Synopsis: Frank Drebin Jr. wants to maintain order in the town where he lives, working as the head of the Police Squad... However, will he be able to follow in the footsteps of his own father (who held the same position) and save the world without causing too many mishaps along the way?
Contrary to what many people might imagine, I think making comedies (especially these days) is one of the most difficult things in the world of cinema. Screenwriters have to deal with various types of conflict, especially when writing about topics that are more sensitive to society. In this sequel, there's much more freedom in making jokes with different themes, which, because they're embedded within a more absurdist comedic approach (but which constantly tries to present itself as something more serious, fostering the aspect of classic accidental comedy), are better received by the general public... And that's precisely this script's strength.
The New York Times
Games Radar
Working as a direct sequel of the timeless legacy of the incredible (and much-missed) Leslie Nielsen (who, by the way, I consider one of the best comedians of all time), this time, the plot brings detective Frank Drebin Jr. (who is the head of the Police Squad) to the center of attention, in the midst of a seemingly "simple" investigation, but which soon reveals itself to be a much more "intricate" narrative than it previously seemed. Within this context, the script uses (and abuses) creativity to create great jokes, which don't always have perfect comedic timing, but become functional due to their assertive insertion within the plot.
I'm a huge fan of the original franchise, and I confess that when this sequel was confirmed, I was quite worried because Hollywood's track record for remakes and revivals isn't particularly appealing. My level of concern increased a bit more after Liam Neeson was confirmed (not because he's a bad actor, which he's far from being, but because he's never worked within the realm of comedy in his entire career up until that point). But fortunately, everything that was constructed on screen is quite convincing, exceeding all my personal expectations (which were previously low, but fortunately were well met by a movie that is masterfully entertaining).
Flickering Myth
News and Sentinel
In the plot, the naturally clumsy detective must juggle two distinct "lines of investigation" that ultimately become one due to the hidden motivations behind the acts committed. During the investigation, he joins forces with Beth Davenport, a mysterious woman seeking to take justice into her own hands and avenge her brother's death. Their common target is Richard Cane, a mentally unbalanced tech magnate with an absurd plan to create a new kind of society and create a new future using the mental distortion of human beings as a weapon of mass destruction to promote natural selection.
Drebin relies on his assistant Ed Hocken Jr. to solve the case they're investigating, but they consistently disappoint chief Davis, who makes their work more difficult because she believes they're becoming a real headache for the squad. However, this doesn't stop them from continuing to work, opting for stealthy investigative methods to continue their work. The script is skillfully written, bringing all the scatological nostalgia (and nonsense) of the original trilogy into a new, more modern, more pluralistic, more absurdly fun, and more willing to incorporate elements that could be seen as "dated".
Slash Film
The Hollywood Reporter
There was a clear focus on updating the plot, and the inclusion of technological elements (such as electric cars and even technology that favors the manipulative control of the masses through digital signals) clearly demonstrates this (and, incidentally, ends up being a great source of inspiration for physical humor). On the other hand, the script also made a big bet by reviving the atmosphere of the original trilogy (especially in the random jokes that emerge as background in some scenes), creating the perfect setting for countless confusions (whether those directly linked to the movie's main plot or those more "sporadic" and unexpected).
The characters are fun and relatively well-developed. Liam Neeson's portrayal of Frankin Drebin Jr. was more natural than I imagined, as were his interactions with the other characters (especially with Pamela Anderson, who, by the way, has some great moments in the story). Everything is very synergistic, yet at the same time absurd within a narrative line of investigation more closely aligned with thriller and action movies (obviously, making the necessary adjustments to work with the comedic tone, capitalizing on all the absurdities scattered throughout the plot). From the physical humor to the "verbose" humor... There are far more hits than misses.
The Hollywood Reporter
Nerdist
Small details become potential jokes for attentive viewers, especially those who have already seen the original trilogy. A scenic setting (for example, the scenes set in a club are clearly useful within this context) or even a more distinctive soundtrack (something that is "emblematic" in the foundation of the source material) without the need for physical or verbal humor create the perfect opportunities to make the audience laugh genuinely (evidencing how well the script works, even if some of these jokes are "slower" paced... or aren't as funny as they should be).
