Synopsis: Dawn, Garrett, Henry and Natalie (four ordinary but socially awkward people) are unexpectedly “teleported” through a mysterious portal to a magical place called the Overworld. Once inside this world, they must find a way to face the local enemies and return safely to the real world.

Within the modern cyber territory, one of the most absurdly inexplicable digital crazes of recent times is the game Minecraft, which has a kind of “own identity” because it is built on very specific aspects. Two of them are the constructive nature that each character carries (because this encourages each player to explore their creativity when creating their own scenarios) and the checkered visual aspect of its existence, which places each player within a well-founded parallel reality. However, as a cinematic adventure, it is somewhat weak.

Niche Gamer

It's not a bad movie, but you have to understand that even though it's aimed at children, there are many inconsistencies in the script, which end up being even worse, because they ignore any relevance with something of better substance. Obviously, children won't notice this (in fact, some jokes aren't even aimed at them), but even so, it becomes a problematic project due to the exaggeratedly cartoonish way in which everything was thought out, conducted and executed. There's not much to say about the plot... But I'll still comment on it.

Basically, this movie adaptation based on the game is an adventure within its own universe. The use of the main characters is something completely secondary, because no one stands out within the plot. A group of four misfits must join forces with a builder of this world of checkered figures in order to have a chance to return to the real world. However, they must face dangerous enemies, and in the midst of all the confusion, find the best within themselves, because it's their creative potential that can save them.

Portal do Nerd

The quartet then becomes a quintet, and together, they need to better understand the universe they are in. All the elements used favor an extremely artificial setting, and this turns the experience into an “open-air circus”, but unfortunately it is not as fun as it should be. There is a mix of concepts that becomes boring at times, and the relatively “messy” editing of scenes creates a tiring visual aspect, excessively colorful and without any kind of depth that characterizes its own “essence”.

There is a brief connection between the virtual world and the real world when the script (somehow) tries to “connect” some dots using all the characters’ insecurities, which need to be discovered and overcome so that they can see how much they can evolve in the original universe of human beings. Any elements outside of this context have superficial depth, and to the detriment of supposed “fun”, many things end up being purposefully ignored. This is not exactly a problem (because fun exists anyway), but it is a “confusing” project.

The Hollywood Reporter

The cast doesn't help at all here. With names like Jason Momoa and Jack Black at the forefront (a duo that, by the way, doesn't have any interesting on-screen rapport, making both of them "automatically invisible" figures in a very shallow story), the movie fails to achieve the projection and recognition that was probably expected not only by the studio, but also by all the professionals involved in this project. The rest of the cast only makes things worse, because the supporting actors are completely dispensable.

Technically speaking, the digital effects (which should be the strong point of this entire project) oscillate between something quite average and something bad, as if the production process hadn't been fully finalized. The good side is that since it's a movie that embraces its most "ridiculous" side, this flaw may have been something previously calculated. Other than that, there is nothing that stands out here, with the exception of the color palette that “screams” on the screen to try to provide “authentic touches” within a universe where all possibilities can be explored (but this is something that remains only in the theoretical part).

Destructoid

A Minecraft Movie is nothing more than shallow and forgettable entertainment before the end credits even roll. Even though it has some decent action scenes (with a slightly “frenetic and vibrant” pace in its colors), director Jared Hess seems to be completely lost in command of this project, which, incredible as it may seem, was written by three people. At times, it seems like this production is a “collective outburst” where all the ideas are focused on trying to evoke the soul of the game, but what is on the screen is something random and without many references.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Una película de Minecraft” (2025)

Sinopsis: Dawn, Garrett, Henry y Natalie (cuatro personas comunes y corrientes pero socialmente inadaptadas) son inesperadamente "teletransportados" a través de un misterioso portal a un lugar mágico llamado Overworld. Una vez dentro de este mundo, necesitan encontrar una manera de enfrentarse a los enemigos locales y regresar sanos y salvos al mundo real.

Dentro del territorio cibernético moderno, una de las fiebres digitales más absurdamente inexplicables de los últimos tiempos es el juego Minecraft, que tiene una especie de “identidad propia” porque se construye sobre aspectos muy concretos. Dos de ellos son el carácter constructivo que conlleva cada personaje (porque esto incita a cada jugador a explorar su creatividad a la hora de crear sus propios escenarios) y el aspecto visual cuadriculado de su existencia, que sitúa a cada jugador dentro de una realidad paralela bien fundada. Sin embargo, como aventura cinematográfica, es muy débil.

No es una mala película, pero hay que entender que a pesar de que está dirigida a niños, hay muchas inconsistencias dentro del guión, que terminan siendo algo aún peor, porque ignoran cualquier relevancia con algo de mejor fondo. Obviamente los niños no se darán cuenta de esto (de hecho, algunos chistes ni siquiera están dirigidos a ellos), pero aun así, se convierte en un proyecto problemático debido a la forma exageradamente caricaturesca en la que todo fue pensado, conducido y ejecutado. No hay mucho que decir sobre la trama... Pero igual la comentaré.

Básicamente, esta adaptación cinematográfica basada en el juego es una aventura dentro de su propio universo. El uso de los personajes principales es algo completamente secundario, pues ninguno destaca dentro de la trama. Un grupo de cuatro inadaptados debe unir fuerzas con un constructor de este mundo de figuras a cuadros para tener la oportunidad de regresar al mundo real. Sin embargo, deberán enfrentarse a enemigos peligrosos y, en medio de toda la confusión, encontrar lo mejor dentro de sí mismos, porque es su potencial creativo el que puede salvarlos.

El cuarteto luego se convierte en quinteto y juntos necesitan comprender mejor el universo en el que se encuentran. Todos los elementos utilizados favorecen un ambiente extremadamente artificial, y esto convierte la experiencia en un “circo al aire libre”, pero lamentablemente no es todo lo divertido que debería ser. Hay una mezcla de conceptos que se vuelve algo aburrido en varios momentos, y el montaje relativamente “desordenado” de escenas crea un aspecto visual cansino, excesivamente colorido y sin ningún tipo de profundidad que caracterice su propia “esencia”.

Hay una breve conexión entre el mundo virtual y el mundo real cuando el guión (de alguna manera) intenta “conectar” algunos puntos utilizando todas las inseguridades de los personajes, que necesitan ser descubiertas y superadas para que puedan ver cuánto pueden evolucionar en el universo original de los seres humanos. Cualquier elemento fuera de este contexto tiene una profundidad superficial y, en detrimento de la supuesta “diversión”, muchas cosas terminan siendo deliberadamente ignoradas. Esto no es exactamente un problema (porque la diversión existe de todos modos), pero es un proyecto "desordenado".

El elenco no ayuda en absoluto aquí. Con nombres como Jason Momoa y Jack Black al frente (un dúo que en realidad no tiene ninguna relación ni remotamente interesante en pantalla, lo que los convierte a ambos en figuras “automáticamente invisibles” dentro de una historia muy superficial), la película no logra la proyección y el reconocimiento que probablemente esperaban no sólo por parte del estudio, sino también por todos los profesionales involucrados en este proyecto. El resto del reparto sólo empeora las cosas, porque los personajes secundarios son completamente prescindibles.

Técnicamente hablando, los efectos digitales (que deberían ser el punto fuerte de todo este proyecto) oscilan entre algo muy mediocre y algo malo, como si no hubiera habido un proceso de producción completamente terminado. Lo bueno es que al ser una película que abraza su lado más “ridículo”, este defecto puede haber sido algo previamente calculado. Aparte de eso, no hay nada que destaque aquí, a excepción de la paleta de colores que “grita” a la pantalla para intentar dar “toques auténticos” dentro de un universo donde se pueden explorar todas las posibilidades (pero esto es algo que se queda sólo en la parte teórica).

Una película de Minecraft no es más que entretenimiento superficial y olvidable incluso antes de que se anuncien los créditos finales. Aunque tiene algunas escenas de acción decentes (con un ritmo ligeramente “frenético y vibrante” en sus colores), el director Jared Hess parece perder completamente el control de este proyecto que, curiosamente, fue escrito por tres personas. Por momentos, pareciera que esta producción es un “brote colectivo” donde todas las ideas se centran en intentar evocar el alma del juego, pero lo que hay en pantalla es algo aleatorio y sin tantas referencias.

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CRÍTICA DE FILME: “Um Filme Minecraft” (2025)

Sinopse: Dawn, Garrett, Henry e Natalie (quatro pessoas comuns, mas socialmente desajustadas) são inesperadamente “teletransportados” por um portal misterioso até um lugar mágico chamado Overworld. Uma vez dentro desse mundo, eles precisam descobrir uma maneira de enfrentar os inimigos locais e voltar em segurança para o mundo real.

Dentro do território cibernético moderno, uma das febres digitais mais absurdamente inexplicáveis dos últimos tempos é o jogo Minecraft, que tem uma espécie de “identidade própria” porque é construído sobre aspectos bem específicos. Dois deles são a natureza construtora que cada personagem carrega (porque isso estimula cada jogador a explorar sua criatividade ao criar seus próprios cenários) e o aspecto visual quadriculado da sua existência, que coloca cada jogador dentro de uma realidade paralela bem fundamentada. No entanto, como aventura cinematográfica, é algo bem fraco.

Não se trata de um filme ruim, mas é preciso entender que mesmo sendo direcionado para o público infantil, há muitas inconsistências dentro do roteiro, que acabam sendo algo ainda pior, porque ignoram qualquer relevância com algo de melhor substância. Obviamente que as crianças não irão perceber isso (aliás, algumas piadas nem mesmo são voltadas para elas), mas mesmo assim, se torna um projeto problemático pela maneira exageradamente cartunesca sobre como tudo foi pensado, conduzido e executado. Não há muito o que falar sobre a trama... Mas ainda eu vou comentar sobre.

Basicamente, essa adaptação cinematográfica baseada no jogo é uma aventura dentro do seu próprio universo. O uso dos personagens principais é algo totalmente secundário, porque ninguém se destaca dentro da trama. Um grupo de quatro pessoas desajustadas precisa se unir forças com um construtor desse mundo de figuras quadriculadas para ter a chance de retornar para o mundo real. No entanto, eles precisam enfrentar perigosos inimigos, e no meio de toda a confusão, encontrar o que há de melhor dentro deles mesmos, porque é a potencial criativo deles que pode salvá-los.

