Synopsis: A world-famous K-Pop group, made up of three girls, must balance their lives under the bright spotlight of music industry success with their secret identities as demon hunters.

For many, many years, Disney has been the undisputed ruler of animated movies worldwide. However, nothing the studio has done (especially in recent years) has managed to positively impact its legacy (which remains intact on the most solid foundations in cinematic history when it comes to this type of project). Sometimes I wonder where this studio went astray, and while I don't have a definitive answer, I'm certain that projects like this movie can shed light on this pertinent question. If there's one thing that can be seen here, it's how this theme has soul, bringing deeply inspiring values.

G1- Globo

TheWrap

Here's another movie produced by Sony Pictures Animation that has proven to be a project of immense magnitude (not only within the movie industry itself, but also in the world of music, as it has an intrinsic connection to the theme and makes it the central axis of the entire narrative) and also of unquestionable technical quality (which I'll discuss in more detail later). Featuring a light, relatively original, genuinely entertaining, modern script and sometimes, standing out for its unexpected, above-average emotional charge. This movie is undeniably praised because its quality is evident. Without a doubt, this is already one of the best animated movies I've seen this year.

The plot features three protagonists: Rumi, Mira, and Zoey. Although the entire essence of the plot revolves around Rumi (as she carries the narrative's most dramatic and conflicting weight), Mira and Zoey are fundamental to the cathartic event that builds (albeit with its ups and downs) throughout the project's development. They juggle the fame of being a globally renowned K-pop group (HUNTRIX) while simultaneously feeling the pressure of their roles as demon hunters. Amidst all this dichotomy, finding the right balance is never easy. The plot strives to deliver something beyond the trivial, even if it relies on sillier or shallower moments.

Decider

What’s on Netflix

What could have been just another generic animated movie, but with a polished production, ended up being simply one of the best cinematic surprises of the year (at least for me, who went into this movie without high expectations and was pleasantly surprised by what I saw). The way the script brings interesting real-world issues into the fantasy universe where the plot takes place (a blend of realities from different worlds) is clever and consistent with the movie's premise, thus creating a kind of unique identity. In these terms, creating an animated movie is quite difficult, because it requires much more than a captivating script.

It's been a while since I've seen an animated movie with such personality (and you can be sure... this script delivers that with an almost "brutal" dose of uniqueness and honesty). The project never tries to be more entertaining than it can be, but unfortunately, it ends up failing in its recurrent insistence on expanding its narrative within a standard running time, which is reduced to 85 minutes. Time here becomes a problem because the plot has different threads, and not all of them end up receiving the same treatment (which is a shame, because the characters have interesting dramatic backgrounds that deserve to be better explored).

The Daily Fandom

Popzara Press

There's a constant battle between good and evil, with music playing a key role in maintaining the balance of all the dilemmas woven into the plot. Early on in the movie, there's a very didactic explanation of how the rest of the plot will unfold... But believe me, the way the plot deepens will certainly captivate you (even if the script hasn't yet delved as deeply as it should have), because its ideas are so authentic. I really wasn't expecting to see an animation that managed to "impose" itself as a complex adventure (which it is, if you pay close attention to the movie's message beyond its visuals and music).

Technically, the project is an undeniable success. From its well-defined lines (bringing greater fidelity to the characters... who, by the way, have completely opposite - yet complementary - identities and are voiced by a very charismatic cast) to its vibrant color palette, the movie embraces its distinctive style. Musically speaking, this is its strongest point, as the songs are very well written and have an incredibly sharp production, making the soundtrack incredibly addictive. There's not a single bad song in the plot, and the best part is that they all have a clear purpose within the narrative, being used very well at the right moments.

The Daily Fandom

Movimento RPG

The only "sin" of KPop Demon Hunters is its frenetic pace. While it favors moments of vivid action (such as the highly creative moves that create a dynamic physical combat that feels more like a dance routine with nitroglycerin-based choreography), this decision ultimately undermines the development of the characters themselves (whose deeper, but still present, relationship is somewhat sidelined), as well as the buildup and denouement in the third act. Regardless, the work done by directors Chris Appelhans and Maggie Kang deserves much recognition for this daring journey of self-discovery.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Las guerreras k-pop” (2025)

Sinopsis: Un grupo de K-Pop de fama mundial, compuesto por tres chicas, debe compaginar sus vidas bajo el brillante éxito de la industria musical con sus identidades secretas como cazadoras de demonios.

Durante muchísimos años, Disney ha sido el rey indiscutible del cine de animación a nivel mundial. Sin embargo, nada de lo que ha hecho el estudio (especialmente en los últimos años) ha logrado impactar positivamente su legado (que se mantiene intacto sobre los cimientos más sólidos de la historia del cine en lo que respecta a este tipo de proyectos). A veces me pregunto dónde se equivocó este estudio, y aunque no tengo una respuesta definitiva, estoy seguro de que proyectos como esta película pueden arrojar luz sobre esta pertinente pregunta. Si algo se puede apreciar aquí, es cómo este tema tiene alma, aportando valores profundamente inspiradores.

Aquí tenemos otra película producida por Sony Pictures Animation que ha demostrado ser un proyecto de enorme magnitud (no solo dentro de la industria cinematográfica, sino también en el mundo de la música, ya que tiene una conexión intrínseca con el tema y lo convierte en el eje central de toda la narrativa) y también de una calidad técnica incuestionable (que analizaré con más detalle más adelante). Presenta un guion ligero, relativamente original, genuinamente entretenido y moderno y a veces, se destaca por su inesperada y superior carga emocional. Esta película es innegablemente elogiada porque su calidad es evidente. Sin duda, ya es una de las mejores películas de animación que he visto este año.

La trama presenta a tres protagonistas: Rumi, Mira y Zoey. Aunque toda la esencia de la trama gira en torno a Rumi (ya que ella carga con el peso más dramático y conflictivo de la narrativa), Mira y Zoey son fundamentales para el evento catártico que se construye (con altibajos) a lo largo del desarrollo del proyecto. Lidian con la fama de ser un grupo de K-pop (HUNTRIX) de renombre mundial y, al mismo tiempo, con la presión de sus roles como cazadoras de demonios. En medio de esta dicotomía, encontrar el equilibrio perfecto nunca es fácil. La trama se esfuerza por ofrecer algo más allá de lo trivial, incluso si se basa en momentos más tontos o superficiales.

Lo que podría haber sido simplemente otra película de animación genérica, pero con una producción impecable, terminó siendo simplemente una de las mejores sorpresas cinematográficas del año (al menos para mí, que la vi sin grandes expectativas y me sorprendió gratamente). La forma en que el guion introduce interesantes problemas del mundo real en el universo fantástico donde se desarrolla la trama (una mezcla de realidades de diferentes mundos) es ingeniosa y coherente con la premisa de la película, creando así una especie de identidad única. En este sentido, crear una película de animación es bastante difícil, ya que requiere mucho más que un guion cautivador.

Hacía tiempo que no veía una película de animación con tanta personalidad (y pueden estar seguros: este guion la transmite con una dosis casi brutal de singularidad y honestidad). El proyecto nunca intenta ser más entretenido de lo que puede, pero lamentablemente fracasa en su constante insistencia en expandir su narrativa dentro de una duración estándar, que se reduce a 85 minutos. El tiempo se convierte en un problema porque la trama tiene diferentes hilos, y no todos reciben el mismo tratamiento (lo cual es una pena, ya que los personajes tienen trasfondos dramáticos interesantes que merecen ser explorados con más detalle).

