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Photography has allowed us to see historical events first-hand. In war, it has been an important factor in recreating an idea of what that experience was like. If we add moving images to this, we can be in the war zone in the foreground. This is what motivated me to watch Lee, a film that tells the story of photographer Elizabeth (Lee) Miller, who was a fashion model and became a war correspondent for Vogue magazine during the Second World War. She used her influence in the fashion world to raise a silent but powerful cry about the horrors of war, fighting a real battle to get her photographs published, capturing the truth through the lens of her camera.

I started watching the film without any expectations. I knew I would like it because it was about war and photography, and it was a story unlike any other. What's more, it is based on a true story, as it draws on the anecdotes and memories of Elizabeth (Lee) Miller, which she recounts in an interview when she was older, and her story is told through flashbacks. As she tells her story, the interviewer becomes more important, and it is only at the end that I realise who he is and what he means to this elderly woman.

It was very interesting to see the transformation of a person when she observes harsh things, and the protagonist Elizabeth, played by Kate Winslet, knew how to express those emotions, that the more sensitive she was on the inside, the tougher she appeared on the outside. What struck me most about the character was her passion for showing things as she saw them, raw, difficult, heartbreaking, but true, full of truth, at the expense of her own life and integrity. I felt a lot of anxiety and distress about the places she got herself into, the risks she took and exposed herself to for a photograph. She wasn't looking for fame or recognition, she just wanted the truth to come out. She only half succeeded in her own time, but many years later, through this interview, the missing images came out and she received the recognition she had been denied.

Elizabeth was passionate about photography and, despite being in armed conflicts and war zones, she had time for love and enjoyed sex when she wanted and how she could. She fell deeply in love, but she loved herself more, as she should! She left her partner to follow her heart and continue her mission as a war correspondent. In the end, true love never dies.

Of the whole plot of the film, what impresses me most is her change from model to war correspondent. I found the action scenes and special effects to be of high quality. Most of the film takes place in a war zone, and they took care to include elements that mark the difference in time when the events took place, but they preserve the freshness of cinema in some scenes with modern colours and nuances. This film was released in 2023, so it is not that old. Its genre is biographical, drama, war, and history. I found it very entertaining, and it touched my heartstrings in scenes that were well done for that purpose and will remain in my memory for a long time. If you haven't seen it, I recommend it, and if you have, please share your thoughts with me. Thank you for being here and for existing.

Synopsis: When a humble young woman starts working at a posh country club, she's quickly welcomed by the leader of a group of rich and spoiled college students to join their ranks. However, what she doesn't know is that this apparent act of goodwill actually hides some truly dark motivations.

The 2000s have a rather peculiar identity when it comes to psychological thrillers that critique social issues and the effusive behavior of, for the most part, wealthy people. This movie is a very interesting example of what I'm talking about. However, despite having a potentially creative plot (based on what was being done 25 years ago), there's a notable waste of quality in the narrative, which becomes quite evasive and superficial to support the weight of what was being constructed up until then.

Kinorium

Trying to return to a normal life after leaving a psychiatric clinic, Adrien is a young woman recovering from a period of social rehabilitation to deal with intense outbursts of anger triggered by dilemmas from her past. Arriving in Cliffmont, she thinks she'll find what she's looking for to achieve her long-awaited freedom, but upon meeting Brittany, she has no idea how drastically things will change (in this case, into a very chaotic and twisted scenario). An unlikely friendship blossoms between the two... And this is the beginning of something diabolical.

In a plasticized world, where desire and fantasy are driven by money that separates social classes, Adrien is thrust into that context by Brittany, who in reality has special plans for her new "friend". Everyone around Brittany sees her as a "queen bee", and thus, she uses this "admiration" as a way to get everything she wants. Little by little, the script then creates an engaging and seductive plot (something typical that was very successful in the 2000s, such as using a cast with great physical appearance and beautiful faces).

IMDb

However, the potential of the idea is ultimately wasted by some misguided decisions in the script, which consistently opts for the simplest paths to resolve most of its conflicts. This considerably undermined the impact that some events should have had, thus eliminating the surprise effect that should have been one of the driving forces of the plot. All the elements of a good thriller are present, but the way this script ends up throwing almost everything out the window is disappointing. Ironically, this project remains quite intriguing.

Its vitriolic approach, criticizing a society of wealthy people who use and abuse their power to create a dome of segregation between classes, works well within the script, which in this regard is efficient. The cast, led by Lori Heuring and Susan Ward, doesn't deliver any memorable performances (quite the opposite, in fact), but by exploiting the natural superficiality of their characters, they find a "perfect" tone to "immerse" the audience in the sense of the futility of the environment in which they live. This is a very positive aspect.

Kinorium

Thus, the prestigious Cliffmont Country Club becomes the perfect trap for Adrien to be held hostage by Brittany (who harbors secrets she's willing to kill for), and she'll do anything to maintain control over her. There's a sexual atmosphere that permeates the script, creating a bit of erotic tension (including between the two of them), and here we have a more than obvious attempt to "shock" a more conservative audience (a few racy scenes might have succeeded) within a rather laughable plot.

