Zombies y Artes Marciales, esas fueron las características que me motivaron a ver "Ziam", producción tailandesa, original de Netflix estrenada el pasado mes de julio, pero en esta época de buscar que películas de terror que ver qué no sean consideradas como las mejores, decidí dar la oportunidad a este film que une muy bien los elementos de este tipo de films para su realización, al cual se le puede considerar como principal el de su corto presupuesto, pero también la necesidad de relatar una divertida historia de terror y acción.

Zombies and martial arts—those were the characteristics that motivated me to watch "Ziam", a Thai production originally released on Netflix last July. However, in this era of searching for horror movies to watch that are not considered the best, I decided to give this film a chance. It combines the elements of this type of film very well, which can be considered its main feature, given its short budget, but also the need to tell a fun story of horror and action.

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El título de "Ziam", es una referencia a la antigua manera de como era conocida Tailandia antes de 1940, originalmente era llamada "Siam" pero el director Kulp Kaljareuk decidió cambia la "s" por una "z" de zombies y así obtener el título de este entretenido y divertido film que se desarrolla en un mundo distópico en dónde el calentamiento global origina una parcial destrucción del mundo afectando la vida de muchos, en especial a los múltiples habitantes de Bangkok quienes viven bajo el mandato de un régimen totalitario; justamente uno de los poderosos jefes de la organización, es infectado por un virus desconocido y trasladado hacia uno de los hospitales de esa ciudad, lo que no saben es que ese hombre se convertirá en el paciente cero originado la propagación de un patógeno que revive a los muertos y les genera una desenfrenada hambre; en ese momento, un ex peleador de Muay Thay, "Singh", su novia la doctora "Rin" y el niño "Buddy", deberán luchar contra una horda de zombies para poder sobrevivir.

The title "Ziam" refers to the old name for Thailand before 1940, which was originally called "Siam," but director Kulp Kaljareuk decided to change the "s" to a "z" for zombies, thus obtaining the title of this entertaining and fun film set in a dystopian world where global warming causes partial destruction of the world, affecting the lives of many, especially the many inhabitants of Bangkok who live under a totalitarian regime. One of the powerful leaders of the organization is infected by an unknown virus and transferred to one of the city's hospitals. What they don't know is that this man will become patient zero, causing the spread of a pathogen that revives the dead and gives them an uncontrollable hunger. At that moment, a former Muay Thai fighter, "Singh," his girlfriend, Dr. "Rin," and the boy "Buddy," must fight against a horde of zombies in order to survive.

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Esta es de esas películas que no planeaba de ver, pero la premisa fue muy atrayente para mí, el elemento de las artes marciales como arma principal para que el héroe luche contra desenfrenados y hambrientos zombies fue más que suficiente y lo mejor de esta producción es que no escatima en dar lo que ofrece; primeramente está es una pequeña película, se nota que el presupuesto es justo al momento en que toda la acción ocurre en escenografías pequeñas lo cual me pareció perfecto por toda la tensión que se genera en el momento de huir o enfrentar a una horda de zombies; me gustó mucho la decisión del niño uso del CGI para generar los zombies y se usó el clásico elemento del maquillaje, esto hizo que el diseño sea con mucha sangre y terrorífico, esto es sin ninguna duda un elemento siempre a favor en las producciones asiáticas de este género del terror. Las escenas de acción son muy buenas, las coreografías son correctas, hay muy buenas peleas y por supuesto el uso del Muay Thay como arte marcial, ya que tanto las fuertes patadas, puños y en especial los codazos a los cráneos de los zombies pueden ser efectivas para enfrentarlos, así que la decisión de usar ese estilo de pelea fue más que correcto.

This is one of those movies I didn't plan on seeing, but the premise was very appealing to me. The element of martial arts as the hero's main weapon to fight against rampant and hungry zombies was more than enough, and the best thing about this production is that it doesn't skimp on what it offers. First of all, it's a small film, and you can tell that the budget is tight when all the action takes place in small sets, which I thought was perfect because of all the tension that is generated when fleeing or facing a horde of zombies. I really liked the decision to use CGI to generate the zombies and the classic element of makeup, which made the design very bloody and terrifying. This is undoubtedly an element that always works in favor of Asian productions in this horror genre. The action scenes are very good, the choreography is spot on, there are some great fights, and of course, the use of Muay Thai as a martial art, since strong kicks, punches, and especially elbow strikes to the zombies' skulls can be effective in confronting them, so the decision to use that fighting style was more than correct.

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El guion me pareció bueno, es muy meticuloso en cumplir con los detalles o factores que conforman un film de zombies; me gustó que la historia se desarrolle en un mundo distópico o uno que se está preparando para una inevitable destrucción, justamente eso es lo que me pareció genial de la historia porque normalmente vemos a este tipo de producciones en donde las ciudades en dónde se origina el brote d ella infección de zombies, son en donde se cree que nada malo puede suceder, en cambio, en esta ciudad de Bangkok, todo está al borde de otro colapso más lo cual en mi opinión, un brote sería imposible de detener; otro aspecto positivo del guion es decidir que la historia sea relatada desde los puntos de vista de cada uno de sus personajes principales, raramente eso sucede, ya que todo es en conjunto o es el héroe quien lidera el relato y eso también sucede en este film, pero en muchas escenas, son los otros personajes quienes tiene la oportunidad de liderar la historia. 

I thought the script was good. It is very meticulous in its attention to the details and elements that make up a zombie film. I liked that the story takes place in a dystopian world or one that is preparing for inevitable destruction. That's exactly what I thought was great about the story because we usually see these types of productions where the cities where the zombie infection outbreak originates are places where it is believed that nothing bad can happen. In contrast, in this city of Bangkok, everything is on the verge of yet another collapse, which in my opinion would make an outbreak impossible to stop. Another positive aspect of the script is the decision to tell the story from the point of view of each of its main characters. This rarely happens, as everything is usually told from a collective perspective or the hero leads the narrative, which is also the case in this film. However, in many scenes, it is the other characters who have the opportunity to lead the story.  