The script takes a straightforward approach to the facts and doesn't create anything outlandish. On the other hand, it creates a narrative that engages its audience very well, within an atmosphere that's easily recognizable by the clarity of its premise (which is obviously to make people laugh). This is an example of a movie that follows a guideline about doing the basics well, without sacrificing the creative right to reimagine its source material without destroying the legacy it created. I was truly satisfied with everything I saw, and I already hope they make at least two more movies, so that a new trilogy becomes a reality for all fans of the franchise.
CinemaBlend
Monet - Globo
The Naked Gun is, quite literally, a consistent "machine gun of jokes" (filled with old references mixed with more modern ones, from the political world to the entertainment world) that won't let you catch your breath easily. A double credit to Akiva Schaffer (who not only helped write the script but also directed the project... strongly proving his doublel skill in these two major roles), who managed to revive something so difficult in today's cinema (and still found room to pay appropriate tribute to some older characters, even if everything was discreet). Here, I give it a top recommendation.
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Agárralo como puedas” (2025)
Sinopsis: Frank Drebin Jr. quiere mantener el orden en su pueblo, trabajando como jefe de la Brigada de Policía... Sin embargo, ¿será capaz de seguir los pasos de su padre (quien ocupó el mismo puesto) y salvar el mundo sin causar demasiados contratiempos en el camino?
Al contrario de lo que muchos podrían imaginar, creo que hacer comedias (sobre todo hoy en día) es una de las cosas más difíciles del mundo del cine. Los guionistas tienen que lidiar con diversos tipos de conflicto, sobre todo al escribir sobre temas más sensibles para la sociedad. En esta secuela, hay mucha más libertad para crear chistes con diferentes temáticas, que, al estar enmarcados en un enfoque cómico más absurdo (pero que constantemente intenta presentarse como algo más serio, fomentando el aspecto de la comedia accidental clásica), son mejor recibidos por el público general... Y ese es precisamente el punto fuerte de este guion.
Funcionadno como una continuación directa del legado atemporal del increíble (y muy extrañado) Leslie Nielsen (a quien, dicho sea de paso, considero uno de los mejores comediantes de todos los tiempos), esta vez la trama centra la atención en el detective Frank Drebin Jr. (jefe de la Brigada de Policía), en medio de una investigación aparentemente sencilla, pero que pronto se revela como una narrativa mucho más compleja de lo que parecía. En este contexto, el guion usa (y abusa) la creatividad para crear chistes geniales, que no siempre tienen un ritmo cómico perfecto, pero que resultan funcionales gracias a su asertiva inserción en la trama.
Soy un gran fan de la franquicia original, y confieso que cuando se confirmó esta secuela, me preocupé bastante porque el historial de Hollywood en remakes y reestrenos no es especialmente atractivo. Mi preocupación aumentó un poco más tras la confirmación de Liam Neeson (no porque sea un mal actor, que está lejos de serlo, sino porque nunca había trabajado en el ámbito de la comedia en toda su carrera hasta entonces). Pero, afortunadamente, todo lo que se construyó en pantalla es bastante convincente, superando todas mis expectativas personales (que antes eran bajas, pero que, afortunadamente, se cumplieron con creces gracias a una película magistralmente entretenida).
En la trama, el detective, naturalmente torpe, debe compaginar dos líneas de investigación distintas que finalmente se fusionan debido a las motivaciones ocultas tras los actos cometidos. Durante la investigación, une fuerzas con Beth Davenport, una misteriosa mujer que busca tomarse la justicia por su mano y vengar la muerte de su hermano. Su objetivo común es Richard Cane, un magnate tecnológico con problemas mentales, cuyo absurdo plan es crear una nueva sociedad y un nuevo futuro utilizando la distorsión mental de los seres humanos como arma de destrucción masiva para promover la selección natural.
Drebin confía en su asistente Ed Hocken Jr. para resolver el caso que investigan, pero decepcionan constantemente a la jefa Davis, quien les dificulta el trabajo porque cree que se están convirtiendo en un verdadero dolor de cabeza para el escuadrón. Sin embargo, esto no les impide seguir trabajando, optando por métodos de investigación sigilosos. El guion está escrito con maestría, incorporando toda la nostalgia escatológica (y el sinsentido) de la trilogía original a una nueva, más moderna, más pluralista, más absurdamente divertida y más dispuesta a incorporar elementos que podrían considerarse “anticuados”.
