October is a truly iconic month for movie, especially horror movies of any genre. In this edition of the contest, we're focusing on movies focused on supernatural horror, and within cinema history, there are countless more classic choices. However, instead of going that route, I decided to choose a more "current" movie, mainly because it's one of my favorite movies within this subgenre… After all, The Others is an incredible choice to secure my entry in this edition. This is one of the best Hollywood blockbusters within this theme, which, incidentally, was responsible for elevating this horror subgenre to a whole new level, featuring a modern (albeit ancient) and very frightening plot.

Cineaste Magazine

Toca o Terror

Set amidst the ghosts of World War II, viewers follow Grace and her two children (Anne and Nicholas) as they move to a new home on the island of Jersey (in a more isolated area). They await the return of Charles, the patriarch of the Stewart family, whom everyone eagerly awaits. Until then, they must adapt to a new routine, which, due to the children's special physical condition (a kind of "hypersensitivity" to light), requires a lot of darkness and strict rules to ensure all safety protocols are effective. However, after Grace hires some new employees, things begin to spiral out of control, bringing unpredictable consequences that defy the logic of reality in their lives.

The Frida Cinema

Boca do Inferno

Released in 2001, the movie stars Nicole Kidman (no less than my all-time favorite actress in cinema history), and offers a spectacular take on supernatural horror, utilizing the best narrative devices to create an intense plot, full of moments of tension and suspense, combined with some totally unexpected surprises. I believe there have been few times in Hollywood cinema where there has been such assertiveness in terms of supernatural horror (within this even more specific category), because from the plot itself, the editing, each of the characters, every technical aspect, the narrative plot, the sound, and the direction... Absolutely everything works like a "gothic opera" that is impeccably orchestrated and horrifying.

Bloody Disgusting

Frame Rated

The movie is didactic without being corny, and above all, bold without overwhelming the audience's intelligence. Every detail scattered throughout the script is crucial to justifying its grand finale (and you can be sure I'm talking about an epic conclusion, difficult to predict even because you pay attention to the smallest details). But beyond that, they are extremely useful in keeping the plot afloat, and all the gears that make it something of immeasurable value to the history of cinema (especially for lovers of this cinematic subgenre). The project is a complete success, from its intimidating beginning to its completely unexpected and intriguing ending. Without any exaggeration, here is one of the most incredible conclusions ever made within this subgenre.

Frame Rated

Reddit

Under the direction of Alejandro Amenábar (who, by the way, does double duty here, as he not only directed but also wrote the script... and without a shadow of a doubt, did an absolutely masterful job), Kidman delivered one of her finest performances, creating a deeply complex, layered character whose personal motivations challenge the audience's understanding. It's worth noting that the supporting cast plays a crucial role in the plot, and they all have brilliant moments throughout. Using a palette full of opaque colors, the brilliance of the technical aspects is truly a spectacle in itself, creating perfect harmony and delivering visual tones that perfectly complement this entire script. The Others is a timeless movie.

This post is my entry for the CineTV Contest #146, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Los otros”, prepárate para tener miedo (y para empezar a sudar frío).

Octubre es un mes verdaderamente icónico para el cine, especialmente para el cine de terror de cualquier género. En esta edición del concurso, nos centramos en películas de terror sobrenatural, y dentro de la historia del cine, existen innumerables opciones más clásicas. Sin embargo, en lugar de optar por esa opción, decidí elegir una película más actual, principalmente porque es una de mis favoritas dentro de este subgénero... Después de todo, Los otros es una excelente opción para asegurar mi participación en esta edición. Se trata de uno de los mejores éxitos de taquilla de Hollywood dentro de esta temática, que, por cierto, fue responsable de elevar este subgénero de terror a un nivel completamente nuevo, con una trama moderna (aunque antigua) y muy aterradora.

Ambientada en medio de los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial, la serie sigue a Grace y a sus dos hijos (Anne y Nicholas) mientras se mudan a un nuevo hogar en la isla de Jersey (en una zona más aislada). Esperan el regreso de Charles, el patriarca de la familia Stewart, a quien todos esperan con ansias. Hasta entonces, deben adaptarse a una nueva rutina que, debido a la condición física especial de los niños (una especie de "hipersensibilidad" a la luz), requiere mucha oscuridad y normas estrictas para garantizar la eficacia de todos los protocolos de seguridad. Sin embargo, después de que Grace contrate a nuevos empleados, la situación empieza a descontrolarse, con consecuencias impredecibles que desafían la lógica de la realidad en sus vidas.