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"Ziam" fue una grata sorpresa, no esperaba absolutamente nada de esta película y me entretuvo en su hora y más de treinta minutos de duración; es un film bastante rápido, con un presupuesto corto, pero muy bien utilizado; con buenas y divertidas escenas de acción y también de tensión, suspenso y desesperación causada por el constante ataque de los zombies hacia los protagonistas y aunque siga pensando que cumple con los requisitos necesarios para este estilo de film, repito que es la manera de relatar la historia de sus personajes en una situación extrema y de supervivencia, lo que más me ha gustado, así como la poca necesidad de crear o mostrar un villano más que sea un obstáculo para su salvación, esa decís también me ha parecido genial porque le da protagonismo a los zombies que son muy buenos; su diseño grotesco, llenos de sangre, el contaste grito de animal hambriento, que sean rápidos, pero con nula inteligencia, esas son las características que me gustó de ver en esas criaturas y que están muy bien interpretadas; a pesar de todo eso, es correcto también decir que en el apartado emocional es donde en mi opinión falla porque no existe una buena actuación de los protagonistas en ese ámbito, esa emoción, el drama en momentos precisos creo que no existe o no cumplió con mis expectativas, aunque hay otras en donde si me pareció un trabajo bien realizado, más que nada cuando se enfoca en contar como un niño debe lidiar con un ataque de zombies. Posiblemente, esta no sea la mejor película, pero al ser de Netflix, siempre pienso en que sí, la película cumple con entretener, entonces yo la considero como buena y Ziam, me ha entretenido, me ha gustado y es posiblemente una de las sorpresas agradables de este mes del terror.

"Ziam" was a pleasant surprise. I had absolutely no expectations for this film, and it entertained me for its hour and thirty-minute runtime. It's a fairly fast-paced film with a low budget, but one that is very well used, with good, entertaining action scenes as well as tension, suspense, and despair caused by the constant zombie attacks on the protagonists. Although I still think it meets the necessary requirements for this style of film, I repeat that what I liked most was the way the story of the characters in an extreme situation of survival was told, as well as the lack of need to create or show a villain who is an obstacle to their salvation. I also thought that was great because it gives prominence to the zombies, who are very good; their grotesque design, covered in blood, the contrast of their hungry animal cries, the fact that they are fast but have no intelligence—these are the characteristics that I liked to see in these creatures, and they are very well interpreted. Despite all that, it's also fair to say that, in my opinion, it falls short in the emotional department because the protagonists don't perform well in that area. I think that emotion and drama at key moments are either non-existent or didn't meet my expectations, although there are other moments where I thought it was well done, especially when it focuses on how a child has to deal with a zombie attack. This may not be the best movie, but since it's from Netflix, I always think that yes, the movie does entertain, so I consider it good, and Ziam has entertained me, I liked it, and it's possibly one of the pleasant surprises of this month of horror.

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🎥 Caramel 🎥

Caramelo

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My fellow movie lovers, it's a pleasure to share with you again. I'm trying to catch up on my movies, but if you only knew that every time I look for them, I can't find them, I forget about them, and honestly, I'm too lazy to look for them, ha ha ha.

So sometimes I go by the reviews, the most recent ones, for example, my friend @mayhurtadot shared one, and I said to myself, it looks interesting and short, I'll take advantage of watching it. The movie is called Caramelo, what a funny name, and very fitting for the character in this story.

Mis amigos cinéfilos, un gusto compartir nuevamente con ustedes, ando buscando ponerme al día con mis películas, pero si supieran que cada vez que busco, no las encuentro, se me olvidan y la verdad me da flojera buscarlas jajaja.

Así que a veces me suelo llevar por las reseñas, las más recientes, por ejemplo, la amiga @mayhurtadot compartió una, y me dije, se ve interesante y corta, aprovecharé de mirarla, la película se llama Caramelo, qué nombre tan chistoso, y muy acorde al personaje de esta historia.

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Caramelo es el nombre de este divertido y lindo peludito, el cual fue abandonado en la calle, siendo muy chiquito, al crecer se vuelve un perro salvaje, callejero y sin modales, por sus travesuras coincide con este joven chef, el cual al recibir un diagnóstico desafortunado, le cambiara la vida, pero junto a este carismático perro, encontrara ese fuerza, energía y esperanza para seguir adelante.

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I think I've already told you a lot about what it's about, but even so, I have to say, I haven't told you enough. It's a really beautiful story, with a touch of comedy, inspiring and motivational, the kind that makes you reflect on everything, on life, on emotions, on how it affects our bodies and minds. When we receive a diagnosis, we get scared, we freeze, we don't know what to do, what to think, how to handle it. It's not easy.

But above all, it highlights the importance of having someone there to support you, encourage you, and bring out that smile you so desperately need to keep going and get back on your feet. And as they say, dogs are man's best friend, and in this story we see how important they are, how they can help us heal, feel good, accompanied by their love, their tenderness, but above all, laugh at their antics, because at the end of the day, they are like little children, mischievous, and they don't know what they are doing, they just want to have fun, no matter how. 😄

I really like this story. It doesn't have much to tell, but at the same time, it's full of emotions and many lessons. It's worth watching with your family, along with your furry friend, who will surely love it too. Just make sure they don't learn Caramelo's manners, ha ha ha.

Creo que ya les conté mucho de que se trata, aun así, les digo, me quede corta, es una historia muy bonita la verdad, tiene su toque de comedia, inspiradora y motivacional, esas que te hacen reflexionar sobre todo, la vida, las emociones, como nos afecta en nuestro cuerpo y mente, cuando recibimos un diagnóstico, nos asustamos, nos paralizamos, no sabemos que hacer, pensar, manejarlo, no es nada fácil.