Money, power, manipulation, sex, lies, and murder... All of this is part of the script's recipe, which doesn't need to hide the depths it's going for by relying on these elements. Even with few effective suspense scenes, the entire effort to provide a more scathing critique of this seemingly perfect universe works satisfactorily. The narrative approaches are not always the best (and some are quite pathetic, in fact), and in the middle of its construction the plot is built between ups and downs until it reaches its climax, bringing a very problematic third act.

Kinorium

The In Crowd features a range of cliché-filled characters against a potentially good plot. However, (and here's my disappointment, because I like this kind of narrative), the work done not only by the script (written by Mark Gibson and Philip Halprin) but also by the director (under Mary Lambert) compromised the success of a formula where it's difficult to make mistakes. However, there's still room for a positive experience here, because the movie is very stylish, and this ends up creating a kind of identity of its own.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Verano de seducción” (2000)

Sinopsis: Cuando una joven humilde empieza a trabajar en un elegante club de campo, el líder de un grupo de universitarios ricos y mimados la acoge rápidamente para unirse a sus filas. Sin embargo, lo que ella no sabe es que este aparente acto de buena voluntad esconde en realidad motivaciones realmente oscuras.

La década del 2000 tiene una identidad bastante peculiar en lo que respecta a los thrillers psicológicos que critican problemas sociales y el comportamiento efusivo de, en su mayoría, personas adineradas. Esta película es un ejemplo muy interesante de lo que hablo. Sin embargo, a pesar de tener una trama potencialmente creativa (basada en lo que se hacía hace 25 años), hay un notable derroche de calidad en la narrativa, que se vuelve bastante evasiva y superficial para soportar el peso de lo que se venía construyendo hasta entonces.

Intentando volver a la normalidad tras salir de una clínica psiquiátrica, Adrien es una joven que se recupera de un período de rehabilitación social para lidiar con intensos arrebatos de ira provocados por dilemas de su pasado. Al llegar a Cliffmont, cree encontrar lo que busca para alcanzar su ansiada libertad, pero al conocer a Brittany, no tiene ni idea de lo drásticamente que cambiarán las cosas (en este caso, en un escenario caótico y retorcido). Una improbable amistad florece entre ambas... Y este es el comienzo de algo diabólico.

En un mundo plastificado, donde el deseo y la fantasía están impulsados por el dinero que separa las clases sociales, Adrien se ve inmerso en ese contexto por Brittany, quien en realidad tiene planes especiales para su nueva "amiga". Todos a su alrededor la ven como una "abeja reina", y por lo tanto, usa esta "admiración" para conseguir todo lo que quiere. Poco a poco, el guión va creando una trama atrapante y seductora (algo típico que tuvo mucho éxito en los años 2000, como utilizar un reparto con gran físico y rostros bonitos).

Sin embargo, el potencial de la idea se desperdicia debido a algunas decisiones desacertadas del guion, que opta constantemente por los caminos más simples para resolver la mayoría de sus conflictos. Esto mermó considerablemente el impacto que algunos eventos deberían haber tenido, eliminando así el efecto sorpresa que debería haber sido uno de los motores de la trama. Todos los elementos de un buen thriller están presentes, pero la forma en que este guion termina por echarlo todo por la borda es decepcionante. Irónicamente, este proyecto sigue siendo bastante intrigante.

Su enfoque mordaz, que critica a una sociedad de ricos que usan y abusan de su poder para crear una cúpula de segregación entre clases, funciona bien dentro del guion, que en este sentido es eficiente. El reparto, encabezado por Lori Heuring y Susan Ward, no ofrece actuaciones memorables (más bien todo lo contrario), pero al explotar la superficialidad natural de sus personajes, encuentran el tono "perfecto" para “submergir” al público en la inutilidad del entorno en el que viven. Este es un aspecto muy positivo.

Así, el prestigioso Cliffmont Country Club se convierte en la trampa perfecta para que Adrien quede como rehén de Brittany (quien guarda secretos por los que está dispuesta a matar), y ella hará lo que sea para mantener el control sobre ella. Hay una atmósfera sexual que impregna el guion, creando cierta tensión erótica (incluso entre ambos), y aquí tenemos un intento más que evidente de "escandalizar" a un público más conservador (algunas escenas subidas de tono podrían haber tenido éxito) dentro de una trama bastante risible.

Dinero, poder, manipulación, sexo, mentiras y asesinato... Todo esto forma parte de la receta del guion, que no necesita ocultar la profundidad que busca al apoyarse en estos elementos. Incluso con pocas escenas de suspense efectivas, todo el esfuerzo por ofrecer una crítica más mordaz de este universo aparentemente perfecto funciona satisfactoriamente. Los planteamientos narrativos no siempre son los mejores (y algunos son bastante patéticos, de hecho), y en medio de su construcción la trama se construye entre altibajos hasta llegar a su clímax, trayendo un tercer acto muy problemático.

Verano de seducción presenta una serie de personajes llenos de clichés en una trama potencialmente buena. Sin embargo, (y aquí está mi decepción, porque me gusta este tipo de narrativa), el trabajo realizado no solo por el guion (escrito por Mark Gibson y Philip Halprin) sino también por la dirección (bajo la dirección de Mary Lambert) comprometió el éxito de una fórmula donde es difícil cometer errores. Sin embargo, aún hay margen para una experiencia positiva, ya que la película tiene mucho estilo, lo que termina creando una identidad propia.