Hay una batalla constante entre el bien y el mal, y la música juega un papel clave para mantener el equilibrio de todos los dilemas que se entretejen en la trama. Al principio de la película, hay una explicación muy didáctica de cómo se desarrollará el resto de la trama... Pero créanme, la forma en que la trama se profundiza sin duda los cautivará (aunque el guion aún no haya profundizado tanto como debería), porque sus ideas son muy auténticas. Realmente no esperaba ver una animación que lograra imponerse como una aventura compleja (que lo es, si prestan atención al mensaje de la película más allá de sus imágenes y música).

Técnicamente, el proyecto es un éxito innegable. Desde sus diálogos bien definidos (que aportan mayor fidelidad a los personajes... quienes, por cierto, tienen identidades completamente opuestas - pero complementarias - y cuentan con las voces de un elenco muy carismático) hasta su vibrante paleta de colores, la película se distingue por su estilo distintivo. Musicalmente, este es su punto fuerte, ya que las canciones están muy bien escritas y tienen una producción increíblemente precisa, lo que hace que la banda sonora sea increíblemente adictiva. No hay ni una sola canción mala en la trama, y lo mejor es que todas tienen un propósito claro dentro de la narrativa, y se utilizan muy bien en los momentos oportunos.

El único "pecado" de Las guerreras k-pop es su ritmo frenético. Si bien favorece momentos de acción intensa (como los movimientos altamente creativos que crean un combate físico dinámico que se asemeja más a una rutina de baile con coreografía a base de nitroglicerina), esta decisión, en última instancia, perjudica el desarrollo de los personajes (cuya relación más profunda, pero aún presente, queda algo relegada), así como el desarrollo y el desenlace del tercer acto. En cualquier caso, el trabajo de los directores Chris Appelhans y Maggie Kang merece un gran reconocimiento por este audaz viaje de autodescubrimiento.

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CRÍTICA DE FILME: “Guerreiras do K-Pop” (2025)

Sinopse: Um grupo de K-Pop mundialmente famoso, formado por três garotas, tem que equilibrar as suas vidas sob os reluzentes holofotes do sucesso na indústria da música as com suas identidades secretas como caçadoras de demônios.

Por muitos e muitos anos a Disney foi uma detentora absoluta dos filmes de animação mundo à fora. No entanto, nada do que esse estúdio anda fazendo (especialmente nos últimos anos), tem conseguido trazer um impacto mais positivo para seu legado (que permanece intacto nas bases mais sólidas da história do cinema quando falamos sobre esse tipo de projeto). Em alguns momentos em me pergunto aonde este estúdio se perdeu, e apesar de eu não ter uma resposta definitiva sobre isso, eu tenho certeza que são projetos como este filme que podem esclarecer essa dúvida pertinente, porque se tem uma coisa que pode ser vista aqui é como essa temática tem alma, trazendo valores muito inspiradores.

Eis aqui mais um filme produzido Sony Pictures Animation que se mostrou como um projeto de uma magnitude extensa (não apenas dentro do cinema em si, mas também no mundo da música, por ter uma relação intrínseca com o tema e fazer dele o eixo central de toda à narrativa) e também, de uma qualidade técnica inquestionável (que eu vou comentar melhor mais à frente). Trazendo um roteiro leve, relativamente original, genuinamente divertido, moderno e em alguns momentos, se destacando por ter uma carga emocional inesperada, acima da média. Não faltam elogios para este filme, porque a qualidade do mesmo é evidente. Sem dúvidas, essa já é uma das melhores animações que eu assisti este ano.

Na trama, temos três protagonistas: Rumi, Mira e Zoey. Embora toda a essência da trama gire em torno de Rumi (por ela carregar o peso dramático e mais conflituoso da narrativa), Mira e Zoey são peças fundamentais para fazer o evento catártico que vai sendo construído (ainda que com altos e baixos) ao longo do desenvolvimento do projeto. Elas lidam com à fama de serem um grupo de K-Pop (HUNTRIX) mundialmente conhecido ao mesmo tempo em que são pressionadas pelas suas funções como caçadoras de demônios. No meio de toda à dicotomia, encontrar o balanço ideal nunca é algo fácil. A trama tentar entregar ao público algo que vai além do trivial, mesmo que aposte em momentos mais bobos ou rasos.

O que poderia ter sido apenas mais um filme de animação genérico, mas com uma produção caprichada, acabou sendo simplesmente uma das melhores surpresas cinematográficas deste ano (ao menos para mim, que fui assistir esse filme sem grandes expectativas e fiquei positivamente surpreso com o que eu assisti). O modo como o roteiro traz questões interessantes do mundo real para dentro do universo fantasioso onde à trama acontece (uma mistura entre realidades de mundos distintos) é inteligente e coerente com a proposta do filme, criando assim uma espécie de identidade única. Nesses termos, criar um filme de animação é algo bastante difícil, porque exige muito mais do que um roteiro cativante.

Já fazia um bom tempo que eu não assistia a um filme de animação com tamanha personalidade (e pode ter certeza... este roteiro traz isso com uma carga quase “brutal” de singularidade e honestidade). O projeto nunca tenta ser maior do que ele realmente consegue ser em termos de diversão, mas infelizmente, acaba pecando na recorrente insistência em expandir à sua narrativa tendo um tempo de projeção padrão, que é reduzido a 85 minutos. O tempo aqui se torna um problema porque à trama tem diferentes segmentos, e nem todos eles acabam recebendo um mesmo tratamento (o que é uma pena, porque os personagens tem cargas dramáticas interessantes que mereciam ser melhor exploradas).

Há uma batalha constante entre o bem e o mal, usando à música como um elemento que mantém o equilíbrio de todos os dilemas inseridos na trama. Logo no início do filme há uma explicação muito didática sobre como o restante da ideia vai se desenvolver... Mas acredita, o modo como à trama vai se aprofundando, certamente vai te cativar muito (mesmo que o roteiro ainda não tenha cavado tão fundo como deveria ter feito), porque há muito autenticidade nas suas ideias. Eu realmente não estava esperando assistir uma animação que conseguisse se “impor” como uma aventura complexa (o que de fato ela é, se você prestar bem atenção na mensagem do filme para além do seu aspecto visual e da música).

Tecnicamente, o projeto é um sucesso indiscutível. Desde seus traços muito bem delineados (trazendo mais fidelidade para os personagens... que aliás, tem identidades totalmente opostas - mas ao mesmo tempo, complementares - e são dublados por um elenco muito carismático) até uma paleta de cores bem vibrantes, o filme vai “abraçando” o seu estilo marcante. Musicalmente falando, essa é a parte mais forte aqui, porque as músicas são muito bem escritas e tem uma produção estupidamente afiada, fazendo da parte sonora algo muito viciante. Não há nenhuma música ruim na trama, e o melhor é que todas elas têm o propósito claro dentro da narrativa, sendo muito bem usadas nos momentos certos.

O único “pecado” de Guerreiras do K-Pop é o seu ritmo frenético, porque mesmo favorecendo momentos de ação bem latentes (como os movimentos altamente criativos, e que garantem a dinâmica de combate físico que mais parece uma dança com coreografias à base de nitroglicerina), essa é uma decisão que acabou prejudicando o desenvolvimento dos personagens em si (que acabaram tendo à sua relação mais profunda deixada um pouco de lado, mas ainda existente), bem como a construção e o desfecho no terceiro ato. De qualquer maneira, o trabalho feito pela dupla Chris Appelhans e Maggie Kang nas cadeiras de direção merece muito reconhecimento por essa ousada jornada de autoconhecimento.

