Breaking Bad and Better Call Saul are two of my favorite TV series of all time. Both were the brainchild of Vince Gilligan and have become true benchmarks for creating a high-quality product for the small screen (which can, of course, be easily appreciated on larger screens). The renewed hype surrounding Gilligan's artistic delusions has already begun, and he's focused on Pluribus, the next TV series he'll write, produce, and most likely direct (at least a few episodes). A trailer has finally been released.

In reality, it's a mysterious preview of what's yet to come. In it, all you can see is a woman (probably a general services employee at some large, important company in some as-yet-unknown industry) licking some donuts in a somewhat "vengeful" manner. This footage doesn't provide any useful information about what will happen in the plot (at least not yet), and little is known about its essence. However, knowing Gilligan, the preview must have some very relevant meaning.

I think the idea behind the "teaser trailer" (so to speak... which feels more like a random TV spot) was to tease the audience, fueling a sense of curiosity and uncertainty about the plot itself (which, at least for me, worked quite well). Narratively, the preview of the material seems to bear Gilligan's own signature in a very natural way (the "strangeness" of a seemingly banal act bringing impact and relevance to much more significant scenes throughout a given event), and that was enough to keep me curious about what I still intend to watch.

As for the plot, all that's officially known so far is that the entire story revolves around the unhappiest person on Earth, who is precisely the person responsible for saving the world from happiness. Pluribus stars the excellent Rhea Seehorn as the protagonist and will air (with a double episode) on Apple+ in September of this year (premiering on the 7th). The mysteries and unpredictability of the events surrounding Gilligan's TV series make me believe that this new venture will be no different, and I'm rooting for the results to be incredible.

Breaking Bad y Better Call Saul son dos de mis series favoritas de todos los tiempos. Ambas fueron creación de Vince Gilligan y se han convertido en referentes en la creación de productos de alta calidad para la pantalla chica (que, por supuesto, se aprecian fácilmente en pantallas grandes). El renovado entusiasmo en torno a los delirios artísticos de Gilligan ya ha comenzado, y él está centrado en Pluribus, la próxima serie que escribirá, producirá y, muy probablemente, dirigirá (al menos algunos episodios). Por fin se ha publicado un tráiler.

En realidad, es un misterioso adelanto de lo que está por venir. En él, solo se ve a una mujer (probablemente empleada de servicios generales de alguna importante empresa de un sector aún desconocido) lamiendo unas donas con cierta intención de venganza. Este metraje no aporta ninguna información útil sobre lo que ocurrirá en la trama (al menos no todavía), y se sabe poco sobre su esencia. Sin embargo, conociendo a Gilligan, el avance debe tener algún significado muy relevante.

Creo que la idea detrás del "tráiler" (por así decirlo... que parece más un anuncio de televisión cualquiera) era provocar a la audiencia, alimentando la curiosidad y la incertidumbre sobre la trama (lo cual, al menos para mí, funcionó bastante bien). Narrativamente, el avance del material parece llevar la firma de Gilligan de forma muy natural (la "extrañeza" de un acto aparentemente banal aporta impacto y relevancia a escenas mucho más significativas a lo largo de un evento determinado), y eso fue suficiente para mantener mi curiosidad sobre lo que aún tengo intención de ver.

En cuanto a la trama, lo único que se sabe oficialmente hasta ahora es que toda la historia gira en torno a la persona más infeliz de la Tierra, quien es precisamente la responsable de salvar al mundo de la felicidad. Pluribus está protagonizada por la excelente Rhea Seehorn y se emitirá (con un episodio doble) en Apple+ en septiembre de este año (estreno el 7). Los misterios y la imprevisibilidad de los acontecimientos que rodean la serie de televisión de Gilligan me hacen creer que esta nueva aventura no será diferente, y espero que los resultados sean increíbles.

Breaking Bad e Better Call Saul são duas das minhas séries de TV favoritas de todos os tempos. Ambas foram resultados da mente criativa de Vince Gilligan, e se tornaram uma verdadeira referência do que é fazer um produto de qualidade extrema para as telas pequenas (que obviamente pode ser facilmente apreciadas em telas maiores). O novo hype sobre os devaneios artísticos de Gilligan já começou, e ele está voltado para Pluribus, que será a próxima série de TV que ele irá escrever, produzir e muito provavelmente dirigir (ao menos alguns episódios). Um “trailer” foi finalmente divulgado.

Na verdade, se trata de uma prévia misteriosa sobre o que ainda está por vir. Nela, é possível ver apenas uma mulher (provavelmente uma funcionária que trabalha no setor de serviços gerais de alguma empresa grande e importante de algum segmento ainda desconhecido) lambendo alguns donuts de um jeito um tanto quanto “vingativo”. Esse material não traz nenhuma informação útil sobre o que acontecerá na trama (ao menos não até esse momento) onde pouco se sabe sobre a essência da mesma. No entanto, conhecendo Gilligan, a prévia deve ter algum significado bem relevante.

Eu penso que a ideia do “teaser trailer” (por assim dizer... que mais aprece um spot TV aleatório) foi provocar o público, alimento uma sensação de curiosidade e incerteza sobre a trama em si (o que ao menos para mim, funcionou bastante). Narrativamente, a prévia do material parece trazer a assinatura do próprio Gilligan de uma maneira bem natural (que é a “estranheza” de um ato aparentemente banal trazendo impacto e relevância em cenas muito mais significativas ao longo de algum acontecimento), e isso já foi o suficiente para me manter curioso sobre o que eu ainda pretendo assistir.