Pero sobre todo la importancia, de tener a alguien allí, que te apoye, te anime, te saque esa sonrisa que tanto necesitas para seguir adelante, y volver a levantarte; y bien dicen, el perro es el mejor amigo del hombre, y en esta historia vemos lo importante que son ellos, como nos puede ayudar a sanar, a sentirnos bien, acompañados de su amor, su ternura, pero sobre todo, reírnos de sus ocurrencias, porque a final de cuentas, ellos son como niños chiquitos, traviesos, y no saben lo que hacen, solo buscan divertirse, sin importarles como. 😄

A mi gusto mucho esta historia, sin mucho que contar, pero a la vez, llena de emociones, y muchas enseñanzas, vale la pena verla, en familia, junto a tu peludito, seguro también le encantara; eso sí, que no aprenda los modales de Caramelo jajaja.

In Conclusion

An inspiring story, as I mentioned, full of lessons, love for yourself, your family, and these cute little dogs that make us smile.

It is a Brazilian film, recently released, with characters that fit the plot, starting with the young chef, whose performance was very good, I liked it; and, on the other hand, now that I am into cooking, everything that has to do with food fascinates me. I was intrigued by one of the main dishes that the guy prepared, called coxinhas. I looked up the ingredients, and it doesn't look too difficult, hehehe. I could try it, but with a different flour and without frying them, because of my diet, they would be coxinhas live😃.

Thanks for reading, see you next time.😄

We're still going strong on day #8 with @hivecreatorsday, in the #Hive14Challenge. 💪

Thanks for reading. See you next time.😄

We're still going strong with day #3 of the challenge together with @hivecreatorsday, in the #Hive14Challenge. 💪

Conclusión

Una historia inspiradora, como ya les mencione, llena de muchas enseñanzas, de amor por ti, por tu familia, por estos lindos perritos, que nos sacan una sonrisa.

Es una película brasilera, estrenada hace poco, con personajes acorde a la trama, empezando por el joven chef, su actuación estuvo muy bien, me gusto; y, por otra parte, ahora que ando en esta onda de la cocina, todo lo que tenga que ver con comida, me fascina, quede intrigada con uno de los platos principales, el cual el chico preparo, se llama coxinhas, estuve buscando los ingredientes, no se ve tan difícil jejeje, podría intentarlo, solo que con otra harina y sin freírlos, por mi dieta, sería coxinhas live😃.

Gracias por leerme, nos vemos en la próxima.😄

Seguimos activos con el día #8 con @hivecreatorsday, en el reto de #Hive14Challenge. 💪

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Many will remember the incredible miniseries Mare of Easttown from a few years ago (four to be exact). Wow, how time flies, it seems like yesterday when I watched that miniseries. Well, Brad Ingelsby is the creator of that marvel, although he achieved greater recognition thanks to that production, he has had several successes in his career as a screenwriter. Out of the Furnace and The Way Back are two tremendous films that I really like. By the way, a few days ago, the movie The Last Bus was released, and I saw it. He is the co-writer, and I also recommend it. It's very exciting.

In Task, he uses some of the same ingredients as in Mare of Easttown. This time, he is an FBI agent who is also going through a painful loss and family conflicts. The story takes place in an area of Philadelphia bordering Pennsylvania, where there are some natural parks, which gives it a slightly rural feel, and once again it works perfectly, because this screenwriter and director knows how to handle the dramatic element in his stories.

What a dramatic story. At the time of writing this post, there is only one episode left to finish the story, but I can say with certainty that this is one of the best of the year. It is precisely the drama in the lives of the two main characters that I have loved. The investigative and crime thriller aspects are, of course, equally appealing, but it is the background to it all and the deep immersion into the lives of these two unfortunate souls who carry their own demons that has made me fall in love with the story.

For example, there are two scenes, which are just dialogues between two characters, that have moved me deeply. Both take place inside Tom Brandis's vehicle. One is a conversation with Agent Grasso about how a priest ends up becoming an FBI agent, and the other scene is with Robbie, the antagonist. The second scene is the best and takes place in the fifth episode, which is also a shocking episode because of everything that happens and its intensity.

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Muchos recordarán la increíble miniserie Mare of Easttown de hace unos años (cuatro para ser exactos) Vaya, cómo pasa el tiempo, parece que fue ayer cuando vi esa miniserie. Bueno, Brad Ingelsby es el creador de esa maravilla, aunque alcanzó un mayor reconocimiento gracias a esa producción, en su carrera como guionista, ha tenido varios éxitos. Out of the Furnace y The Way Back son dos películas tremendas que me gustan mucho. Por cierto, hace unos días se estrenó la película The Last Bus, y la vi. Es el coguionista, y también la recomiendo. Es muy emocionante.

En Task, utiliza algunos de los mismos ingredientes que en Mare of Easttown. En esta ocasión, es un agente del FBI que también está pasando por una dolorosa pérdida y conflictos familiares. La historia se desarrolla en una zona de Filadelfia fronteriza con Pensilvania, donde hay algunos parques naturales, lo que le da un aire un poco rural, y una vez más funciona a la perfección, porque este guionista y director sabe cómo manejar el elemento dramático en sus historias.

Qué historia tan dramática. En el momento de escribir este post, solo queda un episodio para terminar la historia, pero puedo decir con certeza que estamos ante una de las mejores del año. Es precisamente el drama en las vidas de los dos personajes principales lo que me ha encantado. Los aspectos de investigación y thriller policíaco son, por supuesto, igual de atractivos, pero es el trasfondo de todo ello y la profunda inmersión en las vidas de estas dos almas desafortunadas que cargan con sus propios demonios lo que me ha enamorado de la historia.

Por ejemplo, hay dos escenas, que son solo diálogos entre dos personajes, que me han conmovido profundamente. Ambas tienen lugar dentro del vehículo del personaje Tom Brandis. Una es una conversación con el agente Grasso sobre cómo un sacerdote acaba convirtiéndose en agente del FBI, y la otra escena es con Robbie, el antagonista. La segunda escena es la mejor y tiene lugar en el quinto episodio, que también es un episodio impactante por todo lo que sucede y su intensidad.

