Synopsis: Li Fong is a prodigy of the legendary art of kung fu who, after a family tragedy, is forced to move to another city and adapt not only to a new culture, but also to a new lifestyle (which, at his own mother's behest, does not include kung fu or any other martial art). Will Li Fong heed this call?
This is a classic example of a movie designed and marketed to the public by raising the "flag of nostalgia" at all costs. Over the years, the Karate Kid saga has become a timeless classic about the value of family, dreams, the adventures that are part of this process, the friends we make along the way, and destiny as a purpose. But with the release of this sequel, many of these concepts have become too shallow compared to the grandeur already known to the general public worldwide (which is truly a shame, and I speak as a huge fan that I am). Amidst the plasticity of the script, it is still possible to find something relevant, but you have to dig deep to notice it.
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It all begins with a major throwback, hitting the nostalgia button in the opening scenes and giving the audience a brief (and didactic) explanation of how the Miyagi Do style of karate originated. From there, it wasn't long before Beijing was "replaced" by New York, after Li Fong was forced by his mother to abandon the martial arts world due to a personal tragedy. The challenges in the new city are many, and amidst all the obstacles to adapting, he ends up making new friends who need his help... Karate, then, remains alive, challenged to join forces with unexpected options to maintain its thriving presence within a larger framework.
However, this new competition (which is somewhat more "underground" compared to the classic, traditional style the franchise has "imposed" over the years) requires Li Fong to fight in a much bolder way. Seeking a fusion of different martial arts styles, Mr. Han (his sensei) decides to recruit Daniel LaRusso, a student of the art of karate taught by the late Mr. Miyagi. LaRusso is initially against the idea of helping Li Fong in this mission, but he can't deny the call and heads to New York. Alongside Han, two styles merge, giving rise to something completely new... which director Jonathan Entwistle didn't quite know how to capitalize on.
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The script, while quite weak (and even a bit messy due to chaotic editing that makes the movie a somewhat disappointing experience), has some good ideas (like incorporating boxing into the narrative), and of course, the best of them is combining two different fighting styles to create a more modern (and more effective) style. Furthermore, the plot tends to benefit entirely from the presence of Han and LaRusso as the main pillars of this project's existence, even though their respective roles are reduced to pure nostalgia, and still fail to evoke that feeling in its fullness (even with a "surprise" in the final scene).
All the changes implemented in the script to create something more dynamic could have worked much better if they had been better developed. The project's running time itself already signals a problem, because within this branching plot (after all, the script attempts to address different narrative threads... and the misguided decisions end up benefiting some characters over others, minimizing their impact on the plot, as is the case with Li Fong's adversary), both the main plot and the subplots require more time, because this is something that would certainly encourage greater empathy from the audience regarding what is happening.
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The project's maturation process doesn't happen smoothly, quite the opposite, in fact, because the plot's main source of dramatic transformation is underutilized and never emerges as a definitive force to "force" the protagonist to rebel against his mother's decision and fight again. There's also a problem involving all the escapist decisions to energize events, from cartoonishly static scene transitions to the fight scenes, which, despite being relatively creative and thought-provoking, always end up being too short. The highlight in this action-related aspect lies precisely in the laughable (and problematic) climax of the third act.
There's no real sense of urgency surrounding the events that should be seen as problems to be solved, and this greatly diminishes the weight of the plot as a whole. At times, it feels like the movie was made with a generation of people in mind who don't care about the depth of the story or its characters, and this becomes abundantly clear through the choppy editing and jokes that ultimately fall flat (at least not for the most part). Li Fong's journey of self-discovery and overcoming obstacles is reduced to a completely forgettable contest (as are most of the new characters introduced in this new chapter), with no chance for another sequels.
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Major names within the franchise like Jackie Chan and Ralph Macchio made nostalgic returns, but they were merely functional in terms of the movie's marketing campaigns, because unfortunately, they were the least utilized "pieces" within the plot. Alongside them, Ben Wang delivered a protagonist with potential, but he also didn't become something worthy of the franchise's overall stature (although the actor did a good job). There's also a somewhat "conflicting" presence here, Joshua Jackson, who should have been the "turning point" due to the boxing-based narrative, but the plot "subversion" was poorly utilized and quickly forgotten within the plot.