Na trama, tudo o que se sabe oficialmente até este momento, é que toda a estória gira em torno da pessoa mais infeliz da Terra, sendo justamente essa pessoa a responsável por salvar o mundo da felicidade. Pluribus traz no seu elenco a excelente Rhea Seehorn como protagonista, e será exibida (com um episódio duplo) pelo canal Apple+ em setembro deste ano (estreando no dia 07). Os mistérios e a imprevisibilidade dos fatos que cercam as séries de TV de Gilligan me fazem acreditar que esta nova aposta não será diferente, e eu estou torcendo para que o resultado seja muito incrível.

The first film I saw by filmmaker Ryan Coogler was Fruitvale Station, an independent film based on a true story, where the director demonstrated his talent for conveying emotions. And it dealt with a subject rooted in his culture. The success of that film took him to the big leagues. He went straight into the Marvel Universe and into Creed, the Rocky heir franchise. Most will know him from Black Panther and Creed, both very successful, profitable and the director is a key part of that success.

I have no doubt that because of the good box office returns from those franchises he was told to make this movie. I think it was almost 100 million greenbacks for Sinners. I had it pending to see and knew very little about it. I thought it would be a thriller with some action and what a surprise I got. Sinners is a film, whose story reminds me of many B-movies I saw in my teens. If you have read some old posts, you know that I love that kind of movies. Only this one has a high budget, recognized actors and a great technical workmanship.

The filmmaker takes a risk and comes out a winner. It is a somewhat unusual proposal and in the hands of someone without his background, any Hollywood major would have refused to make it, because it seems that there are several films in one. There is a gangster atmosphere, it has touches of blackexploitation, western, action movie, vampire horror, historical drama and musical. I understand the naysayers, who have always found this mix a bit grating, but I found it so fascinating, I rate it as one of the best films released by Hollywood this year.

The plot follows twins Smoke and Stack, who return to Mississippi after working for Al Capone in Chicago. They decide to make money with a nightclub for the people of their culture, the African-Americans, for which they will gather excellent musicians, among them their young cousin Sammie, son of an evangelical pastor. A club of sin for everyone to spend money, get drunk and enjoy that moment of freedom, only they did not count that supernatural evil beings will also be seduced by the liberating music, turning the night into a bloody nightmare.

La primera película que vi del cineasta Ryan Coogler fue Fruitvale Station, un filme independiente basado en una historia real, donde el director demostró su talento para transmitir emociones. Y trataba un tema arraigado en su cultura. El éxito de esa película le llevó a las grandes ligas. Entró directamente en el Universo Marvel y en Creed, la franquicia heredera de Rocky. La mayoría lo conocerá por Black Panther y Creed, ambas muy exitosas, rentables y el director es una pieza clave de ese éxito.

No me cabe duda de que por los buenos ingresos en taquilla de esas franquicias le dijeron que hiciera esta película. Creo que fueron casi 100 millones de billetes verdes por Sinners. La tenía pendiente de ver y sabía muy poco de ella. Pensé que sería un thriller con algo de acción y menuda sorpresa me llevé. Sinners es un film, cuya historia me recuerda a muchas películas de serie B que vi en mi adolescencia. Si has leído algunos post antiguos, sabes que me encantan ese tipo de películas. Sólo que ésta tiene un alto presupuesto, actores reconocidos y una gran factura técnica.

El cineasta se arriesga y sale ganador. Es una propuesta un tanto inusual y en manos de alguien sin su bagaje, cualquier major de Hollywood se habría negado a hacerla, porque parece que hay varias películas en una. Hay ambiente de gánster, tiene toques de blackexploitation, de western, de película de acción, de terror vampírico, de drama histórico y de musical. Entiendo a los detractores, que siempre han encontrado esta mezcla un poco chirriante, pero a mí me pareció tan fascinante, que la califico como una de las mejores películas estrenadas por Hollywood este año.

La trama sigue a los gemelos Smoke y Stack, que regresan a Mississippi después de trabajar para Al Capone en Chicago. Deciden hacer dinero con un club nocturno para la gente de su cultura, los afroamericanos, para el que reunirán a excelentes músicos, entre ellos su joven primo Sammie, hijo de un pastor evangélico. Un club del pecado para que todos gasten dinero, se emborrachen y disfruten de ese momento de libertad, sólo que no contaban con que seres malignos sobrenaturales también se dejarán seducir por la música liberadora, convirtiendo la noche en una sangrienta pesadilla.

The trailer may sell the film as a vampire horror story, but to me the filmmaker is paying homage to the Blues, a style that has its roots in African-American culture. The music is very important in the film and is something I loved, it was a pleasure every song, every beat. It is here where the composer Ludwig Göransson, in charge of the film's soundtrack, stands out. His arrangements and mix of styles is one of the strengths of the film. There is a mind-blowing sequence, between sounds of the past and the present, in which the director also takes advantage of the moment to stand out visually. At that point in the film I was already completely absorbed in the story. It is not the only sequence that I loved, I also enjoyed the sequence of the vampires dancing to the rhythm of a Celtic folk song.

Music can open doors. It is Sammie's music that attracts Remick, the Irish vampire who tells them that it is their salvation, because they are all dead to society. They have nothing, they can take everything from them when the powerful want it. The KKK has not disappeared, they plan to eliminate them and Remmick offers them salvation. The director includes a social critique and part of the history of his culture, which suffered for a long time from racism and the injustices of the established power. All this under the aura of terror and fantasy. It also has references and inspirations to other stories, from Open to Dawn and the Vampire Chronicles. The director goes all out and wants to put it all in his film.