O quarteto então se transforma em um quinteto, e juntos, eles precisam a entender melhor o universo onde eles estão. Todos os elementos utilizados privilegiam uma ambientação extremamente artificial, e isso torna a experiência em um “circo a céu aberto”, mas que infelizmente não é tão divertido quanto deveria ser. Há uma mistura de conceitos que se converte em algo enfadonho em diversos momentos, e a edição de cenas relativamente “bagunçada” cria um aspecto visual cansativo, excessivamente colorido e sem nenhum tipo de profundidade que caracterize à sua própria “essência”.

Há uma breve conexão entre o mundo virtual e o mundo real quando o roteiro (de alguma maneira) tenta “ligar” alguns pontos usando todas as inseguranças dos personagens, que precisam ser descobertas e superadas para que eles vejam o quanto eles podem evoluir no universo original dos seres humanos. Quaisquer elementos fora desse contexto tem a profundidade superficial, e em detrimento de uma suposta “diversão”, muitas coisas acabam sendo propositalmente ignoradas. Isso não é exatamente um problema (porque a diversão existe do mesmo jeito), mas é um projeto “confuso”.

O elenco não ajuda em absolutamente nada aqui. Tendo nomes como Jason Momoa e Jack Black na sua linha de frente (uma dupla que aliás não tem qualquer entrosamento minimamente interessante na tela, fazendo com que ambos se tornem figuras “automaticamente invisíveis” dentro de uma estória muito rasa), o filme não consegue uma projeção e um reconhecimento que provavelmente era esperado não apenas pelo estúdio, mas também por todos os profissionais envolvidos neste projeto. O restante do elenco só piora as coisas, porque os coadjuvantes são totalmente dispensáveis.

Tecnicamente falando, os efeitos digitais (que deveriam ser o ponto forte de todo esse projeto) oscilam entre algo bem mediano e algo ruim, como se não tivesse tido processo de produção totalmente finalizado. O lado bom é que por ser um filme que abraça o seu lado mais “ridículo”, essa falha pode ter sido algo previamente calculado. Fora isso, não há nada que se destaque aqui, com exceção da paleta de cores que “grita” na tela para tentar conferir “toques autênticos” dentro de um universo onde todas as chances podem ser exploradas (mas isso é algo que fica apenas na parte teórica).

Um Filme Minecraft não é nada além de um entretenimento raso e esquecível antes mesmo dos créditos finais serem anunciados. Mesmo tendo algumas cenas de ação decentes (com um ritmo levemente “frenético e vibrante” em suas cores), o diretor Jared Hess parece estar completamente perdido no comando deste projeto, que por incrível que possa parecer, foi escrito por três pessoas. Em alguns momentos, parece que esta produção é um “surto coletivo” onde todas as ideias são fixadas em tentar evocar a almo do jogo, mas o que está na tela é algo aleatório em sem tantas referências.

Sometimes, it's time for all of us to review our actions and, from there, understand how far these decisions were able to take us. This makes us think about a very popular utopia: the chance to go back in time. Many people believe that if they were able to do this, they would have a better life than the one they have today. However, would this really work? Once we make any changes to what has already happened, there is a strong probability that the “new future” will “irreversibly collapse”.

Looper

In the plot of The Butterfly Effect (which was released in 2004), this is exactly what happens. When a young man named Evan decides to venture into a regression process to forget traumatic memories from his troubled past, he not only goes back in time from a perspective that involves years, but also involves a physical change (since he does this regression by returning to his child's body). This is considered an “orthodox” step back in time, and it brings even greater challenges for a young person who will start to fight to do everything differently.

Looper

The interesting and provocative script for this movie (written by J. Mackye Gruber and Eric Bress) was based on the well-known theory of the “butterfly effect,” which is explained through a concept in which the chaos caused by changes made by any type of action can bring totally unexpected consequences, thus altering an entire universal system that has its own rules. The way this movie works with this idea was something that brought a certain novelty to cinema, and dared to “play” with different types of ideas and fostered good debates.

Bloody Disgusting

Ashton Kutcher brings to life a complex character and as he tries to undo all his mistakes, everything is converted into new problems that will affect his life in the future. The narrative follows a well-defined line of argument, and even though the entire cast is not that good (with the exception of Kutcher himself and Amy Smart, who, by the way, have very good chemistry on screen and for this reason their good performance is praised), they manage to “pave” the path along which the plot is built. The best part of all is seeing how “time travel” happens in this script.

Variety

Don't expect escapist resolutions here, because the directing duo (who are the same duo who wrote the script) were skillful in delivering bold alternatives to the audience (thus avoiding the use of clichés). A work with above-average efficiency for this type of project, which in the early 2000s was still an "unexplored" territory. Technically, this project also deserves recognition, because despite being somewhat simple, it is creative and quite innovative within the scope of science fiction, mainly due to its highly dramatic and heartbreaking conclusion.

This post is my entry for the CineTV Contest #132, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “El efecto mariposa”, todo lo que hacemos a lo largo de nuestra vida tiene consecuencias.

A veces ha llegado el momento en que todos debemos revisar nuestras acciones y, a partir de ahí, comprender hasta dónde nos pudieron llevar esas decisiones. Esto nos hace pensar en una utopía muy popular: la posibilidad de retroceder en el tiempo. Muchas personas creen que al poder hacer esto, tendrían una vida mejor que la que tienen hoy. Sin embargo, ¿sería esto realmente funcional? Una vez que hagamos algún cambio en lo que ya sucedió, existe una gran probabilidad de que el “nuevo futuro” entre en un “colapso irreversible”.

En la trama de El efecto mariposa (que se estrenó en 2004), esto es exactamente lo que sucede. Cuando un joven llamado Evan decide aventurarse en un proceso de regresión para olvidar los recuerdos traumáticos de su turbulento pasado, no sólo retrocede en el tiempo desde una perspectiva que implica años, sino que también implica un cambio físico (ya que realiza esta regresión regresando a su cuerpo de niño). Esto se considera un paso atrás en el tiempo “ortodoxo”, lo que trae desafíos aún mayores para un joven que comenzará a luchar por hacer todo de manera diferente.

El interesante y provocativo guión de esta película (que fue escrito por J. Mackye Gruber y Eric Bress) encontró su base en la conocida teoría del “efecto mariposa”, la cual se explica a través de un concepto donde el caos promovido por cambios llevados a cabo por cualquier tipo de acciones puede traer consecuencias totalmente inesperadas, alterando así todo un sistema universal que tiene sus propias reglas. La forma en que esta película trabaja con esta idea fue algo que aportó cierta originalidad al cine, se atrevió a “jugar” con diferentes tipos de ideas y fomentó buenos debates.

Ashton Kutcher da vida a un personaje complejo y mientras intenta deshacer todos sus errores, todo se convierte en nuevos problemas que afectarán su vida en el futuro. La narrativa sigue una línea argumental bien definida, y si bien el reparto en su conjunto no es tan bueno (a excepción del propio Kutcher y Amy Smart, quien, por cierto, tiene muy buena química en pantalla y por eso elogia su buena actuación), logran “allanar” el camino sobre el que se construye la trama. Lo mejor de todo es ver cómo sucede el “viaje en el tiempo” en este guión.

No esperéis aquí resoluciones escapistas, porque el dúo de directores (que es el mismo dúo que escribió el guión) fue hábil a la hora de ofrecer alternativas audaces al público (evitando así el uso de clichés). Trabajar con una eficiencia superior a la media para este tipo de proyectos, que a principios de los años 2000 todavía eran territorio “inexplorado”. Técnicamente, este proyecto también merece reconocimiento, pues a pesar de ser algo simple, es creativo y bastante innovador dentro del ámbito de la ciencia ficción, principalmente por su conclusión altamente dramática y desgarradora.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #132, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Efeito Borboleta”, tudo o que nós fazemos ao longo de nossas vidas tem consequências.

Em alguns momentos, é chegada a hora em que todos nós precisamos rever os nossos atos e a partir daí, entender até onde essas decisões foram capazes de nos levar. Isso nos faz pensar sobre uma utopia que é muito popular: a chance de poder voltar no tempo. Muitas pessoas acreditam que sendo capazes de fazer isso, elas teriam uma vida melhor do que à vida que elas têm hoje. No entanto, será que isso realmente seria algo funcional? Uma vez que fazemos qualquer mudança sobre o que já aconteceu, há uma forte probabilidade de que o “novo futuro” entre em “colapso irreversível”.

Na trama de Efeito Borborleta (que foi lançado no ano de 2004), é exatamente isso o que acontece. Quando um jovem chamado Evan decide se aventurar dentro de um processo de regressão para esquecer memórias traumáticas do seu passado conturbado, ele não apenas volta no tempo sob uma ótica que envolve os anos, mas sim, que também envolve uma mudança física (já que ele faz essa regressão voltando ao seu corpo de criança). Essa é considerada uma volta no tempo “ortodoxa”, e que traz desafios ainda maiores para um jovem que vai começar a lutar para fazer tudo diferente.

O interessante e provocativo roteiro deste filme (que foi escrito por J. Mackye Gruber e Eric Bress) encontrou à própria base na conhecida teoria do “efeito borboleta”, que é explicada através de um conceito onde o caos promovido pelas mudanças realizadas por quaisquer tipos de ações pode trazer consequências totalmente inesperadas, alterando assim todo um sistema universal que tem o seu regimento próprio. O modo como esse filme trabalha essa ideia foi algo que trouxe um certo ineditismo para o cinema, e ousou “brincar” com diferentes tipos de ideias e fomentou bons debates.

Ashton Kutcher dá vida a um personagem complexo e à medida em que ele tenta desfazer todos os seus erros, tudo é convertido em novos problemas que irão afetar à vida dele no futuro. A narrativa segue uma linha argumentativa bem delineada, e mesmo que o elenco por inteiro não seja tão bom (com exceção do próprio Kutcher e da Amy Smart, que aliás, tem uma química muito boa na tela e por isso enaltece a boa performance deles), eles conseguem “pavimentar” o caminho pelo qual a trama é construída. O melhor de tudo é ver como a “viagem no tempo” acontece nesse roteiro.