The most disappointing thing about the introduction of the new characters (with the exception of the protagonist) is how they were subtly used in a way that didn't really add any significant weight to the plot itself, even though they had the potential to represent something much more substantial within some very specific events. Regarding the older characters, it felt like they were inserted into the plot because they truly are essential characters, and as such, they couldn't have been "forgotten"... However, there was no depth whatsoever about what they represent in this new chapter, even though their "cycle" was decently closed.
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Karate Kid: Legends isn't a bad movie, especially for audiences familiar with the franchise since its first installment (and that alone is reason enough to see the project as a worthwhile experience), but it has many flaws that need to be overlooked to make the viewing experience significantly more enjoyable. This movie's chances of performing better are much higher among younger audiences (which I personally don't consider a positive), but that doesn't mean older audiences can't enjoy it as well. Entertainment is enhanced when coupled with the nostalgia it carries, but without it, it becomes much less prominent.
CRÍTICA DE PELÍCULA - “Karate Kid: Legends” (2025)
Sinopsis: Li Fong es un prodigio del legendario arte del kung fu que, tras una tragedia familiar, se ve obligado a mudarse a otra ciudad y adaptarse no solo a una nueva cultura, sino también a un nuevo estilo de vida (que, por orden de su madre, no incluye el kung fu ni ninguna otra arte marcial). ¿Atenderá Li Fong esta llamada?
Este es un ejemplo clásico de una película diseñada y comercializada para el público enarbolando la "bandera de la nostalgia" a toda costa. Con los años, la saga Karate Kid se ha convertido en un clásico atemporal sobre el valor de la familia, los sueños, las aventuras que forman parte de este proceso, las amistades que hacemos en el camino y el destino como propósito. Pero con el estreno de esta secuela, muchos de estos conceptos se han vuelto demasiado superficiales en comparación con la grandeza que ya conoce el público general (lo cual es una verdadera lástima, y hablo como gran fan que soy). En medio de la plasticidad del guion, aún es posible encontrar algo relevante, pero hay que profundizar para apreciarlo.
Todo comienza con un gran regreso al pasado, con un toque de nostalgia en las primeras escenas y ofreciendo al público una breve (y didáctica) explicación del origen del estilo de karate Miyagi Do. A partir de ahí, no pasó mucho tiempo antes de que Pekín fuera "reemplazada" por Nueva York, después de que su madre obligara a Li Fong a abandonar el mundo de las artes marciales debido a una tragedia personal. Los desafíos en la nueva ciudad son numerosos, y entre todos los obstáculos para adaptarse, termina haciendo nuevos amigos que necesitan su ayuda... El karate, entonces, sigue vivo, con el reto de unir fuerzas con opciones inesperadas para mantener su próspera presencia dentro de un marco más amplio.
Sin embargo, esta nueva competencia (algo más clandestina que el estilo clásico y tradicional que la franquicia ha impuesto a lo largo de los años) exige a Li Fong luchar con mucha más audacia. Buscando una fusión de diferentes estilos de artes marciales, el Sr. Han (su sensei) decide reclutar a Daniel LaRusso, un estudiante de karate enseñado por el difunto Sr. Miyagi. LaRusso se opone inicialmente a la idea de ayudar a Li Fong en esta misión, pero no puede rechazar la llamada y se dirige a Nueva York. Junto a Han, dos estilos se fusionan, dando lugar a algo completamente nuevo... que el director Jonathan Entwistle no supo aprovechar.