There is also a lot of sensuality. Anything to do with vampires, deep down, has a sensual overtone. This has been lost a lot in recent Hollywood stories. Good thing the filmmaker has been given free rein and has brought sensuality and sexuality into the story. Recent movies have put me in a very bad mood, stories that all look alike and where the characters don't even fuck. Sex is part of our human nature. As for the cast, everyone is superb. From Michael B Jordan, an actor who has worked many times with the filmmaker. This is his fetish actor. And the rest of the cast, where Jack O Connel stands out as that Irish vampire that I loved.

If you haven't seen it, let yourself get caught by this crazy story. Listen to its music and admire its staging. Watch it and leave me your opinion in the comments.

Puede que el tráiler venda la película como una historia de terror vampírico, pero para mí el cineasta está rindiendo homenaje al Blues, un estilo que tiene sus raíces en la cultura afroamericana. La música es muy importante en la película y es algo que me encantó, era un placer cada canción, cada compás. Es aquí donde destaca el compositor Ludwig Göransson, encargado de la banda sonora de la película. Sus arreglos y mezcla de estilos es uno de los puntos fuertes de la película. Hay una secuencia alucinante, entre sonidos del pasado y del presente, en la que el director también aprovecha el momento para destacarse visualmente. En ese punto de la película en el que yo ya estaba completamente absorto en la historia. No es la única secuencia que me encantó, también disfruté con la secuencia de los vampiros bailando al ritmo de una canción folclórica celta.

La música puede abrir puertas. Es la música de Sammie la que atrae a Remick, el vampiro irlandés que les dice que es su salvacion , porque todos están muertos para la sociedad. No tienen nada, pueden quitarles todo cuando los poderosos quieran. El KKK no ha desaparecido, planean eliminarlos y Remmick les ofrece la salvación. El director incluye una crítica social y parte del historia de su cultura, que sufrió durante mucho tiempo el racismo y las injusticias del poder establecido. Todo ello bajo el aura del terror y la fantasía. También tiene referencias e inspiraciones a otras historias, desde Abierto a Amanecer y las Cronicas Vampíricas. El director va a por todas y quiere ponerlo todo en su película.

También hay mucha sensualidad. Todo lo relacionado con vampiros, en el fondo, tiene un matiz sensual. Esto se ha perdido mucho en las historias recientes de Hollywood. Menos mal que el cineasta haya tenido vía libre y haya metido sensualidad y sexualidad en la historia. Las películas recientes me han puesto de muy mal humor, historias que se parecen entre sí y en las que los personajes ni siquiera follan. El sexo forma parte de nuestra naturaleza humana. En cuanto al reparto, todos están magníficos. Desde Michael B Jordan, un actor que ha trabajado muchas veces con el cineasta. Este es su actor fetiche. Pasando por el resto del reparto, donde destaca Jack O Connel como ese vampiro irlandés que me encantó.

Si no la has visto, déjate atrapar por esta loca historia. Escucha su música y admira su puesta en escena. Mírala y déjame tu opinión en los comentarios.

Greetings @Movies&Tvshows community…

The First Night with the Duke (남주의 첫날밤을 가져버렸다)….

When I was writing the posts about the first Dune movie, I had already seen the first one and while I am writing this post I have already seen the series Dune: Prophecy and even at night I listen to the audio-book of the first book of the saga (although I always fall asleep before finishing a chapter). But anyway, before going into some aspects of this second Dune movie, as I had said in the previous posts of the movie, that Timothée Chalamet at first did not convince me as an actor or main character, but after having seen the first movie he convinced me since he did a good job, but in Dune: Part Two his acting and interpretative work is phenomenal, especially the speech he had in front of the inhabitants of the planet Arrakis, it was impressive and surprising, which left me wanting to want the third part of this saga to come out.

Dune: Part Two shows us the rise of Paul Atreides and that in the end, he may not be the promised hero of the prophecy, as his actions at the end of the film, although they may be justified by all that was done to his family and clan, show that after he has obtained his "powers" of being able to see various temporal ramifications, his destiny will not be filled with total peace and there will be much war and death. The film begins with Paul trying to gain a foothold among the inhabitants of Arrakis, as the influence of the prophecy spreads across the planet. On the other hand, we also see the head Baron of the Harkonnen family trying to take advantage of the precarious situation in which he left Paul's family, while we are introduced to his nephew, who would be the counterpart and main antagonist of this second film, Feyd-Rautha.

This second film if it could be defined with a serious word "epic" and is that from the beginning we see that things will escalate more and more and the dangers through which our protagonists will have to go through will be higher. Visually it is still a marvel, even better than in the first film, there is much symbolism in the locations inhabited by the Fremen, this time we will see much more elements related to them, but in a certain part of the story, the film changes completely by completely changing the color palette to a black and white to represent the Harkonnen and their planet, making a clear comparison between the "light and darkness" of these two opposing houses: The Atreides and the Harkonnen.

This film focuses more on religious fanaticism and worship towards a supposed messiah, Paul's father has been in charge of spreading the prophecy that indicates that Paul is chosen and because for many years this prophecy is something that has been instilled to the inhabitants of Arrakis, it could be said that it was "easy" for them to believe that Paul will be their savior and that in part he is, but with certain nuances. The music is simply wonderful and maintains the great sound quality of the first film, in fact this time I feel that the music has much more impact since in comparison to the first film, in this second part we will see much more epic moments, which fit perfectly in every situation. At the acting level, other actors like Austin Butler who plays Feyd-Rautha, the nephew of Baron Harkonnen, really is a very intimidating character, creepy and was a good adversary of Paul, although I would have liked to see him more on screen.