Estrenada en 2001, la película está protagonizada por Nicole Kidman (nada menos que mi actriz favorita de la historia del cine) y ofrece una visión espectacular del terror sobrenatural, utilizando los mejores recursos narrativos para crear una trama intensa, llena de momentos de tensión y suspenso, combinada con algunas sorpresas totalmente inesperadas. Creo que pocas veces en el cine de Hollywood se ha mostrado tanta asertividad en cuanto al terror sobrenatural (dentro de esta categoría aún más específica), porque desde la trama en sí, el montaje, cada uno de los personajes, cada aspecto técnico, la trama narrativa, el sonido y la dirección... Absolutamente todo funciona como una "ópera gótica" impecablemente orquestada y aterradora.

La película es didáctiva sin ser cursi y, sobre todo, audaz sin abrumar la inteligencia del público. Cada detalle disperso a lo largo del guion es crucial para justificar su grand finale (y pueden estar seguros de que hablo de una conclusión épica, difícil de predecir incluso prestando atención a los detalles más pequeños). Pero más allá de eso, son extremadamente útiles para mantener la trama a flote y todos los engranajes que la convierten en algo de incalculable valor para la historia del cine (especialmente para los amantes de este subgénero cinematográfico). El proyecto es un éxito rotundo, desde su intimidante comienzo hasta su final completamente inesperado e intrigante. Sin exagerar, he aquí una de las conclusiones más increíbles jamás alcanzadas dentro de este subgénero.

Bajo la dirección de Alejandro Amenábar (quien, por cierto, cumple una doble función aquí, ya que no solo dirigió, sino que también escribió el guion... y, sin lugar a dudas, hizo un trabajo absolutamente magistral), Kidman ofreció una de sus mejores interpretaciones, creando un personaje profundamente complejo y complejo, cuyas motivaciones personales desafían la comprensión del público. Cabe destacar que el reparto secundario juega un papel crucial en la trama, y todos tienen momentos brillantes a lo largo de la película. Con una paleta de colores opacos, la brillantez de los aspectos técnicos es un verdadero espectáculo en sí mismo, creando una armonía perfecta y ofreciendo tonos visuales que complementan a la perfección todo el guion. Los otros es una película atemporal.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #146, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Os Outros”, prepare para se assustar (e para suar frio).

Outubro é um mês muito emblemático para falar sobre cinema. Em especial, para falar sobre filmes de horror, em qualquer subgênero. Nesta edição do concurso, estamos lidando com filmes focados em horror sobrenatural, e dentro da história do cinema há inúmeras escolhas mais clássicas, mas ao invés de ir por esse caminho, eu decidi escolher um filme mais “atual”, mas principalmente porque se trata de um dos meus filmes favoritos dentro desse subgênero... Afinal, Os Outros é uma escolha mais do que incrível para cravar a minha participação nesta edição. Esta é uma das melhores “superproduções” hollywoodianas dentro desse tema, que aliás, foi responsável por colocar esse subgênero de horror em um nível completamente novo, trazendo uma trama moderna (ainda que em velhos tempos), e muito assustadora.

Ambientado em meio aos fantasmas da 2ª Guerra Mundial, o telespectador acompanha a mudança de Grace e os seus dois filhos (Anne e Nicholas) para um novo lar, localizado na ilha de Jersey (em uma região mais isolada). Eles estão na expectativa pelo retorno de Charles, o patriarca da família Stewart, a quem todos aguardam ansiosamente. Até lá, eles precisam se adaptar a uma nova rotina, que em detrimento de uma condição física especial das crianças (uma espécie de “hipersensibilidade” à luz), precisa ser à base de muita escuridão e cercada de regras muito rígidas para que todos os protocolos de segurança sejam efetivos. No entanto, depois que Grace contrata alguns novos empregados, as coisas começam a sair do controle, trazendo as consequências imprevisíveis que desafiam a lógica da realidade em suas vidas.

Lançado em 2001, o filme é estrelado por Nicole Kidman (nada menos do que à minha atriz favorita de todos os tempos em toda à história do cinema até então), e traz uma abordagem espetacular dentro do horror sobrenatural, usando os melhores artifícios narrativos para criar uma trama intensa, cheia de momentos de tensão e suspense, aliado a algumas surpresas totalmente inesperadas. Eu acredito que foram poucas as vezes dentro do cinema hollywoodiano em que houve uma assertividade tão grande em termos de horror sobrenatural (dentro dessa categoria ainda mais específica), porque desde a trama em si, edição, cada um dos personagens, cada aspecto técnico, os argumentos narrativos, sonora e direção... Absolutamente tudo funciona como uma “ópera gótica” que é impecavelmente orquestrada, e horripilante.