Una mujer inocente y dulce puede llegar a convertirse en una persona tóxica, obsesiva y peligrosa si es sometida a constantes humillaciones. Lady Macbeth es la adaptación del cuento ruso con el mismo nombre, inspirada en una obra de Shakespeare, que narra los crímenes de una mujer burguesa en la Rusia del siglo XIX. 

Esta película del género drama, romance y romance oscuro, es protagonizada por Florence Pugh quien es Katherine y su amante Cosmo Jarvis quien es Sebastián. Katherine es una joven que ha sido vendida por su padre a un hombre que le dobla la edad y, aunque no es tan viejo, su intimidad es algo extraña. Ella fue comprada para tenerla en casa como un objeto decorativo y ser observada desnuda en algunas ocasiones mientras su esposo se masturba. Katherine, desde el principio, se siente frustrada y aburrida, la mayoría del tiempo está sola y comparte la casa con su suegro, un viejo grosero y pedante. 

Toda la película está ambientada en la hacienda donde vive Katherine, y se puede ver sobria que es la casa, lujosa, pero antigua y muy fría. Como ella es la señora de la casa tiene a su disposición toda la servidumbre, la levantan y visten con esos corsés ajustados que cortaban la respiración y armadores grandes para sus vestidos, en lo personal siempre disfruto de ver estas escenas, y aunque me fascinan los vestidos de época por su belleza y elegancia compadezco a esas mujeres por hacer ese sacrificio que imponía la sociedad. 

Katherine no era amable, y no la criticó, porque en esas circunstancias es lo menos que podía ser. Desde el inicio yo sentí empatía con este personaje y tristeza por su vida, luego ella comenzó a hacer cosas un poco arriesgadas y me puso nerviosa. Ella era la señora de la casa, pero también una prisionera que no conocía la libertad, a diferencia de los esclavos que disfrutaban de una sexualidad libremente entre ellos, generando algo de envidia y curiosidad en Katherine.

Sebastián era un trabajador de la hacienda un mulato atrevido e impulsivo que comenzó a enamorar a Katherine, ambos tuvieron un romance apasionado, donde ella perdió la cabeza siendo abiertamente infiel a su esposo, sin importarle las consecuencias de sus actos siguió adelante cayendo en una obsesión por su amante, como era de esperar su suegro se enteró y quiso intervenir para solucionar las cosas sin que su hijo se enterara, pero eso le costó la vida, desde este momento podemos ver como la pasión, inmadurez y orgullo hacen de Katherine una mujer sin escrúpulos, que manipula a todos a su antojo, humillando a sus sirvientes y quitando de su camino a cualquiera sin piedad, incluso hasta un niño inocente es víctima de todo. 

Katherine actuo sin control por sus bajas pasiones, sin discriminar el bien del mal, todo lo que hizo fue para no perder aquello que en su mente creia que era de su propiedad. Su desesperación me lleno de angustia, pensó que sentía amor y era una pasion desenfrenada que la llevó a comerter horribles hechos.

Durante toda la película estuve en zozobra y siempre estuve del lado de Katherine justificando su comportamiento, de hecho creo que me identifiqué mucho con este personaje, 😆🤭 pero el final me rebasó yo no llegaría a donde ella llego, pero si creo que muchas mujeres encarnan este personaje. 

Lady Macbeth es una película con personajes bien desarrollados, su historia esta argumentada en las crisis de sus personajes, las actuaciones fueron magistrales transmitiendo todo los que querian. La recomiendo, es una de las pocas películas que me gustaría repetir en el futuro. 

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🎥 Mary & Martha 🎥

Mary y Martha

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Mothers have that gift, that unstoppable strength, that makes them unique, special, authentic. It's not easy to bring a child into the world, but it's even harder when they lose them and have to move on without them.

This weekend, as always, I took the opportunity to watch a movie, something that would disconnect me a little from my daily routine. What better way to do that than by watching a story that moves us and leaves us with beautiful messages of overcoming adversity, courage, and hope.

I came across this movie called Mary and Martha, about two mothers whom fate decided to bring together when it saw that they were both going through the same loss, the death of their children.

Las madres tienen ese Don, esa fuerza indetenible, que las hace únicas, especiales, auténticas, no es fácil darle vida a un hijo, pero más difícil, cuando lo pierden, y les toca seguir adelante sin ellos.

Este fin de semana, cómo siempre aprovecho para ver una película, algo que me desconecte un poco de mi rutina diaria, que mejor manera de hacerlo, que viendo una historia que nos conmociona, y te deja lindos mensajes de superación, de valor y esperanza.

Me encontré con esta película llamada Mary y Martha, dos madres que el destino decidió unirlas, al ver que ambas pasan por una misma pérdida, el fallecimiento de sus hijos.

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La historia nos relata el encuentro de estas dos mujeres, Mary y Martha, completamente diferentes, pero con una cosa en común, la perdida de sus hijos por la malaria, juntas se embarcan en un viaje a África, con el objetivo de ayudar a otros, a prevenir esta enfermedad, salvando la vida de otros niños.

At first, we see how these women go out of their way for their children, thinking about their well-being and happiness, protecting them, but how much can they do? Only what is in their hands. The rest is up to life, to God. They thought that on the other side of the world, they would be safe, happy, living and sharing another lifestyle, another way of seeing life. However, they did not count on the conditions in which people live in that country, surrounded by so many shortages and incurable diseases.

It was a risk they didn't take into account, as I said, things that are beyond their control, but as they say, these things happen for a reason. they suffered that loss, yet they decided to come together, find courage, and carry on, looking for ways to help others, because they were mothers, and they know the pain of losing a child. Of course, they didn't want to see other mothers or children go through the same thing they did.

Al principio vemos como estas mujeres se desviven por sus hijos, pensando en su bienestar, felicidad, protegiéndolos, pero que tanto pueden hacer, solo lo que esté en sus manos, ya lo demás, es cosa de la vida, de Dios, ellas pensaron que en ese otro lado del mundo, estarían a salvo, siendo felices, viviendo y compartiendo otro estilo, otra manera de ver la vida, sin embargo, no contaban con las condiciones en las que se vive en ese país, rodeado de tantas carencias y enfermedades incurables.

Era un riesgo, el cual no tomaron en cuenta, como dije, cosas que escapan de sus manos, pero como dicen por allí, son sucesos que pasan por algo, ellas tuvieron esa perdida, aun asi, decidieron unirse, sacar valor, y continuar, buscando la manera de ayudar a otros, porque ellas eran madres, y saben el dolor de la perdida de un hijo, por supuesto, no querían ver que otras madres o niños, pasen por lo mismo que ellas.

In Conclusion

This film was released in 2013, starring the famous actress Hilary Swank. Personally, I really like films with her in them, especially when they have moving stories like this one. I think most of the films she has made are like this, and it suits her well. Her other performances have also been memorable.

It's a short, simple film with a powerful message. As I said, it's moving. I hope you'll be encouraged to watch it if you haven't already. It's worth it. It has no action or suspense; it's relaxed.

Thanks for reading. See you next time.😄

We're still going strong with day #3 of the challenge together with @hivecreatorsday, in the #Hive14Challenge. 💪

Conclusión

Esta película fue estrenada en el 2013, protagonizada por la famosa actriz Hilary Swank, a mí en lo personal, me gustan mucho las películas con ella, cuando son asi, con historias conmovedoras, creo que la mayoría de las películas que ha realizado, son de este estilo, y le queda bien, las otras actuaciones también fueron memorables.