As in Mare of Easttown, the cast is perfect. Actor Mark Ruffalo (it's a shame he's so progressive in real life) is incredible in the role of Tom Brandis, the FBI agent dealing with a recent family tragedy. He looks scruffy, drinks alcohol, doesn't seem to bathe, and frankly, he's disgusting to watch on screen with his beard and messy hair. He is going through a personal crisis and is assigned the task of forming a special team to catch a group of criminals who are robbing drug houses belonging to a very dangerous biker gang. I'm writing this right now, mark my words: he's going to be nominated for a Golden Globe and an Emmy next year for this role.

The other actor who will also be nominated is Tom Pelphrey. I've loved this actor since he appeared in the second season of Banshee playing a former neo-Nazi who becomes a cop. In Task Force, he is the other protagonist, playing Robbie, the leader of the criminals who are committing the robberies. He is also going through a period of (double) pain. Everything he does with his friends has a greater purpose. The actor's performance is fabulous, and he has many scenes in which he stands out and goes through different registers that fascinate me, and I hope you too.

I want to mention Emilia Jones and her character, Maeve. She also has her moments when her acting talent shines through. She has to carry the weight of the family, take care of the children, work, and, of course, deal with loss. Jamie McShane plays Perry, the leader of the bikers. He is an actor who excels when playing a villain. Some actors are born to play villains, and he is one of them. I love seeing Margarita Levieva. I have followed this actress since the series The Deuce, and here she plays a secondary character who is important to the plot and stars in a painful scene.

I recommend this miniseries with my eyes closed. Next week is the final episode, and it will surely be calm, because the series has been too intense so far, and it's time to close the open wounds of the protagonists, because life is too unfair and pain is part of it. As Robbie's character said, many choose to believe that there is something beyond, because if this life is all there is, it's complete crap.

I hope you like it when you watch it, and then come tell me what you thought in the comments.

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Al igual que en Mare of Easttown, el reparto es perfecto. El actor Mark Ruffalo (es una lastima que sea tan progresista en la vida real) está increíble en el papel de Tom Brandis, el agente del FBI que se enfrenta a una reciente tragedia familiar. Tiene un aspecto desaliñado, bebe alcohol, no parece bañarse y, francamente, es repugnante verlo en pantalla con su barba y su pelo revuelto. Esta pasando por uno de los momentos personales, y se le asigna la tarea de formar un equipo especial para atrapar a un grupo de delincuentes que están robando casas de drogas pertenecientes a una banda de moteros muy peligrosa. Estoy escribiendo esto ahora mismo, anoten la fehca: él va a ser nominado a un Globo de Oro y a un Emmy el año que viene por este papel.

El otro actor que también será nominado es Tom Pelphrey. Me encanta este actor desde que apareció en la segunda temporada de Banshee interpretando a un ex neonazi que se convierte en policía. En Task , es el otro protagonista, interpretando a Robbie, el líder de los delincuentes que están cometiendo los robos. También está pasando por un periodo de (doble) dolor. Todo lo que hace con sus amigos tiene un propósito mayor. La interpretación del actor es fabulosa , y tiene muchas escenas en las que destaca y pasa por diferentes registros que a mi me fascinarony espero que austedes tambien.

Quiero mencionar a Emilia Jones y su personaje, Maeve. Ella también tiene sus momentos en los que brilla su talento interpretativo. Tiene que llevar el peso de la familia, cuidar de los niños, trabajar y, por supuesto, lidiar con la pérdida. Jamie McShane interpreta a Perry, el líder de los moteros. Es un actor que destaca cuando interpreta a un villano. Algunos actores nacen para interpretar a villanos, y él es uno de ellos. Me encanta ver a Margarita Levieva. He seguido a esta actriz desde la serie The Deuce, y aquí interpreta a un personaje secundario que es importante para la trama y protagoniza una escena dolorosa.

Recomiendo esta miniserie con los ojos cerrados. La semana que viene es el episodio final, y seguramente será tranquilo, porque la serie ha sido demasiado intensa hasta ahora, y es hora de cerrar las heridas abiertas, porque la vida es demasiado injusta y el dolor forma parte de ella. Como dijo el personaje de Robbie, muchos eligen creer que hay algo más allá, porque si esta vida es todo lo que hay, es una completa mierda.

Espero que les guste cuando la veas y luego vienes a contarme qué te pareció en los comentarios.

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Synopsis: When a fading celebrity desperately resorts to a cell-replicating drug, she ends up (temporarily) creating a new version of herself. However, she couldn't have imagined all the challenges that lay ahead when she decided to "go back in time" to avoid being left behind.

"Be careful what you wish for." - At some point in your life, you've probably heard someone say this phrase in some kind of context, the most common (and perhaps most popularly known) being a way to warn about a potential event. This movie perfectly embodies this entire context (along with a very strong issue involving ageism and the objectification of women's bodies in the media), by spotlighting Elizabeth Sparkle, a fitness icon who has already reached middle age and is about to be replaced by a younger woman at the station where she works as a morning fitness show host.

Looper

JoBlo

The fear of becoming ostracized leads her to resort to a mysterious, experimental drug whose main function is to replicate every cell in the body of anyone who chooses to use it, creating what can be seen as a younger version of themselves. The product is sold on the black market and is only recommended from user to user, and once the scientific experiment begins, extreme precautions must be followed to ensure everything runs smoothly. However, losing control over her own "matrix" (which was created from her own body), what was supposed to be a "perfect solution" becomes a never-ending nightmare.

Elizabeth and Sue (her younger "clone") must learn to coexist. Since they must "swap bodies" every seven days (following strict safety guidelines, including regenerating the body fluid that keeps the matrix stable), they must understand that despite being "two people" (physically speaking), they share the same bodies and minds, but at different times. When Sue becomes dazzled by the idea of being a unique version of herself, this ends up disrupting Elizabeth's plans. Amidst the confusion she finds herself in, she must find a way to put an end to the successes and problems that arise.