El guion, aunque bastante flojo (e incluso un poco caótico debido a una edición caótica que hace que la película sea una experiencia algo decepcionante), tiene algunas buenas ideas (como la incorporación del boxeo a la narrativa), y, por supuesto, la mejor de ellas es la combinación de dos estilos de lucha diferentes para crear un estilo más moderno (y más efectivo). Además, la trama tiende a beneficiarse plenamente de la presencia de Han y LaRusso como pilares fundamentales de este proyecto, aunque sus respectivos roles se reducen a pura nostalgia y siguen sin evocar esa sensación en su totalidad (ni siquiera con una "sorpresa" en la escena final).
Todos los cambios implementados en el guion para crear algo más dinámico podrían haber funcionado mucho mejor si se hubieran desarrollado mejor. La propia duración del proyecto ya indica un problema, ya que, dentro de esta trama ramificada (al fin y al cabo, el guion intenta abordar diferentes hilos narrativos... y las decisiones erróneas acaban beneficiando a algunos personajes, minimizando su impacto en la trama, como es el caso del adversario de Li Fong), tanto la trama principal como las subtramas requieren más tiempo, ya que esto sin duda fomentaría una mayor empatía del público con lo que está sucediendo.
El proceso de maduración del proyecto no transcurre con fluidez, sino todo lo contrario, porque la principal fuente de transformación dramática de la trama se desaprovecha y nunca emerge como una fuerza definitiva para "obligar" al protagonista a rebelarse contra la decisión de su madre y volver a luchar. También existe un problema con todas las decisiones escapistas para dinamizar los acontecimientos, desde las transiciones de escenas estáticas y caricaturescas hasta las escenas de lucha, que, a pesar de ser relativamente creativas y estimulantes, siempre resultan demasiado cortas. Lo más destacado de este aspecto de la acción reside precisamente en el risible (y problemático) clímax del tercer acto.
No hay una verdadera sensación de urgencia en torno a los eventos que deberían considerarse problemas por resolver, lo que resta mucho peso a la trama en su conjunto. Por momentos, da la sensación de que la película se hizo pensando en una generación a la que no le importa la profundidad de la historia ni sus personajes, y esto queda patente en la edición entrecortada y los chistes que, al final, fracasan (al menos no en su mayor parte). El viaje de autodescubrimiento y superación de obstáculos de Li Fong se reduce a una competición completamente olvidable (al igual que la mayoría de los nuevos personajes que se presentan en este nuevo capítulo), sin posibilidad de otras películas.
Grandes nombres de la franquicia, como Jackie Chan y Ralph Macchio, regresaron con nostalgia, pero fueron meramente funcionales para las campañas de marketing de la película, ya que, por desgracia, fueron las piezas menos utilizadas de la trama. Junto a ellos, Ben Wang ofreció un protagonista con potencial, pero tampoco llegó a estar a la altura de la franquicia (aunque el actor hizo un buen trabajo). También hay una presencia un tanto conflictiva: Joshua Jackson, quien debería haber sido el punto de inflexión debido a la narrativa basada en el boxeo, pero la subversión argumental fue mal utilizada y rápidamente olvidada.
Lo más decepcionante de la introducción de los nuevos personajes (con la excepción del protagonista) es su sutileza, sin aportar peso significativo a la trama, a pesar de que tenían el potencial de representar algo mucho más sustancial en algunos eventos muy específicos. En cuanto a los personajes más antiguos, parecía que se habían insertado en la trama porque son personajes esenciales y, por lo tanto, no podían haber sido olvidados... Sin embargo, no se profundizó en lo que representan en este nuevo capítulo, a pesar de que su ciclo estaba bastante cerrado.
Karate Kid: Legends no es una mala película, especialmente para el público familiarizado con la franquicia desde su primera entrega (y eso por sí solo es razón suficiente para considerar el proyecto una experiencia que vale la pena), pero tiene muchos defectos que deben pasarse por alto para que la experiencia sea mucho más agradable. Es mucho más probable que esta película tenga un mejor desempeño entre el público más joven (lo cual personalmente no considero positivo), pero eso no significa que el público mayor no pueda disfrutarla también. El entretenimiento mejora cuando se combina con la nostalgia que transmite, pero sin ella, pierde mucha relevancia.