Un film corto, sencillo, pero poderoso mensaje, como dije, conmovedor, espero se animen a verla, si no lo han hecho, vale la pena, no tiene acción ni suspenso, es relajado-

Gracias por leerme, nos vemos en la próxima.😄

Seguimos activos con el día #3 del reto junto con @hivecreatorsday, en el reto de #Hive14Challenge. 💪

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Ryan Murphy returns with the third season of his anthology series about American serial killers, and this time it's the turn of a figure who had a huge impact in his day. Murphy is also back with his colleague Ian Brennan. In many previous posts, I have discussed Murphy's work, which always elicits mixed opinions from me due to its excessive narration. This series is no exception to those excesses, which sometimes work and sometimes don't. For example, the series Ratched is my least favorite of all the ones he has created.

With the series about Ed Gein, I knew I had to mentally prepare myself for the fact that it was Ryan Murphy's and be ready for his delusions. The trailer made a very good impression on me, although there is one scene in it that would have had a greater impact if it hadn't been shown. Something I did notice in the trailer is that they would play a lot with Gein's mental state and the things he imagined in his mind. I also think that was the way they came up with to make it more entertaining for the audience. Of course, they make up a lot of things in the series; it's not a faithful representation of the notes, chronicles, and archives about Gein, but I let it slide because they used the device of many of those things happening in Gein's mind.

I liked both Dhamer and the Melendez brothers' season. When I saw that Gein was the new story, I hoped they would tell the creepiest parts, and they didn't disappoint. I applaud them for having the courage to show many disturbing and disgusting parts, well, disgusting and repulsive to most of the audience, but in my case, those are the scenes I like to see. The scenes that shock others but satisfy me are like an elixir for my mind. No, I'm not a psychopath, I just know that what I'm watching is fiction, and I enjoy seeing the artistic way in which the darkest parts of our minds can be filmed.

There are eight episodes that make up this story, and I was afraid they would drag it out too long. To fill the minutes, at least they had several ideas that worked perfectly. One of them was to include the Gein case, which had such an impact that it became part of popular culture and was a source of inspiration for literary and cinematic stories. The book on which the film Psycho was based, the character of Leatherface from The Texas Chainsaw Massacre, the killer from The Silence of the Lambs, and even, in the final part, there is a meta-reference to the series Mindhunter. These are the best known and the ones that appear in the series, although there are other films inspired by Gein, but they are less well known and were not referenced here.

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Ryan Murphy regresa con la tercera temporada de su serie antológica sobre asesinos en serie estadounidenses, y esta vez le toca el turno a una figura que causó un gran impacto en su época. Murphy también vuelve a ello con su colega Ian Brennan. En muchas entradas anteriores, he hablado del trabajo de Murphy, que siempre me genera opiniones encontradas debido a su excesiva narración. Esta serie no es una excepción a esos excesos, que a veces funcionan y otras no. Por ejemplo, la serie Ratched es la que menos me gusta de todas las que ha creado.

Con la serie sobre Ed Gein, sabía que tenía que prepararme mentalmente para el hecho de que era de Ryan Murphy y tenía que estar listo para sus delirios. El tráiler me causó muy buena impresión, aunque hay una escena en él que habría tenido un mayor impacto si no se hubiera mostrado. Algo que sí noté en el tráiler es que jugarían mucho con el estado mental de Gein y las cosas que imaginaba en su mente. También creo que esa fue la forma que se les ocurrió para que fuera más entretenido para el público. Por supuesto, inventan muchas cosas en la serie; no es una representación fiel de las notas, crónicas y archivos sobre Gein, pero lo dejé pasar porque utilizaron el recurso de que muchas de esas cosas sucedieran en la mente de Gein.

Me gustaron tanto Dhamer como la temporada de los hermanos Melendez. Cuando vi que Gein era la nueva historia, esperaba que contaran las partes más espeluznantes, y no me decepcionaron. Hay que aplaudir que tuvieran el valor de mostrar muchas partes perturbadoras y repugnantes, bueno, repugnantes y repulsivas para la mayoría del público, pero en mi caso, esas son las escenas que me gusta ver. Las escenas que impactan a otros pero que a mí me satisfacen son como un elixir para mi mente. No, no soy un psicópata, solo sé que lo que estoy viendo es ficción y disfruto viendo la forma artística en que se pueden filmar las partes más oscuras de nuestra mente.

Hay ocho episodios que componen esta historia, y me ttenia miedo que la alargarán demasiado. Para llenar los minutos, al menos tuvieron varias ideas que funcionaron a la perfección. Una de ellas fue incluir como caso Gein, que tuvo tal impacto que pasó a formar parte de la cultura popular y fue fuente de inspiración para historias literarias y cinematográficas. El libro en el que se basó la película Psicosis, el personaje de Leatherface de La matanza de Texas, el asesino de El silencio de los corderos e incluso, en la parte final, hay una metareferencia a la serie Mindhunter. Estas son las más conocidas y las que aparecen en la serie, aunque hay otras películas inspiradas en Gein, pero son menos conocidas y aqui no fueron referenciadas.

For me, everything worked well on screen. Although seeing Gein with a chainsaw, when there is no official record of this, made me laugh, but it's something that adds dynamism and appeals to the audience. The Texas Chainsaw Massacre is one of my favorite horror scenes, it's a masterpiece, so I really liked those scenes in parallel with Gein's story. The same goes for The Silence of the Lambs, although very little of it is shown here. It's another gem of the genre and one of my favorites. Obviously, Psycho too. I remember when I saw it for the first time, the bathtub scene with the haunting music had quite an impact on me.

The woke part couldn't be left out, and that really bothered me. It's the scene where the transgender character talks to Gein on the radio. The transsexual tells him that they are not alike at all, because transsexuals don't hurt anyone, on the contrary, they have always been oppressed, etc. Don't fuck with me with that shitty message! Pure transsexual propaganda. They paint themselves as good, when in reality there is a lot of violence within that community. I laughed at that scene, what a load of crap, but I understand that the creators are from the LGBTQ community and don't want their community to look bad, even though what they themselves have portrayed are murderers who are basically gay.

Now, I have to praise Charlie Hunnam's performance. Phänomenal! It's a role that will surely earn him a Golden Globe and Emmy nomination next year. This actor is excellent, although he's too handsome to be Ed Gein. He manages to make us believe in the character, he changed his voice, and I loved his performance. I found the scene in the first episode where he appears naked in front of his mother funny. The real Ed Gein would surely have wanted to have Charlie Hunnam's body, but girls and gay fans will love that scene. By the way, I understand the message that Murphy and his partner want to convey about how society glorifies these types of murderers because society is morbid and likes that, but in order to convey the message, they also end up glorifying the story of these evil beings.

I recommend this story. Despite its excesses, I really liked it and have already added it to my favorites of the year. Of course, I also suggest that if you want to know the truth about Ed Gein, you look for a documentary or material on the Internet on websites specializing in that niche, where you will find his real story.

Tell me your opinion in the comments.

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Para mí, todo funcionó bien en la pantalla. Aunque ver a Gein con una motosierra, cuando no hay constancia oficial de ello, me hizo reír, pero es algo que le da dinamismo y agrada al público. La matanza de Texas es una de mis escenas de terror favoritas, es una obra maestra, así que me gustaron mucho esas escenas en paralelo con la historia de Gein. Lo mismo ocurre con El silencio de los corderos, aunque aquí se muestra muy poco, es otra joya del género y una de mis favoritas. Obviamente, Psicosis también. Recuerdo que cuando la vi por primera vez, la escena de la bañera con la música penetrante me impacto bastante.

