems that things have changed a bit and the quality erotic scene seems to be back.

This is the newest production from the company A24, and it is also the most recent project by director Halina Reijn (who is also responsible for writing the script). In the movie, the CEO of a company risks her own marriage (as well as her career) when she starts having a torrid affair with her intern (who is much younger than her). The plots involve a strong erotic aspect, but it is the psychological side that will control the development of this plot.

Vanity Fair

Vanity Fair

Starring Nicole Kidman, Harris Dickinson and Antonio Banderas, the movie recently premiered at the Venice Film Festival and in addition to receiving a standing ovation for almost seven minutes, it has been very well received by specialized critics so far (24 reviews, with a 92% rating approval on the Rotten Tomatoes website). The project doesn't have the kind of art you'd expect to see at a traditional festival like this, but this acceptance is proof of the potential that this type of story embraces.

The fact that the movie was directed by a woman gives even greater weight to the project, because it is a woman's vision (in a commanding position, since Reijn is the director) on a mental and physical journey that explores a “dark” side beyond sex as a “basic” human need. It seems that eroticism was taken seriously in Babygirl (which will premiere in December), and this could be an interesting contender for several awards in the future.

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”Babygirl” está trayendo un auténtico sabor erótico a Hollywood.

Al contrario de lo que mucha gente pueda pensar, hacer una película basada en argumentos eróticos es algo mucho más intenso que mostrar en la escena la desnudez explícita del reparto (estén teniendo sexo propiamente dicho o no). Además de la intensidad, también está la complejidad de la narrativa que involucra a sus personajes, y a todo esto se suman las visiones de los guionistas y los respectivos directores que liderarán el proyecto. Hay un torbellino de pensamientos y acciones.

Por increíble que parezca (incluso puede sonar antagónico considerando hace unas décadas), este género basado en el erotismo más allá de lo obvio todavía no es algo tan bienvenido en Hollywood. Aunque hay infinidad de películas que ya han funcionado (y siguen trabajando) en esta línea, todavía hay resistencia a convertirlas en algo más “natural”. En el caso de Babygirl parece que la cosa ha cambiado un poco y la escena erótica de calidad parece haber vuelto.

Esta es la producción más reciente de la compañía A24, y también es el proyecto más reciente de la directora Halina Reijn (quien también es responsable de escribir el guión). En la película, la directora ejecutiva de una empresa arriesga su propio matrimonio (así como su carrera) cuando comienza a tener una tórrida aventura con su pasante (que es mucho más joven que ella). Las tramas involucran un fuerte aspecto erótico, pero es el lado psicológico el que controlará el desarrollo de esta trama.

Protagonizada por Nicole Kidman, Harris Dickinson y Antonio Banderas, la película se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Venecia y además de recibir una ovación de pie durante casi siete minutos, ha tenido hasta el momento muy buena acogida por parte de la crítica especializada (24 críticas, con 92 % de aprobación en el sitio web de Rotten Tomatoes). El proyecto no tiene el tipo de arte que esperarías ver en un festival tradicional como este, pero esta aceptación es una prueba del potencial que abarca este tipo de historias.

El hecho de que la película haya sido dirigida por una mujer le da aún mayor peso al proyecto, porque es la visión de una mujer (en una posición de mando, ya que Reijn es la directora) en un viaje mental y físico que explora un lado “oscuro” más allá de el sexo como una necesidad humana “básica”. Parece que el erotismo se tomó en serio en Babygirl (que se estrenará en diciembre), y ésta podría ser una interesante candidata a varios premios en el futuro.

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“Babygirl” está trazendo o genuíno tempero erótico de volta a Hollywood.

Ao contrário do que muitas pessoas podem pensar, fazer um filme baseado em argumentos eróticos é algo muito mais intenso do que mostra a nudez explícita do elenco que está em cena (seja praticando sexo propriamente dito, ou não). Além da intensidade, há também a complexidade da narrativa que envolve os seus personagens, e some a tudo isso as visões roteiristas e dos respectivos diretores que irão comandar o projeto. Há um redemoinho de pensamentos e ações.