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CRÍTICA DE FILME: “Falsas Intenções” (2000)

Sinopse: Quando uma jovem humilde começa a trabalhar em um clube de campo chique, ela rapidamente é acolhida pela líder de um grupo de universitários ricos e mimados do local para fazer parte daquele universo. No entanto, o que ela não sabe, é que esse aparente ato de boa vontade, na verdade, esconde algumas motivações realmente obscuras.

Os anos 2000 tem uma identidade bastante peculiar quando falamos sobre filmes de suspense psicológicos envolvendo críticas a questões sociais sobre comportamentos efusivos de pessoas ricas, em sua maioria. Este filme é exemplo bem interessante sobre o que eu estou falando, no entanto, mesmo tendo uma trama potencialmente criativa (tendo como base o que era feito há 25 anos atrás), existe um desperdício notório na qualidade das execuções dentro da narrativa, que se tornam bastante evasivas e superficiais demais para sustentar o peso do que estava sendo até então construído.

Tentando voltar a viver uma vida normal após sair de uma clínica psiquiátrica, Adrien é uma jovem que se recupera de um período de pós reabilitação social para lidar com intensos acessos de raiva provocador por dilemas do seu passado. Chegando até Cliffmont, ela pensa que encontrará o que está buscando para conseguir sua tão sonhada liberdade, mas ao conhecer Brittany, ela não faz ideia de como as coisas irão mudar drasticamente (neste caso, para um cenário muito caótico e cheio de reviravoltas). Uma amizade improvável nasce entre elas duas... E esse é o começo de algo diabólico.

Dentro de um mundo plastificado, onde o desejo e a fantasia são movidos pelo dinheiro que separam as classes sociais, Adrien é inserida naquele contexto por Brittany, que na verdade, tem planos especiais para à sua nova “amiga”. Todos ao redor da Brittany a enxergam como uma “abelha rainha”, e sendo assim, ela usa essa “admiração” como uma forma de conseguir tudo o que ela quer. Aos poucos, o roteiro vai então criando uma trama envolvente e sedutora (algo típico que nos anos 2000 fazia bastante sucesso, como fazer o uso de um elenco com ótima aparência física e rostos bonitos).

No entanto, o potencial da ideia acaba sendo desperdiçado por algumas decisões equivocadas do roteiro, que sempre opta pelos caminhos mais simples para resolver a maioria dos seus conflitos. Isso acabou minando consideravelmente todo impacto que alguns acontecimentos deveriam ter tido, eliminando assim o efeito surpresa que deveria ser uma das forças motrizes da trama. Todos os elementos para um bom filme de suspense estão aqui, mas o modo como esse roteiro acaba jogando quase tudo pela janela é decepcionante. Ironicamente, este projeto ainda é algo bem intrigante.

O seu aspecto ácido ao criticar uma sociedade de pessoas ricas que usam e abusam do poder que elas têm para trazer uma redoma de segregação entre as classes é funcional dentro do roteiro, que nesse aspecto tem uma funcionalidade eficiente. O elenco liderado por Lori Heuring e Susan Ward não entrega nenhuma performance memorável (muito pelo contrário, aliás), mas ao abusarem da superficialidade natural de seus personagens, eles encontram um tom “perfeito” para “mergulhar” o público na sensação de futilidade do meio no qual eles vivem. Esse é um aspecto bastante positivo.

Sendo assim, o tão prestigiado clube de campo de Cliffmont acaba se tornando uma armadilha perfeita para que Adrien seja mantida como “refém” nas mãos de Brittany (que esconde alguns segredos pelos quais ela está disposta a matar), e ela fará de tudo para manter o controle sobre ela. Há uma atmosfera sexual que orbita o roteiro, trazendo um pouco de tensão erótica (inclusive entre elas duas), e aqui nós temos uma tentativa mais do que óbvia de tentar “chocar” um público mais conservador (algumas cenas picantes podem ter conseguido fazer isso) dentro de uma trama bem risível.

Dinheiro, poder, manipulação, sexo, mentiras e assassinatos... Tudo isso faz parte da receita do roteiro, que não precisa esconder até onde quer chegar ao apostar nesses elementos. Mesmo tendo poucas cenas de suspense eficientes, todo o esforço para trazer uma crítica mais ácida sobre esse universo de aparências perfeitas funciona satisfatoriamente. As abordagens narrativas nem sempre são as melhores (e algumas são bem patéticas, aliás), e no meio da sua construção a trama vai sendo construída entre altos e baixos até chegar no seu clímax, trazendo um terceiro ato bem problemático.

Falsas Intensões traz uma gama de personagens repletos de clichês para contra uma trama potencialmente boa, porém (e aqui fica o registro da minha decepção, porque eu gosto desse tipo de narrativa), o trabalho feito não só pelo roteiro (que foi escrito por Mark Gibson e Philip Halprin) como também o trabalho feito pela direção (sob o comando de Mary Lambert) comprometeu o sucesso de uma fórmula onde é difícil cometer erros. No entanto, ainda há espaço para ter uma experiência positiva aqui, porque o filme é muito estiloso e isso acaba criando uma espécie de identidade própria.