Se hizo un claro énfasis en actualizar la trama, y la inclusión de elementos tecnológicos (como coches eléctricos e incluso tecnología que favorece el control manipulativo de las masas mediante señales digitales) lo demuestra claramente (y, por cierto, resulta ser una gran fuente de inspiración para el humor físico). Por otro lado, el guion también hizo una gran apuesta al revivir la atmósfera de la trilogía original (especialmente en los chistes aleatorios que surgen como fondo en algunas escenas), creando el escenario perfecto para innumerables confusiones (ya sean directamente relacionadas con la trama principal de la película o más esporádicas e inesperadas).
Los personajes son divertidos y están relativamente bien desarrollados. La interpretación de Frankin Drebin Jr. por parte de Liam Neeson fue más natural de lo que imaginaba, al igual que sus interacciones con los demás personajes (especialmente con Pamela Anderson, quien, por cierto, tiene algunos momentos geniales en la historia). Todo es muy sinérgico, pero a la vez absurdo, dentro de una línea narrativa de investigación más cercana al thriller y al cine de acción (obviamente, haciendo los ajustes necesarios para trabajar con el tono cómico, aprovechando todos los absurdos dispersos a lo largo de la trama). Desde el humor físico hasta el humor verboso... Hay muchos más aciertos que errores.
Los pequeños detalles se convierten en posibles chistes para los espectadores atentos, especialmente para quienes ya han visto la trilogía original. Una ambientación escénica (por ejemplo, las escenas en un club resultan muy útiles en este contexto) o incluso una banda sonora más distintiva (algo emblemático en la base del material original), sin necesidad de humor físico o verbal, crean las oportunidades perfectas para hacer reír al público con sinceridad (lo que demuestra lo bien que funciona el guion, incluso si algunos chistes tienen un ritmo más lento o no son tan divertidas como deberían).
El guion aborda los hechos de forma directa y no crea nada extravagante. Por otro lado, crea una narrativa que engancha muy bien al público, dentro de una atmósfera fácilmente reconocible por la claridad de su premisa (que, obviamente, busca hacer reír). Este es un ejemplo de una película que sigue la pauta de hacer bien lo básico, sin sacrificar el derecho creativo de reimaginar el material original sin destruir el legado que creó. Quedé realmente satisfecho con todo lo que vi, y ya espero que hagan al menos dos películas más, para que una nueva trilogía se haga realidad para todos los fans de la franquicia.
Agárralo como puedas es, literalmente, una constante "ametralladora de chistes" (repleta de referencias antiguas mezcladas con otras más modernas, desde el mundo político hasta el del espectáculo) que te dejará sin aliento. Doble mérito para Akiva Schaffer (quien no solo ayudó a escribir el guion, sino que también dirigió el proyecto... demostrando su doble habilidad en estos dos papeles principales), quien logró revivir algo tan difícil del cine actual (y aun así encontró espacio para rendir un homenaje apropiado a algunos personajes antiguos, aunque todo fuera discreto). En este sentido, la recomiendo encarecidamente.
CRÍTICA DE FILME: “Corra que a Polícia Vem Aí!” (2025)
Sinopse: Frank Drebin Jr. quer manter a ordem na cidade onde vive trabalhando como chefe do Esquadrão de Polícia... No entanto, será que ele conseguirá manter os passos do seu próprio pai (que tinha à mesma função) e salvar o mundo sem fazer tantas trapalhadas pelo caminho?
Ao contrário do que muitas pessoas podem imaginar, eu acho que fazer filmes de comédia (especialmente nos dias de hoje) é uma das coisas mais difíceis dentro do universo do cinema. Os roteiristas precisam lidar com diversos tipos de conflitos, principalmente quando escrever sobre temas mais sensíveis a sociedade. No caso desta sequência, há muito mais liberdade em fazer piadas com diferentes tipos de temática, que por estarem inseridas dentro de uma abordagem cômica mais estapafúrdia (mas que a todo momento tenta se vender como algo mais sério, fomentando o aspecto de comédia acidental clássica), são mais bem aceitas pelo público em geral... E precisamente, esse é o trunfo deste roteiro.