Por incrível isso possa parecer (isso pode até soar como antagônico considerando algumas décadas atrás), esse gênero pautado no erotismo para além do óbvio ainda não é algo tão bem-vindo em Hollywood. Embora haja inúmeros filmes que já trabalharam (e continuam a trabalhar) nesta linha, ainda há uma resistência em fazer deles algo mais “natural”. No caso de Babygirl, parece que as coisas ter mudado um pouco e o cenário erótico de qualidade parece estar de volta.

Essa é a mais nova produção da empresa A24, e é também o projeto mais recente da diretora Halina Reijn (que aliás é também a responsável por ter escrito o roteiro). No filme, a CEO de uma empresa arrisca o próprio casamento (além da sua carreira) quando começa a ter um tórrido caso com um seu estagiário (que é muito mais jovem do que ela). As tramas envolvem um forte aspecto erótico, mas é o lado psicológico que vai comandar o desenvolvimento dessa trama.

Estrelado por Nicole Kidman, Harris Dickinson e Antonio Banderas, o filme estreou recentemente no Festival de Cinema de Veneza e além de ter sido aplaudido de pé por quase sete minutos, foi muito bem recebido pelos críticos especializados até o momento (24 críticas, com 92% de aprovação no site Rotten Tomatoes). O projeto não tem a cara da arte que se espera ver em um festival tradicional como esse, mas essa aceitação é uma prova do potencial que esse tipo de estória abraça.

O fato do filme ter sido dirigido por uma mulher dá um peso ainda maior para o projeto, porque é a visão do que uma mulher (em posição de comando, uma vez que Reijn é a diretora) sobre um viagem mental e física que explora um lado “obscuro” para além do sexo como necessidade “básica” do ser humano. Ao que parece, o erotismo foi levado a sério em Babygirl (que estreará em dezembro), e este pode ser um concorrente interessante a várias premiações no futuro.

It is a blockbuster created between Venezuela and Spain in 2013, starring Edgar Ramirez, one of the few Venezuelan actors who has ventured into Hollywood, polyglot and with a great artistic career. It is one of the films that I had been waiting to see for a long time and due to the current political situation in my country with the recent presidential elections, I felt the need to see this story that is related to the freedom of Latin American countries and independence from the Spanish yoke.

The story of the liberator Simon Bolivar is known all over the world, this man born in Caracas, Venezuela of Spanish origin and heir to a great fortune was orphaned at an early age so he was educated by teachers who implanted in him a spirit of equity and social sensitivity, he was a man academically prepared and knowledgeable in several languages, French, English and Spanish, he traveled to Europe, North America and Central America, once he was widowed and in a deep sadness he changed the course of his life and decided to immortalize his name.

Spanish Version

Es una superproducción creada entre Venezuela y España en el año 2013, protagonizada por Edgar Ramírez, uno de los pocos actores venezolanos que ha incursionado en Hollywood, políglota y con una gran trayectoria artística. Es una de las películas que tenía pendiente de ver desde hace mucho tiempo y debido a la actualidad política que vive mi país con las recientes elecciones presidenciales me surgió la necesidad de ver esta historia que está relacionada con la libertad de los países latinoamericanos y la independencia del yugo español. 

La historia del libertador Simón Bolívar la conocen en todo el mundo, este hombre nacido en Caracas, Venezuela de origen español y heredero de una gran fortuna quedó huérfano a temprana edad por lo que fue educado por profesores que implantaron en él un espíritu de equidad y de sensibilidad social, era un hombre preparado académicamente conocedor de varios idiomas, francés, inglés y español, viajo a Europa, Norteamérica y centro América, una vez que enviudó y en una profunda tristeza cambió el rumbo de su vida y decidió inmortalizar su nombre.

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Plot

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Bolivar and love

History books tell us that Bolivar's great love was his wife, who died of yellow fever a few years later. Years later Bolivar had a passionate relationship with Manuela Saenz, who saved them from an attempt on their lives, giving more prominence to this last relationship.

Unlike the history books, the film gives more prominence to the relationship that Simon had with his wife, there we can see in a very romantic way how they fell in love and what they lived in the few months they were together, even in the same sequence of the film we can see how this love was the inspiration that Bolivar had in his fight for the freedom of nations.