O filme é didático sem ser piegas, e principalmente, ousado sem subjugar a inteligência do público. Todos os detalhes que estão espalhados pelo roteiro são fundamentais para justificar o seu grand finale (e pode ter certeza de que estou falando de uma conclusão épica, difícil de ser prevista até mesmo porque prestar atenção nos mínimos detalhes), mas muito além disso, são extremamente úteis para manter à trama de pé, e todas as engrenagens que a tornam em algo de valor imensurável para a história do cinema (principalmente para os amantes desse subgênero cinematográfico). O projeto é um acerto completo, desde o início intimidador até o seu final completamente inesperado e muito intrigante. Sem qualquer tipo de exagero, eis aqui uma das conclusões mais incríveis que já foram feitas dentro desse subgênero.

Sob o comando de Alejandro Amenábar (que aliás, faz um trabalho duplo aqui, porque ele não apenas dirigiu como se manteve à frente do roteiro do projeto... e sem a menor sombra de dúvidas fez um trabalho absolutamente magistral), Kidman entregou uma de suas melhores performances ao criar uma personagem muito complexa e cheia de camadas que desafiam o entendimento do público sobre às suas motivações pessoais. Vale ressaltar que o elenco de apoio tem um peso essencial na trama, e todos eles têm momentos brilhantes na construção da trama. Usando uma paleta cheia de cores opacas, o brilhantismo dos aspectos técnicos são um verdadeiro show à parte, criando a harmonia perfeita e entregando tons visuais que caíram como luvas na pavimentação de todo este roteiro. Os Outros é um filme atemporal.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #146, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

I grew up hearing the word Nikita, associating it with a famous song by Elton John. Then I learned about a film with the same name and thought that its lyrics had inspired the creation of the main character, but that's not the case.

Nikita is a French-Italian film that was released in 1990. It was a huge success and spawned many remakes, including a short-lived television series and an Asian version. I first saw it when I was little and had forgotten about it until I happened to see it again a few weeks ago and remembered that I had seen it before.

It is a crime, romance and thriller film. In the first version, you can see how old the film is; the photography, costumes and special effects transport you to the past of cinema, but its plot is powerful and timeless, which guarantees success in any production.

The main character is Nikita, a young, violent addict with no family who is part of a gang, with an irreverent style, coloured hair and ripped jeans, which was unusual for the time. She was pure rebellion. The film begins with a scene of a pharmacy robbery where all the assailants were men and she was the only woman. They were looking for drugs, and everything gets out of control when the owner wakes up and recognises his son among the assailants. A shootout ensues, and everyone dies except Nikita.

The authorities see her as a different kind of woman and decide to use her as a lethal weapon. They keep her isolated and detoxify her until they explain why they are holding her and what her rights are, which in reality are none. She was locked up in a place that looked like a school, where she was fed, clothed and taught everything about weapons, wrestling, martial arts, etiquette and protocol, everything she could and wanted to learn to reinvent herself in society and carry out special orders. The system turned her into a hitwoman and she had no choice but to accept this job.

What I liked most was seeing Nikita's transformation from a social outcast with no future to a sophisticated, intelligent and calculating woman, although deep down she was still an innocent girl. The romantic part left me unsatisfied because I always hoped she would have something more intimate with her mentor, and that never happened, but the ending is promising as it gives Nikita hope.

I think this film was a success because it broke the mould of an era. Women were beginning to raise their voices and take centre stage in many areas, and Nikita represents that woman who does not let herself be defeated and can rise from the ashes, although this version is still essentially the same killer. It has its moments of psychological tension. Whether you have seen any of the other versions or none at all, I invite you to watch the original.

Hello, horror fans. Today, let's talk about a classic from this millennium that traumatized more than one generation, including me. A supernatural horror thriller that turned coincidences and accidents into a macabre story of pure horror, creating one of the biggest and most modern franchises in this genre. Final Destination is a film directed by James Wong and based on a screenplay written by him, Glen Morgan, and Jeffrey Reddick. The film stars Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, and Tony Todd. I invite you to remember the film that made my generation afraid to fly.

SPANISH VERSION

Hola, fanáticos del terror. Hablemos hoy de un clásico de este milenio que traumó a más de una generación, incluyéndome a mí. Una película de suspenso y terror sobrenatural que convirtió las casualidades y los accidentes en una macabra historia de horror puro; creando así una de las franquicias más grandes y modernas de este género. Final Destination es una película dirigida por James Wong y basada en un guión escrito por él junto con Glen Morgan y Jeffrey Reddick. La cinta está protagonizada por Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith y Tony Todd. Te invito a recordar la película que hizo que los de mi generación le temamos a viajar en avión.

