Hello, dear movie-loving community! This film is one that few forget; it stuck in my mind as one of the best I've ever seen. I can't explain how it impacted me, but it touches on one of those themes that is so common to all of us that it's worth watching. I should point out that it is an adaptation of a book, which I haven't read but would love to, called “Tony and Susan” written by Austin Wright. The theme: love and heartbreak, and the lasting consequences they leave behind.

Nocturnal Animals was released in December 2016, directed by Tom Ford and its reviews were mostly positive. It stars Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon, Isla Fisher and Armie Hammer. The film begins when Susan Morrow, the owner of an art gallery, receives a novel written by her ex-husband Edward Sheffield and sees that it is dedicated to her. This work is called "Nocturnal Animals". Immersed in a marriage deteriorated by her current husband, who is unfaithful, she begins to read it and to remember the past with her ex-husband.

The entire film is told through Susan's memories of her former ambitions, disappointments, and the consequences they had, triggered by reading the novel sent to her by her ex-husband. It is dedicated to her, and in the end, we realize why. At first, the novel surprises her with its cruelty, rawness, and darkness, but undoubtedly also with the perfection with which it is written, and that was because she never believed her ex-husband would be able to achieve it.

The plot highlights the world of unhappiness in which Susan finds herself immersed, due to her decisions, the history of her youth, and the certainty that she herself destroyed it because of her own vanity and ambition. She wanted more out of life than a poor writer could give her, which led her to cheat on him with her current husband and later leave him. Ironically, her new marriage ends in the same way.

Emotions of disappointment and sadness permeate the entire film. For me, the work is presented as her ex-husband's revenge on her, emphasizing everything she lost and what the breakup of their marriage meant to him, how incredibly devastating it was. It also reminds her that her dreams were within her reach and that, thanks to Susan's pettiness, love is destroyed forever. She confuses her ex-husband's dreams with mediocrity and follows the path of social conventions in her own circle, trusting more in her ego and ambitions. She needed to be the center of attention and didn't want those dreams to displace her, so she lost everything. We see all this through the characters in her ex-husband's novel.

The contrast between a man who loved her madly and another who replaces her with someone else, leaving her long nights alone, leads her to long for a reunion with her former love. He agrees, but his absence makes her realize that the love she lost is dead and will never return. It is a sad and moving ending that really strikes a chord with the viewer, and it is devastating to understand the truth of disappointment. A work not to be missed, where the value of dreams contrasts with the conventions and pettiness of life itself.

Credits: I obtained the details of the film and the premiere from https://es.wikipedia.org/wiki/Animales_nocturnos. In addition, I used the translator https://www.deepl.com/es/translator.

Hola, mis queridos amigos cinéfilos! Espero estén muy bien! Hoy estoy por aquí para compartir con ustedes una película que tuve la oportunidad de disfrutar hace poco en el cine, se trata del live action de Lilo Stitch, la cual fue lanzada a través de Walt Disney Pictures y está protagonizada por Maia Kehaloa y Chris Sanders en los papeles principales.

Lilo Pelekai es una niña solitaria y a la que le cuesta hacer amigos, y vive con su hermana Nani ya que sus padres fallecieron. Una noche, Lilo le pide a una estrella fugaz hacer un amigo duradero y lo que parecía ser una estrella en realidad era la nave espacial de Stitch, el cual luego Lilo adopta en un refugio creyendo que es un perro. Lilo y Stitch vivirán muchas aventuras juntos mientras, Lilo intenta portarse bien y Stitch huye de Jumba y Peakley, los cuales son otros extraterrestres disfrazados que fueron enviados a capturarlo por ser un "experimento fallido". Es un remake de la película animada del año 2002 que nos enseña el valor de la amistad verdadera, y el amor familiar el cual es capaz de superar toda situación difícil.

Estuve esperando esta película con muchas ansias y expectativas ya que la versión animada es de mis favoritas de mi infancia. Me gustó mucho el desempeño de los actores, especialmente de Maia Kehaloa y Sydney Agudong quienes desempeñan los roles de Lilo y Nani, también me encantó que incluyeran a actores de doblaje de la versión animada como Tia Carrere y Jason Scott Lee, los cuales interpretaron a Nani y a David en dicha versión.