History of the war

I found it very interesting and educational how they present history in a modern way that new generations can understand, for example we know that Francisco de Miranda was a recognized military man who was in the independence of France and the United States and participated in the independence of Venezuela thanks to Bolivar was the sponsor of the same war, but he had no faith that they could win the war, so he decided to make a capitulation and surrender the nation to the Spanish government, but Bolivar learned of his intentions and arrested Miranda for the crime of treason.

As for Bolivar's death, it is written in the history books that the cause was tuberculosis, but in the last decades the hypothesis has arisen that he was poisoned or murdered, I suppose it is to give me a more dignified death to a war hero and elevate him to a martyr category. It is interesting how in the movie they give a sad yet glorious ending, where he was betrayed by his closest allies.

Spanish Version

Argumento

> Bolívar y el amor > En los libros de historia nos cuentan que el gran amor de Bolívar fue su esposa, quien falleció de fiebre amarilla, a los pocos meses de haberse casado, años después Bolívar tuvo una relación apasionada con Manuela Sáenz, que los salvó de un atentado de muerte, dándole mayor protagonismo a esta última relación.  > > A diferencia de los libros de historia en la película se le da mayor protagonismo a la relación que tuvo Simón con su esposa allí podemos ver de una forma muy romántica cómo se enamoraron y lo que vivieron en los pocos meses qué estuvieron juntos, incluso en la misma secuencia de la película podemos ver cómo este amor fue la inspiración que tuvo bolívar en su lucha por la libertad de las naciones.  > > Historia de la guerra > Me pareció muy interesante y educativa cómo presentan la historia de una forma moderna que las nuevas generaciones las puedan entender, por ejemplo sabemos que Francisco de Miranda era un militar reconocido que estuvo en la independencia de Francia y los Estados Unidos y que participó en la de Venezuela gracias a qué Bolívar fue el patrocinador de la misma guerra, pero él no tenía fe de que pudieran ganar la guerra, por eso decidió hacer una capitulación y entregar la nación al gobierno español, pero Bolívar se enteró de sus intenciones y apresó a Miranda por el delito de traición.  > > En cuanto a la muerte de Bolívar, está escrito en los libros de historia que la causa fue por tuberculosis, pero en las últimas décadas ha surgido la hipótesis de que fue envenenado o asesinado,  supongo que es para darme una muerte más digna a un héroe de guerra y elevarlo a una categoría de mártir. Es interesante cómo en la película dan un final triste y a la vez glorioso, donde fue traicionado por sus aliados más cercanos.

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Opinion

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I liked that the atmosphere of the film as well as the costumes were appropriate to the time we are talking about the eighteenth and eighteenth century; however, when watching the film we can feel it as a recent, fresh and modern story with a simple language and conflicts that give the characters a real motivation making it close to the viewing public.

A very important part of this film is that it shows how the character I must Bolivar managed to be in contact with the less favored people, the indigenous, the slaves and how he could understand their suffering and go from being a person who had no need to an awakening of consciousness and look at the reality of those around him, it happened to live in the forest, in the jungles and live the same needs so he understood that the most sacred for a person who has nothing material is to have the freedom to express their feelings, to express their faith, to work where you want and feel valued. Freedom is the most precious good for humans.

Of all the movies about Simon Bolivar and the independence era this has been my favorite, the special defects, the script, the photography, the makeup, it is a great production that allows you to see history with different eyes, if you have not seen it I recommend it and if you see it let me know your impressions.