Source: FilmAffinity

Plot

The film begins with a teenager named Alex Browning preparing to go on a trip with his classmates to Paris. At John F. Kennedy International Airport in New York, our protagonist sees various signs and hidden messages around him related to plane crashes and similar events. Our superstitious friend does his best to ignore everything and boards the plane with the rest of his class. However, on the plane, he dreams of taking off and then seeing the plane explode in mid-flight. Alex wakes up suddenly, seeing that they have not yet taken off, and warns everyone that the plane is going to explode. He is expelled along with other people before takeoff. You can imagine what happened next.

SPANISH VERSION

Trama

La película inicia con un adolescente llamado Alex Browning preparándose para ir de viaje con sus compañeros de clase a una excursión hacia París. En el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, nuestro protagonista ve distintas señales y mensajes ocultos a su alrededor relacionados a muertes en avión y cosas por el estilo. Nuestro supersticioso amigo hace lo posible por ignorarlo todo y se sube al avión junto con el resto de su clase. Sin embargo, en el avión, sueña con despegar y, seguidamente, ver explotar el avión en pleno vuelo. Alex despierta de repente, viendo que aún no han despegado y advierte a todos de que el avión va a explotar. Este es expulsado junto con otras personas antes del despegue. Ya se imaginarán lo que sucedió después.

Trailer & Review

Next, I will leave you with the movie trailer:

By: Rotten Tomatoes Classic Trailers

Talking about this movie brings back memories, but more than memories, they are traumas that I have developed since pre-adolescence thanks to this "beautiful" horror franchise. I remember having the entire Final Destination saga (the first four movies) on a single CD/DVD that I would watch with my family from time to time. Thank God I never had the opportunity to travel by plane, drive on a highway behind a truck carrying oak logs, or attend a car racing competition. I also had my trauma when climbing an escalator, handling high-voltage cables, walking around construction sites, etc. All this thanks to those movies and their unforgettable deaths.

And I guess I'm not the only one of my generation who grew up with such traumas, especially if they've seen some of these Final Destination movies. Definitely, this is one of those classics that had a significant impact on many people who saw it at the time and that even today continues to be talked about with its latest release. Personally, I don't remember anything about the general plot of this film series. You know, the one that has been talked about and speculated on for decades about the origin of everything that happens in this first installment and in all the other sequels that were released. I only remember the dramatic death scenes.

SPANISH VERSION

Hablar de esta película me trae recuerdos, pero más que recuerdos son traumas que desde preadolescente he desarrollado gracias a esta “hermosa” franquicia de terror. Recuerdo que tuve toda la saga de Final Destination (las cuatro primeras películas) en un solo CD/DVD que lo veía con mi familia de vez en cuando. Gracias a Dios, nunca tuve la oportunidad de viajar en avión, andar en una autopista detrás de un camión con troncos de robles detrás o asistir a una competencia de autos de carrera. También tuve mi trauma al subir una escalera eléctrica, manejar cables de alta tensión, andar en lugares de construcción, etc. Todo esto gracias a dichas películas y sus inolvidables muertes.

Y supongo que no soy el único de mi generación que creció con dichos traumas, sobre todo si han visto algunas de estas películas de Final Destination. Definitivamente, este es uno de esos clásicos que impactó de manera significativa a mucha gente que la ha visto en su momento y que aún al día de hoy sigue dando de qué hablar con su último estreno. En lo personal, no recuerdo nada sobre la trama general que hay en esta saga de cintas. Ya saben, eso del cual ha estado hablando y conspirando desde hace décadas atrás sobre el origen de todo lo que sucede en esta primera entrega y en todas las demás secuelas que sacaron. Yo solo recuerdo las dramáticas escenas de muertes nomás.

Source: Tenor

Especially because those death scenes are so mind-blowing and creative that they really impressed me. As for this first installment, I admit that it has a few shocking deaths, but it's nothing compared to the deaths you see in the sequels, especially in the latest ones that have been released. Of course, for someone like me who has been used to watching quite graphic horror movies since I was a child, it's common to seek out this type of content. But something I admire about this particular work is the creative way in which these deaths are produced. It's like a rather exaggerated way of mixing many coincidences into a sequence of events that end in a supposedly self-induced murder.

Indeed, the creators and director of this film managed quite well to turn a series of unfortunate events into a horror story that is authentic in many ways. The perfect blend of suspense with supernatural elements in the background is fascinating, although from time to time they go a little overboard with the supernatural. I agree that something they did well with the sequels was to remove as much as possible the supernatural presence of death in each scene so that it looked more like an exaggerated, casual, and graphic accident. Another detail I like about this film is the way they seek some meaning in everything that happens, as if it were a curse or something similar.