La historia también me encantó, ya que es bastante similar a la de la versión animada, por lo que me dió mucha nostalgia, también los cambios realizados y adiciones no me molestaron para nada ya que no fueron drásticos, en mi opinión tuvieron buenos resultados. También la fotografía en general me pareció bastante buena, tiene una amplia paleta de colores que funcionó a la perfección y los sitios que usaron para grabar me parecieron hermosos.

El soundtrack también me parece increíble, me encantó que hayan agregado nuevas canciones, además de casi todas las de la primera versión entre ellas mis favoritas, "Burning Love" (cantada por los sobrinos de Bruno Mars esta vez) y Hawaiian Rollercoaster Ride (cantada por Iam Tongi acompañado de un coro de niños esta vez) y ambas me parecieron muy buenas aunque, me hubiese gustado haber tenido una nueva versión de Can't Help Falling In Love también, ya que todavía me gusta escuchar la versión de A*Teens de la película animada.

Últimamente no he estado del todo satisfecha por los remakes que Disney ha estado haciendo, pero diría que este si dió en el blanco, ya que fue como un golpe de nostalgia y en mi caso, hizo feliz a mi niña interior. Tuve la oportunidad de verla en el cine en compañía de un amigo muy especial y de verdad que la disfruté bastante, me gustaría recomendarla a todos los que no la hayan visto todavía, espero que les guste tanto como a mí.

Bueno mi gente, esto ha sido todo por el post de hoy, espero que les haya gustado y entretenido. Fue un placer compartir con ustedes esta película que disfruté mucho, agradecida por su atención y apoyo a mi trabajo, les mando un abrazo a todos y ya nos veremos en una próxima oportunidad.

La imagen de despedida fue realizada por mi con canva editor, y las fotografías usadas algunas son fotos tomadas por mí en el cine y las demás screenshots de la película.

Hello! 💙

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A esta película de terror La verdad es que le traía muchísimas ganas y puedo decir que no me defraudó en ese aspecto pero tampoco tiene la profundidad que debería ya que la trama busca de ser misteriosa al punto que no termina de aclararte todo pero esto no es del todo Bueno ya que simplemente queda con huecos de guión bastante grandes creo que una de las cosas que ejerce de manera positiva esta película es que auténticamente te da grima te da asco la manera en que ambos cuerpos están en juntando.

I was really looking forward to this horror movie, and I can say that it didn't disappoint me in that regard, but it also lacks the depth it should have, since the plot tries to be mysterious to the point that it doesn't end up clarifying everything, but this isn't entirely good, since it simply leaves quite large gaps in the script. I think one of the things that works well in this movie is that it genuinely makes you feel creeped out and disgusted the way both bodies are put together.

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Y es que sí la premisa de la película es bastante original se puede decir eso es un punto a su favor creo que la relación de pareja que conllevan ambos protagonistas pudo ser mejor escrita pero está bien cumple con con entenderse la perspectiva de cada uno y lo que quieren lograr Y cómo tienen que superar su relación de pareja que sí la película en realidad es un mensaje a lo que se trata la relación de pareja pero con este estilo de terror que más de dar miedo se siente asqueroso de creepy muy parecido a la película al cosa.

And while the premise of the film is quite original, which is a point in its favor, I think the relationship between the two main characters could have been better written, but it's fine in terms of understanding each other's perspective and what they want to achieve. And how they have to overcome their relationship, because the film is really a message about what a relationship is all about, but with this style of horror that, rather than being scary, feels creepy and disgusting, very similar to the movie The Thing. creepy, very similar to the movie The Thing.

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No creo que sea una joya de película del séptimo arte Pero dentro de las propuestas impresionantes de terror que han llegado este año puedo decir que me ha gustado muchísimo creo que es una película que deberían darle un chance de verla Es verdad que si venías con la expectativa súper alta de lo que podría llegar a hacer esta película de repente puedes quedar un poco decepcionado pero sí cumple con lo que promete, y lo bueno de esta película es que no busca hacer una franquicia busca hacer una historia que simplemente quiere ser contada y finaliza y no quieres ponerle el final pero el final simplemente es un poco raro creo que pudo haber sido mejor logrado.