Spanish Version

Opinión

> Me gustó que el ambiente de la película así como el vestuario estuviera adecuado a la época estamos hablando del siglo XVIII y XVIII; sin embargo, a la hora de ver la película la podemos sentir como una historia reciente, fresca y moderna con un lenguaje sencillo y con conflictos que le dan a los personajes una motivación real haciéndolo cercano con el público televidente.  > > Una parte muy importante de esta película es que muestran cómo logró el personaje debo Bolívar estar en contacto con las personas menos favorecidas, los indígenas, los esclavos y cómo pudo entender su sufrimiento y pasar de ser una persona que no tenía ningún tipo de necesidad a un despertar de conciencia y mirar la realidad de los que lo rodeaban, sucedió al convivir en bosque, en las selvas y vivir las mismas necesidades así entendió que lo más sagrado para una persona que no tiene nada material es tener la libertad de expresar su sentir, es expresar su fe, es trabajar donde desee y sentirse valorado. La libertad es el bien más preciado para los humanos. > > De todas las películas sobre Simón Bolívar y la época independentista esta ha sido mi favorita, los defectos especiales, el guion, la fotografía, el maquillaje, es una gran producción que te permite ver con otros ojos la historia, si no la has visto te era recomiendo y si la vistes déjame saber tus impresiones.

☢️ Rated - Clasificación: PG-13 
🎭 Genre - Género: Adventures. Drama | Biographical. Epic cinema. 
😜 Original language - Idioma original: Spanish
🎥 Director: Alberto Arvelo Mendoza
📅 Release date - Fecha de estreno: 2013
🎬 Running time - Duración: 119 min.
✍️ My score -  Mi puntaje: 10 to 10

Synopsis: When an ordinary citizen, who works as a construction contractor, is unexpectedly recruited by his high school ex-girlfriend to work on a secret mission, he had no idea of the dangerous situations he was about to face to help many people.

If you think that at some point Netflix is facing a financial crisis, this project is clear proof that the company has plenty of money to spend. The big problem here is that the movie is a one-off disaster from its opening minutes, announcing the terrible development that was to come. Unfortunately, it seems that it has already become “common” for this streaming channel to invest so much money in very generic and futile productions. If this becomes a trend, action movies (especially those starring women) will fail.

MovieWeb

This time, the chosen genre is action. In the plot initially set in the city of Jersey (soon later migrating to London and ending up in the small - and charming - coastal village of Piran, Slovenia), Mike is a contractor who has no idea of everything that is to come when a meeting apparently casual encounter with his ex-high school girlfriend Roxanne happens. Mysteriously he wakes up in London and then receives an invitation to become a secret agent. From then on, the plot mixes elements of action and comedy disproportionately, as if everything were nonsense.

In the middle of a mission classified as high risk (a special project by United States intelligence), Mike then decides to accept the invitation, and now has little time to train and thus be part of the universe of super spies as someone who can really face the challenges. The idea behind the secret organization is noble. Basically, they recruit ordinary and unknown citizens, who, after training, are sent out into the world to carry out missions. The argument is interesting, but it requires the viewer to have a total lack of disbelief in relation to the real world.

Deadline

On the other hand, the script treats all of this very weakly, in addition to a lack of depth that exceeds any and all limits of what would be acceptable (because nothing is completely well explained). Everything happens out of nowhere, as if by magic there were always agents available to save each other and in the midst of it all, the sense of urgency of the missions is precarious, making the plot even more laughable to the point of not becoming something believable. . In this aspect, the “comic” side of the script only makes things even worse, nullifying the little credibility that already exists.

There is absolutely nothing different here. The plot revolves around what we all already know: high-risk missions, surveillance through camera monitoring, bugging strategically placed in specific points, technology advances within the war world and other clichés of the genre. The problem is not the clichés (because there's not much way to escape them in an action movie), but rather the way they are worked within the plot, which even relies on some “twists”, trying to bring some surprise and maintain the audience's interest in the story.

Newsday

Particularly speaking, none of the supposed “big revelations” in the script surprised me. In fact, I found it all quite predictable (and if you've also watched many other similar action movies, you'll agree with me), and all the efforts ended up becoming null and void within the narrative (which, by the way, has terrible direction from start to finish). I still can't understand how a script with “marked cards” managed to be so boring and unpretentious. All the good options were there, it was just a matter of choosing the arguments and working within the themes initially proposed.

Leading the cast, the duo Mark Wahlberg and Halle Berry have absolutely no chemistry on screen (so they obviously fail as a couple, which, by the way, is extremely forced), and every scene they share is something shameful for the plot as a whole (in the romantic aspect). On the other hand, when they star in their moments of fighting, shooting and running, the scenes even improve reasonably, but they fail to keep the movie standing. The supporting cast is bad, and I was very surprised to see the talent of the great J. K. Simmons being so wasted.