Honi Soit

Looper

Everything could have been resolved with just one decision from Elizabeth: abandoning the entire experiment. On the other hand, she's already immersed - and seduced - by the idea of living the dream of never being forgotten (whether by the media or her fans), which ends up ignoring this idea for quite some time. By the time she changes her mind, it's too late to undo all the problems Sue created (and it's worth mentioning that this ends up being the climax of the script, which in the third act raises the level of complexity to a level that emerges as a very bloody surprise). For different reasons, the two are complementary versions of themselves, and it has nothing to do with DNA replication.

The script's approach to themes like ageism and the objectification of the female body is richly layered and packed with psychologically complex elements. However, it's precisely in its narrative overkill (especially in the third act, which, despite what I mentioned earlier, also ends up delivering a somewhat disappointing and overly playful conclusion to an idea that could have been better executed throughout its 135-minute running time) that the movie itself "drains" almost all of its power, as it gradually empties the arguments of all its propositions as it renders every event so “elastic”.

Twin Cities Geek

Cinéma Moderne

A misguided decision, not only due to the running time itself, but mainly due to the lack of depth and sustainability of the themes that were supposed to keep the movie going. The essence of the idea (while not particularly original) is very good, and it was given a kind of "revamp" with more modern narrative elements, but that wasn't enough to make the plot more "divergent". There are many loose ends in the script, a work that is even more evident in the somewhat “choppy” editing of scenes in the final version. Furthermore, there are numerous escapist decisions to explain certain events, and all of this becomes very annoying conveniences.

Demi Moore and Margaret Qualley lead the cast. While Moore delivers a very different performance (in a positive sense) than her usual (and here she fully benefited from the body horror aspect, which imposed a brutal physical transformation on her character as the plot darkens), Qualley brings a perfect “weight” to her character's superficial and effusive appearance. Both bring to life very interesting characters, and this makes the movie work very well for the most part, but unfortunately, it doesn't hold up when everything starts to become repetitive (especially when the script insists on going in circles and offering no explanations).

FLESH WORLD

Time Out

There's a promising start here, but a fine line runs through the movie from the outset. Dennis Quaid, as Harvey (who is an unscrupulous TV station director... and it's worth mentioning that he's a rather underutilized character, considering the weight he could have had within the narrative) helps reinforce this, because all the movie's most important narrative elements end up being "boycotted" in the pursuit of the visual shock that all the body horror scenes bring (minimizing the power of the script's central issues). From a certain perspective, the movie becomes somewhat "empty" when it makes this choice, channeling its energies into more "trivial" discussions.

Un-ironically, what should have been open to further discussion ends up being handled with a more comedic lens, but unfortunately, the "jokes" don't quite work, bringing in aspects that aren't supplementary to the narrative as a whole. At times, it all feels like a completely distorted "children's fable", attempting to be a horror movie with touches of comedy, but with an inefficient mix of elements that undermines both sides (though not as a gross failure, because the movie is indeed provocative... even with its ups and downs). The highlight is the technical aspect (makeup), which is bold, distinctive, full of unique layers and very good practical effects.

Looper

Artribune

The quest for the perfect face and body (in a constant battle against time through cosmetic procedures, for example) is a more discreet "target" in the plot, but it's still present to spice up everything that happens. The big lesson here is understanding that time is relentless with everyone, no matter how hard you try to fight aging. Even if for some reason you have a lot of money or better genetics, you will also age, and as this process gradually unfolds, you need to learn to deal with the changes, avoiding potential traps that lie in wait.

The Substance is, without a doubt, a movie that deserves to be watched and recognized as a tool that fosters debate on pressing issues in our society. The entire "analogy" created by Coralie Fargeat (who not only wrote this movie but also directed it... and delivered a much more promising directorial effort than screenwriting) to connect the issues was truly intriguing, psychologically violent (opening space to also address other themes, such as loneliness and misogyny, for example) and brutally bloody (something unexpected, but which becomes functional to a certain extent... when it loses its main purpose), but it needed to be better "tied together".

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “La sustancia” (2024)

Sinopsis: Cuando una celebridad en decadencia recurre desesperadamente a un fármaco que replica células, termina creando (temporalmente) una nueva versión de sí misma. Sin embargo, no podría haber imaginado todos los desafíos que le esperaban cuando decidió "regresar al pasado" para no quedarse atrás.

"Cuidado con lo que deseas." - En algún momento de tu vida, probablemente hayas escuchado a alguien decir esta frase en algún contexto, siendo la más común (y quizás la más conocida) una forma de advertir sobre un posible evento. Esta película encarna a la perfección todo este contexto (junto con un problema muy fuerte relacionado con el edadismo y la cosificación del cuerpo femenino en los medios), al centrarse en Elizabeth Sparkle, un ícono del fitness que ya ha alcanzado la mediana edad y está a punto de ser reemplazada por una mujer más joven en la emisora donde trabaja como presentadora de un programa matutino de fitness.

El miedo al ostracismo la lleva a recurrir a una misteriosa droga experimental cuya función principal es replicar cada célula del cuerpo de quien la use, creando lo que podría considerarse una versión más joven de sí misma. El producto se vende en el mercado negro y solo se recomienda de usuario a usuario. Una vez que comienza el experimento científico, debe extremar las precauciones para garantizar que todo funcione a la perfección. Sin embargo, al perder el control de su propia "matriz" (creada a partir de su propio cuerpo), lo que se suponía que sería una "solución perfecta" se convierte en una pesadilla interminable.