SPANISH VERSION

Sobre todo porque dichas escenas de muertes son tan alucinantes y creativas que me impresionaron bastante. En cuanto a esta primera entrega, admito que tiene una que otra muerte que impacta, pero no es nada comparado con las muertes que se ven en sus secuelas, sobre todo en las últimas que han sacado. Claro, para alguien que se ha acostumbrado a ver cintas de terror bastante gráficas desde pequeño como yo es común buscar este tipo de preferencias. Pero algo que admiro de esta obra en particular es la manera tan creativa en la que se producen dichas muertes. Es como una forma bastante exagerada de mezclar muchas casualidades en una secuencia de eventos que terminan en un asesinato, supuestamente, autoinducido.

Efectivamente, los creadores y el director de esta película se las ingeniaron bastante bien para hacer de una serie de eventos desafortunados una historia de terror auténtica en muchos sentidos. La mezcla perfecta que tiene de suspenso con elementos sobrenaturales de trasfondo es fascinante, aunque de vez en cuanto se pasan un poco de sobrenatural. Coincido en que, algo que hicieron bien con sus secuelas, es hacer desaparecer lo más posible dicha presencia sobrenatural de la muerte en cada escena para así verse más como un accidente producido de forma exagerada, casual y gráfica. Otro detalle que me gusta de esta película es la forma en la que buscan cierto sentido a todo lo que sucede, como si fuera esto una maldición o algo parecido.

Source: Tenor

Given the ambiguous way in which death is portrayed in this film, it is absurd to think about the number of coincidences and opportunities that the few young survivors have had throughout the film, right up to its tragic and excellent ending. Obviously, there are details that are overlooked and things that happen that simply make no sense to try to find any logic or explanation for. But in essence, this film manages to balance both the plot and the deaths we see from beginning to end very well. On the other hand, I must also mention some of the things I didn't like about this hour-and-a-half film from the 2000s.

One of these things is the performances of some of the characters we meet in this film. I suppose that due to the script or the actors themselves, there are certain performances that feel quite superficial or unrealistic, to be honest. I don't know, maybe seeing the great Seann William Scott play the role of a shy, unsociable, and fearful boy was the most unexpected and disappointing thing I saw in this film. Yes, I know, American Pie gave me a terrible image of this actor, completely opposite to what is shown here. But anyway, speaking of black humor, that's something this film almost completely lacks, except for the occasional nude scene.

SPANISH VERSION

Al describirnos de manera ambigua la forma de obrar que tiene la muerte en esta película es absurdo pensar en la cantidad de casualidades y oportunidades que han llegado a tener los pocos jóvenes sobrevivientes a lo largo del tiempo en el que dura la película hasta su trágico y excelente final. Obviamente, hay detalles que se pasan por alto y cosas que ocurren que, simplemente, no tiene sentido buscarle lógica o explicación alguna. Pero en esencia, esta película consigue equilibrar muy bien tanto la trama como las muertes que vemos de principio a fin. Por otro lado, también hay que mencionar algunas de las cosas que no me gustaron de esta cinta de hora y media de los años 2000.

Una de estas cosas son las actuaciones de algunos de los personajes que conocemos en esta película. Supongo que por temas de guión o por los mismos actores hay ciertas interpretaciones que se sienten bastante superficiales o poco realistas de lo que se debería, sinceramente. No lo sé, tal vez y el ver al gran Seann William Scott hacer el papel de un chico retraído, poco social y asustadizo fue de lo más inesperado y decepcionante que vi de esta cinta. Si, lo sé, American Pie me dió una terrible imagen, completamente opuesta a lo que se muestra aquí de este actor. Pero bueno, hablando de humor negro, eso es algo que casi no tiene este metraje, quitando una que otra escena de desnudo que tiene.

Source: Tenor

But anyway, this is something common that can be expected from a horror movie starring american teenagers. Don't expect more than what you see and what has been said about it so far. What did interest me is how they personify death as a morgue worker who has fun with the corpses that are brought to them every day. Those who have seen the film will know who I'm referring to and why I think it represents it so well. Likewise, I think the theme of "mocking death" is taken very literally in this film from that point on. Perhaps it's because of hysteria, stress, or something more psychological that this happens. After all, no one would be right in the head after experiencing everything that happens in this movie.

Last but not least, let's talk about the audiovisual aspect of this film. Something I like about this first installment, which is gradually lacking in its sequels, is the use of practical effects. Apart from the plane explosion, almost all the deaths, explosions, and events that occur in this feature film have an admirable level of quality and detail, especially because of how they almost always use practical effects to create that sensation. The cinematography is not bad at all, and the same goes for the color palette, visual effects, and lighting. Sound effects also play an important role throughout the film. And the soundtrack is not far behind, setting the mood for each scene very well. In short, this is a horror movie that can cause you more than one trauma in your life.