Variety

Directed terribly by Julian Farino (the impression I had was that he was directing a kind of “pilot project” back in school), I can say without having to think twice that The Union is one of the worst action movies of 2024 (and certainly joins the select hall of the worst actions ever made in general). Furthermore, it is also a movie with a certain degree of inconsistency within the script itself, which despite having good technical qualities (the highlights are the locations of the action scenes, which are not creative, but are decent) is an extremely flawed project.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “El sindicato” (2024)

Sinopsis: Cuando un ciudadano común, que trabaja como contratista de construcción, es reclutado inesperadamente por su exnovia de la secundaria para trabajar en una misión secreta, no tenía idea de las situaciones peligrosas que estaba a punto de enfrentar para ayudar a muchas personas.

Si crees que en algún momento Netflix se enfrentará a una crisis financiera, este proyecto es una prueba clara de que la compañía tiene mucho dinero para gastar. El gran problema aquí es que la película es un desastre puntual desde sus primeros minutos, anunciando el terrible desarrollo que estaba por venir. Lamentablemente parece que ya se ha vuelto “común” que este canal de streaming invierta tanto dinero en producciones muy genéricas y fútiles. Si esto se convierte en tendencia, las películas de acción (especialmente aquellas protagonizadas por mujeres) fracasarán.

En esta ocasión, el género elegido es la acción. En la trama ambientada inicialmente en la ciudad de Jersey (que luego emigra a Londres y termina en el pequeño - y encantador - pueblo costero de Piran, Eslovenia), Mike es un contratista que no tiene idea de todo lo que está por venir. cuando ocurre un encuentro aparentemente casual con su ex novia de la secundaria Roxanne. Misteriosamente se despierta en Londres y luego recibe una invitación para convertirse en agente secreto. A partir de ahí, la trama mezcla elementos de acción y comedia de forma desproporcionada, como si todo fuera un disparate.

En medio de una misión catalogada como de alto riesgo (un proyecto especial de la inteligencia de Estados Unidos), Mike decide entonces aceptar la invitación, y ahora tiene poco tiempo para entrenar y así ser parte del universo de los súper espías como alguien que realmente puede enfrentar los desafíos. La idea detrás de la organización secreta es noble. Básicamente, reclutan ciudadanos corrientes y desconocidos que, tras ser entrenados, son enviados al mundo para realizar misiones. El argumento es interesante, pero requiere que el espectador tenga una total falta de incredulidad en relación al mundo real.

Por otro lado, el guión trata todo esto de forma muy débil, además de una falta de profundidad que supera todos los límites de lo que sería aceptable (porque nada está del todo bien explicado). Todo sucede de la nada, como si por arte de magia siempre hubiera agentes disponibles para salvarse unos a otros y en medio de todo, el sentido de urgencia de las misiones es precario, haciendo aún más ridícula la trama al punto de no convertirse en algo. creíble. En este aspecto, el lado “cómico” del guión sólo empeora las cosas, anulando la poca credibilidad que ya existe.

Aquí no hay absolutamente nada diferente. La trama gira en torno a lo que todos ya sabemos: misiones de alto riesgo, vigilancia mediante monitoreo de cámaras, micrófonos colocados estratégicamente en puntos específicos, avances tecnológicos dentro del mundo bélico y otros clichés del género. El problema no son los clichés (porque no hay mucha manera de escapar de ellos en una película de acción), sino la forma en la que se trabajan dentro de la trama, que incluso recurre a algunos “giros”, tratando de sorprender y mantener la atención del público en la historia.

En particular, ninguna de las supuestas “grandes revelaciones” del guión me sorprendió. De hecho, todo me pareció bastante predecible (y si también has visto muchas otras películas de acción similares estarás de acuerdo conmigo), y todos los esfuerzos terminaron quedando nulos dentro de la narrativa (que, por cierto, tiene una dirección pésima de principio a fin). Todavía no puedo entender cómo un guión con “cartas marcadas” logra ser tan aburrido y sin pretensiones. Todas las buenas opciones estaban ahí, sólo era cuestión de elegir los argumentos y trabajar dentro de los temas inicialmente propuestos.