No podía faltar la parte woke, y eso me molestó mucho. Es la escena en la que el personaje transgénero habla con Gein por la radio. El transexual le dice que no se parecen en nada, porque los transexuales no hacen daño a nadie, al contrario, siempre han sido oprimidos, etc. ¡No me jodas con ese mensaje de mierda! Pura propaganda transexual. Se pintan a sí mismos como buenos, cuando en realidad hay mucha violencia dentro de esa comunidad. Me reí de esa escena, qué mierda, pero entiendo que los creadores son de la comunidad LGBTQ y no quieren que su comunidad quede mal, aunque lo que ellos mismos han retratado son asesinos que son básicamente gays.

Ahora, tengo que elogiar la actuación de Charlie Hunnam. ¡Fenomenal! Es el papel que seguramente le valdrá una nominación a los Globos de Oro y a los Emmy el año que viene. Este actor es excelente, aunque es demasiado guapo para ser Ed Gein. Consigue hacernos creer en el personaje, cambió su voz y me encantó su actuación. Me pareció divertida la escena del primer episodio en la que aparece desnudo delante de su madre. El verdadero Ed Gein seguro hubiese deseado tener el cuerpo de Charlie Hunnam, pero a las chicas y a los fans gays les encantará esa escena. Por cierto, entiendo el mensaje que Murphy y su socio quieren transmitir sobre cómo la sociedad glorifica a este tipo de asesinos porque la sociedad es morbosa y le gusta eso, pero para transmitir el mensaje, también terminan glorificando la historia de estos seres malvados.

Recomiendo esta historia. A pesar de sus excesos, me ha gustado mucho y ya la he añadido a mis favoritas del año. Por supuesto, también sugiero que si quieres saber la verdad sobre Ed Gein, busques un documental o material en Internet en sitios web especializados en ese nicho, donde encontrarás su historia real.

Cuéntame tu opinión en los comentarios.

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_{Cover made in Canva. Image}

¡Hola amigos! Como estamos en la spooky season se vienen las recomendaciones del género del terror. Hoy les traigo una película algo vieja para los estándares actuales, pero igual de perturbadora que en aquel entonces, sobre terror psicológico de la mano del maestro del terror, les estoy hablando de Miseria.

Hello, friends! Since it's spooky season, it's time for some horror genre recommendations. Today I bring you a film that's a bit old by today's standards, but just as disturbing as it was back then, about psychological terror from the master of horror. I'm talking about Misery.

Trama - Plot

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En esta película conoceremos a Paul Sheldon, un escritor que odia al personaje principal de su obra más popular por lo que decide matarla en su próximo libro y dedicarse a escribir otras cosas. Pero en el transcurso de todo esto es secuestrado por una fanática de Misery que obliga a Paul a que le escriba un libro digno de su personaje favorito. Al verse sin opciones, Paul empieza a escribir la novela mientras intenta escapar de la casa de Annie Wilkes antes de que sea demasiado tarde. 

In this film, we meet Paul Sheldon, a writer who hates the main character in his most popular work, so he decides to kill her off in his next book and devote himself to writing other things. But in the course of all this, he is kidnapped by a fanatic fan of Misery who forces Paul to write her a book worthy of her favorite character. Finding himself with no options, Paul begins to write the novel while trying to escape from Annie Wilkes' house before it's too late.

Reseña - Review

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Esta película está basada en un libro del mismo nombre escrito por el maestro del terror Stephen King, leí hace poco el libro y me quedó pendiente volver a ver la adaptación, ya que era muy pequeña cuando la vi por primera vez y no le había prestado mucha atención. Ahora puedo decir que es una película que te mantiene con cierta tensión en varios momentos al no poder predecir la reacción de Annie Wilkes, ya que su mente está fuera de sí y hace cosas por impulso. Tanto que tiene a Paul muy paranoico y con un terror paralizante, lo que lo obliga a quedarse en el molde para no molestarla y así no provocar su ira.

This film is based on a book of the same name written by the master of horror Stephen King. I recently read the book and wanted to rewatch the adaptation, as I was very young when I first saw it and hadn't paid much attention to it. Now I can say that it's a film that keeps you on edge at various points because you can't predict Annie Wilkes' reactions, as she is out of her mind and acts on impulse. So much so that she makes Paul very paranoid and paralyzed with fear, forcing him to stay in line so as not to upset her and provoke her anger.

Sin embargo, cualquier motivo puede ser digno de molestar a Annie, ya que es un personaje con una salud mental muy inestable y es allí donde se puede sentir toda la tensión del ambiente y el terror psicológico de la película. Aunque debo decir que quedé un poco decepcionada con ciertas escenas que esperaba que sucedieran en el libro y que en la película pasaron de otra manera. Algunas fueron muy sugestivas, aunque en el libro es todo mucho más violento y explícito. 

However, any reason can be enough to upset Annie, as she is a character with very unstable mental health, and that is where you can feel all the tension in the atmosphere and the psychological terror of the film. Although I must say that I was a little disappointed with certain scenes that I expected to happen in the book and that happened differently in the film. Some were very suggestive, although in the book everything is much more violent and explicit.

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Igual me parece una genialidad como adaptación. Logra meterte de lleno en la trama y siento que es una producción que se disfruta mucho incluso hoy en día a pesar de sus años. A veces no hay nada como lo viejo, quizá ahora estamos más acostumbrados a las escenas grotescas y más sangrientas, pero está tiene esa atmósfera que te atrapa totalmente. Me encantó verla para refrescar mi memoria.

I still think it's a brilliant adaptation. It manages to draw you right into the plot, and I feel like it's a production that can still be enjoyed today despite its age. Sometimes there's nothing like the old stuff. Maybe we're more used to grotesque and bloody scenes now, but this one has an atmosphere that completely captivates you. I loved watching it to refresh my memory.

Sin duda, es una excelente película para ver en este mes de octubre si quieren algo del estilo, no tan visual, pero si con ese clima y terror de antes. Además de excelentes actuaciones, la verdad es que no recordaba mucho por lo que sentí que estaba mirando una película que nunca había visto antes. Si no la viste te la super recomiendo, es muy buena y sabe cómo jugar con tu mente.

Without a doubt, it's an excellent film to watch this October if you want something in this style, not so visual, but with that old-school atmosphere and horror. In addition to excellent performances, the truth is that I didn't remember much about it, so I felt like I was watching a film I had never seen before. If you haven't seen it, I highly recommend it. It's very good and knows how to play with your mind.

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Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la película. Espero que les haya gustado y los animo a verla si no lo hicieron. Si ya la vieron me encantaría saber qué les pareció, y si tienen alguna recomendación del estilo que quieran hacerme estaré encantada de leerlos. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima! 

Well, friends, that's my opinion about the movie. I hope you liked it, and I encourage you to watch it if you haven't already. If you've already seen it, I'd love to hear what you thought, and if you have any recommendations of a similar style, I'd be delighted to read them. Thank you for reading this far and supporting my content. See you next time!

Synopsis: Lucy works for a dating agency as a sort of "matchmaker," and she's usually very good at it. However, when she finds herself emotionally torn between an imperfect ex-boyfriend and a perfect future husband, everything in her life begins to get more complicated and take on new meaning.