Funcionando como uma continuação direta do legado atemporal protagonizado pelo incrível (e saudoso) Leslie Nielsen (por sinal, a quem eu considero como um dos melhores comediantes de todos os tempos), desta vez, a trama traz para o centro das atenções o detetive Frank Drebin Jr. (que é o chefe do Esquadrão de Polícia), em meio a uma investigação aparentemente “simples”, mas que não demora muito para se mostrar como uma narrativa muito mais “intricada” do que parecia ser anteriormente. Dentro desse contexto, o roteiro usa (e abusa) da criatividade para criar ótimas piadas, que nem sempre tem o seu timing cômico perfeito, mas se tornam funcionais pela inserção assertiva dentro da trama.
Eu sou um grande fã da franquia original, e eu confesso que quando essa sequência foi confirmada, eu fiquei bastante preocupado porque o histórico de remakes e revivals hollywoodianos não é nada atrativo. O meu nível de preocupação aumentou um pouco mais depois que houve a confirmação de Liam Neeson (não por ele ser um ator ruim, o que nem de longe ele é, mas por ele nunca ter trabalhado dentro do escopo da comédia em toda a carreira dele até então), mas felizmente, tudo o que foi construído na tela é bastante convincente, superando todas as minhas expectativas pessoais (que antes eram baixas, mas felizmente foram bem correspondidas por um filme que é magistralmente bem divertido).
Na trama, o detetive naturalmente atrapalhado precisa lidar com duas “linhas de investigações” diferentes que acabam se tornando apenas uma devido as motivações escondidas por trás dos atos cometidos. Em meio as investigações, ele junta forças com Beth Davenport, uma mulher “misteriosa” que está buscando fazer justiça com as suas próprias mãos e vingar a morte do seu irmão. O alvo em comum deles dois se chama Richard Cane, um magnata da tecnologia que é mentalmente desiquilibrado e tem um plano absurdo para criar uma nova espécie de sociedade e criar um novo futuro usando a deturpação mental de seres humanos como arma de destruição e massa para promover uma seleção natural.
Drebin conta com a ajuda do seu assistente Ed Hocken Jr. para solucionar o caso que eles estão investigando, mas eles sempre acabam decepcionando a chefe Davis, que acaba dificultando o trabalho deles por acreditar que eles estão se tornando uma verdadeira dor de cabeça para o esquadrão. No entanto, isso não os impede de continuar trabalhando, optando por meios de investigações furtivas para continuar fazendo o trabalho deles. O roteiro foi habilmente escrito, trazendo toda a nostalgia escatológica (e nonsense) da trilogia original dentro de uma nova roupagem, mais moderna, mais plural, mais absurdamente divertida e mais disposta a trazer elementos que poderiam ser vistos como “datados”.
Houve uma preocupação evidente em atualizar à trama, e a inserção de elementos tecnológicos (como carros elétricos, e até mesmo a tecnologia à favor do controle manipulativo de massas através de sinais digitais) prova isso de maneira bem enfática (e por sinal, acabam sendo uma ótima fonte de inspiração para a execução de piadas com o humor físico). Por outro lado, o roteiro também apostou alto ao reviver a atmosfera da trilogia original (principalmente nas piadas aleatórias que emergem como plano de fundo em algumas cenas), criando o cenário perfeito para inúmeras confusões (sejam aquelas que estão diretamente ligadas à trama principal do filme, ou aquelas mais “esporádicas” e inesperadas).
Os personagens são divertidos, e relativamente bem construídos. A personificação do Liam Neeson em Frankin Drebin Jr. foi mais natural do que imaginei que seria, assim como a interação dele com os outros personagens (principalmente com Pamela Anderson, que aliá, tem ótimos momentos dentro da trama). Tudo é muito sinérgico, e ao mesmo tempo absurdo dentro de uma linha narrativa de investigação mais comprometida com as linhas de filmes de suspense e ação (obviamente, fazendo as devidas alterações para trabalhar com o teor cômico tirando proveito de todos os absurdos que estão espalhados na trama). Desde o humor físico até o humor “verborrágico”... Há bem mais acertos do que erros.