I don't think it's a masterpiece of cinema, but among the impressive horror films that have come out this year, I can say that I really liked it. I think it's a film that people should give a chance to see. It's true that if you came with super high expectations of what this film could do, you might suddenly be a little disappointed, but it does deliver on what it promises. and the good thing about this film is that it doesn't seek to create a franchise; it seeks to tell a story that simply wants to be told, and it ends, and you don't want it to end, but the ending is just a little strange. I think it could have been better done.

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Saludos Hivers, feliz fin de semana para todos. Estamos ya en el mes de septiembre y es habitual desde hace un tiempo tomarlo como el mes del listón amarillo en reflejo a la lucha contra el suicidio, un tema que es muy sensible de abordar pero muy importante dado a la gran tasa de mortalidad que en los últimos años se ha estado reflejando en la sociedad por esta difícil y triste decisión de buscar una salida.

Cabe la casualidad que el servicio de streaming de Prime Video me ha hecho cierta sugerencia sobre ver una serie muy peculiar, pues en resumidas palabras aborda este tema desde un ángulo muy doloroso pero también reflexivo.

Si usted no tiene problemas con las tramas de sangre, recomiendo encarecidamente mirar esta serie desde un punto de vista objetivo donde se deja ver el sufrimiento desde diferentes aspectos en la humanidad, el cómo puede afectar una decisión tan drásticas tanto a los familiares como al sentir humano colectivo.

El juego de la muerte es una adaptación de una novela webtoon que sigue la historia de un joven soñador coreano que busca tener una vida ordinaria como cualquier otra, es decir, estudiar para obtener un buen empleo y de ese modo casarse con la mujer que ama y de esa forma empezar una familia tradicional.

Sin embargo, no todo va de la mano con sus sueños al momento de no obtener el trabajo por el que tanto estaba luchando. Siendo el empleo en corea un gran problema cuando no se obtiene a temprana edad ya que son procesos largos de reclutamiento.

Ante el intento persistente de trabajar para pagar deudas escolares y todo lo que conlleva el sobrevivir al día, su mente se llena no solo de decepción sino también de malos pensamientos que lo llevan al borde del quiebre.

En un escenario donde te dan a juzgar cómo las personas con menos interés a obtener los mejores trabajos son los que rápidamente progresan en un mercado laboral bastante arduo y demandante. Esto es muy común mostrarse en la cultura coreana, como una característica clave e infalible de las tramas de drama.

Sumergido en la negación de seguir intentando esforzarse para obtener un buen trabajo, empieza a dejarlo todo a un lado incluso su amor, lo cual fue detonante para tomar una decisión que iba a cambiar su vida para siempre.

Es muy frecuente el tema del suicidio en corea, por el mismo tema del mercado competitivo laboral, los altos costes de la vida y el bullying social al no pertenecer a un nivel de clase aceptado socialmente. Desde jóvenes hasta personas mayores que pierden su trabajo toman como salida el suicidio.

El juego de la muerte en sí es la forma de mostrar en cómo los humanos piensan según estas circunstancias y el modo de actuar la cual siempre es poniendo su vida al borde de un abismo. Tomándose el suicidio como un pecado muy serio, en el que el pensamiento más claro de la actualidad religiosa es que terminan en el infierno.

Sin embargo, para este joven que ha tomado dicha decisión, es juzgado no solamente por cometer suicidio, sino por hacerle daño a alguien más, algo que va desvelandose en el transcurrir de cada capítulo, donde te hacen ver que el daño es físico pero realmente tiene otro significado mucho mayor.

La muerte en sentido figurado y en su versión femenina hace la apuesta de que este joven terminará en el infierno luego de hacerlo sufrir 12 distintas muertes en 12 cuerpos y momentos diferentes, alegando que en cada muerte se irá acrecentando el dolor.

Está en definitiva es una serie magistral, de las mejores que he visto hasta ahora abordando este tema delicado. Proyectan la realidad que sufren las personas alrededor de quien comete suicidio, todo el sacrificio de una madre por darle lo mejor a su hijo, una novia cuyo amor sincero la llevó a ser una gran escritora, y un joven que sufre en carne propia todos estos dolores en las diferentes vidas.

El final es desgarrador, pero necesario ante la soberbia de la humanidad al discriminar la vida, o haciendo ver que las personas que deciden quitarse la vida son egoístas con su alrededor y que en algún punto se vuelve un ciclo negativo moral y socialmente.