If someone asked you what love is, would you know how to answer? If you can, would you know how to love someone? This topic tends to become much more challenging when we delve into the more incisive layers, such as the set of "elements" that directly attract us to a person (such as physical attributes, psychological behavior, artistic preferences in various fields, political or religious alignments, and a whole other infinite series of much more expansive requirements). This is just the starting point for this movie, which, despite having a very promising idea (and a lot of potential for development), ends up losing its strength and succumbing to clichés.

Sortiraparis

Lifestyle Asia

"Liquid love" (which here finds its proper place within the narrative, set in a dating agency where the protagonist works as a famous and sought-after "matchmaker") is portrayed within a script that divides two types of love: true love and materialistic love. In the midst of this "emotional chaos" are Lucy, Harry, and John. While Harry enters Lucy's life as her wealthy future husband (who is older and richer), John (since they are ex-boyfriends) returns to Lucy's life as an imperfect ex-boyfriend trying to show her that he has changed. Lucy thus finds herself in a kind of "love triangle," as she deals with her personal and professional dilemmas.

Discussing materialism within the concept of romantic love (and supposedly true love in many people's eyes) becomes a very promising theme for any type of movie, especially romantic comedies with robust touches of drama throughout their development. This project could easily have been a great example of what I just mentioned, but the script's entire "pretense" of being something much bigger and deeper than it actually is becomes its worst enemy. The script has consistent problems, the main one being a glaring lack of cohesion in the characters' behavior (who, incidentally, humiliate themselves among themselves even for "crumbs of pure love").

Metrópoles

The Goods: Film Review

Using New York City as a backdrop (and here it is worth highlighting that in terms of technical aspects, photography is the movie's greatest highlight, this being its most noticeable quality compared to the other elements of highly reasonable content that fill the entire script), the plot mixes Lucy's professional life within a "comfort zone" that she supposedly should know very well (but which in fact she doesn't, and all she does is just work in "pilot mode" following a behavior guide that makes her seem like the experienced professional that everyone imagines her to be), with the dilemmas of her life outside of her "trendy" job.

Unaware that she is - in fact - entering a romantic dilemma with two completely different (and quite contradictory) paths to follow, we have a protagonist who is very inconsistent with everything she "thinks" and believes herself to be. This works against her (whether professionally or personally) and directly affects those "competing" for her love (which ends up turning Harry and John into "puppets" awaiting the decision of the "manipulative" woman who seems to have "stolen" both their hearts, in different ways). Love, freedom, money, limits, and the fear of loneliness, combined with self-knowledge, intertwine and even promise good times, but everything is quite shallow.

Medium

Reel Advice

A strong indication of how shallow the script really is (even though it brings up a very current and controversial theme in society around the world, which is the world of online dating, and how people are looking for their “soulmates”... who seem to be “repelling” each other and, therefore, becoming increasingly distant from each other) is using a supporting character as the central link in the worst dramatic event of the entire plot (and what in fact ends up being the heaviest representation of “liquid love”) as the basis for supporting the movie because the protagonists were really reduced to countless apathetic and “soulless” interactions with each other (moving too far from the initial proposal).

I remember seeing the trio of Dakota Johnson, Chris Evans and Pedro Pascal used (exhaustively) during the marketing campaign for this project, and the chemistry between the three seemed to radiate a convincing synergy, enough to spark sparks. Absolutely none of this is seen in the movie, where they all act on automatic, without any kind of authenticity in their respective roles. The inertia in the delivery of words, a constant lack of charisma (which gave the characters a notable apathy), and a lack of more substantial action make this cast seem like a mix of oil and water. Nothing converges to work positively among them.

Black Company

REEL GOOD

Celine Song not only wrote this movie, but also directed it... And what a disappointment compared to her previous movie. It's impossible not to make a proper comparison, because my expectations for this new project were high, and she ended up throwing cold water on me here. There's no depth to the themes addressed, no escalation in the urgent events (where the plot should have gained more weight and shape, as well as robust narrative contours), not even decent comedic moments (where a few ironic jokes should have worked to provide a kind of "counterpoint" to the more serious themes)... After a relatively promising start, the movie becomes pure cliché.

There's a very noticeable sense of cynicism in Materialistis, which casts the search for true love in a highly questionable light, tinged with superficial elements or social conventions from the dawn of time (the plot, which takes place in the Paleolithic era, demonstrates this with foresight... perhaps the funniest "joke" and also the most reflective aspect of the entire movie), revealing the conclusion that perhaps love, as an absolute emotional truth between two people (or perhaps even more than two), doesn't really exist. Narrative nuances make the project more interesting, but the "stifling" of the themes to their essence is brutal.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Materialistas” (2025)

Sinopsis: Lucy trabaja en una agencia de citas como una especie de "celestina", y suele ser muy buena en ello. Sin embargo, cuando se encuentra emocionalmente dividida entre un exnovio imperfecto y un futuro esposo perfecto, todo en su vida comienza a complicarse y a cobrar un nuevo significado.

Si alguien te preguntara qué es el amor, ¿sabrías responder? Si pudieras, ¿sabrías cómo amar a alguien? Este tema tiende a volverse mucho más desafiante cuando profundizamos en los aspectos más incisivos, como el conjunto de "elementos" que nos atraen directamente de una persona (como atributos físicos, comportamiento psicológico, preferencias artísticas en diversos ámbitos, afiliaciones políticas o religiosas, y toda una serie infinita de requisitos mucho más amplios). Este es solo el punto de partida de esta película, que, a pesar de tener una idea muy prometedora (y mucho potencial de desarrollo), termina perdiendo fuerza y sucumbiendo a los clichés.

El "amor líquido" (que aquí encuentra su lugar dentro de la narrativa, ambientado en una agencia de citas donde la protagonista trabaja como una famosa y solicitada "casamentera") se presenta en un guion que divide dos tipos de amor: el amor verdadero y el amor materialista. En medio de este "caos emocional" se encuentran Lucy, Harry y John. Mientras Harry entra en la vida de Lucy como su futuro esposo adinerado (mayor y más rico), John (ya que son exnovios) regresa a la vida de Lucy como un exnovio imperfecto que intenta demostrarle que ha cambiado. Lucy se encuentra así en una especie de "triángulo amoroso", mientras lidia con sus dilemas personales y profesionales.

Hablar del materialismo dentro del concepto de amor romántico (y, supuestamente, del amor verdadero para muchos) se convierte en un tema muy prometedor para cualquier tipo de película, especialmente para las comedias románticas con fuertes toques de drama a lo largo de su desarrollo. Este proyecto podría haber sido fácilmente un gran ejemplo de lo que acabo de mencionar, pero la pretensión del guion de ser algo mucho más grande y profundo de lo que realmente es se convierte en su peor enemigo. El guion presenta problemas constantes, siendo el principal una flagrante falta de cohesión en el comportamiento de los personajes (quienes, por cierto, se humillan entre sí incluso por "migajas de amor puro").

Utilizando la ciudad de Nueva York como telón de fondo (y aquí cabe destacar que en cuanto a aspectos técnicos la fotografía es el mayor punto fuerte de la película, siendo esta su cualidad más destacable frente al resto de elementos de contenido más que razonable que pueblan todo el guion), la trama mezcla la vida profesional de Lucy dentro de una "zona de confort" que supuestamente debería conocer muy bien (pero que en realidad no conoce, y se limita a trabajar en "modo piloto" siguiendo una guía de comportamiento que la hace parecer la profesional experimentada que todos imaginan), con los dilemas de su vida fuera de su trabajo "muy popular".

