This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: After discovering the unexpected suicide of her friend, a young bodyguard begins an intense journey in search of revenge to discover who was truly responsible for the motivation behind that act.
Asian action movies tend to have a very frantic pace. This seems to be one of the hallmarks of this genre, but in this South Korean movie things don't work exactly like that. Even though it has a short running time for these cinematographic standards, the script chooses to try to create greater empathy on the part of the audience in relation to everything that is being told, investing in the drama involving the two friends Minhee and Okju. The strategy doesn't work very well, because the drama is poorly developed and the level of action that should fuel the plot is weak.
Oscillating between two opposite paths, at times, the script tries to be a good example of action, at others, the idea is to create a dramatic atmosphere, reinforcing a bond of friendship. Neither of these two attempts work properly, and the accelerated pace of the plot only turns the entire narrative approach into something very superficial to the point of creating an artificial bubble within a story that had very introspective characteristics. If, on the one hand, the dramatic elements seem to support the fragile plot of the script, on the other, the same side is gradually nullified.
The fact that the script can't decide what it wants to show ends up really hindering the experience of watching this movie in a more immersive way. At first, the visual is frantic and shows a fast pace in the plot (with a good action sequence - and some touches of comedy - inside a simple convenience store), but the development of the story soon embraces a poorly formulated drama within your own proposal. Okju sets out to seek revenge, and only has a single name (Pro Choi), which was provided by Minhee through a farewell letter.
From then on, everything that happens in the plot is developed without further convincing arguments. All execution ideas for Okju's plan are always very easy to execute. From the meeting with the “villain” to a home invasion that was supposed to be minimally protected with a security system, a heroine without much personality is being constructed in the midst of a plot without much narrative impact. The only considerably stronger point of the movie are its few action scenes, which are still quite problematic.
At certain moments, the script tries to “make up” its flaws by making good use of aspects that are more technical (such as good lighting, with vibrant and almost “electrified” colors as they are always shown in very contrasting ways... in especially when there is a scene where the characters are in very constant movement), but this “disguise” soon loses its purpose when the narrative tries to establish itself again within a contextualization that becomes something increasingly boring, shallow and without a meaning to stay alive.
Although it has a charismatic protagonist (who is played by actress Jeon Jong-seo), the cast carries very caricatured tones in their respective characters, nullifying any possible seriousness about them. The performances aren't necessarily bad, but there's a lot of depth to their development. Not even the subversion of some expectations regarding the “importance” of some of them can raise the quality of the script, which is quite weak. There is no sense of urgency throughout the story, and in many moments the movie seems like an “elongated music video”.
The editing of scenes should greatly favor this type of action with more abrupt movements, but the cuts in many scenes are visibly poorly done and the “collage” creates a final “photo” lacking inspiration. Although the action scenes appear to be something creative (especially the scene inside a clandestine factory), the “John Wick” effect fails and is unable to create consistent fight scenes precisely because it did not know how to use these elements in accordance with the requirements that the movie created. There was a good intention to create something fun and dynamic, but it doesn't work.
Directed and written by Chung-Hyun Lee, there are many flaws in this work, but even so it managed to overcome a more problematic approach through a more punctual direction at strategic moments (such as the consistent search for revenge at all times, even in the between the lines of the plot) and invested heavily in visual aesthetics that helped save the project from total failure. Ballerina is worth watching, but it will be forgotten very quickly because it is the type of movie that can easily be classified as generic within its own genre.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Bailarina” (2023)
Sinopsis: Después de descubrir el inesperado suicidio de su amiga, una joven guardaespaldas inicia un intenso viaje en busca de venganza para descubrir quién fue el verdadero responsable de la motivación detrás de ese acto.
Las películas de acción asiáticas suelen tener un ritmo muy frenético. Esta parece ser una de las señas de identidad de este género, pero en esta película surcoreana las cosas no funcionan exactamente así. Aunque tiene una duración corta para estos estándares cinematográficos, el guión opta por intentar crear una mayor empatía por parte del público en relación con todo lo que se cuenta, invirtiendo en el drama que involucra a los dos amigos Minhee y Okju. La estrategia no funciona muy bien, porque el drama está poco desarrollado y el nivel de acción que debería alimentar la trama es débil.