Não espere por resoluções escapistas aqui, porque a dupla de diretores (que é a mesma dupla que escreveu o roteiro) foi habilidosa ao entregar alternativas ousadas para o público (evitando assim a utilização de clichês). Um trabalho com eficiência acima da média para esse tipo de projeto, que no início dos anos 2000 ainda era um território “inexplorado”. Tecnicamente, esse projeto também merece reconhecimento, porque apesar de ser algo simples, é criativo e bastante inovador dentro do escopo da ficção científica, principalmente pela sua conclusão altamente dramática e dilacerante.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #132, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

Stalin has been one of the most recognized and produced world leaders in cinema, he has made several films of different visions. Months ago I saw an old movie about him made in 1992 and starring Robert Duvall. In it they show the leader, brother, husband and father so genuinely that I came to empathize with the character.

It begins when Stalin was a young man dedicated to his studies, a good student and very intelligent. Most of this film focuses on his rise to power and his love for his wife. It shows beautiful landscapes of different countries and a production that spared no expense in costumes, make-up, supporting actors and extras, in addition to the banquets of the big parties.

I do not know if all communist leaders and dictators have in common their way of obtaining power, as I have seen in several films that begin with a low profile being the right hand of someone and when they have the opportunity they betray them, in the case of Stalin was paying obeisance to Lenin and when he was sick with a stroke he took advantage to make decisions without authorization.

Spanish Version

Stalin ha sido uno de los líderes mundiales más reconocidos y producidos en el cine, ha hecho varias películas de distintas visiones. Hace meses vi una película antigua sobre él realizada en el año 1992 y protagonizada por Robert Duvall. En ella muestran al líder, al hermano, esposo y padre de forma tan genuina que llegué a empatizar con el personaje. 

Comienza cuando Stalin era un joven dedicado a sus estudios, buen estudiante y muy inteligente. La mayor parte de esta película se centra en la obtención del poder y en el amor hacia su esposa. Muestran paisajes hermosos de distintos países y una producción que no escatimó en gastos en vestuario, maquillaje, actores de reparto y extras, además de los banquetes de las grandes fiestas. 

No sé si todos los líderes comunistas y dictadores tienen en común su forma de obtener el poder, ya que he visto en varias películas que comienzan con un perfil bajo siendo la mano derecha de alguien y en lo que tienen oportunidad los traicionan, en el caso de Stalin estuvo rindiendo pleitesía a Lenin y cuando esté enfermo de un derrame cerebral aprovechó para tomar decisiones sin autorización.

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Being recognized for his social struggle before becoming president, he met in political meetings a couple who were his friends in the past and fell in love with their daughter. He had been with her for many years and, as this young woman was interested in politics, she was attracted to him. They married and worked together, at first Stalin took advice from his wife and they seemed to be a couple who respected and loved each other, but as their power and leadership grew their marriage fell apart, his wife gave birth to a baby girl that Stalin never wanted because he wanted a boy to have a successor; This young man became a man and wanted to get closer to his father doing everything possible to be accepted by him, the more he tried the more he mistreated him, falling into depression and trying to commit suicide.

Stalin managed to turn Russia into a power and remained in power until the end, in his old age he was lonely, depressed and sick he looked for his daughter to continue his leadership, as a father he was hard and demanding, they show how he betrayed all those who at one point helped him killing in cold blood his own friends; however, in the end life took care according to the film that he received his punishment as he grew old sick and alone.

It is a very good movie that teaches you about Stalin's life showing with objectivity the good and bad qualities he may have had.

Spanish Version

Siendo reconocido por su lucha social antes de ser presidente, encontró en reuniones políticas a un matrimonio que eran sus amigos en el pasado y se enamoró de la hija de ellos. Le llevaba muchos años y, como a esta joven le interesaba la política, se sintió atraída por él. Se casaron y trabajaron juntos, en un principio Stalin se dejaba aconsejar por su esposa y parecían una pareja que se respetaba y se amaba, pero mientras crecía el poder y liderazgo su matrimonio se derrumbó, su esposa parió una niña que Stalin nunca quiso porque él quería un varón para tener un sucesor; más adelante fuera del matrimonio lo tuvo, pero tampoco lo quiso, este joven se hizo hombre y quiso acercarse a su padre haciendo todo lo posible para ser aceptado por él, mientras más se esforzaba más lo maltrata cayendo en depresión e intentando suicidarse. 

Stalin logró convertir a Rusia en una potencia y se mantuvo en el poder hasta el final,  en su vejez se sentía solo, deprimido y enfermó buscó a su hija para que siguiera con su liderazgo, como padre fue duro y exigente, lo muestran como traicionó a todos los que en un momento lo ayudaron matando a sangre fría a sus propios amigos; sin embargo, al final la vida se encargó según la película de que recibiera su castigo al envejecer enfermo y solo. 

Es una película muy buena que te enseña sobre la vida de Stalin mostrando con objetividad las cualidades buenas y malas que pudo tener.

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_{Cover image created by me with canva Source with resources from imdb}

e imagen de imdb

Translated and formatted with Deepl Translate

Synopsis: For years, a mother and her twin sons have been tormented by a supernatural force. However, when one of the children begins to question the veracity of the facts, the bond that kept them together within the same house is broken. From that moment on, all of them face an even greater risk to their lives.

Have you ever questioned your dogmas, the reasons that led you to have a religion, why you have certain types of prejudices or even how you acquired the specific customs that you have today? Although this movie is not about that, it works as a kind of very interesting “allegory” about how we can all be easily “indoctrinated” (even from a young age) to believe in everything that we do not yet understand. Once “tied” to this certain type of idea, it is difficult to untie this “knot”.

TecMundo

The script here works with three main characters, a mother and her two children. Isolated inside a “summer house” in the mountains, they are far from civilization and must deal with an evil force that has tormented them for years. The mother believes that evil has followed them there, and once trapped in that house (the only place where they feel completely safe), the only way to get out of there is using a rope that “protects” them, because the mother believes that the faith of religious teachings is “blessing” this item that allows them to walk freely through the forest.

However, there is a limit to how far they can go. Within this context, they are “restrained” by the lengths of the ropes, and their path ends up being limited. This makes the search for food and other items very important for survival increasingly scarce, and once this happens, the tension between the mother and her children reaches new levels. Danger then lurks, patiently waiting for them to lose their connection with the ropes and let themselves be touched by evil. However, the mother will do everything to ensure that this never becomes real.

CineChat

The beginning of the plot is really cool and efficiently sets the scene where everything happens, and in fact, it shows all of its characters without creating too much mystery. The big problem here is that this beginning presents a type of idea, and makes the audience have a certain type of understanding about the plot (alternating between the real and the unreal, using the argument of schizophrenia as “main material”, and then justifying grotesque episodes involving possible hallucinations), but from its main plot twist, things get out of control and the movie embraces another “identity”.

If before the story had a more psychologically troubled narrative, but easier to explain to the audience, at a certain point the script abandons everything that was built and follows another path. From then on, all that happens are events without any explanation, just to try to justify the events that have the twin brothers as “new protagonists”. The nonsense ambiguity of the facts weakens a plot that even had good potential, but ends up losing itself within its main proposal. The subjectivity here is tiring.

Empire

Betting on a sequence of unexplained events, the script tries to create a climate of substantial tension, but ends up failing in practically all of its attempts (and in fact, this is a problem that accompanies the movie throughout its entire runtime). Nothing really scares, because everything is too superficial to have any more robust purpose or more outlined within the facts (which should be scarier than they end up being). The lack of explanation about the facts makes everything worse, because there simply is no explanation, and it is up to the audience to decide what to understand.

Halle Berry is in charge of the cast, which also includes the children Anthony B. Jenkins and Percy Daggs IV. Overall, they deliver performances that are enough to make the spirit of the movie faithful. Berry has the most obvious highlight here, and this is basically because she already has a long career, but the young duo deserves a mention for the good dynamic they demonstrated on screen. The three worked very well as a “segregated” family in the midst of all these unimaginable situations and at times, I confess that I was surprised by some of the more "explosive" sequences.

Empire

Never Let Go was directed by Alexandre Aja (who is already relatively well-known for directing horror movies), but here, all his effort was not enough to sustain the suspenseful atmosphere that should have prevailed in the story. Many elements of this type of cinematographic genre were widely used, but mistakenly. On the other hand, in its technical aspects, the movie manages to be more assertive, with a highlight on the set design and photography, which favors a “claustrophobic” and purposefully dark setting (thus favoring the project's setting).

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Nunca te sueltes” (2024)

Sinopsis: Durante años, una madre y sus hijos gemelos son atormentados por una fuerza sobrenatural. Sin embargo, cuando uno de los niños comienza a cuestionar la veracidad de los hechos, el vínculo que los mantenía juntos dentro de la misma casa se rompe. A partir de ese momento, todas sus vidas corren un riesgo aún mayor.

¿Alguna vez te has cuestionado sobre tus dogmas, qué motivos te llevaron a tener una religión, por qué tienes cierto tipo de prejuicios o incluso cómo adquiriste las costumbres específicas que tienes hoy? Aunque esta película no trata de eso, funciona como una especie de “alegoría” muy interesante sobre cómo todos podemos ser “adoctrinados” fácilmente (incluso desde una edad temprana) para creer en todo lo que ni siquiera entendemos todavía. Una vez “atado” a este tipo particular de idea, es difícil desatar este “nudo”.

El guión aquí trabaja con tres personajes principales, una madre y sus dos hijos. Aislados dentro de una “casa de verano” en las montañas, están lejos de la civilización y tienen que lidiar con una fuerza maligna que los ha atormentado durante años. La madre cree que el mal los persiguió hasta allí, y una vez atrapados en esa casa (único lugar donde se sienten completamente seguros), la única manera de salir de allí es utilizando una cuerda que los “proteja”, pues la madre cree que la fe de las enseñanzas religiosas está “bendiciendo” este elemento que les permite caminar libremente por el bosque.

Sin embargo, existe un límite en cuanto a hasta dónde pueden llegar. En este contexto, quedan “encerrados” por las extensiones de las cuerdas, y su recorrido acaba siendo limitado. Esto hace que la búsqueda de alimentos y otros artículos muy importantes para la supervivencia sea cada vez más escasa, y una vez que esto sucede, la tensión entre la madre y sus hijos alcanza nuevas alturas. El peligro acecha entonces, esperando pacientemente a que pierdan la conexión con los hilos y se dejen tocar por el mal. Sin embargo, la madre hará todo lo posible para que esto nunca se haga realidad.