Sin darse cuenta de que - de hecho - se encuentra en un dilema romántico con dos caminos completamente diferentes (y bastante contradictorios), tenemos a una protagonista muy inconsistente con todo lo que "piensa" y cree ser. Esto la perjudica (tanto profesional como personalmente) y afecta directamente a quienes "compiten" por su amor (lo que termina convirtiendo a Harry y John en "títeres" a la espera de la decisión de la mujer "manipuladora" que parece haberles "robado" el corazón a ambos, de diferentes maneras). El amor, la libertad, el dinero, los límites y el miedo a la soledad, combinados con el autoconocimiento, se entrelazan e incluso prometen buenos momentos, pero todo es bastante superficial.

Un fuerte indicio de lo superficial que es realmente el guion (pese a que toca un tema muy actual y controvertido en la sociedad de todo el mundo, que es el mundo de las citas online, y cómo las personas buscan a sus “almas gemelas”… que parecen “repelerse” entre sí y, por tanto, distanciarse cada vez más entre sí) es utilizar a un personaje secundario como nexo central del peor acontecimiento dramático de toda la trama (y lo que de hecho acaba siendo la representación más pesada del “amor líquido”) como base para sostener la película porque los protagonistas quedaron realmente reducidos a innumerables interacciones apáticas y “sin alma” entre sí (alejándose demasiado de la propuesta inicial).

Recuerdo haber visto al trío formado por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal (exhaustivamente) durante la campaña de marketing de este proyecto, y la química entre los tres parecía irradiar una sinergia convincente, suficiente para despertar la chispa. Nada de esto se aprecia en la película, donde todos actúan de forma automática, sin ningún tipo de autenticidad en sus respectivos papeles. La inercia en la forma de hablar, la constante falta de carisma (que daba a los personajes una notable apatía) y la ausencia de acción más sustancial hacen que este reparto parezca una mezcla de aceite y agua. Nada converge para funcionar positivamente entre ellos.

Celine Song no solo escribió esta película, sino que también la dirigió... ¡Y qué decepción en comparación con su anterior película! Es imposible no hacer una comparación adecuada, porque tenía altas expectativas para este nuevo proyecto, y terminó echándome un jarro de agua fría. Carece de profundidad en los temas abordados, no hay escalada en los sucesos urgentes (donde la trama debería haber cobrado más fuerza y forma, así como una narrativa sólida), ni siquiera momentos cómicos decentes (donde algunos chistes irónicos deberían haber servido para ofrecer una especie de "contrapunto" a los temas más serios)... Tras un comienzo relativamente prometedor, la película se convierte en un cliché puro.

Hay un cinismo muy perceptible en Materialistas, que presenta la búsqueda del amor verdadero bajo una luz muy cuestionable, teñida de elementos superficiales o convenciones sociales de la antigüedad (la trama, ambientada en el Paleolítico, lo demuestra con gran previsión... quizás el chiste más divertido y también el aspecto más reflexivo de toda la película), revelando la conclusión de que quizás el amor, como verdad emocional absoluta entre dos personas (o quizás incluso más de dos), no exista realmente. Los matices narrativos hacen el proyecto más interesante, pero la “supresión” de los temas en su esencia es “brutal”.

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CRÍTICA DE FILME: “Amores Materialistas” (2025)

Sinopse: Lucy trabalha para uma agência especializada em encontros como uma espécie de “casamenteira”, e costuma ser muito boa no que faz. No entanto, quando ela se vê emocionalmente dividida entre um ex-namorado imperfeito e um futuro marido perfeito, tudo na vida vela começa a ficar mais complicado e ganhar um novo significado.

Se alguém te perguntasse o que é o amor, você saberia responder? Caso consiga responder, saberia dizer como se deve amar alguém? Esse assunto costuma ficar bem mais desafiador quando vamos adentrando nas camadas mais incisivas, como, por exemplo, o conjunto de “elementos” que nos atrai diretamente para alguma pessoa (como atributos físicos, comportamento psicológico, preferências artísticas em diversos segmentos, alinhamentos políticos ou religiosos e uma outra série infinita de exigências bem mais expansiva). Esse é apenas o ponto de partida deste filme, que apesar de ter uma ideia muito promissora (e muito potencial para desenvolvê-la), acaba perdendo sua força e se rendendo a clichês.

O “amor líquido” (que aqui encontra o seu devido espaço dentro da narrativa em uma agência de encontros na qual a protagonista trabalha como uma famosa e requisitada “casamenteira”) é retratado dentro de um roteiro que se divide em dois tipos de amores: o amor verdadeiro e o amor materialista. No meio desse “caos emocional” estão Lucy, Harry e John. Enquanto Harry entra na vida de Lucy como o futuro marido rico (que é mais velho e rico), John retorna (já que eles são ex-namorados) na vida de Lucy como ex-namorado imperfeito que está tentando mostrar a ela que ele mudou. Lucy se vê então em uma espécie de “triângulo amoroso”, enquanto lida com os seus dilemas pessoais e profissionais.

Discutir materialismo dentro da ideia do amor romântico (e supostamente verdadeiro aos olhos de muitas pessoas) se torna um tema muito promissor para qualquer tipo de filme, em especial, as comédias românticas com toques robustos de drama ao longo do seu desenvolvimento. Este projeto poderia ter sido facilmente um ótimo exemplo disso que eu acabei de falar, mas toda a “pretensão” do roteiro em ser algo muito maior, e mais profundo do que ele realmente é, se torna o seu pior inimigo. O roteiro tem problemas consistentes, sendo o principal deles uma falta de coesão notória no comportamento dos próprios personagens (que aliás, se humilham entre eles mesmo por “migalhas de amor puro”).

Usando a cidade de Nova York como cenário de fundo (e aqui vale à pena destacar que em termos de aspectos técnicos, a fotografia é o maior ponto alto do filme, sendo esta à sua qualidade mais perceptível diante os demais elementos de teor altamente razoável que preenche todo o roteiro), a trama faz uma mistura entre à vida profissional de Lucy dentro de uma “zona de conforto” que ela supostamente deveria conhecer muito bem (mas que de fato não conhece, e tudo o que ela faz é apenas trabalhar no “modo piloto” seguindo uma cartilha de comportamentos que a fazem parecer a profissional experiente que todos imaginam que ela seja), com os dilemas da sua vida fora do seu trabalho “badalado”.

Sem se dar conta de que está - de fato - entrando em um dilema amoroso com dois caminhos totalmente diferentes (e bastante contraditórios entre si) a serem seguidos, temos uma protagonista muito incoerente em relação a tudo o que ela “pensa” e acredita “ser”. Isso corrobora contra ela (seja no lado profissional ou pessoal), e afeta diretamente quem está “disputando” pelo amor dela (o que acaba tornando Harry e John em “fantoches” esperando a decisão da mulher “manipuladora” que parece ter “roubado” o coração dos dois, de maneiras distintas). Amor, liberdade, dinheiro, limites e o medo da solidão aliado ao autoconhecimento se misturam e até prometem bons momentos, mas tudo é bem raso.

Um forte indício do quanto o roteiro é realmente muito raso (mesmo trazendo uma temática muito atual e controversa na sociedade mundo à fora, que é o mundo de encontros on-line, e como as pessoas estão procurando por suas “almas gêmeas”... que parecem estar se “repelindo” e, com isso, se mantendo cada vez mais distantes umas das outras) é usar uma personagem coadjuvante como elo central do pior evento dramático de toda à trama (e o que de fato acaba sendo a representação mais pesada do “amor líquido”) como a base de sustentação do filme porque os protagonistas foram realmente resumidos a inúmeras interações apáticas e “sem alma” entre si (se distanciando demais da proposta inicial).