Oscilando entre dos caminos opuestos. Por momentos, el guión intenta ser un buen ejemplo de acción, en otras, la idea es crear una atmósfera dramática, reforzando un vínculo de amistad. Ninguno de estos dos intentos funciona adecuadamente, y el ritmo acelerado de la trama sólo convierte todo el planteamiento narrativo en algo muy superficial hasta el punto de crear una burbuja artificial dentro de una historia que tenía características muy introspectivas. Si, por un lado, los elementos dramáticos parecen sostener la frágil trama del guión, por otro, el mismo lado se va anulando poco a poco.
El hecho de que el guión no pueda decidir qué quiere mostrar acaba dificultando mucho la experiencia de ver esta película de una forma más inmersiva. Al principio, lo visual es frenético y muestra un ritmo rápido en la trama (con una buena secuencia de acción - y algunos toques de comedia - dentro de una sencilla tienda de conveniencia), pero el desarrollo de la historia pronto abraza un drama mal formulado dentro de su propia propuesta. Okju se propone buscar venganza y solo tiene un nombre (Pro Choi), que le fue proporcionado por Minhee a través de una carta de despedida.
A partir de ahí todo lo que sucede en la trama se desarrolla sin mayores argumentos convincentes. Todas las ideas de ejecución del plan de Okju son siempre muy fáciles de ejecutar. Desde el encuentro con el “villano” hasta un allanamiento de morada que se suponía estaba mínimamente protegida con un sistema de seguridad, se va construyendo una heroína sin mucha personalidad en medio de una trama sin mucho impacto narrativo. El único punto fuerte de la película son sus pocas escenas de acción, que siguen siendo bastante problemáticas.
En determinados momentos, el guion intenta “maquillar” sus defectos centrándose en el buen uso de aspectos más técnicos (como una buena iluminación, con colores vibrantes y casi “electrificados” al mostrarse siempre de forma muy contrastada). (sobre todo cuando hay una escena donde los personajes están en un movimiento muy constante), pero este “disfraz” pronto pierde su propósito cuando la narración intenta establecerse nuevamente dentro de una contextualización que se convierte en algo cada vez más aburrido, superficial y sin sentido para seguir con vida.
Aunque tiene una protagonista carismática (que es interpretada por la actriz Jeon Jong-seo), el elenco lleva tonos muy caricaturizados en sus respectivos personajes, anulando cualquier posible seriedad sobre ellos. Las actuaciones no son necesariamente malas, pero su desarrollo tiene mucha profundidad. Ni siquiera la subversión de algunas expectativas sobre la “importancia” de algunas de ellas puede elevar la calidad del guión, que es bastante débil. No hay sensación de urgencia a lo largo de la historia y en muchos momentos la película parece un “video musical alargado”.
El montaje de escenas debería favorecer mucho este tipo de acciones con movimientos más bruscos, pero los cortes en muchas escenas están visiblemente mal hechos y el “collage” crea una “foto” final carente de inspiración. Aunque las escenas de acción parecen algo creativas (especialmente la escena dentro de una fábrica clandestina), el efecto “John Wick” falla y es incapaz de crear escenas de lucha consistentes precisamente porque no supo utilizar estos elementos de acuerdo con los requisitos. que la película creó. Había una buena intención de crear algo divertido y dinámico, pero no funciona.
Dirigida y escrita por Chung-Hyun Lee, esta obra tiene muchos fallos, pero aun así logró superar un planteamiento más problemático mediante una dirección más puntual en momentos estratégicos (como la búsqueda constante de venganza en todo momento, incluso en entre líneas de la trama) e invirtió mucho en la estética visual que ayudó a salvar el proyecto del fracaso total. Vale la pena ver Bailarina, pero se olvidará muy rápidamente porque es el tipo de película que fácilmente se puede clasificar como genérica dentro de su propio género.
CRÍTICA DE FILME: “A Bailarina” (2023)
Sinopse: Após descobrir o inesperado suicídio de sua amiga, uma jovem guarda-costas começa uma intensa jornada em busca de vingança para descobrir de quem teria sido o verdadeiro culpado pela motivação daquele ato.