Dentro de la misma trama, cada vida deja en descubierto lo cruel que puede ser la sociedad en diferentes escenarios para que las personas al final decidan quitarse la vida, y la importancia que tiene la salud mental para evitar miles de catástrofes sociales.

Translation into English with Copilot AI.

Captura tomada por mi mientras veía la película

Hay películas que fueron hechas para entretener con historias ficticias, y hay películas que son hechas para educar y muchas de ellas son basadas en historias reales y son de mis favoritas, esta película la vi hace más de 10 años, ya que es del 2008, la volví a ver por segunda vez porque me encanto el hecho de que en ese momento yo no conocía lo que es el sindrome de tourette, que es un trastorno del sistema nervioso que hace que las personas que lo padecen hagan movimientos y sonidos repetitivos, algo que si no lo sabes te podría parecer muy extraño o molesto.

Captura tomada por mi mientras veía la película

Les hablo de "El primero de la clase" una película muy hermosa que todos deberían ver, y que esta basada en el libro del profesor Brad Cohen donde podremos conocer un poco sobre como fue su vida desde su infancia hasta su adultes conviviendo con el sindrome de tourette. Cuando Brad era un niño, le toco vivir momentos muy incómodos e injustos en el colegio, recibió mucho rechazo tanto de parte de sus compañeros, como de los profesores por los sonidos que hacía involuntariamente, algo que era muy frustrante para él porque no sabia como explicarle a las personas que era algo que no hacia a propósito, la única que lo apoyaba y lo entendía era su madre, porque su padre era todo lo contrario.

Captura tomada por mi mientras veía la película

Ninguno de los doctores a donde había ido sabia que era lo que le pasaba a Brad, hasta que su madre hizo una investigación personal y encontró que lo que tenia su hijo era el sindrome de tourette algo que no tenia cura. Pero Brad nunca se rindió, ni dejo que esta condición o las burlas de las personas le impidieran tener una vida normal. Así fue como se convirtió en maestro de primaría que era su gran sueño, educar y enseñar a los niños, pero al inicio no fue una tarea fácil para él ser aceptado como maestro en los colegios, debido a su sindrome, por lo cual fue rechazado muchas veces en las entrevistas, aún así, nunca se rindió, siempre insistió y persevero hasta encontrar el colegio ideal que si lo aceptará tal cual era.

Captura tomada por mi mientras veía la película

Es una historia que nos enseña el daño que hace a los demás la falta de información y conocimiento, y lo importante que es educar a la sociedad sobre las diferentes enfermedades que existen, a nivel cognitivo y físico, y que no debemos menospreciar o desvalorar y ver como bichos raros a las personas que tengan estas condiciones, porque son personas iguales que nosotros, solo que con capacidades diferentes, y si tenemos el conocimiento correcto, podremos ayudarles a llevar una vida más plena, feliz y normal, integrándolos a la sociedad como cualquier otra persona. Vivimos en un mundo tan desarrollado y con tanta tecnología y conocimiento el cual debería facilitarles la vida y brindarle las mismas oportunidades que los demás, adaptadas a sus capacidades.

Lo que más me encanto de esta película fue la capacidad que tuvo el protagonista Jimmy Wolk para interpretar a la perfección la condición real de Brad, realmente pensarías que tiene el síndrome en la vida real, es un excelente actor e interpreto de forma magistral el personaje. Aunque la película a nivel de calidad de imagen no es la mejor y no tenga un trama compleja y profunda, es una gran película que logro lo que buscaba, educar al espectador y hacer visible una realidad que sufren muchos adultos y niños hoy día, así que de verdad recomiendo a todos verla en familia. ¡Gracias por leerme y llegar hasta el final, si ya conocías esta película, déjame saber tus comentarios!

** Los separadores y cintillo son de mi autoria, para uso exclusivo de Hive. ** Para la traducción utilice https://www.deepl.com/

¡Gracias por su apoyo, por leerme y votar, GRACIAS!

Thank you for your support, for reading and voting, THANK YOU!