Al frente del reparto, el dúo Mark Wahlberg y Halle Berry no tienen absolutamente ninguna química en pantalla (por lo que obviamente fracasan como pareja, lo cual, por cierto, es sumamente forzado), y cada escena que comparten es algo vergonzoso para la trama como conjunto (en el aspecto romántico). En cambio, cuando protagonizan sus momentos de pelea, disparos y carreras, las escenas incluso mejoran razonablemente, pero no consiguen mantener la película en pie. El reparto secundario es malo y me sorprendió mucho ver cómo se desperdiciaba tanto el talento del gran J. K. Simmons.

Dirigida terriblemente por Julian Farino (la impresión que tuve fue que estaba dirigiendo una especie de “proyecto piloto” allá en el colegio), puedo decir sin pensarlo dos veces que El sindicato es una de las peores películas de acción de 2024 (y ciertamente se suma al selecto salón de las peores acciones jamás realizadas en general). Además, también es una película con cierto grado de inconsistencia dentro del propio guion, que a pesar de tener buenas cualidades técnicas (lo más destacado son las localizaciones de las escenas de acción, que no son creativas, pero sí decentes) es un proyecto sumamente viciado.

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CRÍTICA DE FILME: “A Liga” (2024)

Sinopse: Quando um cidadão comum, que trabalha como um empreiteiro em uma construção civil, é inesperadamente recrutado pela ex-namorada do ensino médio para trabalhar em uma missão secreta, ele não fazia ideia das situações perigosas que estava prestes a enfrentar para ajudar muitas pessoas.

Se você pensa, que por algum momento, a Netflix está enfrentando alguma crise financeira, este projeto é uma prova clara de que à empresa tem dinheiro de sobra para gastar. O grande problema aqui, é que o filme é um desastre pontual desde os seus minutos iniciais, anunciando o péssimo desenvolvimento que estava por vir. Infelizmente, parece que já se tornou algo “comum” para esse canal de streaming investir tanto dinheiro em produções bastante genéricas e fúteis. Caso isso se torne uma tendência, os filmes de ação (em especial, aqueles protagonizados por mulheres) irão fracassar.

Desta vez, o gênero escolhido ação. Na trama ambientada inicialmente na cidade de Jersey (migrando logo depois para Londres e terminando na pequena - e charmosa - vila costeira de Piran, na Eslovênia), Mike é um empreiteiro que não faz ideia de tudo o que está por vir quando um encontro aparentemente casual com sua ex-namorada do ensino médio Roxanne acontece. Misteriosamente ele acorda em Londres e então recebe o convite para se tornar um agente secreto. A partir daí, a trama mescla elementos de ação e comédia de jeito desproporcional, como se tudo fosse uma bobagem.

No meio de uma missão classificada como de alto risco (um projeto especial da inteligência dos Estados Unidos), Mike então decide aceitar o convite, e agora tem pouco tempo para treinar e assim, fazer parte do universo dos superespiões como alguém que realmente pode enfrentar os desafios. A ideia por trás da organização secreta é nobre. Basicamente, eles recrutam cidadãos comuns e desconhecidos, que após treinados são enviados mundo à fora para realizar missões. O argumento é até interessante, mas exige do telespectador uma falta total de descrença com relação ao mundo real.

Por outro lado, o roteiro trata tudo isso com muita fragilidade, além de uma falta de aprofundamento que excede todo e qualquer limite do que seria aceitável (porque nada é completamente bem explicado). Tudo acontece do nada, como se num passe de mágica sempre houvessem agentes disponíveis para salvarem uns aos outros e no meio disso tudo, o senso se urgência das missões é precário, fazendo da trama algo ainda mais risível a ponto de não se tornar algo crível. Nesse aspecto, o lado “cômico” do roteiro só deixa as coisas ainda piores, anulando a pouca credibilidade que já existe.