Here's another compilation of horror and thriller movies reviews to celebrate Halloween here in our ecosystem. Hive has room for all kinds of content, and of course, cinema would never be left out of the most important contexts here. Discussing these types of movies in October is always a pleasure for those who truly enjoy cinema, especially to reminisce about classics and discover new ones.

My judging criteria for choosing the chosen entries included relevance to the topic, textual structure within the narrative, the flow of everything written, visual organization and my personal taste (since I am the sole judge of the contest). There are no winners or rankings here (the published posts are not in any order of preference); there are only those chosen within the standards I mentioned above. Everyone gets the same prizes.

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Together

by: @naath.

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Him

by: @skiptvads.

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Friday the 13th

by: @nattosenpai.

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Before I Wake

by: @tegoshei.

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El conjuro 4: Últimos ritos

by: @davidpena21.

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In this round, the prize for each chosen entry was 03 HIVE. Next Friday, I'll publish a new post with ROUND 04, where the other 05 posts will be chosen and receive their new prizes. Remember, those who have already been chosen can participate (and win) one more time... Just write each post according to the content relevant to the contest and I'll choose you. This will be the final round of selections. So, let's celebrate Halloween!

See you later!

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¿Truco o trato? | ROUND 03 - Los elegidos.

Aquí tenéis otra recopilación de reseñas de películas de terror y suspense para celebrar Halloween en nuestro ecosistema. Hive tiene espacio para todo tipo de contenido, y por supuesto, el cine no queda fuera de los contextos más importantes. Hablar de este tipo de películas en octubre siempre es un placer para quienes disfrutan del cine, sobre todo para rememorar clásicos y descubrir nuevos.

Mis criterios de evaluación incluyeron la relevancia con el tema, la estructura textual dentro de la narrativa, la fluidez del texto, la organización visual y mi gusto personal (ya que soy el único juez del concurso). No hay ganadores ni clasificaciones (las publicaciones no siguen ningún orden de preferencia); solo se eligen aquellas que cumplen con los estándares que mencioné anteriormente. Todos ganan los mismos premios.

• VEA LOS ELEGIDOS PARA ESTA RONDA EN EL TEXTO DE ARRIBA.

En este round, el premio para cada entrada seleccionada fue 03 HIVE. El próximo viernes publicaré una nueva entrada con la ROUND 04, donde se elegirán las otras 05 publicaciones y recibirán sus nuevos premios. Recuerden, quienes ya fueron seleccionados pueden participar (y ganar) una vez más... Simplemente escriban cada publicación según el contenido relevante para el concurso y los elegiré. Esta será la ronda final de selección. ¡Así que, a celebrar Halloween!

¡Hasta luego!

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Doces ou Travessuras? | ROUND 03 - Os Escolhidos.

Eis aqui mais um compilado de críticas de filmes focados em horror e suspense para comemorarmos o Halloween aqui no nosso ecossistema. Hive tem espaço para todo tipo de conteúdo, e é claro que o cinema nunca iria ficar de fora dos contextos mais importantes aqui dentro desse espaço. Falar sobre esses tipos de filmes no mês de outubro sempre é muito prazeroso para quem realmente gosta de cinema, em especial, para relembrar clássicos e conhecer novos filmes.

Meus critérios de julgamento para eleger os escolhidos foram desde a relevância com o tema, estrutura textual dentro da narrativa, a fluência de tudo que está escrito, organização visual, além do meu gosto pessoal (poque eu sou o único juiz do concurso). Não existem vencedores ou um ranking aqui (os posts publicados não estão em nenhuma ordem de preferência); há apenas os escolhidos dentro dos padrões que eu mencionei acima. Todos ganham os mesmos prêmios.

• VEJA OS ESCOLHIDOS DESSE ROUND NO TEXTO ACIMA.

Neste round, o prêmio para cada escolhido foi 03 HIVE. Na próxima sexta-feira, eu publicarei um novo post com o ROUND 04, onde as outras 05 publicações serão escolhidas e receberão seus novos prêmios. Lembrem-se, quem já foi escolhido pode participar (e vencer) mais uma vez... Basta apenas escrever cada post de acordo com os conteúdos pertinentes ao concurso e serem escolhidos por mim. Esse será o último round de escolhos. Então, devemos celebrar o Halloween!

Até mais!

La franquicia creada por el guionista y director Alex Garland, siempre usó como base las consecuencias de un apocalipsis zombie; las películas de donde Garland es parte, el relato se enfoca desde el punto de vista de sobrevivientes; primeramente quien relata la historia es un hombre que de manera sorpresiva debe lidiar con el comienzo del brote de un virus que en 28 días arrasó con la Gran Bretaña y ahora, 23 años después observamos la continuación, pero con la diferencia de que el relato proviene de un adolescente que nació en una nación condenada por no saber controlar el virus y es por eso que debe crecer y vivir en una nueva sociedad que aprendió a sobrevivir, pero que sigue siendo merced del terror ejercido por criaturas violentas.