CRÍTICA DE FILME - “Karatê Kid: Lendas” (2025)
Sinopse: Li Fong é um prodígio da lendária arte do kung fu que, após uma tragédia familiar, é forçado a mudar de cidade e se adaptar não apenas a um novo tipo de cultura, mas também a um novo estilo de vida (que por imposição de sua própria mãe, não inclui o kung fu ou qualquer outro tipo de arte marcial). Será que Li Fong vai atender a esse chamado?
Esse é um exemplo clássico de um filme que é pensado e vendido para o público erguendo a “bandeira do saudosismo” a todo custo. Ao longo dos anos a saga Karatê Kid se tornou um clássico atemporal sobre o valor da família, dos sonhos, das aventuras que fazem parte desse processo, dos amigos que fazemos pelo caminho e do destino como um propósito, mas com o lançamento desta sequência, muito desses conceitos se tornaram rasos demais diante a grandiosidade que já é conhecida do grande público mundo à fora (o que é realmente uma pena e eu falo como um grande fã que eu sou). Em meio a plasticidade do roteiro, ainda é possível encontrar algo relevante, mas é preciso cavar fundo para notar isso.
Tudo começa com uma grande volta ao passado, apertando o botão da nostalgia logo nas primeiras cenas e entregando ao público uma breve (e didática) explicação sobre como nasceu o estilo Miyagi Do dentro do karatê. A partir daí, não demorou muito para Beijing ser “substituída” por Nova York, depois que Li Fong foi obrigado por sua mãe a abandonar o mundo das artes marciais devido a uma tragédia pessoal. Os desafios na nova cidade são muitos, e no meio de todos os obstáculos para se adaptar, ele acaba fazendo novos amigos que precisam de sua ajuda... O karatê então segue vivo, e sendo desafiado a unir forças com opções inesperadas para se manter como algo pujante dentro de um escopo maior.
No entanto, essa nova competição (que é algo mais “underground” em comparação ao estilo clássico e tradicional que a franquia “impôs” ao longo dos anos) requer de Li Fong uma maneira muito mais “ousada” de lutar. Na busca por uma fusão entre diferentes estilos de artes marciais, Sr. Han (que é o sensei dele) decide recrutar Daniel LaRusso, que foi o pupilo na arte do karatê ensinado pelo saudoso Sr. Miyagi. Inicialmente LaRusso é contra a ideia de ajudar Li Fong nesta missão, mas ele não consegue negar a esse chamado e embarca para Nova York. Ao lado de Han, dois estilos se fundem, dando origem a algo completamente novo... Que o diretor Jonathan Entwistle não soube como tirar o devido proveito.
O roteiro, apesar de ser bem fraco (e até um pouco bagunçado por ter um trabalho de edição caótico que torna o filme em uma experiência um tanto quanto decepcionante), traz algumas boas ideias (como inserir o boxe na narrativa), e é claro que a melhor delas é fazer uma junção entre dois estilos de lutas diferentes para criar um estilo mais moderno (e mais eficaz). Além disso, a trama tende a ser totalmente beneficiada pelas presenças de Han e LaRusso como principais pilares da existência desse projeto, ainda que suas respectivas participações sejam reduzidas ao puro senso nostálgico, e ainda sim, não consegue evocar esse sentimento em sua plenitude total (mesmo com uma “surpresa” na cena final).
Todas as mudanças que foram implementadas dentro do roteiro para criar algo mais dinâmico poderia ter funcionado muito melhor se tivessem sido melhor desenvolvidas. O tempo de duração do próprio projeto já anuncia um problema, porque dentro dessa trama ramificada (afinal, o roteiro tenta lidar com diferentes segmentos narrativos... e as decisões equivocadas acabam tentando beneficiar alguns personagens em detrimento de outros, minimizando seu impacto na trama, como é o caso do adversário de Li Fong), tanto a trama principal quanto as subtramas demandam mais tempo, porque isso é algo que com certeza favoreceria uma maior empatia por parte do público sobre o que está acontecendo.