Among the dark visions of the future offered by the sci-fi genre, one of the bleakest would undoubtedly be the scenario in which the surface of a Earth ravaged by nuclear apocalypse represents the promised land, or at least a temporary refuge for the last remnants of humanity. It is precisely in such a situation that the protagonists of the TV series The 100 found themselves at the start of the second season, after the collapse of life-support systems forced them to abandon the safety of orbital stations and attempt to survive on the planet of their ancestors. This became possible thanks to the prior arrival of an expedition—or more precisely, a suicidal reconnaissance mission comprising 100 juvenile delinquents. This mission discovered that Earth was, in fact, in far better condition than anticipated and habitable, albeit with certain “minor” inconveniences such as residual radiation, specimens of monstrously mutated fauna of enormous proportions, and, of course, the descendants of the surviving population who had devolved into barbaric tribes viewing outsiders as intruders who must be eradicated at all costs. For the “Sky People,” an additional complication arose with the discovery of the so-called Mountain Men, a term used by local tribes to refer to the inhabitants of a vast underground bunker beneath Mount Weather. The bunker’s residents, who had strived over decades to preserve civilisation and possessed the necessary technological knowledge, initially appeared amicable and even extended what might be interpreted as hospitality to these strange newcomers. Clarke (Eliza James), one of the “guests,” however, suspected that her hosts did not have the best intentions, and when their secrets were revealed, they proved so diabolical that she would be forced, in her efforts to protect her friends, to seek help from mortal enemies.

That the second season of The 100 is notably better than the first may not be such a surprise. Even within it, after the introduction of the basic—albeit not particularly convincing—initial setup tested the patience of more demanding viewers, the quality of the concluding episodes was noticeably superior to the earlier ones. The second season does not overly burden viewers with explanations of the harsh new world, which, after all, had become significantly smaller following the collapse of the orbital stations (and from the producers’ perspective, relying on Vancouver locations, considerably cheaper). Instead, it focuses far more on the plot, or rather the characters, who are far more complex and intriguing than before. What were once typically unlikable rascals obsessed with romantic and other trivial teenage problems are now, having experienced constant exposure to death, disease, mutilation, and physical and psychological wounds, adults capable of making not only difficult but unimaginably unpleasant decisions. This is perhaps best seen in the character of Clarke, who nominally serves as the series’ protagonist, but whose morally ambiguous yet contextually understandable actions place her in a realm typically reserved for antagonists in other series. On the other hand, it is quite interesting to observe the evolution of Octavia’s character, who began as one of the more irritating rascals but in the second season became a brave, self-sacrificing warrior representing one of the team’s most valuable members.

The second season, of course, had to introduce new characters, and for this purpose came Lexa, a vivid tribal leader portrayed by Alycia Debnam-Carey, a young actress who, like much of the cast, hails from Australia. She simultaneously represents one of the season’s greatest strengths and weaknesses. The strength lies in her excellent portrayal, impeccable costuming, and makeup that deliberately obscures her ethnic background, as well as in her role as a counterpart to Clarke—someone forced to make difficult and unpleasant decisions, constantly dancing on the edge and occasionally leaping over the line that separates good from evil. What presents a somewhat irritating cliché is her portrayal as a powerful warrior capable of asserting authority over thousands of men. Such a scenario, regardless of male fantasies about Amazons and radical feminist fantasies of a pre-civilisational matriarchal utopia, is, however, difficult to achieve in a world where, much like post-civilisation Earth, authority is primarily enforced through physical strength. Then there is, of course, her obligatory same-sex orientation, though in our noble new world of “politically correct” Twitter and other social networks, this likely did no harm to the series’ promotion.

The series’ writers, of course, draw upon a rich repertoire of clichés from the dystopian and post-apocalyptic genres in the second season, but they do so in a remarkably relaxed and often effective manner. This is perhaps best exemplified in the depiction of Mount Weather, whose miniature civilisation serves as a reminder of the vanished pre-apocalyptic world while skilfully referencing similar motifs from Fallout, sparing the writers the need to reinvent the wheel. What works best about Mount Weather is that it employs more post-apocalyptic than dystopian clichés. Rather than portraying the “Mountain Men” as driven mad by decades of isolation and their society as a totalitarian dystopia, they in many ways represent a counterpart to, or at worst an alternative version of, the protagonists from the orbital “Ark.” Their actions, however repulsive and monstrous, have a logical and thoroughly rational basis—that is, they are no more or less morally justified than those undertaken by Clarke.