I don't remember if I mentioned this in the name post about the first movie, but the costumes in both the first movie and this one are totally impressive and many of the outfits besides representing several things, many others like those of the Harkonnen get to impose quite a lot and in itself, the work on the clothing of the characters feels real, which is a factor that manages to look good on screen and that many movies fail to create adequately.

Dune: Part Two brings with it the myth of the promised hero, but it deepens it to such an extent that in a certain way and in a very explicit way, perhaps this "hero" is not as "white" as it could be created and travels between a scale of grays that in certain moments could be interpreted as a "villain", but under the view of religious fanaticism many do not see it that way. Excellent movie and I am glad to have entered this universe so rich in history and characters.

Cuando estaba escribiendo el posts sobre la primera película de Dune, ya había visto la primera y mientras me encuentro escribiendo este post ya he visto la serie Dune: Profecía e incluso en las noches me pongo a escuchar el audio-libro del primer libro de la saga (aunque siempre me quedo dormido antes de terminar un capitulo. Pero en fin, antes de entrar un poco en tema sobre ciertos aspectos de esta segunda película de Dune, como había dicho en el anterior posts de la película, que Timothée Chalamet en un principio no me convencía como actor ni personaje principal, pero luego de haber visto la primera película me convenció ya que hizo un buen trabajo, pero es que en Dune: Parte Dos su trabajo actoral e interpretativo es fenomenal, especialmente el discurso que tuvo en frente de los habitantes del planeta Arrakis, fue imponente y sorpresivo, con lo cual me dejó con muchas ganas de querer que salga la tercera parte de esta saga.

Dune: Part Two nos muestra el ascenso de Paul Atreides y que al final, quizás no sea el héroe prometido de la profecía, ya que sus acciones al final de la película, aunque puedan llegar a ser justificadas por todo lo que le hicieron a su familia y a su clan, demuestra que luego de haber obtenido sus “poderes” de poder ver varias ramificaciones temporales, su destino no estará lleno de paz total y habrá muchas guerra y muerte. La película empieza con Paul intentando ganarse un puesto entre los habitantes de Arrakis, mientras la influencia de la profecía se propaga por el planeta. Por otra parte, también vemos al Barón jefe de la familia Harkonnen intentar tomar ventaja de la situación precaria en la que dejó a la familia de Paul, mientras que nos presentan a su sobrino, el cual sería la contraparte y principal antagonista de esta segunda película, Feyd-Rautha.

Esta segunda película si se le podría definir con una palabra seria “épica” y es que desde un inicio vemos que las cosas irán escalando cada vez más y los peligros por los cuales tendrán que atravesar nuestros protagonistas serán más elevados. A nivel visual sigue siendo una maravilla, incluso mejor que en la primera película, hay mucho simbolismo en las locaciones habitadas por los Fremen, esta vez vamos a ver mucho más elementos relacionados con ellos, pero en cierta parte de la historia, la película cambia por completo al cambiar totalmente la paleta de colores a una blanco y negro para representar así a los Harkonnen y su planeta, haciendo una clara comparación entre la “luz y oscuridad” de estas dos casas enfrentadas: Los Atreides y los Harkonnen.

Esta película se enfoca como más en el fanatismo religioso y la adoración hacia un supuesto mesías, la padre de Paul se ha encargo de propagar la profecía que indica que Paul es elegido y debido a que desde hace ya muchos años esta profecía es algo que se la ha inculcado a los habitantes de Arrakis, se podría de decir que fue “fácil” que creyeran que Paul será su salvador y que en parte lo es, pero con ciertos matices. La música es simplemente maravillosa y mantiene la gran calidad sonora de la primera película, de hecho esta vez siento que la música llega a impactar mucho más ya que en comparación a las primera película, en esta segunda parte veremos mucho más momentos épicos, lo cuales encajan a la perfección en cada situación. A nivel actoral destaca mucho otros actores como Austin Butler el cual interpreta a Feyd-Rautha, el sobrino del Barón Harkonnen, realmente es un personaje bastante intimidante, tétrico y que fue un buen adversario de Paul, aunque me hubiese gustado verlo más en pantalla.

No recuerdo si mencione esto en el posts nombre hable sobre la primera película, pero a nivel de vestuario tanto en la primera película y en esta es totalmente algo impresionante y muchos de los atuendos además de representar varias cosas, muchos otros como los de los Harkonnen llegan a imponer bastante y en sí, el trabajo en cuestión de la ropa de los personajes se siente real, lo cual es un factor que se logra ver bien en pantalla y que muchas películas no logran crear de forma adecuada.

Dune: Parte Dos trae consigo el mito del héroe prometido, pero lo llega a profundizar a tal punto que de cierta manera y de una forma muy explícita, quizás ese dichoso “héroe” no es tan “blanco” como se podría crear y viaja entre una escala de grises que en ciertos momentos podría llegar a ser interpretado como un “villano”, pero bajo la vista del fanatismo religioso muchos lo no ven así. Excelente película y me alegro de haberme adentrado a este universo tan rico en historia y personajes.

Hello hello internet people, how are you? This time I bring you a dose of nostalgia with an anime that was part of my childhood and that's why I remember it so fondly, in fact I'm going to make a confession haha Yugi Muto was my first anime crush 😍 😄 I loved his personality, but without further ado let's begin 😉.

Hola Hola gente de internet ¿Cómo están? En esta ocasión les traigo una dosis de nostalgia con un anime que formó parte de mi infancia y por es lo recuerdo con tanto cariño, de hecho voy a hacerles una confesión jaja Yugi Muto fue mi primer anime crush 😍 😄 me encantaba su personalidad, pero sin más preámbulo iniciemos 😉.