El inicio de la trama es muy chulo y plantea de manera eficiente los escenarios donde sucede todo, y de hecho, muestra a todos sus personajes sin crear demasiado misterio. El gran problema aquí es que este comienzo presenta un tipo de idea, y hace que el público tenga un cierto tipo de comprensión sobre la trama (alternando entre lo real y lo irreal, utilizando el argumento de la esquizofrenia como “material principal”, y luego justificando episodios grotescos que implican posibles alucinaciones), pero a partir de su plot twist principal, la cosa se sale de control y la película abraza otra “identidad”.

Si antes la historia tenía una narrativa más conflictiva psicológicamente, pero más fácil de explicar al público, en cierto momento el guión abandona todo lo construido y sigue otro camino. A partir de entonces, todo lo que sucede son hechos sin explicación alguna, sólo para intentar hacer justicia a los hechos que tienen a los hermanos gemelos como “nuevos protagonistas”. El nonsense dubitativo de los hechos debilita una trama que tenía buen potencial, pero que acaba perdiéndose dentro de su propuesta principal. La subjetividad aquí cansa.

Apostando por una secuencia de hechos inexplicables, el guión intenta crear un clima de tensión sustancial, pero acaba fracasando en prácticamente todos sus intentos (y de hecho, este es un problema que acompaña a la película durante todo su recorrido). Nada realmente asusta, porque todo es demasiado superficial para tener un propósito más sólido y más delineado dentro de los hechos (que deberían dar más miedo de lo que terminan siendo). La falta de explicación sobre los hechos empeora todo, porque simplemente no hay explicación y corresponde al público decidir qué entender.

Halle Berry está a cargo del reparto, que también incluye a los niños Anthony B. Jenkins y Percy Daggs IV. En general, ofrecen actuaciones que son suficientes para ser fieles al espíritu de la película. Berry tiene lo más destacado aquí, y eso se debe básicamente a que ya tiene una larga carrera, pero el dúo infantil merece ser destacado por la buena dinámica que demostraron en la pantalla. Los tres funcionaron muy bien como una familia “segregada” en medio de todas estas situaciones inimaginables y por momentos confieso que me sorprendieron algunas de las secuencias más "explosivas".

Nunca te sueltes fue dirigida por Alexandre Aja (que ya es relativamente conocido por dirigir películas de terror), pero aquí todo su esfuerzo no fue suficiente para mantener la atmósfera de suspense que tendría que prevalecer en la historia. Muchos elementos de este tipo de género cinematográfico fueron ampliamente utilizados, pero de forma errónea. Por otro lado, en sus aspectos técnicos, la película logra ser más asertiva, con énfasis en la escenografía y la fotografía, lo que favorece una ambientación “claustrofóbica” y deliberadamente oscura (favoreciendo así la ambientación del proyecto).

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CRÍTICA DE FILME: “Não Solte!” (2024)

Sinopse: Por anos, uma mãe e seus filhos gêmeos são atormentados por uma força sobrenatural. No entanto, quando uma das crianças começa a questionar a veracidade dos fatos, o vínculo que os mantinha unidos dentro de uma mesma casa é quebrando. A partir desse momento, todos eles correm um risco de vida ainda maior.

Alguma vez na sua vida, você já se questionou sobre os seus dogmas, quais as razões que te levaram a ter uma religião, por que você tem determinados tipos de preconceitos ou até mesmo como você adquiriu os costumes específicos que você tem hoje? Embora este filme não seja sobre isso, ele funciona como uma espécie de “alegoria” muito interessante sobre como todos nós podemos ser facilmente “doutrinados” (ainda que desde pequenos) a acreditar em tudo o que ainda sequer nem compreendemos. Uma vez “amarrados” a esse determinado tipo de ideia, é difícil desatar esse “nó”.

O roteiro aqui trabalha com três personagens principais, uma mãe e seus dois filhos. Isolados dentro de uma “casa de veraneio” nas montanhas, eles estão afastados da civilização e precisam lidar com uma força maligna que os atormenta há anos. A mãe acredita que o mal os perseguiu até lá, e uma vez presos naquela casa (o único local onde eles sentem que estão totalmente seguros), a única forma de sair de lá é usando uma corda que os “protege”, porque a mãe acredita que a fé dos ensinamentos religiosos está “abençoando” esse item que os permitem caminhar pela floresta livremente.

No entanto, há um limite sobre até onde eles podem ir. Dentro desse contexto, eles ficam “cerceados” pelas extensões das cordas, e o caminho deles acaba sendo limitado. Isso faz com que a busca pele por alimentos e outros itens muito importantes para sobrevivência se tornem cada vez mais escassos, e uma vez que isso acontece, a tensão entre a mãe e os seus filhos atinge novos patamares. O perigo então está à espreita, pacientemente esperando que eles percam as conexões com as cordas e se deixem tocar pelo mal. No entanto, a mãe fará de tudo para que isso nunca se torna real.

O início da trama é bem legal e ambienta com eficiência os cenários onde tudo acontece, e aliás, mostra todos os seus personagens sem fazer muito mistério. O grande problema aqui é que esse início apresenta um tipo de ideia, e faz com que o público tenha um determinado tipo de compreensão sobre a trama (alternando entre o real e o irreal, usando o argumento da esquizofrenia como “material principal”, e justificando então episódios, grotescos envolvendo possíveis alucinações), mas a partir do seu principal plot twist, as coisas fogem do controle e o filme abraça outra “identidade”.

Se antes a estória tinha uma narrativa psicologicamente mais conturbada, porém mais fácil de ser explicada ao público, em um determinado momento o roteiro abandona tudo o que foi construído e segue por um outro caminho. A partir daí, tudo o que acontece são eventos sem quaisquer explicações, apenas para tentar justiçar os acontecimentos que tem os irmãos gêmeos como “novos protagonistas”. A dubiedade nonsense dos fatos enfraquece uma trama que tinha até tinha um bom potencial, mas que acaba se perdendo dentro da sua principal proposta. A subjetividade é cansativa.

Apostando em uma sequência de fatos inexplicáveis, o roteiro vai tentando criar um clima de tensão substancial, mas acaba falhando em praticamente todas as suas tentativas (e aliás, esse é um problema que acompanha o filme durante toda à sua execução). Nada realmente assusta, porque tudo é superficial demais para ter algum propósito mais robusto e mais delineado dentro dos fatos (que deveriam ser mais assustadores que acabam sendo). A falta de explicação sobre os fatos torna tudo pior, porque simplesmente não há nenhuma explicação, e cabe ao público decidir o que entender.

Halle Berry está no comando do elenco, que ainda conta as crianças Anthony B. Jenkins e Percy Daggs IV. No geral, eles entregam performances que são o suficiente para fidelizar o espírito do filme. Berry tem aqui o destaque mais óbvio, e isso é basicamente porque ela já tem uma longa carreira, mas a dupla mirim merece um destaque pela boa dinâmica que eles demonstraram na tela. Os três funcionaram muito bem como uma família “segregada” no meio de todas essas situações inimagináveis e em alguns momentos, confesso que fiquei surpreso com algumas sequências mais "explosivas".

Não Solte! foi dirigido por Alexandre Aja (que já é relativamente conhecido por dirigir filmes de horror), mas aqui, todo o esforço dele não foi o bastante para sustentar o clima de suspense que precisaria ter prevalecido na estória. Bastantes elementos desse tipo de gênero cinematográfico foram amplamente utilizados, mas equivocadamente. Por outro lado, em seus aspectos técnicos, o filme consegue ser mais assertivo, com um destaque para a cenografia e a fotografia, que privilegia uma ambientação “claustrofóbica” e propositalmente escura (favorecendo assim a ambientação do projeto).

_{Cover made in Canva. Image}

¡Hola amigos! El fin de semana pasado me enteré que salió una película basada en un libro que leí hace unos años. Así que me dispuse a verla y aquí les traigo mi reseña acerca de esta película un tanto polémica: Pídeme lo que quieras. 

Hello friends! Last weekend I found out that a movie came out based on a book I read a few years ago. So I set out to see it and here I bring you my review about this somewhat controversial movie: Ask Me What You Want.

Trama - Plot

_Source

La historia gira en torno a Judith Flores, una mujer española que está en búsqueda de un ascenso y cuando conoce a su nuevo jefe, el alemán Eric Zimmerman, hay una atracción innegable entre ellos. Pero Eric no es un hombre con gustos comunes e intenta meter a Judith a un mundo que le es ajeno y excitante al mismo tiempo. Depende de ella tomar la decisión de jugar a este juego y descubrir cosas de ella misma que no sabía que le gustaban. 

The story revolves around Judith Flores, a Spanish woman who is looking for a promotion and when she meets her new boss, the German Eric Zimmerman, there is an undeniable attraction between them. But Eric is not a man with common tastes and tries to draw Judith into a world that is both alien and exciting at the same time. It is up to her to make the decision to play this game and discover things about herself that she didn't know she liked.

Reseña - Review

_Source

Recuerdo que en su momento el libro había sido algo polémico, en ese tiempo leía muchas cosas que hoy las pasaría de largo, pero bueno. Podría haber una linda historia de amor, pero también hay mucho drama y partes cuestionables. Así que es una historia que hay que tomarla con pinzas y saber a donde se están metiendo. Yendo al grano, la película es similar a 50 sombras de Grey, salvo que acá no hay practicas sadomasoquistas, sino que se trata de voyerismo, personas que se excitan viendo a otras tener sexo y participar en grupos. A Eric le va ese rollo y una vez vio que a Judith también le podía interesar lo mismo por lo que la invitó a ser parte de este tipo de actividades. 

I remember at the time the book had been somewhat controversial, at the time I read a lot of things that I would pass over today, but oh well. There could be a nice love story, but there is also a lot of drama and questionable parts. So it's a story that you have to take it with a grain of salt and know what you're getting into. To cut to the chase, the movie is similar to 50 Shades of Grey, except that here there are no sadomasochistic practices, but it is about voyeurism, people who get turned on by watching others have sex and participate in groups. Eric is into that kind of thing and once he saw that Judith could also be interested in the same thing, so he invited her to be part of this kind of activities.

Ella casi sale espantada, pero el tipo la trata de convencer a toda costa hasta que termina aceptando. Antes de esto, sucede una escena que en todo el mundo debería considerarse como un abuso, porque si estas indefensa, atada y vendada, y meten a otra persona a participar del acto sexual sin que lo sepas es una violación, y claramente ella se lo hecha en cara y le dice que podría denunciarlo. Pero al final no lo hace. Es todo un tira y afloje, también es cierto que hay una parte de Judith qué disfruta de todo esto. Aunque siento que se podría haber abordado de una mejor manera y que no quede tan chocante.