Precisely because of this, The 100 achieved in its second season what often eludes many far more acclaimed series—an impactful conclusion. In the two-part finale “Blood Must Have Blood,” it becomes clear how the writers employed clichés without being enslaved by them. The 100 may have begun as a variation on the theme of youth-oriented sci-fi dystopia, but its fictional world is depicted with utmost consistency—a place where life is short, hard, and brutal, and where there are no sudden deus ex machina twists to save the protagonists from catastrophic misfortunes. This applies both to key characters brutally eliminated mid-season and to the horrific bloodshed and destruction the protagonists could not (or, to be precise, chose not to) prevent. Clarke’s character stands out most in this regard; as the season nears its end, she does things the innocent, well-meaning teenager from the first season could never have imagined—including a final apocalyptic act that, however rationally justified, is no different from what her enemies did, or what would earn her the label of “monster” in our civilised world. Through Clarke’s character, The 100 has achieved what is the gold standard of modern television—the moral transformation of a protagonist worthy of Walter White in Breaking Bad. The series’ writers will have to work hard to maintain, or at least come close to, what that dark yet exceptionally compelling finale offered viewers in subsequent seasons.

RATING: 7/10 (+++)

(Note: The text in the original Croatian version was posted here.)

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In the beginning of the movie it is shown that several extraordinary people entered a bank and took the bank hostage and went to the locker room and tried to break the locker, that is, at the beginning it is shown that the bandits are robbing the bank, without opening all the lockers, they fit a small bomb in a locker to break the locker, and that locker is broken and there is a hard disk inside that locker. So many plans to take that hard disk. In the beginning, the director started with great twists. If you see the beginning of an action movie, you might have a different feeling, given that this kind of scenery at the beginning means you will have more curiosity to watch this movie. I like the beginning.

In that movie, whoever worked as a choreographer or who worked as an action director, everyone presented their work very well. Those who have worked in small roles or in big roles have presented their work very well. I didn't feel less in any place, be it in the location, be it in the set, be it in the action scene, all in all, you can say compact.

Those who have seen this movie will agree with me, and those who haven't seen this movie yet, if you like action movies, then you can watch this movie if you want. Hope you will like this movie. I like the movie.

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Paws of Fury (2022)

‎Honestly, what I got from this movie was really what I was expecting. But I mean that in a good way, though. It's not really the groundbreaking storytelling type,  just  something to use to pass time, maybe laugh a little, and relax. That was exactly the mindset I had when I decided to watch Paws of Fury. An animated film about a dog training to become a Samurai in the land of cats? Honestly, that was already funny enough for me to begin with. ‎https://youtu.be/A_hkjvjx2ek?si=U6qBBqpJF_JPnwMQ ‎But as it turns out, the movie had a bit more going than just that. No doubt the humor and amusement were all there. But beneath the surface, it's a story about finding the courage to stand tall even when the odds are against you. ‎ ‎The main character, Hank, is a dog who finds himself not just in a society full of cats but also a society where they have a strict policy of not welcoming dogs. He dreams of becoming a samurai which is laughable to the cats who dominate the land. But when the corrupt official, Ika Chu, tries to get rid of Hank by sending him to  protect a defenseless town, Hank sees this as a chance to prove himself. What follows is a mix of loyalty, comedy and training sequences that brings out the fun at classic martial arts tropes. ‎ ‎At first, it all looked like the predictable set up of the underdog (see what I did there?). But the dynamic shifts when you start seeing Hank's relationship with Jimbo, who's voice behind the character was Samuel L. Jackson. Jimbo is a washed-up former Samurai who reluctantly becomes his mentor. The bond is what mostly gives flavor to the movie. The comedy delivers fun that keeps you entertained throughout the movie. ‎

‎The movie just kept me smiling. The message about standing up for yourself, breaking barriers and not letting people's perceptive towards you define your life was really inspiring. Especially because Hank wasn't just fighting villains, he was fighting against a society that told him he didn't belong. ‎ ‎Aside the action, the jokes are what caught my interest the most. The kind of jokes that you'll have to rewind it to hear it again even if you heard it perfectly the first time. The film's timing is another thing I commend. They made sure not to over stretch it unnecessarily. The strength of the movie lies mainly in the simplicity while dishing out fun at the same time. ‎

‎This is the kind of film I don't delete immediately after watching because I'm likely to revisit it, even if I don't watch it from beginning to end but maybe to just revisit some memorable parts in the movie that made me laugh. ‎ ‎Paws of Fury may look like another regular animated movie to some people, but then it gives value beyond the laughs. It proves that sometimes, even movie you expect the least from can give you something worthwhile. I give the movie a rating of 8/10.