O processo de amadurecimento do projeto não acontece de uma maneira fluida, aliás, muito pelo contrário, porque a principal fonte de conversão dramática da trama é subutilizada e nunca emerge como um peso definitivo para “forçar” o protagonista a se rebelar contra à decisão e sua mãe e lutar novamente. Há também uma questão envolvendo todas as decisões escapistas para dinamizar os acontecimentos, desde transições de cenas com um estática meio cartunesca, até as cenas de lutas, que apesar de serem relativamente criativas e instigantes, acabam sendo sempre curtas demais. O destaque ruim nesse aspecto relacionado a ação reside justamente no risível (e problemático) clímax do terceiro ato.
Não há um senso de urgência real sobre os fatos que deveriam ser vistos como problemas a serem resolvidos, e isso é algo que minimiza demais o peso da trama como um todo. Em alguns momentos parece o filme foi filmado pensando em uma geração de pessoas que não se importa com o aprofundamento da estória ou dos seus personagens, e isso se torna muito claro pela edição picotada do projeto e piadas que acabam não funcionando (ao menos não em sua grande maioria). A jornada de autoconhecimento e superação de Li Fong é reduzida a um campeonato totalmente esquecível (bem como a maioria dos novos personagens que foram inseridos neste novo capítulo), e sem chances para sequências.
Nomes de peso dentro da franquia como Jackie Chan e Ralph Macchio fizeram retornos saudosistas, mas “meramente” funcionais em termos de campanhas focadas no marketing do filme, porque infelizmente, dentro da trama eles são as “peças” menos utilizadas. Ao lado deles, Ben Wang entregou um protagonista com potencial, mas que também não se tornou algo digno da altura da franquia como um todo (embora o ator tenha feito um trabalho legal). Há também uma presença um tanto quanto “conflitante” aqui, Joshua Jackson, que deveria ter sido o ponto de “inflexão” por causa da narrativa apoiada boxe, mas a “subversão” do plot foi pobremente utilizada e rapidamente esquecida dentro da trama.
O mais decepcionante sobre a inserção dos novos personagens (com exceção do protagonista) é notar como eles foram subtilizados de uma maneira que realmente não trouxe nenhum peso significativo para à trama em si, mesmo tendo potencial para representarem algo muito mais substancial dentro de alguns acontecimentos bem específicos. Sobre os personagens mais antigos, ficou aquela sensação de que eles foram inseridos dentro da trama porque eles realmente são personagens obrigatórios, e como tal, não poderiam ter sido “esquecidos"... No entanto, não houve profundidade alguma sobre o que eles representam neste novo capítulo, embora o “ciclo” deles tenha sido encerrado decentemente.
Karatê Kid: Lendas não é um filme ruim, em especial, para o público que conhece a franquia desde à sua primeira parte (e isso já é motivo suficiente para o projeto ser encarado como algo funcional), mas é um filme que tem muitos defeitos que precisam ser ignorados para que a experiência em assisti-lo seja significantemente mais prazerosa. A chance desse filme funcionar melhor é muito mais alta entre o público mais jovem (o que eu particularmente não considero como algo positivo), mas isso não quer dizer que o público mais antigo não consiga se divertir também. O entretenimento se torna melhor quando aliado a nostalgia que ele carrega, mas sem isso, ele se torna em algo bem menos proeminente.
This episode of Foundation just delievered one of the most intense episodes of the entire season so far and even though I havent seen Season 1 or 2 Im really enjoying the series, in fact there is not much story needed to follow up and today it just got renewed for season 4, episode 3 titled "When a Book Finds You" gave context about how Gaal Dornick and Brother Dawn ended up working together and honestly it came to a shocking how all this is happening but tis very clear Gaal is the one pulling the strings not Empire. The opening scene showing us how Dawn got recruited three years ago was brilliant, him trying to research psychohistory at the library only to find out that the librarian was basically a spy for the Second Foundation, thats exactly the type of sneaky political intrigue that makes this show so addictive. What really caught my attention was the way they handled the whole recruitment process, it wasnt some dramatic action scene but this quiet conversation in a tea house where Gaal shows up as a hologram, I was never here; and basically reads Dawn like an open book, knowing exactly what buttons to push to get him on her side, after all she have been alive for hundreds of years, seen and meet so many people he was just so easy to decode. The fact that she knew about all the previous Dawns and their escape attempts was such a smart move, showing that shes been studying the Empire for decades, waiting for the right moment to find someone willing to break free from the system.