She almost runs away in horror, but the guy tries his best to convince her until she finally agrees. Before this, a scene occurs that should be considered abuse everywhere, because if you're defenseless, tied up, and blindfolded, and another person is forced to participate in the sexual act without your knowledge, it's rape. She clearly throws it in his face and tells him she could report him. But in the end, she doesn't. It's all a back-and-forth, and it's also true that there's a part of Judith that enjoys all this. Although I feel like it could have been handled better and not been so shocking.

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De todos modos, la película se quedó corta. Demasiadas cosas sin sentido, Eric me cayó pésimo y recuerdo que en el libro me gustaba jajaja bueno, esto también tómenlo con pinzas. La que se cargó toda la película al hombro fue la actriz que hizo de Judith, de verdad que me tenía media hipnotizada. Me gustó mucho su elección porque siento que interpretó muy bien su papel. 

Anyway, the movie fell short. Too many nonsense things, I disliked Eric and I remember I liked him in the book hahaha well, take that with a grain of salt. The one who carried the whole movie on her shoulder was the actress who played Judith, she really had me half mesmerized. I really liked her choice because I feel she played her role very well.

Otra cosa que me gustó es que hayan puesto el tema Blanco y negro de la cantante Malú porque es muy significativa en la historia y me hubiera decepcionado un montón que no lo incluyeran. Aunque no estuvo de la manera en que me hubiera gustado, yo le habría dado más protagonismo. También me gustó que haya aparecido un cameo de la autora del libro, Megan Maxwell, y su interacción con Judith al final fue muy bonita. Pero insisto, me hubiera gustado que aborden mejor la situación inicial.

Another thing I liked is that they played the song Blanco y negro by the singer Malú because it is very significant in the story and I would have been very disappointed if they didn't include it. Although it was not in the way I would have liked, I would have given it more prominence. I also liked that there was a cameo appearance by the author of the book, Megan Maxwell, and her interaction with Judith at the end was very nice. But I insist, I would have liked them to address the initial situation better.

_Source

El final estuvo bien. En particular yo terminaría la película así y que quede con ese buen mensaje final. Pero si respetan la historia original, esto será una trilogía. Así que todavía restarían 2 películas más. Bueno, el tiempo dirá. Por mí creo que será una película olvidable.

The ending was good. In particular I would end the movie like that and have it end with that good final message. But if they respect the original story, this will be a trilogy. So there would still be 2 more movies left. Well, time will tell. For me I think it will be a forgettable movie.

Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la película. Espero que les haya gustado y si la vieron o les llama la atención me encantaría saberlo. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima! 

Well friends, this is my opinion about the movie. I hope you liked it and if you saw it or if it catches your attention I would love to know. Thanks for making it this far and supporting my content. See you next time!

This film by Sean Baker was also well received. It did well at the New York Critics Circle, winning two awards, directing and supporting actor. It received a nomination in different awards in that category of supporting actor for the great William Dafoe, where he played Bobby, the manager of a Motel located in Florida, especially in the vicinity of the Disney Amusement Park.

Sean Baker offers us another story with marginalized characters. Another chronicle of the average American that we don't see in the blockbusters. He also focuses his story on the side not seen by tourists who visit these amazing attractions with their families and stay in hotels where there are more amenities and beautiful views.

On the outskirts of that place, there are the motels where all kinds of people stay, especially those who don't have money for something better. Some spend the summer, living from day to day, others with jobs, also those who make a living with what comes out, because the crisis affects everyone and the famous American dream is not within everyone's reach.

The filmmaker composes a cast at the service of the story, with child protagonists that can be a little unbearable at the beginning, which causes us to get into the film to give them a slap on the wrist for their antics that are becoming more and more, but at the same time maintain their innocence. At times they are oblivious to the external dangers that may lie in wait for them, absorbed in their games and pranks, in the midst of the shit that has befallen them.

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Esta película de Sean Baker también fue bien recibida. Le fue bien en el Círculo de Críticos de Nueva York, ganando dos premios, dirección y actor secundario. Recibió una nominación en diferentes premios en esa categoría de actor secundario para el gran William Dafoe, donde interpretaba a Bobby, el gerente de un Motel situado en Florida, especialmente en las inmediaciones del Parque de Atracciones Disney.

Sean Baker nos ofrece otra historia con personajes marginados. Otra crónica del americano medio que no vemos en las superproducciones. También centra su historia en el lado que no ven los turistas que visitan estas increíbles atracciones con sus familias y se alojan en hoteles donde hay más comodidades y hermosas vistas.

En las afueras de ese lugar, están los moteles donde se aloja todo tipo de gente, sobre todo los que no tienen dinero para algo mejor. Unos pasan el verano, viviendo al día, otros con trabajos, también los que se ganan la vida con lo que sale, porque la crisis afecta a todos y el famoso sueño americano no está al alcance de todos.

El cineasta compone un reparto al servicio de la historia, con protagonistas infantiles que pueden resultar un poco insoportables al inicio, lo que provoca meternos en el film para darles un tirón de orejas por sus payasadas que cada vez van a más, pero a la vez mantienen su inocencia. A veces son ajenos a los peligros externos que les pueden acechar, absortos en sus juegos y travesuras, en medio de la mierda que les ha tocado vivir.

The plot can give the impression of not having a defined path. It is a succession of things, of daily events, of the daily life of the children, of their families, of Bobby. A whole world apart, but that coexists with the world of the great fantasies that dazzle all those who visit it, because while tourists are enraptured by the incredible parks that are part of the illusion of thousands of families, those who live around them can only deal with simpler things.

The more the minutes passed, the more I was spellbound by his images. Baker has a talent for making an ugly place convey beauty. He also gets very natural performances, making his characters seem very human. When we have already been offered funny moments and situations, the final part arrives, where the ice cream we have been enjoying, as children do when they share ice cream, melts, confronting us with reality and with a final sequence that will make us cry.

The performance of Brooklynn Prince, who plays the child Moonee, is fantastic, especially in the final sequence. Bria Vinaite also makes a solid portrayal of a woman to whom life does not seem to have smiled, Halley is her character and that summer she manages to sell trinkets to tourists at the doors of hotels, as long as she is not discovered, but everything will be complicated and selling her body will be the only quick option to continue subsisting. Here again Baker enters the subject of sex workers.

Willeam Defoe, as always, stands out as Bobby, a good person who must deal with the problems of the Motel on a daily basis and although he cares about Moonee, Halley and the other children, he knows that there are things that are out of his reach and that life is extremely unfair.

The Florida Project is wonderful. Charming and tough, with very human characters. Look for it on any of your streaming services and tell me what you thought of it in the comments.

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La trama puede dar la impresión de no tener un camino definido. Es una sucesión de cosas, de acontecimientos cotidianos, de la vida diaria de los niños, de sus familias, de Bobby. Todo un mundo aparte, pero que convive con el mundo de las grandes fantasías que deslumbran a todos los que lo visitan, porque mientras los turistas se quedan embelesados con los increíbles parques que forman parte de la ilusión de miles de familias, los que viven a su alrededor, sólo pueden enfrentarse a cosas más sencillas.

Cuanto más pasaban los minutos, más me hechizaban sus imágenes. Baker tiene talento para hacer que un lugar feo transmita belleza. También consigue interpretaciones muy naturales, haciendo que sus personajes parezcan muy humanos. Cuando ya nos han ofrecido momentos y situaciones divertidas, llega la parte final, donde el helado que hemos estado disfrutando, como hacen los niños cuando comparten helado, se derrite, enfrentándonos a la realidad y con una secuencia final que nos hará llorar.

La actuación de Brooklynn Prince, que interpreta a la niña Moonee, es fantástica, especialmente en la secuencia final. Bria Vinaite también hace un sólido retrato de una mujer a la que la vida no parece haberle sonreído, Halley es su personaje y ese verano se las ingenia para vender baratijas a los turistas a las puertas de los hoteles, con tal de no ser descubierta, pero todo se complicará y vender su cuerpo será la única opción rápida para seguir subsistiendo. Aquí de nuevo Baker entra en el tema de las trabajadoras del sexo.

Willeam Dafoe, como siempre, destaca como Bobby, una buena persona que debe lidiar a diario con los problemas del Motel y que aunque se preocupa por Moonee, Halley y los demás niños, sabe que hay cosas que están fuera de su alcance y que la vida es sumamente injusta.

The Florida Project es maravilloso. Encantadora y dura, con personajes muy humanos. Búscala en cualquiera de tus servicios de streaming y cuéntame qué te ha parecido en los comentarios.

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VERSIÓN EN ESPAÑOL (click aquí)

Buenos días, buenas tardes o buenas noches. ¿Cómo se encuentran? Espero que estén bien este día. Hoy les traigo la reseña de una serie bastante interesante. La verdad, tenía bastante tiempo sin ver un *dorama*; también tengo guardado otro más, pero evidentemente será para otra ocasión.

En este caso, quiero que conozcan cómo en Corea del Sur hay una clara problemática: aquellos con contactos prácticamente pueden hacer lo que quieran, mientras que los demás tienen que ser sumisos para mantener el statu quo. Obviamente, algunos se ven en peores condiciones e incluso son humillados de forma degradante, mientras los demás solo observan.

Quizás esto no sea exclusivo de Corea y podría considerarse una problemática mundial. Ahora que lo pienso, en muchos lugares hay abusos de poder. Pyramid Game, la serie de la que les voy a hablar a continuación, trata de desmontar, en cierta forma, toda esta artimaña o, más bien, muestra cómo unas estudiantes lo enfrentan en un ambiente reducido. Y como yo me considero bastante revolucionario, la trama me agradó mucho. Así que, sin más dilación, hablemos de Pyramid Game.

Good morning, good afternoon, or good evening. How are you all? I hope you're doing well today. Today, I bring you a review of a rather interesting series. Truth be told, it had been a while since I last watched a dorama; I also have another one saved, but that will obviously be for another time.

In this case, I want you to see how in South Korea, there is a clear issue: those with connections can practically do whatever they want, while others have to be submissive to maintain the status quo. Obviously, some find themselves in worse conditions and are even humiliated in degrading ways, while the rest just watch.