Yugi Muto is a lonely and reserved boy who, at a certain point, solves a very special puzzle and, in doing so, undergoes a transformation that gives him a more self-confident personality as he releases the soul of an ancient pharaoh named Yami Yugi, or Atem. From then on, the two duel against monsters using card combinations.

In the afternoons after doing my homework, I remember my happy hour would arrive because it was time to watch Yu-Gi-Oh! I watched it as an anime segment on a children's show called Atomic. I remember how exciting it was to watch the card games and the different combinations that offered a universe of possibilities for victory. When the opposing monsters appeared (which could also be very strong depending on the number of stars they had), I was a little scared, but I was also curious to know what kind of play Yugi would make to defeat them.

Por las tardes luego de hacer mis tareas recuerdo que llegaba mi hora feliz porque era el momento de ver ¡Yu-Gi-Oh! Lo veía como sección anime de un programa infantil que se llamaba Atómico. Recuerdo lo emocionante que era ver los juegos de cartas y las diferentes combinaciones que ofrecían un universo de posibilidades para la victoria. Cuando aparecían los monstruos oponentes (que además podían ser muy fuertes dependiendo del número de estrellas que tuviesen) me daba un poco de miedo pero también me daba curiosidad saber que tipo de jugada haría Yugi para vencerlos.

I loved the relationship between Yugi and his grandfather, I feel like they both understood each other very well, by the way, I loved that first episode where his grandfather gives him the blue-eyes white dragon card and tells him that there are only 4 like that in the whole world, but Kaiba kidnaps him, I seriously HATED Kaiba with all my strength at that moment, not only because he kidnapped Yugi's grandfather, but because he broke the blue-eyes white dragon card 😱 😡.

I loved the fights and Yugi's transformation into the pharaoh, he changed completely, he seemed more sure of himself and his movements and he transmitted that confidence, I felt that it was impossible to beat him, especially when he said that I should trust the heart of the cards, Hmmm!, although sometimes I think he was cheating a little 😄 However, with each season and despite the fact that the franchise deliberately grew (movies, video games and so on) I lost interest, but watching some episodes now took me back to those years of childhood.

And well, people, that's all for today's post, I hope you liked it. Thank you very much as always for supporting my work, I welcome new readers, I love you all very much, I send you a hug and I'll see you in another post.

I made the cover and farewell image in Canva

The photos used in this post are my property.

Greetings, and welcome to all, anime lovers! 💗

Saludos, y bienvenidos a todos, amantes del anime! 💗

Hello everyone, my Otaku friends, I hope you're all doing great today. This time, I want to share a new review with you all. It was about time I told you about one of my favorite romance anime of all time. After a mini-marathon with my girlfriend, I want to talk about the anime: Tsukigakirei. Look, years ago I started watching it thinking, "Well, just another high school romance," maybe a cute one, maybe one I'll forget about tomorrow.. but wow! I mean, it touched me in a totally different way. It connected me directly with that vibe of first love.. but not the super exaggerated drama we sometimes see, but rather that quieter, clumsier, but incredibly strong feeling that you get in middle school or just starting high school. Do you remember that? That shyness when locking eyes with someone felt like winning the lottery? When your head was all messed up and you were just beginning to understand all those new emotions?

Well, Tsukigakirei nails just that... it's about that pure, innocent, kind of clumsy love, the one where holding hands seems like the biggest step in the universe, it's a breath of fresh air because, let's be honest, a lot of what we see today paints love as something super physical from the first minute, or with giant and over-produced gestures... this anime reminds you that, sometimes, the most unique thing is in the little things: trying to understand the other person, putting in the effort together even if you have no idea what you're doing because you've never been in a relationship before, it's about wanting: wanting to walk home together, wanting to share a snack, wanting to simply be close to that person because, somehow, that makes everything better.

This series understands that perfectly and focuses on the beauty of that beginning, of that testing the waters... the vibe is with Kotaro Azumi and Akane Mizuno, they are in third year of high school, around 15 years old, and they just happen to be in the same class together, Kotaro is a super quiet boy, lost in books, loves literature - in fact, he's always quoting a certain Dazai Osamu, which is a brilliant detail - and secretly dreams of being a writer. Akane is also quite shy, although she's the star of the track team, she gets nervous before competing and has one of those stress balls that she squeezes all the time, which seemed super, super real to me and with which I connected immediately.

Hola a todos, amigos Otakus, espero que estén genial hoy, en esta ocasión, les quiero compartir a todos una nueva reseña, ya era hora de que les hablara de uno de mis animes de romance favoritos de todos los tiempos, luego de hacerme un mini maratón con mi novia, les quiero hablar del anime: Tsukigakirei.. miren, hace años empecé a verlo pensando "bueno, otro romance de secundaria más", capaz uno lindo, capaz uno que se me olvida mañana.. pero ¡wow! o sea, me llegó de una forma totalmente distinta, me conectó directo con esa vibra del primer amor.. pero no el dramón súper exagerado que a veces vemos, sino ese sentimiento más calladito, torpe, pero increíblemente fuerte que te da en la secu o empezando la prepa. ¿Se acuerdan de eso? ¿De esa timidez que cruzar una mirada con esa persona ya se sentía como ganar la lotería? ¿Cuando tenías la cabeza hecha un lío y estabas recién entendiendo todas esas emociones nuevas?
Bueno, Tsukigakirei clava justo eso.. va de ese amor puro, inocente, medio torpe, ese donde agarrarse de la mano parece el paso más gigante del universo, es un aire fresco porque, seamos honestos, mucho de lo que vemos hoy en día te pinta el amor como algo súper físico desde el minuto uno, o con gestos gigantes y recontra producidos.. este anime te recuerda que, a veces, lo más único está en las cosas chiquitas: en tratar de entender al otro, en echarle ganas juntos aunque no tengas ni idea de qué estás haciendo porque nunca antes estuviste en una relación, va de querer: querer caminar juntos a casa, querer compartir la merienda, querer simplemente estar cerca de esa persona porque, de alguna forma, eso hace que todo esté mejor.
Esta serie entiende eso perfectamente y se enfoca en lo lindo de ese comienzo, de ese tantear el terreno.. la onda va con Kotaro Azumi y Akane Mizuno, están en tercero de secundaria, tipo 15 años, y recién caen juntos en la misma clase, Kotaro es un chico súper callado, metido en los libros, ama la literatura – de hecho, siempre anda citando a un tal Dazai Osamu, que es un detalle genial – y sueña en secreto con ser escritor. Akane también es bastante tímida, aunque es la estrella del equipo de atletismo, le dan nervios antes de competir y tiene una de esas pelotitas antiestrés que aprieta todo el tiempo, cosa que me pareció súper, súper real y con la que conecté al toque.