The franchise created by screenwriter and director Alex Garland has always been based on the consequences of a zombie apocalypse. In the films in which Garland is involved, the story is told from the point of view of survivors. The narrator is a man who is suddenly forced to deal with the outbreak of a virus that devastated Great Britain in 28 days. Now, 23 years later, we see the continuation, but with the difference that the story comes from a teenager who was born in a nation doomed for not knowing how to control the virus. That is why he must grow up and live in a new society that has learned to survive but remains at the mercy of the terror wrought by violent creatures.

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Para este nuevo film, no solamente regresó Garland en la escritura del guion, también regresó el director Danny Boyle y con eso, fue suficiente para tener altas expectativas las cuales fueron respondidas por el gran trabajo realizado por ese director que no solamente generó intensas escenas de terror, sino que tuvo el tiempo para demostrar la belleza de un mundo en tranquilidad, pero bajo el dominio de zombies. Para este film, se usó muchos elementos para captar las maravillosas escenas que la conforman; aparte de cámaras convencionales, digitales y hasta drones, Boyle también usó la cámara de los iPhone 15 Pro Max, lo cual proveyó nitidez a muchas escenas, una alta gama de colores y gran iluminación; personalmente estaba fascinado porque no hay ninguna escena en dónde exista un mínimo de calidad, cada una es perfecta sin depender de la perspectiva que ofrece el director desde la cámara, pienso que Boyle se supera con lo hecho en el primer film el cual también ofrece muy buenas escenas, aprovechando la falta de luz y lo lúgubre de una ciudad en soledad, pero creo que en esta oportunidad era necesario demostrar otro aspecto de ese mundo.

For this new film, not only did Garland return to write the script, but director Danny Boyle also returned, and that was enough to raise high expectations, which were met by the great work done by this director, who not only created intense scenes of terror, but also took the time to show the beauty of a world at peace, albeit under the rule of zombies. For this film, many elements were used to capture the wonderful scenes that make it up; apart from conventional cameras, digital cameras, and even drones, Boyle also used the iPhone 15 Pro Max camera, which provided sharpness to many scenes, a high range of colors, and great lighting. Personally, I was fascinated because there is not a single scene where the quality is less than perfect. Each one is flawless, regardless of the perspective offered by the director from the camera. I think Boyle has surpassed himself with this film, which also offers some very good scenes, taking advantage of the lack of light and the gloominess of a lonely city, but I believe that on this occasion it was necessary to show another aspect of that world.

Fuente / Source

El guion escrito por Garland es de los puntos más altos del film, es una completa demostración de evolución e involución de la sociedad que al ser o no infectados, de igual manera deben lidiar con las consecuencias de ser parte de un apocalipsis contenido en las islas británicas; ese es un tema principal de la historia la cual es parte del relato ofrecido por un adolescente que no está preparado para dar fin a la inocencia de un infante y tener las responsabilidades de un adulto, eso hace que esta secuela se convierte en un coming of age en dónde un mundo apocalíptico será el parque de atracciones para que el protagonista deba crecer y convertirse en un hombre; creo que es perfecta decisión de Garland demostrar como un mundo sin un futuro o una evolución puede afectar completamente la mente de quien lo habita y al existir una población joven, es difícil que no exista una rebeldía en querer y saber mucho más; en mi opinión es de las mejores historias que he visto en un film del género de zombies.

The script written by Garland is one of the film's high points. It is a complete demonstration of the evolution and involution of society, which, whether infected or not, must still deal with the consequences of being part of an apocalypse contained within the British Isles. This is a main theme of the story, which is part of the narrative offered by a teenager who is not prepared to end the innocence of a child and take on the responsibilities of an adult. This makes the sequel a coming-of-age story in which an apocalyptic world becomes an amusement park for the protagonist to grow up and become a man. I think it's the perfect decision by Garland to show how a world without a future or evolution can completely affect the minds of those who inhabit it, and with a young population, it's difficult for there not to be a rebellion in wanting and knowing much more. In my opinion, it's one of the best stories I've seen in a zombie film.

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Un aspecto importante del film es el dar protagonismo a un joven actor como lo es Alfie Williams quien en su muy temprana carrera debe liderar está nueva historia o etapa en la franquicia de "the 28 Days Later"; su actuación como "Spike" es más que correcta, es excelente, ya que Garland no escatimó en crear a un personaje que represente las inquietudes, incógnitas, curiosidad y al mismo tiempo amor que puede presentar un niño, hago énfasis en que está historia esté relatada desde el punto de vista de un niño en su transición a la adolescencia porque es lo que motiva las situaciones en esta secuela y por eso el personaje de "Spike" es de suma importancia para entender lo que vemos en este film; me pareció genial el cómo ese joven personaje toma las riendas de la historia para hacerse adulto y tratar de buscar su propia camino aunque eso lo lleve a enfrentar peligros en un mundo que todavía no conoce; nuevamente repito, el guion que escribió Garland, más la actuación de Williams hace que el film sea perfecto.