Perhaps this isn’t exclusive to Korea and could be considered a global issue. Now that I think about it, abuses of power happen in many places. Pyramid Game, the series I’m going to talk about next, tries to dismantle, in a way, this whole scheme—or rather, it shows how a group of students confront it in a confined environment. And since I consider myself quite revolutionary, I really liked the plot. So, without further delay, let’s talk about Pyramid Game.

_{[_Source_](https://seriesmania.com/en/festival/fiche/pyramid-game/)}

VERSIÓN EN ESPAÑOL (click aquí)

Este *dorama* nos pone en la piel de Sung Soo-ji, una estudiante que pasa de escuela en escuela debido a que su padre es militar. Soo-ji es muy inteligente y tiene una habilidad interesante: analizar el ambiente en el que se encuentra. Así, sabe con quién relacionarse para mantener una vida escolar tranquila, donde no será molestada pero tampoco destacará como popular. Al fin y al cabo, sabe que en cualquier momento podrían cambiarla de escuela, por lo que nunca se ha esforzado por hacer amistades verdaderas.

Sin embargo, su vida cambia por completo al llegar a su nueva escuela, exclusiva para mujeres. Desde el primer día, nota que algo no está bien: el ambiente en el aula es extraño. Aun así, intenta aplicar su estrategia de siempre… hasta que se topa con el "Juego de la Pirámide", un sistema de popularidad en el que quien está en la cima tiene poder absoluto sobre los demás.

Los estudiantes son clasificados según votaciones, y aquellos que quedan sin apoyos —los llamados "F"— sufren humillaciones y bullying sin piedad. Para sorpresa de nadie (excepto la suya), Soo-ji es traicionada por las "amigas" que creyó tener y termina sin ningún voto. Así comienza su tortura… y su inevitable deseo de destruir ese asqueroso sistema. ¿Lo conseguirá?

This dorama puts us in the shoes of Sung Soo-ji, a student who moves from school to school because her father is in the military. Soo-ji is highly intelligent and has an interesting skill: analysing the environment she finds herself in. This way, she knows who to associate with to maintain a peaceful school life—where she won’t be bothered, but also won’t stand out as popular. After all, she knows she could be transferred at any moment, so she’s never bothered to form real friendships.

However, her life changes completely when she arrives at her new school, an all-girls institution. From day one, she senses something is off: the classroom atmosphere is strange. Still, she tries to stick to her usual strategy… until she stumbles upon the "Pyramid Game", a popularity ranking system where those at the top wield absolute power over the rest.

Students are classified based on votes, and those who end up without support—the so-called "F" rank—face relentless humiliation and bullying. To no one’s surprise (except her own), Soo-ji is betrayed by the "friends" she thought she had and ends up with zero votes. And so begins her torment… and her inevitable desire to tear that vile system apart. Will she succeed?

_{[_Source_](https://www.nme.com/features/tv-interviews/ryu-da-in-pyramid-game-interview-3620042)}

VERSIÓN EN ESPAÑOL (click aquí)

Considero esta historia un *dorama* magistral en cuanto a thriller psicológico se refiere. Vemos cómo alguien sin influencia lucha por todos los medios posibles para derrotar a una persona que, desde la cima, conoce todas las debilidades ajenas. *"Ella puede manipular a todos... pero tú, que no tienes nada, ¿qué podrías hacer?"*

El desarrollo es notablemente realista: cada personaje de la clase tiene verdadera relevancia, con intereses propios y alianzas definidas. La trama no se centra únicamente en la protagonista; los secundarios participan activamente, algunos tan entrañables que les tomarás cariño (te amo, Myung Ja-eun) y otros tan detestables que despertarán tu ira.

Prepárate para giros inesperados si decides verla, presenciarás una guerra de intelectos donde cada movimiento cuenta. Eso sí: advierto que este dorama puede ser gráfico en varias escenas. Las palizas y la violencia son crudas, incluso perturbadoras para espectadores sensibles. Pero estos temas no ocurren porque sí; se abordan con maestría, transmitiendo un mensaje claro: ante el abuso, no basta con observar; hay que actuar para cambiar las cosas.

I consider this story a masterful dorama when it comes to psychological thrillers. We witness how someone with no influence fights by any means necessary to defeat a person who, from the top, knows everyone else’s weaknesses. "She can manipulate everyone... but you, who have nothing—what could you possibly do?"

The development is strikingly realistic: every character in the class holds genuine relevance, with their own motives and defined alliances. The plot doesn’t solely revolve around the protagonist; the supporting cast actively participates—some so endearing you’ll grow fond of them (I love you, Myung Ja-eun) and others so despicable they’ll ignite your rage.

Prepare for unexpected twists if you decide to watch it. You’ll witness a battle of wits where every move matters. That said, a warning: this dorama can be graphic in several scenes. The beatings and violence are raw, even distressing for sensitive viewers. But these themes aren’t gratuitous—they’re handled masterfully, delivering a clear message: in the face of abuse, watching isn’t enough; you must act to change things.

_{[_Source_](https://seriesmania.com/en/festival/fiche/pyramid-game/)}

VERSIÓN EN ESPAÑOL (click aquí)

Otra cosa que quiero destacar es la evidente lucha de clases sociales que, si lo analizas bien, plantea un mensaje poderoso: cuando los oprimidos se organizan, pueden derrocar a quienes ejercen tiranía sobre ellos. Solo hace falta convicción para que dejen de someterse al opresor, aunque quizás esté exagerando un poco, jajaja.

Un aspecto que me sorprendió particularmente de este dorama es que el villano principal no tiene una motivación profunda: es malvado por naturaleza. No me lo esperaba, pues usualmente hay trasfondos que explican tanta crueldad, pero aquí no. Y eso resulta fascinante, porque refleja una realidad incómoda: existen personas así, que —a pesar de nacer en buenos hogares y recibir educación— parecen venir al mundo corruptas. Peor aún, muchas ocupan puestos de poder, causando estragos a su paso.

El componente sociológico de esta serie es brillante —como notarás por lo que escribí—, lo que la hace tremendamente interesante. Es de las mejores que he visto últimamente; sin duda, un 10/10. De esas que te dejan un vacío existencial al terminarlas. Por cierto, hay rumores de una segunda temporada por ese cierre abierto, aunque en el manhwa el desenlace es diferente. Veremos qué pasa, pero personalmente preferiría que lo dejaran así.

Another element worth highlighting is the glaring class struggle—which, if you analyse it closely, delivers a powerful message: when the oppressed organise, they can overthrow those who tyrannise them. All it takes is conviction to stop submitting to the oppressor. Though perhaps I’m exaggerating a tad, hahaha.

One aspect that particularly surprised me about this dorama is that the main villain lacks any profound motivation: they’re wicked by nature. I didn’t see that coming, as backstories usually justify such cruelty—but not here. And that’s fascinating, because it mirrors an uncomfortable truth: people like this exist. Individuals who—despite being raised in good homes and receiving education—seem born corrupt. Worse, many hold positions of power, leaving devastation in their wake.

The sociological depth of this series is brilliant (as you’ve probably gathered from my ramblings), making it utterly compelling. It’s one of the best I’ve seen lately—an undisputed 10/10. The kind that leaves you with existential dread once it’s over. Speaking of which, rumours of a second season are swirling due to that open ending, though the manhwa wraps up differently. We’ll see what happens, but personally, I’d prefer they left it as it is.

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_{Translated with DeepSeek / Translated with DeepSeek}

Synopsis: After many decades of unquestionable subservience to the master of all vampires (Dracula), the loyal Renfield (who is a kind of henchman who attends to his boss's needs) begins to understand that there are many things to be experienced in the real world. When he decides to "rebel" against his boss, things get tense.

Without a shadow of a doubt, Dracula is an extremely well-known figure in both the literary and cinematic worlds. Many versions of his real story have been written in books and immortalized in what movies can offer. This movie is yet another example of this, but here, there is a purely comical (and to a certain extent, quite cartoonish) adaptation about the master of vampires and his loyal assistant. Within a rhetoric that mixes abusive relationships and the search for freedom from this toxic cycle, the script deals with a fun and reflective plot. Personally speaking, the movie is much better than I imagined it would be... It really is guaranteed fun.

The Prague Reporter

From the very first minutes, the movie wastes no time in telling what it came for. The dynamism of the narrative helps boost the quality of the project, which makes a point of quickly placing the audience within the story with a good flashback about how the codependent relationship between Dracula and Renfield began (a very creative sequence of scenes, which used the obvious to pave the plot with somewhat nostalgic touches). This is the central axis of everything that happens, but when the loyal servant gets to know a little about the real world, he begins to reflect on the future. This parallel with the world we live in can easily be made, because the situations are common to both sides.

In the midst of this unexpected episode of “epiphany” (which ironically ends up happening within a support group for people who are living in abusive relationships of different natures... and this argument is one of the most intelligent and sagacious themes of this script) makes Renfield understand that he needs to free himself from his old life, and see what he is missing out on out there. Everything intensifies when he ends up falling in love with Rebecca, a police officer who is relentless in her work. Together, they end up fighting for common causes, and through this, they “rediscover” themselves. The unexpected duo now needs to devise a plan to escape the criminals’ sights and defeat the greatest of all evils.

Cinematic Diversions

Few comedy movies manage to bring truly reflective acts about what happens in real life. All the elements presented here manage to do this without having to create anything too elaborate, because the narrative aims to do this in a simple and light way. From toxic relationships, emotional dependence, labor slavery (since Renfield has no life of his own and only serves his master without question), injustice with massive touches of corruption (the city is taken over by crime, but the police are complicit in everything just for money) to even human emotional maturation through past traumas... The movies manages to be provocative.

Using some elements of gore horror cinema to create scenes with explicit violence drenched in a lot of blood (and in this aspect, the movie also stands out for the process of creating these scenes, and how everything was choreographed with such creativity). Technically speaking, the special effects are above average and despite having a flaw here and there, the real truth of the facts is conveyed to the screen in a satisfactory way. The fight scenes in particular are extremely fun, and some episodes are so absurd (but still necessary) that the script manages to be even better for having had the courage to make the movie bet on a whirlwind of totally improbable situations.

The National Desk

Any and all inconsistencies within the script become small (and even “invisible”) compared to the magnitude of the other narrative elements that are presented. There is nothing complex here, but it is precisely the simplicity and creativity of a story that is well-centered on its completely unfounded essence that makes the experience of watching this movie so cool. At times, you may even wonder why all of this is happening, but soon after, you are drawn into a universe where anything can happen, and you just have fun. It has been a long time since I have watched such a fun comedy. Modern cinema needs more movies like this.