And here, people, is where realism shines, because look, how they start to get to know each other, it's not the typical magical scene under the cherry trees... Not at all! It's all awkward glances across the room, all really awkward... but what I really liked is how they start talking... on LINE! On the messaging app, it felt SO real, people... think, isn't it a thousand times easier to write what you feel, or even a simple 'hello', than to say it straight out when you're that age, all nervous? There you can think about what to put, send a sticker, the series nails that vibe, it shows you how they write, delete, wait with all the anxiety in the world for the 'read' or 'typing' notification to appear, I swear my stomach was in knots just watching them wait for a reply... and it's not just how they talk, huh?

The whole vibe of the series feels super down-to-earth. You see Kotaro there with his friends, and they're acting like... well, kids their age... kind of dumb, kind of clueless, making silly, age-typical comments about the girls who pass by. It's not super sugar-coated or dramatic. You see Akane worrying about her track and field times, what's up with her next high school, you hear chatter about exams, pressure from older people (Kotaro's mom, for example), the typical gossip between friends about 'who likes who' or 'should I break up with my boyfriend'. And the good thing is that it avoids those parts where the characters suddenly talk to you as if they were 30 years old and philosophers, or those ridiculous misunderstandings that arise because they just heard half a sentence...

The problems they have feel real for kids that age: how to get along with friends, what they will do after school, and how to handle this new and super strong feeling of love, nothing to do with those anime where teenagers solve everything with a maturity that you don't believe, or where everything depends on a force-fed drama. And this realism reaches the protagonists, Kotaro and Akane feel like real kids, they are both basically shy, and the series shows it brilliantly without needing them to tell you everything with an internal monologue all the time, you see it in how they move, in their doubts, when they blush, how they play with every little thing they have in their hands. You, as a viewer, see how they react, what they do, and that's when you realize what's going on in their heads…

Y acá, gente, es donde el realismo brilla, porque miren, cómo se empiezan a conocer, no es la típica escena mágica bajo los cerezos..¡Para nada! Son puras miradas incómodas cruzando el salón, todo recontra torpe.. pero lo que de verdad me gustó es cómo se empiezan a hablar... ¡por LINE! Por la app de mensajes, es que se sintió TAN real, gente.. piensen, ¿no es mil veces más fácil escribir lo que sentís, o hasta un simple 'hola', que decirlo de frente cuando estás en esa edad, todo muerto de nervios? Ahí puedes pensar qué poner, mandar un sticker, la serie clava esa onda, te muestra cómo escriben, borran, esperan con toda la ansiedad del mundo que aparezca la notificación de 'leído' o 'escribiendo', les juro que se me revolvía la panza a mí nomás de verlos esperar la respuesta.. y no es solo cómo hablan ellos, ¿eh?
Todo el ambiente de la serie se siente súper con los pies en la tierra, ves a Kotaro ahí con sus amigos, y actúan como... bueno, como chicos de esa edad.. medio tontos, medio despistados, tirando comentarios medio sonsos y típicos de la edad sobre las chicas que pasan. No está ni súper endulzado ni es un dramón.. ves a Akane preocupada por sus tiempos en atletismo, qué onda con la prepa que sigue, escuchas charlas sobre exámenes, la presión de los viejos (la mamá de Kotaro, por ejemplo), los chismes típicos entre amigas de 'a quién le gusta quién' o 'si debería cortar con el novio'. Y lo bueno es que evita esas partes donde los personajes de repente te hablan como si tuvieran 30 años y fueran filósofos, o esos malentendidos ridículos que se arman porque justo escucharon media frase..
Los problemas que tienen se sienten reales para chicos de esa edad: cómo llevarse con los amigos, qué van a hacer después de la escuela, y cómo manejar ese sentimiento nuevo y súper fuerte del amor, nada que ver con esos animes donde los adolescentes resuelven todo con una madurez que no te la crees, o donde todo depende de un drama armado a la fuerza. Y este realismo llega hasta los protas, Kotaro y Akane se sienten como chicos de verdad, los dos son básicamente tímidos, y la serie lo muestra genial sin necesidad de que te cuenten todo con un monólogo interno a cada rato, lo ves en cómo se mueven, en sus dudas, cuando se ponen colorados, cómo juegan con cualquier cosita que tienen en la mano. Tú, como espectador, vas viendo cómo reaccionan, qué hacen, y ahí te das cuenta de qué les pasa por la cabeza..