Elizabeth y Sue (su “clon” más joven) deben aprender a coexistir. Dado que deben intercambiar cuerpos cada siete días (siguiendo estrictas normas de seguridad, incluyendo la regeneración del fluido corporal que mantiene estable la matriz), deben comprender que, a pesar de ser "dos personas" (físicamente hablando), comparten los mismos cuerpos y mentes, pero en momentos diferentes. Cuando Sue se deslumbra con la idea de ser una versión única de sí misma, esto acaba trastocando los planes de Elizabeth. En medio de la confusión en la que se encuentra, debe encontrar la manera de poner fin a los éxitos y los problemas que surgen.

Todo podría haberse resuelto con una sola decisión de Elizabeth: abandonar el experimento. Por otro lado, ya está inmersa - y seducida - por la idea de vivir el sueño de no ser olvidada jamás (ni por los medios ni por sus fans), lo que la lleva a ignorarla durante un tiempo. Para cuando cambia de opinión, ya es demasiado tarde para deshacer todos los problemas que Sue creó (y cabe mencionar que este es el clímax del guion, que en el tercer acto eleva la complejidad a un nivel que resulta ser una sorpresa muy sangrienta). Por diferentes razones, ambos son versiones complementarias de sí mismos, y no tiene nada que ver con la replicación del ADN.

El enfoque del guion sobre temas como la discriminación por edad y la cosificación del cuerpo femenino es rico en matices y está repleto de elementos psicológicamente complejos. Sin embargo, es precisamente en su exceso narrativo (sobre todo en el tercer acto, que, a pesar de lo mencionado anteriormente, también termina ofreciendo una conclusión algo decepcionante y excesivamente juguetona para una idea que podría haberse ejecutado mejor a lo largo de sus 135 minutos de duración) que la película pierde casi toda su fuerza, vaciando gradualmente los argumentos de todas sus proposiciones, al hacer que cada evento sea tan “elástico”.

Una decisión desafortunada, no solo por la duración, sino principalmente por la falta de profundidad y sostenibilidad de los temas que debían mantener la película. La esencia de la idea (aunque no especialmente original) es muy buena, y se le dio una especie de "renovación" con elementos narrativos más modernos, pero eso no fue suficiente para hacer la trama más "divergente". Hay muchos cabos sueltos en el guion, un trabajo que se hace aún más evidente en la edición algo “entrecortada” de las escenas en la versión final. Además, hay numerosas decisiones escapistas para explicar ciertos eventos, y todo esto se convierte en conveniencias muy molestas.

Demi Moore y Margaret Qualley encabezan el reparto. Si bien Moore ofrece una actuación muy diferente (en sentido positivo) a la habitual (y aquí aprovechó al máximo el componente de body horror, que impuso una brutal transformación física a su personaje a medida que la trama se oscurece), Qualley aporta un “peso” perfecto a la apariencia superficial y efusiva de su personaje. Ambas dan vida a personajes muy interesantes, lo que hace que la película funcione muy bien en general, pero, por desgracia, no se sostiene cuando todo se vuelve repetitivo (sobre todo cuando el guion insiste en dar vueltas y no ofrece explicaciones).

El comienzo es prometedor, pero la película se encuentra en una línea muy fina desde el principio. Dennis Quaid, como Harvey (un director de televisión sin escrúpulos... y cabe mencionar que es un personaje bastante infrautilizado, considerando el peso que podría haber tenido en la narrativa), contribuye a reforzar esto, ya que todos los elementos narrativos más importantes de la película terminan siendo "boicoteados" en busca del impacto visual que generan las escenas de body horror (minimizando el poder de los temas centrales del guion). Desde cierta perspectiva, la película se vuelve algo "vacía" al tomar esta decisión, canalizando sus energías hacia discusiones más "triviales".

Irónicamente, lo que debería haber estado abierto a mayor debate termina siendo abordado desde una perspectiva más cómica, pero desafortunadamente, los “chistes” no funcionan del todo, incorporando aspectos que no complementan la narrativa en su conjunto. Por momentos, todo parece una "fábula infantil" completamente distorsionada, que intenta ser una película de terror con toques de comedia, pero con una mezcla ineficaz de elementos que perjudica a ambos lados (aunque no es un fracaso rotundo, porque la película es, sin duda, provocadora... incluso con sus altibajos). Lo más destacado es el aspecto técnico (el maquillaje), que es audaz, distintivo, lleno de capas únicas y muy buenos efectos prácticos.

La búsqueda del rostro y el cuerpo perfectos (en una lucha constante contra el tiempo mediante procedimientos cosméticos, por ejemplo) es un “objetivo” más discreto en la trama, pero sigue presente para darle vida a todo lo que sucede. La gran lección aquí es comprender que el tiempo es implacable para todos, por mucho que intentemos combatir el envejecimiento. Incluso si por alguna razón tenemos mucho dinero o mejor genética, también envejecemos, y a medida que este proceso se desarrolla gradualmente, debemos aprender a lidiar con los cambios, evitando las posibles trampas que nos acechan.

La sustancia es, sin duda, una película que merece ser vista y reconocida como una herramienta que fomenta el debate sobre problemas urgentes de nuestra sociedad. Toda la "analogía" creada por Coralie Fargeat (quien no solo escribió esta película, sino que también la dirigió... y ofreció una dirección mucho más prometedora que su guion) para conectar los temas fue verdaderamente intrigante, psicológicamente violenta (lo que abre espacio para abordar también otros, como la soledad y la misoginia, por ejemplo) y brutalmente sangrienta (algo inesperado, pero que se vuelve funcional hasta cierto punto... cuando pierde su propósito principal), pero necesitaba estar mejor "atada".

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CRÍTICA DE FILME: “A Substância” (2024)

Sinopse: Quando uma celebridade em declínio recorre desesperadamente ao uso de uma droga replicadora de células, ela acaba criando (temporariamente) uma nova versão dela mesma. No entanto, ela não imaginava todos os desafios que estavam por vir ao decidir “voltar no tempo” para não ser deixada de lado.