Pequenos detalhes se tornam piadas em potencial para aqueles telespectadores mais atentos, em especial para todos aqueles que já assistiram a trilogia original. Uma ambientação cenográfica (por exemplo, as cenas que acontecem em um clube são nitidamente úteis dentro desse contexto) ou até mesmo uma trilha sonora mais característica (algo que é “emblemático” na fundamentação do material original) sem a necessidade de incluir humor físico ou verbal criam as oportunidades perfeitas para fazer o público rir de uma maneira genuína (evidenciando como o roteiro funciona bem, ainda que algumas dessas piadas tenham um ritmo mais “lento”... ou não sejam tão engraçadas quanto deveriam ser).
O roteiro investe em uma abordagem simples dos fatos, e não cria nada de mirabolante aqui. Por outro lado, cria uma narrativa que consegue engajar muito bem com o seu público, dentro de uma atmosfera que é facilmente reconhecível pela nitidez da proposta (que obviamente é fazer rir). Esse é um exemplo de filme que segue uma cartilha sobre fazer o básico bem feito, sem perder o direito criativo de fazer uma releitura própria do seu material original sem destruir o legado que foi criado pelo mesmo. Eu realmente fiquei bastante satisfeito com tudo o que eu assisti, e desde já, espero que façam ao menos mais dois filmes, para que uma nova trilogia se torne uma realidade para todos os fãs da franquia.
Corra que a Polícia Vem Aí! é, literalmente, uma consistente “metralhadora de piadas” (repletas de referências antigas mescladas com referenciais mais modernas, desde o mundo político até o mundo do entretenimento) que não te deixa recuperar o fôlego tão facilmente. Um mérito dobrado para Akiva Schaffer (que não apenas ajudou a escrever o roteiro, mas também dirigiu o projeto... provando sua habilidade dupla nessa duass funções), que conseguiu resgatar algo tão difícil dentro do cinema que é feito atualmente (e ainda encontrou espaço para fazer as devidas homenagens quando falamos sobre alguns personagens mais antigos, ainda que tudo tenha sido discreto). Aqui, eu faço uma recomendação máxima.
I'm a huge fan of the whole end of the world zombie apocalypse movies so with Zombieland my expectations were pretty damn high and knowing that there was going to be Woody Harrelson in it I knew this movie had a ton of laughs and the action is solid too, but the story certain characters and just some weird choices kinda throw me off a bit on the fun. This is not some horror masterpiece or a classic but it does the job as a comedy horror mash up with zombies and yes sometimes it's totally goofy but in a way that makes you smile. The whole charm for me was the way it mixes laughs with zombie kills, the gore and a fast moving plot and I also have to mention the design, makeup and effects looked really polished, like big studio money clearly went into making the zombies look good. Also, no shortage of creative kills that make you say "wow" especially this one scene where a lady crashes out of a car, flies through the air and then explodes in this weirdly hilarious shower of blood, it was kinda gruesome but also kinda funny in the right.
[Source](https://tinyurl.com/5bscteve)
[Source](https://tinyurl.com/5bscteve)
[Source](https://tinyurl.com/5bscteve)
[Source](https://tinyurl.com/5bscteve)
Zombieland was a wild ride with decent enough laughs, memorable characters and some catchy one liners that stick with you but it was dragged down by uneven acting performances, over the top stupidity and some underdeveloped romantic bits that felt forced, there is no special reason I decided to watch, if not because I was looking at Jesse Eisenberg profile on IMDB and decided to go with one of this comedy movies, well this is not his but ones he been part of. It's not perfect and definitely not the benchmark for zombie comedies in any way, but for a light hearted zombie movie that was more about the fun times than intense thrills or genuine scares, it hits its mark reasonably wel, seeing those survival rules pop up on screen with concrete examples was a cool touch that gave it a video game vibe that I appreciated. The rule about cardio being importnt for outrunning zombies makes total sense, same with the double tap rule for making sure they stay dead. If you're into comedy horror and want a casual popcorn movie to chill with on a lazy weekend, this is a movie that you should give an opportunity, just don't expect the next Walking Dead or 28 Days Later, is totally different theme, its a comedy. The gore effects are solid, the zombie makeup looks convincing enough and will make you laugh enough to keep you entertained. Emma was hot as hell and brought great energy and Jesse not his best neither worst performance, overall a cool and well earned 7.5/10 for me.