Aqui não existe absolutamente nada de diferente. A trama gira em torno do que todos nós já conhecemos: missões de alto risco, vigilância através de monitoramento de câmeras, escutas estrategicamente colocadas em pontos específicos, tecnologia avança dentro do mundo bélico e outros clichês do gênero. O problema não são os clichês (até porque não tem muito como fugir deles dentro de um filme de ação), mas sim, o modo como eles são trabalhados dentro da trama, que até aposta em algumas “reviravoltas”, tentando trazer alguma surpresa e manter o interesse do público na estória.

Particularmente falando nenhuma das supostas “grandes relevações” do roteiro me surpreenderam. Na verdade, achei tudo bem previsível (e se você também já assistiu muitos outros filmes de ações semelhantes irá concordar comigo), e todos os esforços acabaram se tornaram nulos dentro da narrativa (que aliás, tem uma condução péssima do início ao fim). Eu ainda não consigo entender como um roteiro com “cartas marcadas” conseguiu ser tão chato e despretensioso. Todas as boas opções estavam lá, era só escolher os argumentos e trabalhar dentro dos temas inicialmente propostos.

Liderando o elenco, a dupla Mark Wahlberg e Halle Berry não tem absolutamente nenhuma química na tela (logo eles obviamente fracassam como um casal, que aliás, é extremamente forçado), e todas as cenas que eles compartilham é algo vergonhoso para a trama como um todo (no aspecto romântico). Por outro lado, quando eles protagonizam seus momentos de lutas, tiros e corridas, as cenas até melhoram razoavelmente, mas não conseguem manter o filme de pé. O elenco de apoio é ruim, e eu fiquei muito surpreso ao ver o talento do ótimo J. K. Simmons sendo tão desperdiçado.

Dirigido pessimamente por Julian Farino (a impressão que eu tive é que ele estava dirigindo uma espécie de “projeto piloto” na época da escola), eu digo sem ter que pensar duas vezes que A Liga é um dos piores filmes de ação de 2024 (e certamente entra para o seleto hall dos piores de ações já feitos de uma maneira geral). Além disso, é também um filme com um certo grau de inconstância dentro do próprio roteiro, que apesar de ter boas qualidades técnicas (os destaques são as locações das cenas ação, que não são criativas, mas são decentes) é um projeto extremamente falho.

Road House es una película del genero de acción y pelea digna de ver acompañado de una gran pila de palomitas, si lo que te gusta es pasar un buen rato viendo como los actores se propinan tremendas golpizas.

Precisamente hace unos días yo me preguntaba quienes son ahora los exponentes de este genero de acción y peleas que parece un poco ya infravalorado, en lo personal lo disfruto mucho y lo disfruté demasiado cuando hace unos años veía en pantalla a Jean Claude Van Dame repartiendo patadas en la pantalla grande.

Road House is an action and fighting movie worth watching with a big pile of popcorn, if you like to have a good time watching how the actors beat the crap out of each other.

Just a few days ago I was wondering who are now the exponents of this genre of action and fights that seems a little underrated, personally I enjoy it very much and I enjoyed it too much when a few years ago I saw Jean Claude Van Dame on screen delivering kicks on the big screen.

Lo cierto es que Jake Gyllenhaal hace una interpretación genial a mi humilde manera de ver, pues no solo es un personaje que reparte patadas y golpes, no, en esta película el personaje principal está mas sensibilizado a comparación de la antigua película con le mismo nombre que interpretara Patrick Swayze.

No digo que el refrito que han hecho ahora sea mejor, solo que me parece que es muy interesante que el personaje sea mas inteligente y menos bruto que en la anterior, les repito que esto es a mi humilde manera de pensar.

The truth is that Jake Gyllenhaal makes a great interpretation in my humble way of seeing, because he is not only a character that delivers kicks and punches, no, in this film the main character is more sensitive compared to the old movie with the same name played by Patrick Swayze.

I'm not saying that the remake they have done now is better, I just think it is very interesting that the character is more intelligent and less gross than in the previous one, I repeat that this is my humble way of thinking.

The perfect antagonist / El mejor antagonista

_{All pictures are taken from the official trailer of the movie/Todas las fotos son tomadas de el tráiler oficial de la película}

_{Translated thanks to DeepL.com}