“Cuidado com o que você deseja.” - Em algum momento da sua vida, você já deve ter visto alguém falar essa frase, em algum determinado tipo de contexto, sendo o mais comum (e talvez o mais conhecido popularmente), uma forma de alertar sobre algum possivelmente acontecimento. Este filme personifica muito bem todo esse contexto (aliado a uma questão bastante forte envolvendo o etarismo e a objetificação do corpo da mulher dentro da mídia), ao colocar no centro das atenções Elizabeth Sparkle, uma musa fitness que já chegou na meia-idade, e está prestes a ser substituída por uma mulher mais nova na emissora onde trabalha como apresentadora de programa matinal sobre atividade física.

O medo de cair no ostracismo faz com que ela recorra ao uso de uma droga experimental e misteriosa, que tem como principal função replicar as todas as células do corpo das pessoas que optam por utilizá-la, dando origem ao que pode ser encarado com uma versão mais jovem delas mesmas. O produto é comercializado no mercado negro, sendo apenas indicado de usuário para usuário, e uma vez que o experimento científico começa, é preciso seguir regras extremas de precaução para que tudo flua de acordo com o esperado. No entanto, perdendo o controle sobre à sua própria “matriz” (que foi criada a partir do corpo dela mesma), o que era para ser uma “saída perfeita”, se torna um pesadelo sem fim.

Elizabeth e Sue (o seu “clone” mais jovem) precisam aprender a coexistir. Uma vez que elas precisam “trocar de corpo” a cada sete dias (seguindo algumas rígidas recomendações de segurança, que incluem a regeneração do fluido corporal que mantém a matriz estabilizada), elas precisam entender que apesar de serem “duas pessoas” (fisicamente falando), elas compartilham dos mesmos corpos e mentes, mas em tempos diferentes. Quando Sue fica deslumbrada com toda a ideia de ser uma versão única dela mesma, isso acaba atrapalhando os planos de Elizabeth, que no meio da confusão na qual ela acaba mergulhando, precisa encontrar uma maneira de acabar com os sucessos problemas que acontecem.

Tudo poderia ter sido resolvido com apenas uma única decisão de Elizabeth: desistir de todo o experimento. Por outro lado, ela já está imersa - e seduzida - pela ideia de viver o sonho de nunca ser esquecida (seja pela mídia ou pelos seus fãs), que acaba ignorando essa ideia por bastante tempo, e quando ela muda de ideia, já é tarde demais para reverter todos os problemas que foram criados por Sue (e vale à pena mencionar que esse acaba sendo o ápice do roteiro, que no terceiro ato eleva o nível de complexidade para um patamar que emerge como uma surpresa muito sanguinolenta). Por razões distintas, as duas são versões complementares delas mesmas, e não tem a ver com uma replicação do DNA.

O tipo de abordagem que o roteiro fez para tratar de temas como etarismo e objetificação do corpo feminino tem boas camadas repletas de elementos psicologicamente complexos. No entanto, é justamente no seu exagero dentro de toda narrativa (especialmente no terceiro ato, que apesar do que eu já mencionei anteriormente, acaba trazendo também uma conclusão um tanto quanto decepcionante e exageradamente lúdica para uma ideia que poderia ter sido melhor executada ao longo dos seus 135 minutos) que o próprio filme vai “drenando” quase toda à sua força, porque ele vai esvaziando os argumentos de todas as suas propostas à medida em que torna todos os eventos em algo muito “elástico”.

Uma decisão equivocada, não apenas pelo tempo de projeção em si, mas principalmente pela falta de profundidade e sustentabilidade dos temas que supostamente deveriam manter o filme de pé. A essência da ideia (mesmo não sendo algo tão original) é muito boa, e ganhou uma espécie de “nova roupagem” com elementos narrativos mais modernos, mas que não foram o suficiente para tornar a trama em algo mais “divergente”. Há muitas pontas soltas no roteiro, um trabalho que aliás fica ainda mais claro pela edição de cenas um pouco “picotada” na versão final. Além disso, também há inúmeras decisões escapistas para explicar alguns eventos, e tudo isso se converte em conveniências muito chatas.

Demi Moore e Margaret Qualley lideram o elenco. Enquanto Moore entrega uma atuação muito diferente (no sentido positivo) do que ela costuma fazer (e aqui ela foi totalmente beneficiada pela questão do body horror, que impôs na sua personagem uma mudança física brutal, à medida em que à trama se torna mais obscura), Qualley traz um “peso” perfeito para o aspecto superficial e efusivo da sua personagem. Ambas dão vida à personagens muito interessantes e isso faz o filme funcionar muito bem na sua maior parte do tempo, mas infelizmente isso não se sustenta quando tudo começa a se tornar repetitivo (principalmente quando o roteiro insiste em andar em círculos e não trazer explicações).

Há um início promissor aqui, mas há uma linha tênue que margeia o filme desde o seu início. Dennis Quaid, na pele do Harvey (que é inescrupuloso diretor de uma emissora de TV... e vale à pena mencionar que ele é um personagem bem subaproveitado, considerando o peso que ele poderia ter tido dentro da narrativa) ajuda a reforçar isso, porque todos os elementos narrativos mais importantes do filme acabam sendo “boicotados” na busca pelo choque visual que todas as cenas envolvendo body horror traz (minimizando a potência das problemáticas centrais no roteiro). Por uma certa ótica, o filme se torna meio “vazio” quando faz essa escolha, canalizando as suas energias em discussões mais “triviais”.

Não ironicamente, o que deveria ter espaço para melhores discussões acaba sendo tratado por uma visão mais cômica, mas infelizmente as “piadas” não funcionam tão bem, trazendo aspectos não suplementares para a narrativa como um todo. Em alguns momentos, tudo parece um “conto de fábulas infantis” totalmente deturpado, que tenta ser um horror com toques de comédia, mas há uma dosagem de elementos ineficiente que vai anulando os dois lados (mas não como uma falha brutal, porque o filme é de fato provocante... mesmo com seus altos e baixos). O grande destaque fica para o aspecto técnico (maquiagem), que é ousado, diferente, repleto de camadas peculiares e efeitos práticos muito bons.