Nicolas Cage brings Count Dracula to life in a cartoonish version of the most famous vampire of all time, and alongside him, sharing the screen with an acting quality that is just as good as his, is Nicholas Hoult, who despite having a character that is purposefully more restrained in his hands, manages to be “explosive” at the right moments. They are very good on screen, but the one who steals every scene he appears in is Cage, who even with prosthetics on his face (used to make his facial disfigurement look real) still manages to personify emotions that are fundamental to the plot. Another interesting name in the cast is Awkwafina, responsible for being a good “comic relief” in the middle of all the chaos.

Looper

Diabolically entertaining and unexpectedly creative (to the point of using such a famous plot and managing to create a kind of identity of its own that differentiates itself from all others with the same central theme), Renfield has a result well above average within the universe of comedy movies, because in addition to having a genuinely interesting basis in its script (material was very well used by director Chris McKay), it manages to use all the proposed elements with perspicacity (and it is worth mentioning here other technical qualities such as the soundtrack, photography and scene editing), thus creating a material that will certainly please the public, with the simplicity of a well-executed material.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Renfield” (2023)

Sinopsis: Después de muchas décadas de incuestionable sumisión al amo de todos los vampiros (Drácula), el leal Renfield (que es una especie de secuaz que satisface las necesidades de su jefe) comienza a comprender que hay muchas cosas que experimentar en el mundo real. Cuando decide “rebelarse” contra su jefe, las cosas se ponen tensas.

Sin lugar a dudas, Drácula es una figura muy conocida tanto en el universo literario como en el cinematográfico. Muchas versiones de su historia real ya han sido escritas en libros e inmortalizadas en lo que las películas pueden ofrecer. Esta película es otro ejemplo más de eso, pero aquí hay una adaptación puramente cómica (y hasta cierto punto, muy caricaturesca) sobre el maestro vampiro y su leal asistente. Dentro de una retórica que mezcla las relaciones abusivas y la búsqueda de la libertad de este ciclo tóxico, el guión aborda una trama divertida y reflexiva. Particularmente la película es mucho mejor de lo que imaginaba... Realmente es diversión asegurada.

Desde sus primeros minutos, la película no pierde el tiempo en decir para qué vino. El dinamismo de la narrativa ayuda a aumentar la calidad del proyecto, que se preocupa por situar rápidamente al espectador dentro de la historia con un buen flashback sobre cómo empezó la relación codependiente entre Drácula y Renfield (una secuencia de escenas muy creativa, que utilizaba lo obvio para pavimentar la trama con toques algo nostálgicos). Este es el eje central de todo lo que sucede, pero cuando el fiel servidor conoce un poco del mundo real, comienza a reflexionar sobre el futuro. Este paralelo con el mundo en el que vivimos se puede establecer fácilmente, porque las situaciones son comunes a ambas partes.

En medio de este inesperado episodio de “epifanía” (que irónicamente termina sucediendo dentro de un grupo de apoyo para personas que viven en relaciones abusivas de diferente naturaleza… y este argumento es uno de los temas más inteligentes y sagaces de este guión) hace que Renfield comprenda que necesita liberarse de su antigua vida, y ver lo que se está perdiendo por ahí. Todo se intensifica cuando acaba enamorándose de Rebecca, una policía implacable en su trabajo. Juntos acaban luchando por causas comunes y, a través de ello, se “redescubren” a sí mismos. El inesperado dúo ahora necesita idear un plan para escapar de la mira de los bandidos y derrotar al mayor de todos los males.

Pocas películas de comedia logran presentar actos que realmente reflejen lo que sucede en la vida real. Todos los elementos presentados aquí logran hacer esto sin tener que crear nada demasiado elaborado, porque la narrativa pretende hacerlo de una manera simple y ligera. Desde relaciones tóxicas, dependencia emocional, esclavitud laboral (ya que Renfield no tiene vida propia y solo sirve a su amo sin desafío), injusticia con toques masivos de corrupción (la ciudad está tomada por el crimen, pero la policía se confabula con todo solo por dinero) hasta incluso la maduración emocional humana a través de traumas pasados... La película logra ser provocativa.

Utilizando algunos elementos del cine gore horror para crear escenas de violencia explícita y llenas de mucha sangre (y en este aspecto, la película también destaca por el proceso de creación de estas escenas, y cómo todo fue coreografiado con tanta creatividad). Técnicamente hablando, los efectos especiales están por encima de la media y, a pesar de tener algún fallo aquí y allá, la veracidad real de los hechos se transmite a la pantalla de forma satisfactoria. Las escenas de lucha, en particular, son tremendamente divertidas, y algunos episodios son tan absurdos (pero aún necesarios) que el guión es aún mejor por haber tenido el coraje de hacer que la película se centre en un torbellino de situaciones totalmente inverosímiles.

Todas y cada una de las inconsistencias dentro del guión se vuelven pequeñas (e incluso “invisibles”) en comparación con la magnitud de los demás elementos narrativos que se presentan. No hay nada complejo aquí, pero es precisamente la sencillez y creatividad de una historia bien centrada en su esencia totalmente infundada lo que hace que la experiencia de ver esta película sea tan genial. En algunos momentos puede que incluso te preguntes por qué sucede todo esto, pero poco después te ves arrastrado a un universo donde puede pasar cualquier cosa y simplemente te diviertes. Hacía mucho tiempo que no veía una comedia tan divertida. El cine moderno necesita más películas como ésta.

Nicolas Cage da vida al Conde Drácula en una versión caricaturesca del vampiro más famoso de todos los tiempos, y a su lado, compartiendo pantalla con una calidad interpretativa tan buena como él, está Nicholas Hoult, que pese a tener entre manos un personaje intencionadamente más comedido, consigue ser “explosivo” en los momentos justos. Son muy buenos en pantalla, pero quien se roba cada escena en las que aparece es Cage, quien incluso con prótesis en el rostro (utilizadas para hacer real su desfiguración facial) aún logra personificar emociones fundamentales para la trama. Otro nombre interesante en el reparto es el de Awkwafina, encargada de ser un buen “alivio cómico” en medio de todo el caos.

Diabólicamente divertid0 e inesperadamente creativ0 (hasta el punto de utilizar una trama tan famosa y lograr crear un tipo de identidad propia que la diferencia de todas las demás con el mismo tema central), Renfield tiene un resultado muy por encima de la media dentro del universo de las películas de comedia, porque además de tener una base genuinamente interesante en su guión (el material fue muy bien utilizado por el director Chris McKay), logra utilizar con perspicacia todos los elementos propuestos (y cabe mencionar aquí otras cualidades técnicas como la banda sonora, la fotografía y el montaje de escenas). creando así un material que sin duda agradará al público, con la sencillez de un material bien ejecutado.

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CRÍTICA DE FILME - “Renfield: Dando o Sangue Pelo Chefe” (2023)

Sinopse: Após muitas décadas de uma subserviência incontestável para o mestre de todos os vampiros (Drácula), o leal Renfield (que é uma espécie de capanga que atende as necessidades do patrão) começa a entender que existe bastante coisas para serem vividas no mundo real. Quando ele decide se “rebelar” contra o seu chefe, as coisas ficam tensas.

Sem a menor sombra de dúvidas, Drácula é uma figura extremamente conhecida tanto no universo literário quanto no universo cinematográfico. Muitas versões sobre a real história dele já foram escritas em livros e imortalizadas no que os filmes podem oferecer. Este filme é mais um exemplo disso, mas aqui, há uma adaptação puramente cômica (e até certo ponto, bem cartunesca) sobre o mestre dos vampiros e o seu leal assistente. Dentro de uma retórica que mistura relacionamento abusivo e a busca pela libertação desse ciclo tóxico, o roteiro lida com um enredo divertido e reflexivo. Particularmente falando, o filme é muito melhor do que eu estava imaginando que seria... É mesmo diversão garantida.

Desde os seus primeiros minutos, o filme não perde tempo em dizer para o que veio. O dinamismo da narrativa ajuda a impulsionar a qualidade do projeto, que faz questão de situar o público rapidamente dentro da estória com um bom flashback sobre como relação de codependência entre Drácula e Renfield começou (uma sequência de cenas bastante criativa, que usou o óbvio para pavimentar a trama com toques um tanto quanto nostálgicos). Esse é o eixo central de tudo o que acontece, mas quando o servo leal conhece um pouco do mundo real, ele começa a refletir sobre o futuro. Esse paralelo com o mundo que nós vivemos pode facilmente ser feito, porque as situações são comuns aos dois lados.

Em meio a esse inesperado episódio de “epifania” (que ironicamente acaba acontecendo dentro de um grupo de apoio para pessoas que estão vivendo relacionamentos abusivos de diferentes naturezas... e este argumento é um dos temas mais inteligente e sagazes desse roteiro) faz com que Renfield entenda que precisa se libertar da sua vida antiga, e ver o que ele está perdendo lá fora. Tudo se intensifica quando ele acaba se apaixonando por Rebecca, uma policial que é implacável no seu trabalho. Juntos, eles acabam lutando por causas em comum, e através disso, eles se “redescobrem”. A inesperada dupla agora precisa traçar o plano para fugir da mira dos bandidos e derrotar o maior de todos os males.

Poucos filmes de comédia conseguem trazer atos verdadeiramente reflexivos sobre o que acontece na vida real. Todos os elementos apresentados aqui conseguem fazer isso sem precisar criar nada muito elaborado, porque à narrativa se propõe a fazer isso de uma maneira simples e leve. Desde relacionamentos tóxicos, dependência emocional, escravidão trabalhista (uma vez que Renfield não tem vida própria e apenas serve ao seu mestre sem contestações), injustiça com toques massivos de corrupção (à cidade é tomada pelo crime, mas a polícia é conivente com tudo apenas por dinheiro) até mesmo o amadurecimento emocional humano através de traumas do passado... O filme consegue ser provocativo.

Usando alguns elementos do cinema de horror gore para criar cenas com violências explícitas regadas à muito sangue (e neste aspecto, o filme também se destaca pelo processo de criação dessas cenas, e como tudo foi coreografado com tanta criatividade). Tecnicamente falando, os efeitos especiais estão acima da média e apesar de ter um defeito aqui e outro ali, a veracidade real dos fatos é repassada para a tela de maneira satisfatória. As cenas de luta em especial, são extremamente divertidas, e alguns episódios são tão absurdos (mas ainda sim, necessários) que o roteiro consegue ficar ainda melhor por ter tido a coragem de fazer o filme apostar num turbilhão de situações totalmente improváveis.