An important aspect of the film is giving prominence to a young actor such as Alfie Williams who, in his very early career, must lead this new story or stage in the "28 Days Later" franchise. His performance as "Spike" is more than adequate; it is excellent, as Garland spared no effort in creating a character who represents the concerns, uncertainties, curiosity, and at the same time love that a child can display. I emphasize that this story is told from the point of view of a child in his transition to adolescence because that is what motivates the situations in this sequel, and that is why the character of "Spike" is extremely important for understanding what we see in this film. I thought it was great how this young character takes charge of the story to become an adult and try to find his own way, even if that leads him to face dangers in a world he does not yet know. Once again, the script written by Garland, plus Williams' performance, makes the film perfect.

Fuente / Source

Tuve la oportunidad de leer una opinión ofrecida por Boyle en dónde él se rehúsa en llamar a estas películas como de zombies, pero es inevitable que tanto 28 Days Later y 28 Years Later no sean consideradas como films de zombies y más está nueva producción que en mi opinión es una carta de amor a lo que ofrecía George A. Romero en cada una de sus películas en dónde usaba a los zombies para crear una crítica política y social; justamente tanto Boyle, como Garland, no perdieron la oportunidad en demostrar o crear una crítica hacia lo sucedido en el Reino Unido en los últimos años, como por ejemplo su necesidad de independencia y por supuesto el mal manejo de la pandemia del COVID, creo que todo eso influyó al director y en especial al creador de la franquicia a escribir una historia de como sería realmente esa independencia y de como un virus todavía pudiera seguir generando terror en sus habitantes. Este film tiene una historia muy interesante, una hermosa filmografía, escenas llenas de acción, tensión, es una historia divertida con muy buenos personajes lo cual son características que dan aprobación a esta secuela que a pesar de estrenarse tantos años después, demuestra vigencia y creo que eso lo da mucho valor y me genera altas expectativas para el film a estrenarse el próximo mes de enero del 2026, en donde creo que será muy diferente a lo visto en esta gran película.

I had the opportunity to read an opinion piece by Boyle in which he refuses to call these films zombie movies, but it is inevitable that both 28 Days Later and 28 Years Later are considered zombie films, and even more so this new production, which in my opinion is a love letter to what George A. Romero offered in each of his films, where he used zombies to create a political and social critique. Both Boyle and Romero used zombies to create a political and social critique. Romero**_ in each of his films, where he used zombies to create political and social criticism. Both Boyle and _** Garland** did not miss the opportunity to demonstrate or create a critique of what has happened in the United Kingdom in recent years, such as its need for independence and, of course, the mishandling of the COVID pandemic. I think all of that influenced the director and especially the creator of the franchise to write a story about what that independence would really be like and how a virus could still continue to terrorize its inhabitants. This film has a very interesting story, beautiful cinematography, scenes full of action and tension. It is an entertaining story with very good characters, which are characteristics that give this sequel its approval. Despite being released so many years later, it proves to be relevant, and I think that gives it a lot of value and generates high expectations for the film to be released next January 2026, which I believe will be very different from what we saw in this great film.

October is a truly iconic month for movie, especially horror movies of any genre. In this edition of the contest, we're focusing on movies focused on supernatural horror, and within cinema history, there are countless more classic choices. However, instead of going that route, I decided to choose a more "current" movie, mainly because it's one of my favorite movies within this subgenre… After all, The Others is an incredible choice to secure my entry in this edition. This is one of the best Hollywood blockbusters within this theme, which, incidentally, was responsible for elevating this horror subgenre to a whole new level, featuring a modern (albeit ancient) and very frightening plot.

Cineaste Magazine

Toca o Terror

Set amidst the ghosts of World War II, viewers follow Grace and her two children (Anne and Nicholas) as they move to a new home on the island of Jersey (in a more isolated area). They await the return of Charles, the patriarch of the Stewart family, whom everyone eagerly awaits. Until then, they must adapt to a new routine, which, due to the children's special physical condition (a kind of "hypersensitivity" to light), requires a lot of darkness and strict rules to ensure all safety protocols are effective. However, after Grace hires some new employees, things begin to spiral out of control, bringing unpredictable consequences that defy the logic of reality in their lives.

The Frida Cinema

Boca do Inferno

Released in 2001, the movie stars Nicole Kidman (no less than my all-time favorite actress in cinema history), and offers a spectacular take on supernatural horror, utilizing the best narrative devices to create an intense plot, full of moments of tension and suspense, combined with some totally unexpected surprises. I believe there have been few times in Hollywood cinema where there has been such assertiveness in terms of supernatural horror (within this even more specific category), because from the plot itself, the editing, each of the characters, every technical aspect, the narrative plot, the sound, and the direction... Absolutely everything works like a "gothic opera" that is impeccably orchestrated and horrifying.

Bloody Disgusting

Frame Rated

The movie is didactic without being corny, and above all, bold without overwhelming the audience's intelligence. Every detail scattered throughout the script is crucial to justifying its grand finale (and you can be sure I'm talking about an epic conclusion, difficult to predict even because you pay attention to the smallest details). But beyond that, they are extremely useful in keeping the plot afloat, and all the gears that make it something of immeasurable value to the history of cinema (especially for lovers of this cinematic subgenre). The project is a complete success, from its intimidating beginning to its completely unexpected and intriguing ending. Without any exaggeration, here is one of the most incredible conclusions ever made within this subgenre.