Personally, I give it a rating of 8.5/10 in terms of the supernatural horror and suspense genre.

SPANISH VERSION

Pero bueno, esto es algo común que se puede esperar de una película de terror con adolescentes americanos como protagonistas. No esperes más de lo que se ve y lo que se ha dicho de la misma hasta ahora. Lo que sí me llegó a interesar es cómo personifican a la muerte como un trabajador de la morgue que se divierte con los cadáveres que les traen a diario. Los que vieron la película sabrán a quién me estoy refiriendo y por qué pienso que lo representa tan bien. Igualmente, el tema de “burlarse de la muerte” creo que es algo que se lo toma muy a lo literal en esta cinta a partir de ese punto. Tal vez sea por la histeria, el estrés o algo más psicológico que sucede esto. Al fin y al cabo nadie quedaría bien de la cabeza luego de vivir todo lo que sucede en esta película.

Por último, pero no menos importante, hablemos ahora del apartado audiovisual que tiene esta cinta. Algo que me gusta que tenga esta primera entrega y que carece poco a poco en sus secuelas es el uso de efectos prácticos. Quitando lo de la explosión del avión, casi todas las muertes, explosiones y sucesos que ocurren en este largometraje tienen un nivel de calidad y detalles admirable, sobre todo por cómo utilizan los efectos prácticos casi siempre para generar dicha sensación. En cuanto a la fotografía no está nada mal, lo mismo con la paleta de colores, efectos visuales e iluminación. Los efectos de sonido también tienen un papel importante a lo largo de la película. Y su banda sonora tampoco se queda atrás consiguiendo ambientar muy bien cada escena. En resumen, esta es una película de terror que puede causarte más de un trauma en tu vida.

Personalmente, le doy una calificación de 8.5/10 en lo que respecta al género del terror sobrenatural y el suspenso.

Tell me, have you seen this movie yet? What did you think of it? You can leave your answer in the comments.

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Dime, ¿ya has visto esta película? ¿Qué te ha parecido? Puedes dejarme tu respuesta en los comentarios.

CREDITS	SOURCES
Cover Image, Banners & Separators:	Canva.
GIF Edited by:	InShot.
Traslated by:	DeepL Translate.
Character Art by:	Ushiro Snow
Character Created by:	Bing Image Generator.

All the best.

By: Nattosheru.

Como amante que soy de las películas de terror y eventos paranormales, no podía dejar de ver la nueva entrega de El Conjuro, la cual se titula “El último Rito”, dirigida por Michael Chaves, la cual se estrenó hace un par de meses atrás, acá podemos ver de nuevo a los esposos Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) juntos enfrentando el mal para salvar a una familia, en este caso el film está basado en el historia de la familia Smurl, residentes de Pensilvania, U.S.A. A pesar que esta es parte de una saga del Conjuro, no es necesario ver las anteriores para entrar en la historia, donde además se hace alusión a las películas de Anabelle y La Monja, estando todas interconectadas por la relación de la monja Charlotte con el demonio Valak, presencia que imperaba en el convento donde ella estuvo, así como también se menciona la muñeca Anabelle, la cual estaba resguardada en el sótano de los Warren.

As a lover of horror movies and paranormal events, I couldn't miss the new installment of The Conjuring, titled “Last Rites,” directed by Michael Chaves, which premiered a couple of months ago. Here we see husband and wife Ed (Patrick Wilson) and Lorraine Warren (Vera Farmiga) together again, facing evil to save a family. In this case, the film is based on the story of the Smurl family, residents of Pennsylvania, USA. Although this is part of The Conjuring saga, it is not necessary to have seen the previous films to understand the story, which also alludes to the films Annabelle and The Nun, all interconnected by the relationship between the nun Charlotte and the demon Valak, a presence that reigned in the convent where she lived, as well as the doll Annabelle, which was kept in the Warrens' basement.

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Fuente

  Saludos estimados cinéfilos de #CineTV. Hoy quiero hablarles de una serie que terminé de ver hace días, se trata de Alien: Earth. Una serie que esperé bastante por su estreno y que no me perdía semanalmente hasta que la trama tomó un giro inesperado. Les compartiré mi sincera opinión sin hacer spoilers.

  Greetings, dear #CineTV moviegoers. Today I want to talk to you about a series I finished watching a few days ago: Alien: Earth. I waited quite a while for it to premiere and didn't miss it every week until the plot took an unexpected turn. I'll share my honest opinion with you, without giving away any spoilers.

Hello, everyone! I'm back again with a new review of a movie adapted from a book. It's the classic The Count of Monte Cristo, a French production brought to the big screen by Matthieu Delaporte and Alexandre de La Patellière in 2024.