Filmes de ação asiáticos costumam ter um ritmo bastante frenético. Essa parece ser uma das marcas registradas deste gênero, mas neste filme sul-coreano as coisas não funcionam exatamente assim. Mesmo tendo um tempo de duração curto para esses padrões cinematográficos, o roteiro opta por tentar criar uma maior empatia por parte do público em relação a tudo o que está sendo contado, investindo no drama envolvendo as duas amigas Minhee e Okju. A estratégia não funciona muito bem, porque o drama é mal desenvolvido e o nível de ação que deveria abastecer à trama é fraco.
Oscilando entre dois caminhos opostos, em alguns momentos o roteiro tenta ser um bom exemplar de ação, em outros, a ideia é criar uma atmosfera dramática reforçando um laço de amizade. Nenhuma dessas duas tentativas funcionam apropriadamente, e o ritmo acelerado da trama só torna toda à abordagem narrativa em algo muito superficial a ponto de criar uma redoma artificial dentro de uma estória que tinha características muito introspectivas. Se por um lado os elementos dramáticos parecem sustentar à trama frágil do roteiro, por outro, o mesmo lado é gradualmente anulado.
O fato de o roteiro não conseguir se decidir sobre o que quer mostrar acaba atrapalhando muito a experiência em assistir a este filme de uma maneira mais imersiva. No início, o visual é frenético e mostra um ritmo acelerado na trama (com uma boa sequência de ação - e alguns toques de comédia - dentro de uma simples loja de conveniência), mas o desenvolvimento da estória logo abraça um drama mal formulado dentro da sua própria proposta. Okju sai em busca de vingança, e tem apenas um único nome (Pro Choi), que foi fornecido por Minhee através de uma carta de despedida.
A partir daí, tudo o que acontece na trama é desenvolvido sem maiores argumentos convincentes. Todas as ideias de execução para o plano de Okju são sempre muito fáceis de serem executadas. Desde o encontro com o “vilão” até uma invasão em domicílio do que supostamente deveria ser minimamente protegida com algum sistema de segurança, uma heroína sem muita personalidade vai sendo construída em meio a uma trama sem grande impacto narrativa. O único ponto consideravelmente mais forte do filme são as suas poucas cenas de ação, que ainda sim, são bem problemáticas.
Em certos momentos, o roteiro tenta “maquiar” as suas falhas apostando em uma boa utilização de aspectos que são mais técnicos (como uma boa iluminação, com cores vibrantes e quase “eletrificadas” por serem sempre mostradas de maneiras muito contrastantes... em especial quando há alguma cena onde os personagens estão em movimento muito constante), mas esse “disfarce” logo perde o seu propósito quando à narrativa tenta se estabelecer novamente dentro de uma contextualização que vai se tornando em algo cada vez mais chato, raso e sem uma razão para continuar vivo.
Embora tenha uma protagonista carismática (que é interpretada pela atriz Jeon Jong-seo), o elenco carrega tons muito caricatos em seus respectivos personagens, anulando uma possível seriedade sobre os mesmos. As atuações não são necessariamente ruins, mas falta muita profundidade no desenvolvimento deles. Nem mesmo a subversão de algumas expectativas em relação a “importância” de alguns deles consegue elevar à qualidade do roteiro, que é bastante fraco. Não há um senso de urgência em toda a estória, e em muitos momentos o filme parece um “vídeo musical alongado”.
A edição de cenas deveria favorecer muito esse tipo de ação com movimentos mais abruptos, mas os cortes em muitas cenas são visivelmente mal feitos e “colagem” cria uma “foto” final carente de inspiração. Apesar das cenas de ação se mostrarem como algo criativo (principalmente a cena dentro de uma fábrica clandestina), o efeito “John Wick” falha e não consegue pavimentar cenas de lutas consistentes justamente porque não soube como utilizar esses elementos de acordo com à exigência que o filme criou. Houve à boa intenção em criar algo divertido e dinâmico, mas não funciona.
Dirigido e escrito por Chung-Hyun Lee, há muitas falhas neste trabalho, mas mesmo assim ele conseguiu superar uma abordagem mais problemática em meio a uma direção mais pontual em momentos estratégicos (como à consistente busca por vingança em todos os momentos, até mesmo nas entrelinhas da trama) e apostou fortemente em estéticas visuais que ajudaram a salvar o projeto do fracasso total. A Bailarina vale à pena ser assistido, mas será esquecido bem rápido porque é aquele tipo de filme que pode ser facilmente classificado como genérico dentro do seu próprio gênero.