A busca pelo rosto e pelo corpo perfeito (numa constante luta contra o tempo através de procedimentos estéticos, por exemplo) e é um “alvo” mais discreto no roteiro, mas ainda assim, está presente para incrementar um pouco mais tudo o que acontece. A grande lição nesse aspecto é entender que o tempo é implacável com todos, não importa o quanto você tente lutar contra o envelhecimento. Ainda que por alguma razão você tenha muito dinheiro ou uma genética de qualidade mais “beneficiada”, você também vai envelhecer e enquanto esse processo vai gradualmente acontecendo, é preciso aprende a lidar com as mudanças, evitando cair em possíveis armadilhas que estão espalhadas pelo caminho.

A Substância é, sem dúvidas, um filme que merece ser assistido e reconhecido como uma ferramenta que proporciona o debate sobre temas urgentes em nossa sociedade. Toda a “analogia” que foi criada por Coralie Fargeat (que além de ter escrito este filme, também o dirigiu... e entregou um trabalho muito mais promissor na direção do que no roteiro) para conectar os problemas foi realmente muito intrigante, psicologicamente violenta (abrindo espaço para abordar também outros temas, como solidão e misoginia, por exemplo) e brutalmente sangrenta (algo inesperado, mas que se torna funcional até certo ponto... quando perde a razão da sua principal função), mas precisava ser melhor “amarrada”.

Due to the countless movies posts I've been reading, which perfectly fit the theme of this contest (which focuses on curating content involving reviews of horror and thriller movies), I decided to bring forward the publication of the chosen entries and increase the chances of everyone participating by adding more posts. Previously, there would be three posts published with the chosen entries... Now there will be four posts, with 05 chosen entries in each.

My judging criteria for choosing the chosen entries included relevance to the topic, textual structure within the narrative, the flow of everything written, visual organization and my personal taste (since I am the sole judge of the contest). There are no winners or rankings here (the published posts are not in any order of preference); there are only those chosen within the standards I mentioned above. Everyone gets the same prizes.

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Saw

• by: @nattosenpai.

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Misery

• by: @erigm.

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Sinners

• by: @nameless16.

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Dracula

• by: @namiks.

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Smile

• by: @jessuses1381.

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In this round, the prize for each chosen person was a DELEGATION (made by myself) of 200 HIVE POWER (which will remain active for the next three weeks). Next Friday, I'll publish another post with ROUND 02, where another 05 publications will be chosen and receive new prizes. Remember, those who have already been chosen can participate (and win) again... All they have to do is write content relevant to the contest and I'll choose them.

See you later!

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¿Truco o trato? | ROUND 01 - Los elegidos.

Debido a la infinidad de publicaciones sobre cine que he estado leyendo, que encajan a la perfección con la temática de este concurso (que se centra en la selección de contenido que incluye reseñas de películas de terror y suspense), decidí adelantar la publicación de las entradas seleccionadas y aumentar las posibilidades de participación añadiendo más publicaciones. Anteriormente, se publicaban tres posts con las entradas seleccionadas... Ahora serán cuatro posts, con 05 entradas seleccionadas en cada una.

Mis criterios de evaluación incluyeron la relevancia con el tema, la estructura textual dentro de la narrativa, la fluidez del texto, la organización visual y mi gusto personal (ya que soy el único juez del concurso). No hay ganadores ni clasificaciones (las publicaciones no siguen ningún orden de preferencia); solo se eligen aquellas que cumplen con los estándares que mencioné anteriormente. Todos ganan los mismos premios.

• VEA LOS ELEGIDOS PARA ESTA RONDA EN EL TEXTO DE ARRIBA.

En esta ronda, el premio para cada persona elegida fue una DELEGACIÓN (hecho por mí) de 200 HIVE POWER (que permanecerá activa durante las próximas tres semanas). El próximo viernes publicaré otra entrada con el ROND 02, donde se elegirán otras 05 publicaciones que recibirán nuevos premios. Recuerden, quienes ya fueron elegidos pueden participar (y ganar) de nuevo... Solo tienen que escribir contenido relevante para el concurso y yo los elegiré.

¡Hasta luego!

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Doces ou Travessuras? | ROUND 01 - Os Escolhidos.

Em razão dos inúmeros posts sobre filmes que eu tenho lido, e que se encaixam perfeitamente no tema deste concurso (que está focado na curadoria de conteúdo envolvendo críticas de filmes de horror e suspense), eu decidi antecipar as publicações dos escolhidos e aumentar a chance de participação de todos os participantes com a adição de mais posts. No caso, antes seriam três posts publicados com os escolhidos... Agora serão quatro posts, com 05 escolhidos em cada.

Meus critérios de julgamento para eleger os escolhidos foram desde a relevância com o tema, estrutura textual dentro da narrativa, a fluência de tudo que está escrito, organização visual, além do meu gosto pessoal (poque eu sou o único juiz do concurso). Não existem vencedores ou um ranking aqui (os posts publicados não estão em nenhuma ordem de preferência); há apenas os escolhidos dentro dos padrões que eu mencionei acima. Todos ganham os mesmos prêmios.

• VEJA OS ESCOLHIDOS DESSE ROUND NO TEXTO ACIMA.

Neste round, o prêmio para cada escolhido foi uma DELEGAÇÃO (feita por mim mesmo) de 200 HIVE POWER (que vai permanecer ativa pelas próximas três semanas). Na próxima sexta-feira, eu irei publicar outro post com o ROUND 02, onde outras 05 publicações serão escolhidas e receberão novos prêmios. Lembrem-se, quem já foi escolhido pode participar (e vencer) uma outra vez... Basta apenas escrever os conteúdos pertinentes ao concurso e serem escolhidos por mim.

Até mais!