Spanish Here

¡Hola a todos! Estoy una vez más por acá con una nueva reseña de una película de un libro adaptado al cine. Se trata del clásico El Conde de Montecristo, una producción francesa llevada a la pantalla grande por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière en 2024.

Edmond Dantes had his future all figured out: he had just graduated from naval school, was about to be named captain of a ship, and on the very day of his wedding to his beloved Mercedes, he was unjustly imprisoned after being betrayed. After 14 years in prison, he escaped with information from his friend and companion about where to find a great treasure buried on the island of Monte Cristo. So, with his fortune made, he decided to return to France and take revenge on all those who had made him endure 14 years of torture.

If there is one book that has been adapted for the screen more times than any other, it is undoubtedly Alexandre Dumas' The Count of Monte Cristo. Although it is not the most adapted (Dracula and Sherlock Holmes far surpass it), it is a plot that many screenwriters consider adding to their scripts. There are many things to consider when listing the characteristics of the book that are extrapolated in its adaptations, such as unjust imprisonment and revenge.

I read this book about 25 years ago, when I was a young woman fresh out of high school who was starting to read dense novels to nourish her brain. It quickly became one of my favorite books because it has everything. And it's very easy to see why it's been adapted so much; its plot is perfect, and it has nothing to envy in a modern-day thriller. It has drama, deception, disappointment, a plan, and lots of action. It's a perfect novel, and this film in particular doesn't stray far from that perfection.

Spanish Here

Edmond Dantes tenía su futuro resuelto: acababa de salir de la escuela naval, iba a ser nombrado capitán de un barco, y justo el día de su boda con su amada Mercedes, lo encarcelan injustamente tras una traición. Luego de 14 años encarcelado, escapa de la prisión con la información que la da su amigo y compañero de donde encontrar un gran tesoro enterrado en la isla de Montecristo. Así que con la gran fortuna hecha, decide volver a Francia y tomar venganza contra todos aquellos que lo hicieron vivir aquella tortura de 14 años.

Si hay algún libro que se haya adaptado más veces a la pantalla, hay que mencionar, sin lugar a dudas, a El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas. Aunque no es el más versionado (lo supera Drácula y Sherlock Holmes por mucho), sí es una trama que muchos libretistas consideran para agregar a sus guiones. Hay muchas cosas que hay que considerar resaltante a la hora de enumerar las características del libro que extrapolan en sus versiones, como por ejemplo, la encarcelación injusta y la venganza.

Yo leí este libro hace como 25 años, era una niña recién salida del bachillerato que estaba empezando a leer novelas densas para nutrir el cerebro. Este, rápidamente, se volvió uno de mis libros favoritos porque lo tiene todo. Y es muy fácil ver porque lo adaptan tanto, su trama es perfecta, y no tiene nada que envidiarle a un Thriller de esta época. Tiene drama, engaños, decepción, un plan y mucha acción. Es una novela perfecta, y esta película en particular, no se aleja mucho de esa perfección.

What I liked most about the film was not only the fact that it was shot in the original language and country, or that it was a completely French production. Nor was it the fact that the locations, art, photography, costumes, and everything technical were a true work of art, or that they respected the period for consistency. What I liked most was that it felt like a classic film. There was no forced inclusion, nor were there any Instagram faces among the actors chosen. Not that they weren't beautiful, they were beautiful actors within the French phenotype, each beautiful in their own way, without the hundreds of cosmetic surgeries we are used to seeing in current productions.

I loved the performances; actor Pierre Niney as Edmond Dantès did quite well. Overall, all the actors were perfect, and it was a very well-done adaptation worthy of being named the best for its fidelity to the book and the historical context.

If you don't know the story of The Count of Monte Cristo, I recommend watching this movie. What I must mention, and what you should take into account, is that it lasts three hours, which is quite long. But every minute is a gem that offers us everything we need to understand the full context of the story. It was a pleasure for me to have seen it, even though it took me so long to do so.

I'll leave you with the trailer in case what I've just told you catches your attention and convinces you to watch it. You can see it on Amazon Prime.

Spanish Here

Lo que más me gustó de la película no fue solo el hecho de que se grabara en el idioma y país original, ni que además fuera una producción completamente francesa. Tampoco fue el hecho de que los parajes, arte, fotografía, vestuario y todo lo técnico fuera una real obra de arte, ni que respetaran la época para que existiera congruencia. Lo que más me gustó fue que se sintió como una película clásica. No hubo inclusión forzada, ni rostros de Instagram en los actores escogidos. No que no fueran bellos, fueron actores hermosos bajo la estructura del fenotipo francés, cada quien bello a su manera, sin los cientos de operaciones estéticas que acostumbramos ver en las producciones actuales.