Of course, there are other characters too, we have Chinatsu, who is Akane's friend from the track and field club and is kind of more outgoing, more extroverted... there's Takumi Hira, the typical popular guy who also, look out, has his eye on Akane... yes, here comes the typical mess of unrequited love, which makes you say 'uh, how cliché'... the truth is, to be honest, I thought Hira came up a bit short, like the typical 'good-natured rival' and that's it. Chinatsu does have a little more juice, more vibe, especially later on in the story, but here's the change, people: even though these possible rivals are hanging around, the series never loses its way, you understand? It doesn't go off the rails in a tangled and super dramatic love triangle just for the sake of it... the heart of the story remains firmly on Kotaro and Akane, on how they experience that first love, how they find their connection.

The supporting characters and their feelings are there more to, let's say, spice up the main relationship, to highlight the problems and the good things that Kotaro and Akane have, but without stealing the show, you know? They add that layer of 'this could happen in real life', but without overshadowing the main romance... Do you know what else I loved? That it's an original anime! I mean, it's not one of those adaptations that cuts the story in half so you can look for the manga or the novel... no, here they tell you a complete story in 12 episodes... everything they include seems to have a reason, something that contributes to the plot. It builds, develops, and closes... it was a huge pleasure to see something that felt finished, that didn't make me feel like I wasted my time and gave me a really good ending, none of those 'and now go read the manga' endings, pleaseeee, haha ​​okay, let's get to the animation.

Let’s see… at first, especially when there are a lot of people on screen, the CGI can be a little… jarring, let’s say… it’s noticeable, maybe some people won’t like it, but, to be honest, I got used to it pretty quickly… apart from those background scenes, the general look of the series is beautiful. It uses a lot of pastel colors, very soft, which fit the calm, somewhat nostalgic vibe of the story… there are moments, some shots, some specific scenes of Kotaro and Akane that are beautiful, they really move you, the way they focus some conversations, how they use the light… it just works, I don’t know how to explain it… it gives it a kind of fresh air, it’s different from how many other series of this style look, and the way they put the LINE messages on screen is super fluid, very intelligent, it feels like a part of their world, not a cheap trick. Even the texting thing plays a key role in the finale, which... well, I'm not going to spoil anything for you, but I'll tell you it's incredibly sweet, incredibly sweet.

Claro, también hay otros personajes, tenemos a Chinatsu, que es amiga de Akane del club de atletismo y es como más lanzada, más extrovertida.. está Takumi Hira, el típico chico popular que también, ojo, le tiene echado el ojo a Akane.. sí, acá entra un poco el típico lío del amor no correspondido, que uno dice 'uh, qué cliché'.. la verdad, siendo sincero, Hira me pareció que quedó medio corto, como el típico 'rival buena gente' y ya. Chinatsu sí tiene un poquito más de jugo, más onda, sobre todo más adelante en la historia, pero acá está el cambio, gente: aunque estén estos posibles rivales dando vueltas, la serie nunca pierde el norte, ¿entienden? no se desmadra en un triángulo amoroso enredado y súper dramático solo porque sí.. el corazón de la historia sigue recontra puesto en Kotaro y Akane, en cómo viven ese primer amor, cómo van encontrando su conexión.
Los personajes secundarios y lo que sienten están más para, digamos, ponerle un poco de picante a la relación principal, para resaltar los problemas y las cosas buenas que tienen Kotaro y Akane, pero sin robarse el show, ¿se entiende? Le suman esa capita de 'esto podría pasar en la vida real', pero sin opacar el romance principal.. ¿Saben qué otra cosa me encantó,? ¡Que es un anime original! O sea, no es una adaptación de esas que te cortan la historia a la mitad para que busques el manga o la novela.. no, acá te cuentan una historia completita en 12 episodios.. todo lo que meten parece que tiene un porqué, que aporta a la trama. Construye, desarrolla y cierra.. fue un placer enorme ver algo que se sintió terminado, que no me hizo sentir que perdí el tiempo y me dio un final muy bueno, nada de esos finales de 'y ahora andá a leerte el manga', por favoooor, jaja okay, vamos a la animación.
A ver... al principio, sobre todo cuando hay mucha gente en pantalla, el CGI puede ser un poquito... chocante, digamos.. se nota, capaz a algunos no les va a gustar, pero, si les soy sincero, yo me acostumbré bastante rápido.. sacando esas escenas de fondo, el look general de la serie es precioso. Usa muchos colores pastel, así suavecitos, que le quedan pintados a la onda tranquila, medio nostálgica, de la historia.. hay momentos, unos planos, unas escenas específicas de Kotaro y Akane que son hermosas, te llegan un montón, la forma en que enfocan algunas charlas, cómo usan la luz... simplemente funciona, no sé cómo explicarlo.. le da como un aire fresco, se diferencia de cómo se ven muchas otras series de este estilo, y la forma en que meten los mensajes de LINE en la pantalla es súper fluida, muy inteligente, se siente parte del mundo de ellos, no un truco barato. Incluso eso de los mensajes juega un papel clave en el montaje del final, que... bueno, no les voy a spoilear nada, pero les digo que es increíblemente tierno, una dulzura.

For me, after watching them grow over those 12 episodes, seeing that positive, if perhaps somewhat idealized, ending was a good thing. It's the kind of ending that makes you smile. So, in short... I loved Tsukigakirei. It's not one of those super-scandalous anime, it doesn't need cheap thrills or fan service to hook you. It's rather laid-back, it sort of observes everything, and it's incredibly sincere. It manages to capture that awkwardness, that tenderness, and that quiet intensity of first love with a realism that, honestly, I haven't seen many other places. The characters are real, their problems are things that can happen to you, and the story gives you a well-rounded experience that wraps up well. The weird CGI in the crowds is just a nice touch; it doesn't take away from how beautiful it is.