Frame Rated

Reddit

Under the direction of Alejandro Amenábar (who, by the way, does double duty here, as he not only directed but also wrote the script... and without a shadow of a doubt, did an absolutely masterful job), Kidman delivered one of her finest performances, creating a deeply complex, layered character whose personal motivations challenge the audience's understanding. It's worth noting that the supporting cast plays a crucial role in the plot, and they all have brilliant moments throughout. Using a palette full of opaque colors, the brilliance of the technical aspects is truly a spectacle in itself, creating perfect harmony and delivering visual tones that perfectly complement this entire script. The Others is a timeless movie.

This post is my entry for the CineTV Contest #146, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Los otros”, prepárate para tener miedo (y para empezar a sudar frío).

Octubre es un mes verdaderamente icónico para el cine, especialmente para el cine de terror de cualquier género. En esta edición del concurso, nos centramos en películas de terror sobrenatural, y dentro de la historia del cine, existen innumerables opciones más clásicas. Sin embargo, en lugar de optar por esa opción, decidí elegir una película más actual, principalmente porque es una de mis favoritas dentro de este subgénero... Después de todo, Los otros es una excelente opción para asegurar mi participación en esta edición. Se trata de uno de los mejores éxitos de taquilla de Hollywood dentro de esta temática, que, por cierto, fue responsable de elevar este subgénero de terror a un nivel completamente nuevo, con una trama moderna (aunque antigua) y muy aterradora.

Ambientada en medio de los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial, la serie sigue a Grace y a sus dos hijos (Anne y Nicholas) mientras se mudan a un nuevo hogar en la isla de Jersey (en una zona más aislada). Esperan el regreso de Charles, el patriarca de la familia Stewart, a quien todos esperan con ansias. Hasta entonces, deben adaptarse a una nueva rutina que, debido a la condición física especial de los niños (una especie de "hipersensibilidad" a la luz), requiere mucha oscuridad y normas estrictas para garantizar la eficacia de todos los protocolos de seguridad. Sin embargo, después de que Grace contrate a nuevos empleados, la situación empieza a descontrolarse, con consecuencias impredecibles que desafían la lógica de la realidad en sus vidas.

Estrenada en 2001, la película está protagonizada por Nicole Kidman (nada menos que mi actriz favorita de la historia del cine) y ofrece una visión espectacular del terror sobrenatural, utilizando los mejores recursos narrativos para crear una trama intensa, llena de momentos de tensión y suspenso, combinada con algunas sorpresas totalmente inesperadas. Creo que pocas veces en el cine de Hollywood se ha mostrado tanta asertividad en cuanto al terror sobrenatural (dentro de esta categoría aún más específica), porque desde la trama en sí, el montaje, cada uno de los personajes, cada aspecto técnico, la trama narrativa, el sonido y la dirección... Absolutamente todo funciona como una "ópera gótica" impecablemente orquestada y aterradora.

La película es didáctiva sin ser cursi y, sobre todo, audaz sin abrumar la inteligencia del público. Cada detalle disperso a lo largo del guion es crucial para justificar su grand finale (y pueden estar seguros de que hablo de una conclusión épica, difícil de predecir incluso prestando atención a los detalles más pequeños). Pero más allá de eso, son extremadamente útiles para mantener la trama a flote y todos los engranajes que la convierten en algo de incalculable valor para la historia del cine (especialmente para los amantes de este subgénero cinematográfico). El proyecto es un éxito rotundo, desde su intimidante comienzo hasta su final completamente inesperado e intrigante. Sin exagerar, he aquí una de las conclusiones más increíbles jamás alcanzadas dentro de este subgénero.

Bajo la dirección de Alejandro Amenábar (quien, por cierto, cumple una doble función aquí, ya que no solo dirigió, sino que también escribió el guion... y, sin lugar a dudas, hizo un trabajo absolutamente magistral), Kidman ofreció una de sus mejores interpretaciones, creando un personaje profundamente complejo y complejo, cuyas motivaciones personales desafían la comprensión del público. Cabe destacar que el reparto secundario juega un papel crucial en la trama, y todos tienen momentos brillantes a lo largo de la película. Con una paleta de colores opacos, la brillantez de los aspectos técnicos es un verdadero espectáculo en sí mismo, creando una armonía perfecta y ofreciendo tonos visuales que complementan a la perfección todo el guion. Los otros es una película atemporal.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #146, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Os Outros”, prepare para se assustar (e para suar frio).

Outubro é um mês muito emblemático para falar sobre cinema. Em especial, para falar sobre filmes de horror, em qualquer subgênero. Nesta edição do concurso, estamos lidando com filmes focados em horror sobrenatural, e dentro da história do cinema há inúmeras escolhas mais clássicas, mas ao invés de ir por esse caminho, eu decidi escolher um filme mais “atual”, mas principalmente porque se trata de um dos meus filmes favoritos dentro desse subgênero... Afinal, Os Outros é uma escolha mais do que incrível para cravar a minha participação nesta edição. Esta é uma das melhores “superproduções” hollywoodianas dentro desse tema, que aliás, foi responsável por colocar esse subgênero de horror em um nível completamente novo, trazendo uma trama moderna (ainda que em velhos tempos), e muito assustadora.