[Source](https://tinyurl.com/2ur5b7kx)
The relationship between the three Cleon brothers really hit me hard this episode, specially that scene where they share the ceremonial drink and talk about strength, wisdom and fortitude, it was probably the most human moment I have seen from them in the entire season or probably for the entire series. Brother Day keeps trying to escape with Song but everything keeps going wrong for him, first he reveals to her that Demerzel is a robot which totally freaks her out but not in the way he expected, she was all for it since she belongs to this secret religion called the Inheritance where they worship robots, believing that artificial beings will eventually return to save humanity from suffering, so when she finds out Demerzel is a robot she sees her as some kind of messiah instead of a threat. This whole subplot about the robot religion was fascinating because it shows how desperate people are for something to believe in, I actually get too excited about this series sometimes, even in a galaxy where robots have been banned for centuries there are still groups secretly worshipping them hoping for salvation, humans tend to have that kind of behavior with anything that gets prohibited. The way Song gave that secret signal to Demerzel completely changed the situation, showing that she was willing to betray Day for her faith and watching his reaction when he realized what happened was brutal, Lee Pace really nailed that moment of heartbreak and rage, he is such a great actor.
[Source](https://tinyurl.com/2ur5b7kx)
[Source](https://tinyurl.com/2ur5b7kx)
The Mule continues to be the most terrifying villain but I'm now starting to feel he also has his own vulnerabilities, at first though he was close to invinsible but the thing is that there are not many like him, that scene at the party where he gets inside Han Pritchards mind was absolutely killer, the way the camera frame distorts when he uses his powers gives you this sense of being pulled into someones consciousness against their will and becoming a prisoner in your own mind. Pritchard trying to resist and then just running away showed how dangerous the Mule really is, even someone whos supposed to be a mental himself cant stand up to his power for more than a few seconds, but latter on its revelead why. The whole party sequence with Torren and Beta trying to get information while distracting the Mule was so tense, specially when the Mule started that insulting game and then threatened to make Torren peel his own skin off while enjoying it, this was fkn crazy, you could feel the pure evil from the Mule and its something I really appreciate from Pilou Asbaek, how even when he looks over the top manage to nail the character. Beta managing to rescue Magnifico Giganticus was such a smart move, not just because she saved him from abuse but because taking away something the Mule cares about is going to make him even more dangerous, his ballader is the key to increasing his reach and power over others and is one of his vulnerabilities, but its just too late for Magnifico or anyone else who has felt it "I have never felt this kind of love".
[Source](https://tinyurl.com/2ur5b7kx)
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Brother Dawn trying to negotiate with the Mule over the hologram was another standout moment, showing how different the two characters approaches to conflicts and power, Dawn still believes in diplomacy and trade agreements while the Mule just wants to burn everything down and take what he wants. The Mules response about Dawn learning to snap napkins while he learned to kill was such a perfect way to show the difference between someone whos lived a sheltered life of privilege and someone whos had to fight for everything, and when he rejected the offer to bring back Kalgan under the Empire control, it was clear that this isnt someone whos interested in working within the system. The fact that hes already taken control of the jump gates without anyone knowing shows that hes been planning this takeover for a long time, it was such a 3D Chess move and his comment about things being preordained tells me that he might have some connection to psychohistory, but this is also me trying to go too deep into the series or thinking I know much about it my imagination flying her or is it at least he believes that his victory is inevitable, could he have a radiant or solved the problems Gaal and Demerzel have been trying to fix?.
[Source](https://m.imdb.com/title/tt3837246/mediaviewer/rm1555460352/?ref_=ttmi_mi_9_2)