So if you’re looking for a romance anime that feels real, sincere, and that will surely remind you of your awkward teenage years (but in a good way, eh!), you have to watch it no matter what… it’s a little gem that I feel went completely unnoticed when it came out, it didn’t get half the attention it deserved, my score: A 9/10, but easy, easy… the realism, how well the characters are done, how it reaches you emotionally and the ending that leaves you happy… it just makes it shine a lot, it’s a small but super special series, so go watch it! Give it a chance! And well, that’s all for today’s review, I hope you liked it, take care! Bye!

Para mí, después de verlos crecer en esos 12 capítulos, ver ese cierre con buena onda, aunque quizás medio idealizado, me gustó, es el tipo de final que te saca una sonrisa, así que, resumiendo... amé Tsukigakirei, no es de esos animes súper escandalosos, no necesita de emociones baratas ni de fanservice para engancharte, es más bien tranqui, como que observa todo, y es increíblemente sincero. Logra captar esa torpeza, esa ternura y esa intensidad calladita del primer amor con un realismo que, la verdad, no vi en muchos otros lados.. los personajes se sienten de verdad, sus problemas son cosas que te pueden pasar, y la historia te da una experiencia redondita, que cierra bien, lo del CGI medio raro en las multitudes es un detallito nomás, no le quita lo bonito que es.
Así que si andan buscando un anime de romance que se sienta real, sincero, y que seguro les va a hacer acordar a sus años de adolescencia medio torpes (¡pero en el buen sentido, eh!), tienen que verlo sí o sí.. es una joyita que siento que pasó súper desapercibida cuando salió, no le dieron ni la mitad de atención que merecía, mi puntaje: Un 9/10, pero fácil, fácil.. el realismo, lo bien hechos que están los personajes, cómo te llega emocionalmente y el final que te deja contento... simplemente hace que brille un montón, es una serie chiquita pero súper especial, así que vayan a verla! ¡Denle una oportunidad! Y bueno, hasta aquí toda la reseña de hoy, espero que les haya gustado, cuidense mucho! Byebye!

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[Esp]

El algoritmo donde yo veo películas siempre me envía películas algo viejas, pero ¿Qué tal? Yo no las había visto. Recuerdo los actores y por eso me engancho. Confieso que no soy muy fan de las películas nuevas, me es desagradable que ahora todo quieren hacerlo por computadora y no sé, creo que no hay mucho tiempo para el amor, el romance, todo es drama y acción.

El algoritmo me mostró esta película: Come, reza, ama y la protagonista es Julia Roberts, soy su fan desde Pretty Woman y luego en el papel de Erin Brockovich ¡Guao! Estupenda, y así todas las que he visto de ella, que por supuesto volvería a ver.

Come, reza, ama, Elizabeth nos cuenta su vida como narrador en primera persona en la película, su historia de cómo llegó a Camboya, sus fracasos en el amor y su vida un desastre, estuvo en la búsqueda de sí misma a través de la espiritualidad , un anciano sabio a través de artes adivinatorias le advierte que perderá todo en cuanto a relaciones y posiciones, que tendrá dos relaciones, una larga y una corta, pero que los recuperará más adelante, solo si recupera el control de su vida, el equilibrio. Débora fue en busca de respuestas, el sabio le otorga un amuleto con la condición de regresar sana y perfecta insistiéndole que escuche la voz de su corazón.

Elizabeth está en una relación para ese momento, pero pasa por una crisis existencial de pareja, su pareja parece ser muy frío y no la toma mucho en cuenta, Elizabeth ya no estaba segura de su relación y decidió marcharse...

Nosotras las mujeres antes de tomar una decisión de romper con una relación damos muchas oportunidades, se da un tiempo de luto aun viviendo con la persona, reza, habla con Dios, pide iluminación para tomar la decisión dolorosa y cambiar su vida eligiéndose a sí misma.

The algorithm I use to watch movies always sends me somewhat old movies, but that's okay, I hadn't seen them before. I remember the actors, and that's why I get hooked. I confess that I'm not a big fan of new movies. I don't like that everything is done by computer now, and I don't know, I think there's not much time for love and romance; it's all drama and action. The algorithm showed me this movie: Eat, Pray, Love, starring Julia Roberts. I've been a fan of hers since Pretty Woman and then in the role of Erin Brockovich. Wow! She's great, and so are all the other movies I've seen her in, which I would definitely watch again. Eat, Pray, Love, Elizabeth tells us her life story as a first-person narrator in the movie, her story of how she came to Cambodia, her failures in love, and her disastrous life. She was searching for herself through spirituality, and a wise old man, through divination, warns her that she will lose everything in terms of relationships and positions, that she will have two relationships, one long and one short, but that she will recover them later, only if she regains control of her life and balance. Deborah went in search of answers, and the wise man gave her an amulet on the condition that she return healthy and perfect, insisting that she listen to the voice of her heart. Elizabeth is in a relationship at that time, but she is going through an existential crisis with her partner, who seems very cold and does not take her into account. Elizabeth was no longer sure about her relationship and decided to leave... We women, before making the decision to break up a relationship, give many chances. We go through a period of mourning even while still living with the person, we pray, we talk to God, we ask for enlightenment to make the painful decision and change our lives by choosing ourselves.

Trailer

# Créditos / Credits

Estreno: 2010

Protagonistas:

Julia Roberts: Elizabeth Richard Jenkis: Richard Javier Bardem: Felipe Billy Crudup: Steven Viola Davis: Delia James Franco: David

Género: drama, romance

Sources

Translated by www.deepl.com/

Canva Editions

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