Ambientado em meio aos fantasmas da 2ª Guerra Mundial, o telespectador acompanha a mudança de Grace e os seus dois filhos (Anne e Nicholas) para um novo lar, localizado na ilha de Jersey (em uma região mais isolada). Eles estão na expectativa pelo retorno de Charles, o patriarca da família Stewart, a quem todos aguardam ansiosamente. Até lá, eles precisam se adaptar a uma nova rotina, que em detrimento de uma condição física especial das crianças (uma espécie de “hipersensibilidade” à luz), precisa ser à base de muita escuridão e cercada de regras muito rígidas para que todos os protocolos de segurança sejam efetivos. No entanto, depois que Grace contrata alguns novos empregados, as coisas começam a sair do controle, trazendo as consequências imprevisíveis que desafiam a lógica da realidade em suas vidas.

Lançado em 2001, o filme é estrelado por Nicole Kidman (nada menos do que à minha atriz favorita de todos os tempos em toda à história do cinema até então), e traz uma abordagem espetacular dentro do horror sobrenatural, usando os melhores artifícios narrativos para criar uma trama intensa, cheia de momentos de tensão e suspense, aliado a algumas surpresas totalmente inesperadas. Eu acredito que foram poucas as vezes dentro do cinema hollywoodiano em que houve uma assertividade tão grande em termos de horror sobrenatural (dentro dessa categoria ainda mais específica), porque desde a trama em si, edição, cada um dos personagens, cada aspecto técnico, os argumentos narrativos, sonora e direção... Absolutamente tudo funciona como uma “ópera gótica” que é impecavelmente orquestrada, e horripilante.

O filme é didático sem ser piegas, e principalmente, ousado sem subjugar a inteligência do público. Todos os detalhes que estão espalhados pelo roteiro são fundamentais para justificar o seu grand finale (e pode ter certeza de que estou falando de uma conclusão épica, difícil de ser prevista até mesmo porque prestar atenção nos mínimos detalhes), mas muito além disso, são extremamente úteis para manter à trama de pé, e todas as engrenagens que a tornam em algo de valor imensurável para a história do cinema (principalmente para os amantes desse subgênero cinematográfico). O projeto é um acerto completo, desde o início intimidador até o seu final completamente inesperado e muito intrigante. Sem qualquer tipo de exagero, eis aqui uma das conclusões mais incríveis que já foram feitas dentro desse subgênero.

Sob o comando de Alejandro Amenábar (que aliás, faz um trabalho duplo aqui, porque ele não apenas dirigiu como se manteve à frente do roteiro do projeto... e sem a menor sombra de dúvidas fez um trabalho absolutamente magistral), Kidman entregou uma de suas melhores performances ao criar uma personagem muito complexa e cheia de camadas que desafiam o entendimento do público sobre às suas motivações pessoais. Vale ressaltar que o elenco de apoio tem um peso essencial na trama, e todos eles têm momentos brilhantes na construção da trama. Usando uma paleta cheia de cores opacas, o brilhantismo dos aspectos técnicos são um verdadeiro show à parte, criando a harmonia perfeita e entregando tons visuais que caíram como luvas na pavimentação de todo este roteiro. Os Outros é um filme atemporal.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #146, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

I grew up hearing the word Nikita, associating it with a famous song by Elton John. Then I learned about a film with the same name and thought that its lyrics had inspired the creation of the main character, but that's not the case.

Nikita is a French-Italian film that was released in 1990. It was a huge success and spawned many remakes, including a short-lived television series and an Asian version. I first saw it when I was little and had forgotten about it until I happened to see it again a few weeks ago and remembered that I had seen it before.

It is a crime, romance and thriller film. In the first version, you can see how old the film is; the photography, costumes and special effects transport you to the past of cinema, but its plot is powerful and timeless, which guarantees success in any production.

The main character is Nikita, a young, violent addict with no family who is part of a gang, with an irreverent style, coloured hair and ripped jeans, which was unusual for the time. She was pure rebellion. The film begins with a scene of a pharmacy robbery where all the assailants were men and she was the only woman. They were looking for drugs, and everything gets out of control when the owner wakes up and recognises his son among the assailants. A shootout ensues, and everyone dies except Nikita.

The authorities see her as a different kind of woman and decide to use her as a lethal weapon. They keep her isolated and detoxify her until they explain why they are holding her and what her rights are, which in reality are none. She was locked up in a place that looked like a school, where she was fed, clothed and taught everything about weapons, wrestling, martial arts, etiquette and protocol, everything she could and wanted to learn to reinvent herself in society and carry out special orders. The system turned her into a hitwoman and she had no choice but to accept this job.

What I liked most was seeing Nikita's transformation from a social outcast with no future to a sophisticated, intelligent and calculating woman, although deep down she was still an innocent girl. The romantic part left me unsatisfied because I always hoped she would have something more intimate with her mentor, and that never happened, but the ending is promising as it gives Nikita hope.

I think this film was a success because it broke the mould of an era. Women were beginning to raise their voices and take centre stage in many areas, and Nikita represents that woman who does not let herself be defeated and can rise from the ashes, although this version is still essentially the same killer. It has its moments of psychological tension. Whether you have seen any of the other versions or none at all, I invite you to watch the original.