Images from [IMDb](https://m.imdb.com/title/tt4428398/mediaindex/?ref_=mv?ref_=mv_sm)

The first part of this movie which I reviewed last week had some elements of accounting to it, but the sequel was a cutthroat action film with barely a sprinkle of accounting elements. Now, I started watching this movie titled “The accountant 2”, hoping to learn a few things about accounting systems and how they function seeing that the first installment wet my appetite but didn't exactly give me what I want. Only to find out at the end of the movie that this wish wasn't fulfilled. Without beating around the bush, let me get right into the details of the movie with a serving of my opinion.

About The Movie

The Accountant 2 follows Christian Wolff, an autistic accountant and serial fighter, who is recruited by a federal agent after the murder of her boss Raymond King whose deceased body holds the message “find that accountant”.

Christian Wolff reunites with his estranged brother (a lethal assassin whom he hasn't seen for eight years) to find King's murderer. This investigation leads them to uncover a web of human trafficking and consequently the reason behind one of the antagonist's brutality.

The Accountant 2 is an action crime mystery thriller film with a runtime of 132 minutes. The film was directed by Gavin O’Connor and released on the 25th of April, 2025. It stars veteran actors like Ben Affleck, Jon Bernthal, J. K Simmons, Danielle Pinedaand, Andrew Howard and Cynthia Addai-Robinson.

My Opinion

This sequel leans more into brotherly banter and humour with three times the action sequences the first installment provided. Although I must say, it was really a deal breaker watching a proper action movie disguised as an accounting movie.

The chemistry between Christian Wolff and his brother, Braxton is palpable. While Christian plays the role of the emotionally distant elder brother, Braxton embodies a badass younger brother who still craves some love and attention from his big brother. The dynamics between the two of them is quite the sight.

The main characters in this movie bring their A-game. Ben Affleck portrays the character, Christian Wolff, properly. The mannerism, the gestures and all. Unlike the first part where most of the attention was focused on how Christian thrived as an autistic accountant, this sequel makes its focus a little broader. Cynthia Addai-Robinson who appeared briefly in the first part becomes one of the main characters in the sequel and this character isn't one that many may rate as very likeable. Also, some of the characters that flooded the first part of the movie were either absent or underused in the sequel.

The introduction of more dry humour while still maintaining strong action elevated the movie a bit. It felt good to see some sarcastic and snarky commentaries being passed around, although some of them came out sounding forced.

It's worthy to note that amidst all of the positive aspects of this movie, there were some setbacks. A major one being the weak and incoherent plot. The story failed to deliver any mystery nor a central antagonist. The pacing wasn't exactly the best and the movie generally suffered from poor character continuity.

Recommendation and Rating

The Account 2 is a decent sequel worth watching. Reasonably, I enjoyed seeing the sequel more than I did the first movie. The sequel combines action with humour which in my opinion is usually a good pair. I will give the film a 7 out of 10 rating because aside from a few flaws here and there, the film is generally a good watch.

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LIEBE🤍

Bienvenidos | Welcome 💕

Hola Hivers ❤️

Juego de Campeones es una pelicula de comedia dramatica del año 1999, es decir no es tan nueva, pero las pelis antiguas son las mejores. Ésta trata de unos chicos jugadores de futbol americano y su transicion a la adultez pero se centra mas en Jonny Moxon, un chico con diferente manera de ver la vida, un poco maduro para su edad.

Hello Hivers ❤️

Game of Champions is a comedy drama movie from 1999, so it's not that new, but the old movies are the best. This one is about some young soccer players and their transition to adulthood but it focuses more on Jonny Moxon, a kid with a different way of looking at life, a bit mature for his age.

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Mox es suplente del mariscal de campo y no ha tenido la oportunidad en toda la temporada de jugar gracias al entrenador que piensa que es un perdedor y no tiene las mismas capacidades de Lance, su jugador estrella. Hasta el dia en que Lance sufre un accidente y Mox toma su puesto y las riendas del equipo. Su actitud y personalidad le hacen frente a los mandatos de su entrenador opresivo demostrando lo buen jugador que es, llevando al equipo a la final.