Toda e qualquer inconsistência dentro do roteiro se torna pequena (e até mesmo “invisível”) diante da magnitude dos outros elementos narrativos que são apresentados. Não há nada de complexo aqui, mas é justamente a simplicidade e a criatividade de uma estória bem centrada na sua essência totalmente infundada que torna a experiência de assistir a este filme em algo tão legal. Em alguns momentos você até pode se perguntar porque tudo aquilo está acontecendo, mas logo em seguida, você é tragado para dentro de um universo onde tudo pode acontecer, e você apenas se diverte. Já fazia muito tempo que eu não assistia a uma comédia tão divertida. O cinema moderno precisa de mais filmes assim.

Nicolas Cage dá vida ao Conde Drácula em uma versão cartunesca do vampiro mais famoso de todos os tempos, e ao seu lado, dividindo a tela com uma qualidade de atuação tão boa quanto a ele, está Nicholas Hoult, que apesar de ter um personagem propositalmente mais contido em suas mãos, consegue ser “explosivo” nos momentos corretos. Eles estão muito bem na tela, mas quem rouba todas as cenas em que aparece é Cage, que mesmo com próteses no rosto (usadas para tornar real à sua desfiguração facial) ainda consegue personificar emoções fundamentais para o enredo. Outro nome interessante no elenco é Awkwafina, responsável por ser um bom “alívio cômico” no meio de todo o caos.

Diabolicamente divertido e inesperadamente criativo (a ponto de usar uma trama tão famosa e conseguir criar um tipo de identidade própria que se diferencia todos os demais com o mesmo tema central), Renfield: Dando o Sangue Pelo Chefe tem um resultado bem acima da média dentro do universo dos filmes de comédia, porque além de ter uma base genuinamente interessante no seu roteiro (material foi muito bem utilizado pelo diretor Chris McKay), consegue usar todos os elementos propostos com perspicácia (e vale mencionar aqui outras qualidades técnicas como a trilha sonora, fotografia e edição de cenas), criando assim um material que certamente vai agradar ao público, com a simplicidade de um material bem executado.

If you want to spend 90 minutes full of terror, the ruins is the movie you must see, it was created in 2008 and is based on a novel of the same name by Scott Smith, who also wrote the screenplay for this movie, filmed in Cancun Mexico, was the perfect environment to develop a story of mystery, disappearances and bloody nature, an original argument that convinced me although its beginning and end did not leave me very satisfied.

I saw this movie some time ago, maybe more than a year ago, but I had not reviewed it; however, I still remember the plot and all the terror, anguish and suspense it gave me. From the beginning I knew it was an old movie, I don't know how to describe it, I guess because of the opaque colors, the first minutes were confusing, I remember a scene with a woman calling on a cell phone and then she is snatched by something, immediately they change the act and a different one comes up with a group of young people in a pool they were foreigners sightseeing.

Their plot was based on the fact that two American couples were in Mexico on vacation, exhausted from the heat. Suddenly another foreigner, I think he was German, comes up and tells them that his brother had disappeared with an archaeologist and that he needed to look for him and asked them to accompany him. At this point it didn't make much sense to me, that a group of friends would decide to help another stranger by risking being robbed or kidnapped, but hey, it's a movie and it's fiction, plus the Americans were bored and want fun.

Spanish Version

Si deseas pasar 90 minutos llenos de terror, las ruinas es la película que debes ver, fue creada en el 2008 y está basada en una novela homónima de Scott Smith, quien también escribió el guión para esta película, filmada en Cancún México, fue el ambiente perfecto para desarrollar una historia de misterio, desapariciones y naturaleza sangrienta, un argumento original que me convenció aunque su inicio y final no me dejaron muy satisfecha.

Vi esta película hace tiempo, tal vez más de un año, pero no había realizado la reseña; sin embargo, aún recuerdo la trama y todo el terror, angustia y suspenso que me dio. Desde el inicio supe que era una película antigua, no sé cómo describirlo, supongo que por los colores opacos, los primeros minutos fueron confusos, recuerdo una escena con una mujer llamando por celular y luego es arrebatado por algo, inmediatamente cambian el acto y surge otro diferente con un grupo de jóvenes en una piscina eran extranjeros haciendo turismo.

Su argumento se basó en que dos parejas norteamericanas estaban en México de vacaciones, agotadas del calor. De repente, otro extranjero, creo que era alemán, se acerca y les cuenta que su hermano había desaparecido con una arqueóloga y que necesitaba buscarlo y les pidió que lo acompañaran. En este punto no tenía mucho sentido para mí, que un grupo de amigos decidieron ayudar a otro desconocido arriesgándose a que los robaran o secuestraran, pero bueno, es una película y es ficción, además los americanos estaban aburridos y quieren diversión.

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They embarked on the search through a map that the missing man had left and it led to some Mayan ruins, when the group arrived they were surrounded by villagers and without speaking to them, somehow they gave them to understand that approaching that pyramid was dangerous, they surrounded them and seemed aggressive, the young tourists do not understand and one of them took a picture of them, upsetting the group so the boys thought their fear was due to the camera. In the end, at that, a girl stepped on a vine which is a plant that grows and sticks to the surface where it passes. So did another of his companions and when they tried to give him the camera, they shot him with an arrow, I think in the shoulder and killed him with a shot in the head.

I thought the Indians were going to eat them 🤣, I have a bad concept of them apparently. Well, the whole group went up thinking that they would find the German's brother and the archaeologist, and what they found was a camp and in the center of the pyramid a well similar to the water wells. They were all upset because one of them had already died, they were thirsty and did not know how to return, some decided to go down to see what was there since the cell phone of the missing person was ringing and others wanted to return as they could, in that the group that wanted to return found that the pyramid was surrounded by all these indigenous or villagers including children, They were armed with arrows, machetes and so on, because they did not want them to return, at that moment one of the tourists pulled up a vine and threw it at a child and immediately the same or indigenous people killed them, this scene impressed me I did not expect it, which meant that all the fear was towards the plants.

What I have told above happened in a daytime environment, in the middle of nature, the darkness of the night was not needed to generate terror in the viewer, rather it was the prelude to what was to come. The young people spent a night in that pyramid, terrible things happened, accidents, they themselves had to mutilate and cut members of their bodies to survive, although they tried to reason and use logic to escape and evaluated the capabilities of each one and distributed responsibilities such as the distribution of food, surveillance among others, they had to make difficult and cruel decisions.

As the minutes passed I became more interested, I felt it lasted too long but it was my response to so much anguish, horror is not a genre I like but in this case together with the story I can say that I liked the film in general, the ending was left open to give rise to a sequel and while looking for images I found out that they did make it, The Ruins 2, maybe I will look for it since I remember the first one quite a bit. This story invites you to respect sacred things, not to be carried away by curiosity and to observe before acting, I invite you to watch it because the events happen in a very interesting way and the values of the characters are manifested as friendship, love and empathy, no bad feelings or anti-values were developed and in a horror movie it is important to highlight this aspect.

Spanish Version

Se embarcaron en la búsqueda a través de un mapa que había dejado el desaparecido y conducía a unas ruinas mayas, cuando el grupo llegó los rodearon los aldeanos y sin hablarles, de alguna forma les dieron a entender que acercarse a esa pirámide era peligroso, los rodearon y parecían agresivos, los jóvenes turistas no entienden y uno de ellos les tomó una foto, alterando el grupo así que los muchachos pensaron que su miedo se debía a la cámara. Al final, en eso, una chica pisó una enredadera que es una planta que crece y se pega de la superficie por donde pasa. También otro de sus compañeros y cuando intentan darle la cámara, le clavan una flecha, creo que en el hombro y lo asesinan con un disparo en la cabeza.

Yo pensaba que los indígenas se los iban a comer 🤣, tengo un mal concepto de ellos por lo visto. Bueno todo el grupo subió pensando que arriba encontrarían al hermano del alemán y a la arqueóloga, y lo que encontraron fue un campamento y en todo el centro de la pirámide un pozo parecido a los de agua. Todos alterados porque ya había muerto uno de ellos, tenían sed y no sabían cómo regresar, unos decidieron bajar para ver que había ya que sonaba el celular del desaparecido y otros quisieron regresar como diera lugar, en eso el grupo que quiso regresar se encontró que la pirámide estaba rodeaba de todos estos indígenas o aldeanos incluyendo niños, mujeres y hombres ancianos, ellos estaban armados con flechas, machetes cosas asi, porque no querían que regresaran, en ese momento una de las turistas arrancó una enredadera y la lanzó pegandosela a un niño e inmediatamente los mismos o indígenas los mataron, esta escena me impresionó no me lo esperaba, lo que quería decir que todo el miedo era hacia las plantas.

Lo que he contado anteriormente sucedió en un ambiente de día, en plena naturaleza, no se necesito la oscuridad de la noche para generar en el espectador terror, más bien fue la antesala para lo que venía. Los jóvenes pasaron una noche en esa pirámide, sucedieron cosas terribles, accidentes, ellos mismo tuvieron que mutilarse y cortarse miembros de sus cuerpos para sobrevivir, aunque intentaron razonar y usar la lógica para escapar y evaluaron las capacidades de cada uno y repartieron responsabilidades como la distribución de los alimentos, la vigilancia entre otros, tuvieron que tomar decisiones difíciles y crueles.

A medida que pasaban los minutos me interesaba más, sentí que duró mucho pero era mi respuesta a tanta angustia, el terror no es un género que me guste pero en este caso unido a la historia puedo decir que la película me gusto de forma general, el final quedo abierto como para dar pié a una secuela y mientras buscaba las imágenes me enteré que si la hicieron, Las Ruinas 2, tal vez me anime a buscarla ya que recuerdo bastante la primera. Esta historia invita a respetar las cosas sagradas, a no dejarse llevar por la curiosidad y a observar antes de actuar, los invitó a verla ya que los hechos suceden de una forma muy interesante y los valores de los personajes se manifiestan como la amistad, el amor y la empatía no se desarrollaron malos sentimientos ni antivalores y en una película de terror es importante resaltar este aspecto.

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