Amé las actuaciones, el actor Pierre Niney como Edmond Dantès lo hizo bastante bien. En general, todos los actores fueron perfectos y fue una muy bien lograda adaptación merecedora de ser nombrada como la mejor por su fidelidad al libro y al contexto histórico.

Si no conoce la historia de El Conde de Montecristo, recomiendo que vean esta película. Lo que sí debo mencionar, y que deben tomar en cuenta, es que dura tres horas, es bastante larga, pero cada minuto es una joya que nos ofrece todo para entender el contexto completo de la historia. Es un gusto para mí haberla visto, aunque haya tardado tanto en hacerlo.

Les dejo el trailer por si les llama la atención, lo que acabo de contarles y se terminen de convencer. Pueden verla a través de Amazon Prime.

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• Fuentes

Hay películas en las que desde el inicio uno ya se predispone a lo que va a suceder. Así es el caso de "La Chica Callada", una pelicula del 2022 que nos muestra el drama de una familia Irlandés, rural y pobre.

Al inicio muestra, la falta de afecto y empatia familiar, y una niña que es enviada a otro lugar con una familia que no conoce, sin derecho a decir una palabra por temor al castigo y en silencio aceptando su destino. Estas primeras escenas causan un poco de suspenso en el espectador, al menos fue mi caso, donde dije: "Oh no, la enviaran con su tía malvada o el tío le hará algun daño a la niña", pero esta pelicula sin duda puede sorprenderte.

Cait, es el nombre de nuestra protagonista, donde Catherine Clinch interpreta a una niña callada de 9 años, que se nota sucia, poco cuidada y además se ve que ha recibido maltrato. Mientras la trama sigue, comienzas a pensar más cosas, ya que hay secretos, misterios y muchas preguntas. Los tíos de Cait no son lo que pensé y tampoco ella, al punto de querer ese hogar como suyo, pero esto le tocó descubrirlo poco a poco, donde si hacía algo que parecía malo, ya no era castigada o maltratada, si no más bien existía para ella una oportunidad de vivir mejor.

English Version

There are films in which, from the outset, one is already predisposed to what is going to happen. Such is the case with ‘The Quiet Girl’, a 2022 film that shows us the drama of a poor, rural Irish family.

At the beginning, it shows the lack of affection and empathy within the family, and a girl who is sent away to live with a family she does not know, unable to say a word for fear of punishment and silently accepting her fate. These first scenes create a bit of suspense for the viewer, at least in my case, where I said, ‘Oh no, they're sending her to her evil aunt, or her uncle is going to hurt her,’ but this film can certainly surprise you.

Cait is the name of our protagonist, played by Catherine Clinch, a quiet 9-year-old girl who looks dirty, unkempt and clearly mistreated. As the plot unfolds, you begin to think more deeply, as there are secrets, mysteries and many questions. Cait's aunt and uncle are not what I thought they would be, and neither is she, to the point of wanting that home as her own, but she had to discover this little by little, where if she did something that seemed wrong, she was no longer punished or mistreated, but rather there was an opportunity for her to live a better life.

La niña poco a poco irá cambiando su semblante y seguridad, mientras se adapta a su nueva vida y aún cuando no es del mucho agrado de su tío, irá descubriendo que él en su silencio también guarda dolor por como la vida nos trata a veces. Mientras crece la intriga por saber qué pasará luego con Cait, está descubre el triste secreto de sus tíos y entiende la razón de tanto cariño hacía ella, un cariño que quizás estaba reprimido.

Esta pelicula nos puede dejar muchas enseñanzas, en especial sobre el silencio, aprender a vivir con ello y luego ser libre de lo que causa dolor. También nos muestra un final incierto, pero con una palabra de Cait a su tío que sin duda nos arruga el corazón y puede que te haga llorar como a mí y es que hay historias que aunque no son iguales, pueden ser compartidas en sentimientos y a veces quien ha perdido valora más que quien tiene.

English Version

The girl will gradually change her demeanour and confidence as she adapts to her new life, and even though her uncle does not particularly like her, she will discover that his silence also hides pain caused by how life sometimes treats us. As the intrigue grows about what will happen next with Cait, she discovers her aunt and uncle's sad secret and understands the reason for their affection towards her, an affection that was perhaps repressed.

This film can teach us many lessons, especially about silence, learning to live with it and then being free from what causes pain. It also shows us an uncertain ending, but with a word from Cait to her uncle that undoubtedly breaks our hearts and may make you cry like it did me. The fact is that there are stories that, although they are not the same, can be shared in feelings, and sometimes those who have lost value more than those who have.