Lembro de ter visto o trio Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal ser usado (exaustivamente) durante a campanha de marketing deste projeto, e a química entre os três parecia irradiar uma sinergia muito convincente a ponto de soltar algumas faíscas. Absolutamente nada disso é visto no filme, onde todos eles estão atuando no modo automático, sem imprimir qualquer tipo de autenticidade em seus respectivos papéis. A inércia na projeção das palavras, uma constante falta de carisma (que trouxe uma apatia notável aos personagens) e uma omissão em termos de ação mais substanciais fazem desse elenco uma mistura de água com óleo aparente. Nada converge para funcionar positivamente entre eles.

Celine Song não apenas escreveu este filme, como também o dirigiu... E que decepção em relação ao seu filme anterior. Não há como não fazer uma devida comparação, porque as minhas expectativas com relação a este novo projeto eram altas e ela acabou me jogando um balde de água fria aqui. Não há profundidade nos temas abordados, não há escalas nos eventos de urgência (onde a trama deveria ganhar mais peso e mais forma, além de contornos narrativos robustos), nem mesmo momentos cômicos decentes (onde algumas piadas irônicas deveriam ter funcionado para fazer um tipo de “contraponto” aos temas mais sérios)... Depois de um começo relativamente promissor, o filme se torna puro clichê.

Há um senso de cinismo muito perceptível em Amores Materialistas, que coloca à busca pelo amor verdadeiro dentro de uma ótica altamente questionável, e que é banhada pelos elementos superficiais ou pelas convenções sociais desde o início dos tempos (o enredo que traz época paleolítica, mostra isso muito com previsão... sendo talvez a “piada” mais engraçada, e também o aspecto mais reflexivo de todo o filme), escancarando a conclusão de que talvez o amor como uma verdade emocional absoluta entre duas pessoas (ou quem sabe até mais de duas) realmente não existe. Nuances narrativas tornam o projeto em algo mais interessante, mas o “engessamento” dos temas em suas essências é “brutal”.

I was thinking about running another contest, with all those "organizational formalities" designed to better segregate content. However, this time I've decided to do something different. Throughout the month of October, I'll be curating a special selection, focusing solely on horror and thriller movies, because Halloween is a fantastic time to write about movies within these genres. So, let's do this (just right now)!

If you'd like to participate, simply write a review of any horror or thriller movie. Then, if you'd like, simply post the link to your post in the comments section of this post (which will act as a sort of "container" for me to see all the content that's already been published), as this will facilitate the curation process (which will be handled solely by me, even if each participant doesn't post their original links here in this post).

Above, I mentioned links (in the plural) because more than one post per user will be allowed, meaning you may have the opportunity to win rewards more than once. Speaking of rewards, absolutely all users that are chosen by me, will win some kind of prize, including HIVE POWER delegations, as well as HIVE and CINE tokens (from the @cinetv project). However, this is a surprise that you'll learn about very soon. For now... Dedicate yourself to writing the posts.

Every week, I'll publish a new post with the winners. This means that over the next three weekends (before Halloween), there will be three different opportunities for you to be chosen. After that (after Halloween), I'll publish another post with the final prizes (which will be attractive to the winners, I can guarantee). Be very creative and authentic in your choices and especially, in how you write your texts.

That's it for now, folks. I hope to count on the participation of all of you. See ya!

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¿Truco o trato? | Si te gusta escribir reseñas de películas, estate atento a esta publicación.

Estaba pensando en organizar otro concurso, con todas esas formalidades organizativas diseñadas para separar mejor el contenido. Sin embargo, esta vez he decidido hacer algo diferente. A lo largo de octubre, seleccionaré una selección especial, centrada exclusivamente en películas de terror y suspense, porque Halloween es una época fantástica para escribir sobre películas de estos géneros. ¡Entonces vamos a escribir (ahora mismo)!

Si quieres participar, simplemente escribe una reseña de cualquier película de terror o suspense. Después, si lo deseas, simplemente publica el link a tu publicación en la sección de comentarios de esta publicación (que servirá como un "contenedor" para que vea todo el contenido ya publicado), ya que esto facilitará el proceso de selección (del que me encargaré exclusivamente yo, incluso si cada participante no publica sus links originales aquí en esta publicación).

Mencioné los links (en plural) porque se permitirá más de una publicación por usuario, lo que significa que podrían tener la oportunidad de ganar recompensas más de una vez. Hablando de recompensas, absolutamente todos los usuarios que sean elegidos por mí, ganarán algún tipo de premio, incluyendo delegaciones de HIVE POWER, así como HIVE y tokens de CINE (del proyecto @cinetv). Sin embargo, esto es una sorpresa que descubrirán muy pronto. Por ahora... Dedíquense a escribir las publicaciones.

Cada semana, publicaré una nueva publicación con los ganadores. Esto significa que durante los próximos tres fines de semana (antes de Halloween), habrá tres oportunidades diferentes para que sean elegidos. Después (después de Halloween), publicaré otra publicación con los premios finales (que serán atractivos para los ganadores, les garantizo). Sé muy creativo y auténtico en tus elecciones y sobre todo, en cómo escribes tus textos.

Eso es todo por ahora. Espero contar con la participación de todos vosotros. ¡Saludos!

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Doces ou Travessuras? | Se você gosta de escrever reviews de filmes, fique atento a esse post.

Eu estava pensando em promover mais um concurso com todas aquelas “formalidades organizacionais” que são feitas para uma melhor segregação de conteúdos. No entanto, desta vez eu decidi fazer algo diferente. Durante todo mês de outubro, eu estarei fazendo uma curadoria especial, tendo como base apenas os filmes de horror e suspense, porque o Halloween é uma época sensacional para se escrever sobre os filmes dentro desses gêneros cinematográficos. Então vamos em frente!

Quem quiser participar, basta apenas escrever um review sobre qualquer filme de horror ou suspense. Em seguida, se quiser, é só publicar o link do seu post na sessão de comentários deste post (que irá funcionar como uma espécie de “container”, para eu veja todos os conteúdos que já foram publicados) porque isso facilitará no processo de curadoria (que será feito unicamente por mim, ainda que cada participante não publique os links originalmente aqui neste post).

Acima eu falei links (no plural) porque serão permitidas mais de uma publicação por usuário, ou seja, vocês podem ter a oportunidade de ganhar recompensas mais de uma vez. Falando em recompensas, absolutamente todos os usuários que forem escolhidos por mim, irão ganhar alguma premiação, dentre elas: delegações de HIVE POWER, além HIVE e tokens CINE (do projeto @cinetv). No entanto, essa é uma surpresa que vocês saberão muito em breve. Por enquanto... Se dediquem a escrever os posts.

Semanalmente, eu publicarei um novo post com os escolhidos para receber alguma premiação. Isso quer dizer que ao longo dos próximos três finais de semana (antes do Halloween), haverá três oportunidades diferentes para vocês serem escolhidos. Depois disso (após o Halloween), eu publicarei um outro post com as premiações finais (que serão atrativas aos vencedores, isso eu posso garantir). Sejam muito criativos e autênticos em suas escolhas e principalmente, em como irão escrever os seus textos.

Por enquanto é isso, pessoal. Espero contar com a participação de todos vocês. Até breve!