Mox is the backup quarterback and hasn't had a chance to play all season thanks to the coach who thinks he's a loser and doesn't have the same skills as Lance, his star player. Until the day Lance suffers an accident and Mox takes his place and the reins of the team. His attitude and personality make him stand up to his oppressive coach's orders and show what a good player he is, leading the team to the finals.

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La verdad es que es muy entretenida, La trama, la historia me encantó.

The truth is that it is very entertaining, The plot, I loved the story.

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♡ Imágenes y textos son propiedad del autor ♡ Edición: Canva - Picsart ♡ Traductor: DeepL

♡ Images and texts are property of the author. ♡ Editing: Canva - Picsart ♡ Translator: DeepL

Hola mi gente, feliz fin de semana para todos, les mando un gran abrazo para todos, desde el estudio de esta revista digital. Espero que esta ediciòn sea de su total agrado.

Valentina fue una exitosa telenovela producida por RCTV, basada en una historia original de Inés Rodena, con adaptaciones de Manuel Muñoz Rico y Pedro Felipe Ramírez. Fue transmitida inicialmente entre el 16 de mayo de 1975 y el 9 de septiembre de 1976, emitiéndose de lunes a sábado a las 9:00 p.m. y extendiéndose por aproximadamente 602 capítulos.

-Título: Valentina. -Canal: RCTV -Emisión original: 16 de mayo de 1975 – 9 de septiembre de 1976. -Número de episodios: Aproximadamente 602. -Creadora & Guionistas: Inés Rodena (historia original); adaptaciones de Manuel Muñoz Rico y Pedro Felipe Ramírez. -Protagonistas: Marina Baura como Valentina Montiel, Raúl Amundaray como Fernando, con la participación de Carlos Márquez, Marisela Berti, Zulay García, Fernando Ortega y más. -Tema musical: "Arabesque No. 1" de Claude Debussy, versión de Isao Tomita.

Valentina Montiel es una joven hermosa, humilde y honesta, acogida por caridad por la poderosa familia de Don Fernando, un hombre arruinado y gravemente enfermo. Al percatarse de que su familia quedará desamparada tras su muerte, Don Fernando le pide matrimonio a Valentina para salvaguardar el patrimonio familiar. Aunque ella se niega inicialmente, finalmente accede a pesar de estar enamorada locamente de su hijo, Fernando, quien está comprometido con Magali.

Cuando Valentina y Don Fernando contraen matrimonio y se da lectura al testamento, se revela que ella es la heredera universal, generando rechazo y acusaciones en su contra. Entre manipulaciones familiares y celos, Valentina descubre que en realidad es hija de Hilda, hermana de Marcos, y legítima dueña de la fortuna familiar. En un giro dramático, Valentina muere a causa de un tumor cerebral, y surge su hermana gemela oculta, Sonia, una joven de barrio que adopta la identidad de su hermana para conquistar a Fernando. Al final, la verdad sale a la luz y el amor entre Sonia y Fernando triunfa.

Valentina destaca en la historia de la televisión venezolana por su extenso formato (más de 600 episodios) y su narrativa intensa, llena de giros dramáticos, secretos familiares, y fusiones de identidad. La decisión de “matar” a la protagonista y presentar a su hermana gemela como reemplazo fue una estrategia narrativa audaz, que logró revitalizar la trama y subir considerablemente el rating.

Marina Baura y Raúl Amundaray ofrecieron actuaciones magistrales en este entramado emocional. El elenco secundario, conformado por figuras como Carlos Márquez y Marisela Berti, fortaleció el dramatismo y la riqueza argumental.

Esta producción marcó hito como una de las telenovelas más largas y populares de su época, cimentando la fórmula del melodrama venezolano por excelencia. Sus múltiples remakes (por ejemplo, La intrusa en México) demuestran su legado dentro del género.

Valentina (1975–1976) es una pieza fundamental del melodrama criollo. Combina elementos teatrales e identidad, engaño, amor, sacrificio—con una narración extendida que permitía profundizar en cada personaje. Su impacto duradero, múltiples adaptaciones posteriores y resonancia emocional la convierten en un clásico imprescindible del género.

Mi gente espero que sea de su total agrado esta ediciòn de la revista, hasta aqui el dia de hoy y nos vemos en una proxima oportunidad.